东西方的绘画艺术(精选)
比较东西方绘画艺术的异同点
比较东西方绘画艺术的异同点
同西方绘画相比，中国画自身有很多特点:
1.首先便现在工具材料上，往往采用中国画特制的毛笔，墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画，因此，又称为“水墨画”或“彩墨画”。
2.在构图方法上不受教点透视的束缚，多采用散点透视法(既可以移动的远近法)，使的视野宽广辽阔构图灵活自由，画中的物象可以随意列置冲破了时间与空间的局限。
3.中国画绘画与诗文，书法，篆刻有机的结合在一起，相互补充，相交辉映，形成了中国画的独特的内容美和形式美。
4.从根本上讲中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想。
西方绘画的审美趣味，在于真和美，西方绘画追求对象的真实和环境的真实。
为了达到逼真的艺术效果，十分讲究比例，明暗，透视，解剖，色度，色性等科学法则，运用光学，几何学，解剖学，色彩学等作为科学依据，概括的讲，如果中国画尚意，那么西方绘画则尚形，中国画重表现，重情感，西方绘画重再现，重理性，中国画不受空间和时间的局限，西方绘画则严格遵守空间和时间的界限，总之，西方绘画重再现与写实，同中国绘画的重表现与写意，形成鲜明对比。
相同点，它们都属于造型艺术中的绘画艺术。
视觉艺术中的图形叙事——以中西方绘画为例
综上所述"从中西方绘画中"我们可以看到形式多样$材质 不同$表现形式不同的建筑和绘画样式"同时也能感受到视觉 艺术中的绘画图形带给我们强烈的视觉审美和叙事功能#
参考文献 $ 英 贡布里希著范景中译林夕校&艺术发展史&天 津人民美术出版社& ) 杜斗城王书庆&敦煌与丝绸之路&海天出版社& 作者简介杨伟伟硕士安徽科技贸易学校教师
从古典绘画达芬奇中的蒙娜丽莎到安格尔的泉"莫奈的日 出印象再到现代主义的毕加索"我们可以感受到西方绘画所展 示的画面审美性和故事叙事性# 如拉斐尔的圣母像名作-. 草 地上的圣母/ "画面中的人物画得令人赞叹不已"圣母俯视着两 个孩子"表情充满着慈祥与爱# 拉菲尔通过反复构图"比较画 面中三个人物的位置关系"似乎在用画家的画笔像观众表达一 种圣与子的天伦之乐# 伦勃朗的腐蚀刻画22基督讲道"表现了 圣经故事场景"画面上基督正在讲道"贫穷$卑微的人聚在一起 听讲"一群犹太人站着或坐着"挤在一起"有的人在出神的听 着"有的人在默默的沉思耶稣的话"画面中的真实与真挚胜过 和谐与美#
东西方绘画艺术特征与思想差异
东西方绘画艺术特征与思想差异东西方美术史的发展，也对应着东西方思想文化史的发展。
东西方的文化思脉是截然不同的：中国人讲学以致用、知行合一、眼见为实，一切知识都是实用的，中国的社会思想体系以儒家文化为主导，偏重思考社会人伦问题，是典型的农业文明思想体系；而西方思想家认为无用的学问才是大学问，西方人讲爱智、务虚、追问。
两者思想文化及思维模式截然不同，因此文化艺术呈现形式也各不相同。
中国史前文明与西方史前文明的艺术表现形式相似，多是以简约、祭祀、图腾等为主的功能性表现形式，受前神学影响，型制基本偏重实用性，相对粗陋而简朴。
发展到战国时期，艺术作品表现形式还是以功能性为主，以尊卑等级高低来呈现它的精致和繁简程度。
随着佛教在唐代兴起，这种新思想传入中国，它华彩纷呈，就连道家儒家学说都被其影响和整顿，她与儒道文化一起，在中国形成了三足鼎立的儒释道文化格局。
中国人自此重新思悟人生观、宇宙观，并展开追问，思考人与自然的关系，以及对人的心灵感悟。
因此某种意义上来说，了解佛教就能了解中国文化艺术思想脉络，就能理解中国文化大观和深入细致之处。
佛教思想下的文学作品一定美在虚构，既要落实于现实又要高拔于现实，也叫浪漫主义文学。
前有先秦屈原之《离骚》、汉朝儒客文人之《汉赋》，但唐诗宋词抵达了最高峰。
中国唐诗宋词美就美在意境、美在遐想、美在空灵。
