现代绘画鉴赏的方法
美术鉴赏(课程)教案
美术鉴赏(精品课程)教案一、教学目标1. 知识与技能：让学生了解和掌握美术鉴赏的基本原则和方法，提高学生的美术鉴赏能力。
2. 过程与方法：通过欣赏和分析不期、不同风格的美术作品，培养学生独立思考和批判性思维的能力。
3. 情感、态度和价值观：培养学生对美术的热爱和尊重，提高学生的审美素养，引导学生形成正确的审美观。
二、教学内容1. 美术鉴赏的基本原则：包括审美、历史、文化、社会学等多个角度进行美术作品的鉴赏。
2. 美术鉴赏的基本方法：包括形式分析、主题分析、创作背景分析等方法。
3. 美术作品欣赏：分别选取中国古代、近现代和当代美术作品进行欣赏和分析。
三、教学重点与难点1. 教学重点：让学生掌握美术鉴赏的基本原则和方法，培养学生的美术鉴赏能力。
2. 教学难点：如何引导学生独立思考和批判性思维，提高学生的审美素养。
四、教学方法1. 讲授法：讲解美术鉴赏的基本原则和方法，引导学生了解美术作品的历史背景和文化内涵。
2. 欣赏分析法：组织学生欣赏和分析美术作品，培养学生的审美能力和批判性思维。
3. 小组讨论法：分组让学生针对美术作品进行讨论和分析，促进学生之间的交流和合作。
五、教学过程1. 导入：通过展示一幅名画作品，引发学生对美术鉴赏的兴趣，导入新课。
2. 讲解：讲解美术鉴赏的基本原则和方法，让学生了解美术作品的历史背景和文化内涵。
3. 欣赏与分析：组织学生欣赏和分析美术作品，引导学生运用所学的方法进行鉴赏。
4. 小组讨论：分组让学生针对美术作品进行讨论和分析，培养学生的批判性思维和合作能力。
5. 总结与反思：总结本节课的所学内容，让学生分享自己的收获和感受，布置课后作业。
六、教学评价1. 形成性评价：通过课堂讨论、小组活动和作业完成情况，及时了解学生对美术鉴赏知识和方法的掌握程度，适时进行指导和调整教学策略。
2. 终结性评价：通过课后作业和期末考试，评估学生对美术鉴赏理论和实践能力的掌握，以及对美术作品的欣赏和分析能力。
当代名家绘画作品鉴赏及工笔人物画用线技巧分析与研究
当代名家绘画作品鉴赏及工笔人物画用线技巧分析与研究作者：徐丽娜来源：《黄河黄土黄种人》2021年第11期与西方绘画作品不同，中国画尤其是中国工笔人物画力求简洁有力。
中国画追求神似，而非形似，故很多中国绘画大师仅用寥寥几笔便能完美表达作者情意，将中国画的独有神韵传予世人，讲述画中包含的深刻内涵。
文章通过分析中国工笔人物画的用线特点及技巧，探讨当代中国工笔人物画的转型与发展，并结合当代若干名家绘画作品鉴赏，浅谈对中国工笔人物画的一些思考和见解。
一、中国工筆人物画用线特点与技巧分析（一）讲究以形传神中国工笔人物画自诞生至今，以形传神是其主要特点。
中国工笔人物画与其他中国画一样，通过大量留白以及拥有极强概括能力的线条完成极具艺术特色和冲击力的作品，完美表达画作神韵。
简单用几笔线条创作的作品，可以抛弃过多线条的修饰，冲破纷繁复杂的线条阻挡，使作品整体形象呈现出饱满而生动的状态，让人们感受作品中蕴含的思想及艺术美感。
线条的重要作用意味着线条组合成为增强画作艺术感染力的重要技巧，画者不仅要精准把控线条变化，营造丰富的层次感、空间感，而且需要运用精准的线条使人物得以定型，用不同弯曲程度、不同粗细程度的线条表达不同的人物形象，呈现形神兼备的效果。
对此，东晋杰出画家顾恺之总结提炼出“传神论”，提出通过工笔人物画展现人物性格特点、表现人物内在品质，这是对中国工笔人物画的最佳诠释。
（二）讲究形式美感工笔人物画通过线条表现人物形态和造型，细致描绘人物神态变化，使作品呈现出栩栩如生的效果，赋予作品极高的艺术价值，这就是人们所说的“形式美感”。
用线条进行创作，是工笔人物画技法的基础。
历代画者在进行绘画作品创作时就已经总结提炼出独特的用线和造型表现方式。
最广为人知的“十八描”，就是众多绘画大师的智慧结晶。
一幅绘画作品的创作并非一蹴而就，要想取得理想效果，需要进行反复修改。
前人总结的绘画技巧及方法可以让创作者少走弯路，快速提升绘画水平，准确表达思想感情，生动展现画作内涵。