一首诗词短短几十个字，就能表现一幅动感的风景画。
其用字简练概括，都是受佛教意境高拔的影响。
此时的中国艺术创作，开始呈现华彩纷呈的繁荣景象，艺术表现除了功能性外，更多的为精神服务，“美”变得更纯粹。
如中国佛雕、云岗石窟石雕、龙门石窟石雕，体量巨大、雕刻精美，高度逼真，即为典型。
佛教文化传入中国后，对中国绘画也影响极深，含有高拔的文学性。
这种文学性在中国画中，表现为以含蓄的手法体现理想化境界。
一幅好的绘画，讲空灵、讲意境、讲玄妙、讲超然、讲境界——此等皆是佛教词汇；强调“气韵、神妙、苍润、补拙、超脱、齐辟、纵横、淋漓、灵性、简洁、精谨、空灵”等；重感悟，富有文学性、抽象性。
东西方绘画比较
【维特鲁威人 】
《维特鲁威人》是一 幅达· 芬奇依照维特鲁 威人定律所作的钢笔 画素描，画在一张 13.5×9.5英寸的纸上， 现藏于威尼斯的学院 美术馆。这幅素描中 所画的男子形象被世 界公认为是最完美的 人体黄金比例。
人类绘画在盛行墙壁作画之后，才开始有了绘画画 种的明显分野。
东 方： 墙 壁—— 帛 绢— 纸 — 西 方： 墙壁——木板——布（亚麻布）
[以灰、胶作底具有硬性的材料 ]
2、不同文化背景下形成不同的艺术观点。
中国人的精神文化内涵：儒家、道家、佛教。
中国人追求“天人合一”，讲究“阴阳平衡”。
中国艺术就有了“形神兼备”的追求和“气韵 生动”的讲究。 造型重“神韵”，构图讲“意 境”，运笔铺色讲“虚化”、“留白”技巧的运用， 画面效果注意“笔不到意到”的营造。
【 最后的晚餐 】
《最后的晚餐》是基督教传说中最重要的故事， 几乎被所有宗教画家描绘过。但在达· 芬奇为米 兰格雷契修道院饭厅画《最后的晚餐》之前， 所有的画家对画面艺术形象处理都有一个共同 的特点：那就是把犹大与众门徒分隔开，画在 餐桌的对面，处在孤立被审判的位置上。这是 因为画家们对人的内心复杂情感无法表现，从 形象上难以区别善恶。由于达· 芬奇对人的形象 和心理作过深入的观察和研究，能从人物的动 作、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活动并 表现出来。
【安吉里之战 】 1504年达· 芬奇开始了一项巨大的艺术工程：在佛罗伦萨
维吉奥宫市政会议大厅的墙壁上描绘《安吉里之战》，表 现的是战马和士兵在战斗中的情景，这是为了纪念1440年 米兰军队的“佛罗伦萨之败”。达· 芬奇创作的这幅画在 当时被认为是代表达· 芬奇最高艺术成就的作品。可是接 下来发生的事就不是很清楚了。这幅画是已经完成，还是 后来被完全毁掉，成了永久的谜团。这幅画就这样成了世 界艺术史上十大悬案之一，其蹊跷程度丝毫不亚于丹· 布 朗创作的悬疑小说《达· 芬奇密码》。现在，由英国基金 会支持的一些艺术家声称，他们相信这幅杰作就藏在瓦萨 里稍晚奉美的其家族之命创作的一系列壁画的墙后面的夹 层中，它是被瓦萨里保护性地藏起来了。意大利著名艺术 科学家莫里兹奥· 塞拉西尼的专长是调查艺术品的下落。 塞拉西尼表示他将通过扫描和安装探测器等方法来寻找蛛 丝马迹，下一步该做的就是如何在不损害外面壁画的情况 下，用新的仪器发现达· 芬奇画的颜料，从而使达· 芬奇这 幅《安吉里之战》重见天日。
20世纪东西方美术的异同比较——以齐白石与毕加索为例
向对 一种新 画风 的探 索。于是 ， 他 画 出 了一幅具 有里程 碑意义 的著名 杰作— —《 亚 维农 少女》 （ 图２ ） 。这 幅不 可思议 的 巨幅油
自 画像的 心理呈现在艺术中的表现
画不仅标 志着 毕加 索个 人艺术 历程 中的重大 转折 ， 而且 是西方
现代 艺术史上 的一次 革命性 突破 ， 它 引发 了立体 主义运 动的诞 生。在这 里， 毕加 索破 坏 了许 多东西 ， 但我们发现这 种破 坏却井 井有条。 无论 是形象还是背 景都 被分解为 带角 的几何块面。这 些非 同寻 常的块 面使 画面具有 了某种 完整性 与连续 性。这种画
阐释 ：
１ ． 记 录形 象 和 身 份
对于 画家来说 ， 画 肖像 画的 主要原 因有两点 ：
方 面期望在 贵族 皇权 中有所发 展 ， 另 一方面是
记录 身份和 形象 。然 而， 当时 艺术 家 画的 自画像 就是 真真切 切地描 绘个 人 的形 象 ， 从 而标 榜 自己 显 赫的社会 地位和 自我价 值 。 由此看 来 ， 记 录形
术家在绘 画 中记录形象和身 份大都是为 了重新塑 造 自我形 象， 表达 对艺术 的理解 ， 证实 自身价值 和 艺术 品位。 ２ ． 自恋情结
结 语
通过 以上 简要 的引述 与分析 ， 我们 可 以得 出 ２ ０ 世纪 东西方
美术 的不 同点。但是在 讨论这 个 问题 时我们 必须有 一个 前提 ， 那就是 东西方 审美取 向的不 同。 中国的古典 哲学思 想“ 天人合
识 到 自身和 艺术 的亲 密关系 ， 如达 ・ 芬奇 、 波提 切 利、 贝尔蒂尼 等， 他们认识 到 自己从事 的不是 简单 的手工制造 ， 而是有 很高 的艺术价 值和 文化 内涵
东西方绘画艺术差别
东西方绘画艺术差别人类主要的审美方式是东西方两种，当然还有重要的非洲艺术和南美印第安艺术、澳洲土著艺术以及中西亚艺术。
西方人至今仍然忽略中国为代表的东方艺术在人类文明中的重要地位和作用，西方人自负的认为有了白种人的艺术就完全可以自给自足。
中国人独特的艺术思维和表现方式恰恰是西方人从未尝试过的。
其中美妙西方人至今不甚明了。
那么东西方艺术（我这里主要指的是美术）有那些明显的区别呢？1：艺术思维有区别。
西方艺术主要反映客观现实。
东方艺术主要通过对现实主观再现表达某种意境。
西方社会从19世纪开始对艺术的表性进行了全方位的尝试，至今几乎尝试了所有可能的表现形式。
西方人的思维方式很富有逻辑，他的艺术史这种最可以不逻辑的学科也充分显示了其思维的一贯性。
这点和东方人（特别是中国人）形成鲜明的对比。
而我发现中国人的艺术表现形式及其思想内核偏偏是西方人从来没有触及和能真正领悟的。
西方人从19世纪末仿佛突然开了窍，对艺术的表现形式及其哲学进行了深刻的研究和反思，这种反思是严谨的。
其主要的催化剂之一是摄影技术的诞生。
在摄影术诞生以前以西方为代表的艺术家们主要精力放在对客观事物的精确再现上，经过上千年的努力已经到达了一个非常高的境界。
其实对事物的平面再现本身在我看来根本不能算艺术，这只是一种技术，一种可以量化的技术，就算一个毫无艺术细胞的人经过量化的训练也可以掌握素描以及色彩的基本表现方法。
我宁愿把这种技术归纳为科学而不是“艺术”。
但西方艺术家们通过这种方式展现的卓越技巧仍然可以算作艺术。
但可笑的是摄影术的诞生彻底打乱了艺术家的思维---还有必要画画蛮？有了摄影我们画什么？艺术家还有存在的价值吗？于是艺术家们开窍了，重新思考并定义绘画的定义以及表现的方式。
于是种种流派，种种观念，种种思潮不断涌现，其实无非是想给画家们一个存在的理由。
但不可否认的是，在接下来的历史中，西方对艺术的思考和艺术的发展还是相当严谨的。
这几乎是一个拨丝抽茧的过程。
东西方绘画对比1
东西方绘画对比中西方美学是屹立在世界艺术史上的两座不同的高峰，他们之间没有根本上的谁高谁低之分，只是由于观念上的不同造成美学的差异，正是这些差异才让我们感受到了不同风格美术带给我们的震撼和美的感受。
东西方绘画是世界绘画的两大不同体系: 一是以中国为核心的包括印度、西亚、日本诸国的东方绘画体系，中国画是这一体系的代表画种；二是萌芽于意大利半岛，涉及整个西欧，近百年来又影响到美、亚、非各大洲的西方绘画体系，这一体系的代表画种是油画。
中华文明主要诞生于黄河流域，在这块土地上生存的中国人，有基本相同的生活习性与心理特征，具有一种共同的心理凝聚力，很早就形成了统一的农业国家，有着统一的语言文字，形成了稳固的中原文化传统。
中国的传统美术在这一文化背景中发展，在整体面貌上始终有一脉相承的特点。