高中美术鉴赏时代风采现代中国画油画教案 现代中国画油画教案 高中美术鉴赏教案.doc
高中美术鉴赏时代风采现代中国画油画教案现代中国画油画教案高中美术鉴赏教案以下是我整理的关于高中美术鉴赏《时代风采——现代中国画、油画》教案的内容，供大家浏览参考。
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高中美术鉴赏《时代风采——现代中国画、油画》教案一教学目标：①了解现代中国画对传统中国画艺术的继承和发展。
②了解现代中国画的突出成就，作品中体现的时代感情。
③了解公共环境中大型绘画作品为适应现代生活环境而在艺术表现形式上所进行的探索。
教学重点和难点：①20世纪初期中国画从整体发展上处于衰落时期，到中期以后有新的发展。
许多人接受西方造型基础训练，提高了造型能力，运用传统笔墨技巧，在反映现实生活方面取得重要成就。
②与第六课独树一帜——古代中国画内容进行参照比较，讲解现代中国画在题材内容、绘画样式、意境的追求、表现手法上有哪些明显的变化。
③通过作品的比较，分析当代部分代表性中国画家的不同风格特色，在哪些方面表现出艺术上的首创性。
④现代中国画与现代中国油画、版画、连环画等画种之间的相互影响。
课型：新授，鉴赏。
教法：讲解法，多媒体辅助教学。
学法：听、看、想、讲相结合。
教学过程：第一部分向着现代形态转换——现代中国画创作探讨：结合现代人物画作品的艺术特点，谈谈二十世纪以后中国人物画是如何发展的?(学生讨论)黄胄《庆丰收》周思聪《人民和总理》蒋兆和《一篮春色卖遍人间》刘文西《祖孙四代》第二部分江山多娇——现代山水画一、导入：传统山水画艺术有什么特点?二、进入新课：那么现代山水画有什么特点呢?1、感知作品仔细观察李可染《无限江山入画图》、《鲁迅故乡绍兴城》、《麦森教堂》三幅作品。
引导学生仔细观察作品。
让学生对作品形成初步的印象。
教师小结：画家探索融会中西方艺术精神，推动中国画创新。
他以“可贵者胆，所要者魂”为座右铭，写生于大江南北，立足生活，借鉴传统，使古老的山水画获得新的生命。
他的山水、人物和牛等作品画风深厚凝重，博大沉雄，具有鲜明的时代精神和艺术个性，突破了传统山水画的创作程式，成为中国画史上重要的里程碑。
现代主义绘画作品赏析
《圣安东尼的诱惑》
是把传统的宗教题材作为诱 发幻觉的手段，以表达一个苦 行者如何抵制诱惑的意象。画 面充满荒诞离奇的魔幻意味。 宗教传说中的隐修士圣安东尼 从20岁起便隐居在尼罗河畔的 皮斯皮尔山中。他终于力胜魔 鬼，抵住了种种诱惑。达利以 奇特的想象力把圣安东尼画在 左下角处，裸着枯瘦的身体， 高举十字架，向那咄咄逼人的 奔马与大象伸出，而驮着象征 世间种种欲望的女裸体和宗教 桂冠的马和大象等，它们的腿 一下子升高了好几倍，象着了 魔似的在继续升高。四肢越升 越细，如抽丝一般，景象十分 可怖，也不可理喻。
我们一面被这个沉静的女人 所诱惑，一面又被拉远了距离； 宽松的条纹衣服和浓密卷曲的 秀发使我们产生一丝亲密感。 建筑令人困惑，空荡荡的房 子奇怪分隔的窗子，而且左右 两边的风景又没什么关系，但 女孩却给我们很真实的感觉。
《哥伦布之能》
取材于15世纪末哥伦布亲率三艘木帆船， 顶着惊涛骇浪，经过70天旅程，到达美 洲巴哈马群岛的一段史实。哥伦布为了 感谢上帝，将该岛命名为“圣萨尔瓦多” 意即“救世主”。画上出现许多为古代 人的仪仗队伍所习用的旗幡，有十字架、 耶稣像和圣母画像等旗幡。表现他们登 岸时的情景。木帆船在画上显得过于小 了。旗幡和无尽无休的十字架则出现在 虚幻的一个环境中。茫茫大海，有如白 皑皑的冰雪之地。一些裸体与半裸体的 人浸泡在水中。远处的船也正在源源不 断地随来，由于风雪交加,一切似乎是模 糊的，处在雾蒙蒙的混沌之中。 这种超 乎现实的真实，令观者在欣赏中感到迷 惑难解。这里没有时间与空间的制约。
毕加索是达利“精神上的父 亲”，弗洛伊德则是给达利影响最 深的人。
“我六岁想当厨娘，七岁想当拿破 仑。从此，我的野心与日俱增”。
想起达利让人产生联想的名词：
疯