欧洲文明是从狩猎到游牧生活发生发展的，政治长期分裂，这使得欧洲绘画在不同时期形成了迥然相异的艺术风格。
有人说，西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术，这是不无道理的.在对文艺的产生、对艺术的起源的认识和解释上，中国古代有“物感说”，认为艺术是由于人心感于外物而产生的，强调人对自然的感受和看法。
欧洲古代则有“模仿说”，认为艺术是人对事物的模仿。
基于以上不同的认识观点，中西绘画形成各自的理论体系和创作观念。
中西方美术的最主要差异就在于透视，这是最根本的。
透视是绘画的术语，就是在作画的时候，把一切物体正确地在平面上表现出来，使之有远近高低的空间感和立体感，这种方法就叫透视。
因透视的现象是近大远小，所以也常常称作“远近法”。
传统的中国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。
创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。
中国绘画在在透视上将焦点透视与散点透视结合,讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。
如我们所熟知的北宋名画、张择端的《清明上河图》，用的就是散点透视法。
东西方绘画艺术文化理念比较融合
东西方绘画艺术文化理念的比较与融合摘要：本文通过对东西方绘画艺术文化理念的对比，分析出他们各自的不同特点，以及赋予各自特点的原因，接着又谈到当今社会的趋势，世界全球化的发展，所以文化也走向东西间的融合，但是强调在文化融合的同时，我们不能丢弃本民族的传统文化，我国的绘画要在传承了民族文化的同时富有创新力。
关键词：绘画、油画、国画、民族、传统、传承中图分类号：120-02文献标识码：a文章编号：1006-026x（2012）10-0000-01前言：随着当今社会绘画的发展，东西方绘走向互相渗透融合的趋势，我们必须思考我国绘画的发展道理，怎样走出一条创新又具有民族精神的绘画之路？一、东方绘画文化理念的来源目前，以国画为代表的东方绘画和以油画为代表的西方绘画，以不同的创作观念及创作成果展现了人类绘画艺术和谐的审美形态。
他们成为了世界绘画的两大体系。
中国画讲究自然和谐，而油画崇尚人文自由，在古时候起源的观念就是不一样的。
中国画强调“天人合一”的思想，最早由庄子阐述后来又被汉代思想董仲舒发展成哲学体系，最终成为了中华传统文化的主体，中国的哲学思想深刻的影响了中国画的表达方式。
如潘天寿所说”中国画的基础是哲学”。
但在秦时到西汉时期，中国绘画的民族风格和思想都没有表现的很突出，始终在乎人与自然的关系，春秋战国时期出现的“百家争鸣”涌现出许多诸子百家，例如伟大的思想家孔子，他提出的儒家思想，深刻的影响了我国的文化发展，儒家思想提倡的“仁”在中国绘画上得到了深刻的体现。
审美风格和审美情趣，所创造出来的作品也必然反映了民族的传承。
在国际一体化的当今社会，对于保存我国本民族的文化根基和文化理念是非常重要的。
同时中国的绘画也是本民族文化博大精深的体现，也是唯一代表和具有中国特色的传统绘画。
二、西方绘画文化理念来源油画作为西方绘画的代表，也有其发展的过程，西方的传统文化深受基督教的影响，西方的人们相信耶稣是上天派来拯救人类的神，他来到人世，帮人们赎罪和解救人们的疾苦，所以西方的绘画以人为主，罗马史诗和古希腊神话这些西方的古典诗词故事，也使人们推崇人文主义思想，信奉人的自由和平等的权利，之后文艺复兴在意大利的兴起，使西方的绘画进入了一个不可磨灭的辉煌时期，大量的杰出英才涌现出来，聚集在佛罗伦萨用绘画的方式表现出他们的思想情感，当时最为有名的美术三杰：达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔，他们的作品直到现在世界瞩目对其震撼。