美术鉴赏的过程与方法 教案 教学设计
美术鉴赏的过程与方法教案教学设计一、教学目标1. 让学生了解美术鉴赏的基本概念，理解美术鉴赏的重要性。
2. 培养学生审美感知能力，提高学生对美术作品的欣赏水平。
3. 引导学生掌握美术鉴赏的方法与步骤，培养学生的美术鉴赏能力。
4. 通过对美术作品的鉴赏，提升学生的人文素养，增强学生的文化自信。
二、教学内容1. 美术鉴赏的基本概念与重要性2. 美术作品的审美特征3. 美术鉴赏的方法与步骤4. 美术鉴赏实例分析5. 美术鉴赏活动的组织与实施三、教学重点1. 美术鉴赏的基本概念与重要性2. 美术作品的审美特征3. 美术鉴赏的方法与步骤4. 美术鉴赏实例分析四、教学难点1. 美术作品的审美特征2. 美术鉴赏的方法与步骤3. 如何在实际操作中运用美术鉴赏方法五、教学方法1. 讲授法：讲解美术鉴赏的基本概念、方法与步骤。
2. 演示法：展示美术作品，进行分析与讲解。
3. 引导法：引导学生积极参与，培养学生的审美感知能力。
4. 实践法：组织学生进行美术鉴赏活动，提高学生的实践能力。
5. 讨论法：分组讨论，分享彼此的鉴赏心得，促进学生之间的交流。
教案内容依次展开，包括每个章节的具体教学内容、教学目标、教学方法、教学步骤等。
每个章节结束后，安排适当的作业和实践活动，巩固所学内容。
整个教案结构清晰，条理分明，便于教师教学和学生学习。
六、教学准备1. 教材或教参：选择适合的美术鉴赏教材或参考资料。
2. 美术作品：准备具有代表性的美术作品，包括绘画、雕塑、设计等不同类型的作品。
3. 展示设备：准备投影仪、电脑等展示设备，以便展示美术作品和相关资料。
4. 学习材料：为学生准备画纸、画笔、彩泥等绘画材料，以便实践环节使用。
5. 分组安排：将学生分成若干小组，每组人数适宜，便于讨论和合作。
七、教学过程1. 导入新课：通过展示一幅著名美术作品，引发学生对美术鉴赏的兴趣，导入新课。
2. 讲授新课：讲解美术鉴赏的基本概念、方法与步骤。
高中美术鉴赏第八课新的探索--现代绘画
新的探索—现代绘画
请同学们仔细观察、比较这些作品与我 们学过的传统美术作品有什么不同？
这些作品是以表现客观形象为主，
还是以表现主观形象为主？
这些绘画流派产生的原因？即二十 世纪的历史背景？
分组任务: 7幅作品分7组，分别利用老师在moodle上提供的资料包， 以及网络进行查询7幅作品所代表的绘画流派。
请同学们在moodle平台上 找到ART高中2016—点开 艺术与非艺术20170516—
再点开艺术的界定，发表 观点。
2、艺术与非艺术真的像 某些人主张的那样没有 界限吗？艺术与非艺术 的界限到底应当怎样界 定？
艺术不是技艺，它是艺术家体验了的感情 的传达。 ——列夫·托尔斯泰
艺术的伟大意义，基 本上在于它能显示人 的真正感情、内心生 活的奥秘和热情的世 界。——罗曼·罗兰
词语解释：
现代主义美术：指二十世纪初至六七十年代， 以强调表现作者主观感受和艺术形式探索为 主要特征的各种美术流派的总称。
后现代主义美术：是反现代主义，企图打破 艺术与非艺术的界限，反艺术个性和艺术风 格，主张艺术平民化，广泛运用大众传播媒 介等，如波普花八门的 西方现代派和后现代派 绘画，你有何感想？
问题：1、绘画流派的来源 2、绘画流派艺术特点或主张
呈现形式：小组以ppt形式汇报，代表发言。
野兽派
立体派
表现派
抽象派
达达派
超现实主义
波普艺术
请同学将所了解的艺术流派的特点和关键词相连
关键词：
野兽派 立体派 表现派 抽象派 达达派 超现实主义
波普艺术
虚无主义
艺术贫民化-大众艺术 分解组合 主观情绪 感官色彩 符号情感 潜意识梦幻
如何欣赏绘画作品(选修)课件 2024—2025学年人美版初中美术七年级上册
评价：
这幅作品好吗？你觉得好在哪？ 综合判断分为主观判断以及客观判断两个层面。
请运用所学知识赏析下图
《筛谷的妇女》油画 库尔贝 法国
描述 分析 解释 评价
《拾穗者》 油画 米勒 （法国）
想一想？
同样是表现农民劳作的场景，两位画 家所表达的想法一样吗?
《荷花翠鸟图》 中，画家以小鸟 为点、芦苇秆为 线、荷叶为面、 画面简洁、点线 面的构成非常的
4.《即兴——峡谷》是蒙德里安创作的油画。
（
）
END
精到。
《 吴冠中 现代
《春如线》 吴冠中 现代
《即兴——峡谷》 康定斯基 俄国
《即兴-峡谷》中，画家用没有规 则的线条、色块、斑点和轻盈快乐的 笔触，表达了内心的情感。画中仿佛 有许多跳跃的音符，具有音乐般的流 动性。
《红黄蓝的构成》 油画 蒙德里安 （荷兰）
如何欣赏绘画作品
主讲人：XXX
美术作品是视觉艺术，需要我们用眼睛去观赏
《父亲》油画 罗中立（中国）
《蒙娜丽莎》油画 达芬奇（ 意大利）
怎样欣赏绘画作品？
情景、形象、色彩·····
认识告诉我们，只有理解了的东西，我们才能更加深刻地感受它。
四步鉴赏法： 描述、分析、解释、评价
描述：
陈述画面上可以直接观看到的事物。 对具象作品，指出画中的人物、动物或者是景 物等。 对抽象作品，指出画中的形状、色彩、方向等。
蒙德里安
波洛克作画场景
课堂小练
1.油画《筛谷的妇女》，他的创作者是（
）
A 米勒（法国） B 库尔贝（法国） C 门采尔（法国） D 列宾（俄国）
2.以下画家中被称为“农民画家”的是（
）
A 库尔贝（法国） B 康定斯基（俄罗斯） C 米勒（法国) D 波洛克（美国）
高中美术课中的现代艺术鉴赏
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高 中 美 木 课 中 的 现 代 艺 木 鉴 赏
■ 李
罗克韦尔 ・ 肯特 曾说过 ： 艺术 的最高 目的 ， 就是 使 人 们 更 深 地 懂 得 生 活 ， 而 更 加 热 爱 生 活 。如 同 进 个 小 男 孩 ， 一 块 石 子 投 入 水 中 ， 看 到 水 的涟 漪 将 他 不断变大 ， 欣 赏 自己的创 造 ， 中得 到无 比的欣 他 从 喜 … … 美 术 又 是 一 种 交 流 语 言 ， 交 流 的工 具 中 ， 术 在 美 具 有其 他 交 流 工 具 无 法 比拟 的 优 势 ， 除 了具 有 直 它 观性 和 持 久 性 外 ， 具 有 一 种 微 妙 性 的 特 点 。 阿 恩 还 海 姆 指 出 ， 有 一 种 描 述 或 解 释 能 将 自己 对 于 对 没 象 的经 验 完 全 表 达 出来 ， 其 量 只 能 用 几 个 一 般 范 充 畴， 将这些经验的个体轮廓呈现 出来 。相 比之下 ， 美 术 的表 达 上 更 趋 精 微 。这 是 培 养 学 生 学 习 、 握 审 掌 美 艺 术 的关 键 环 节 和最 终 标 准 。 高 中阶段 ， 学生在生 理 、 心理 上 已接近成 熟 ， 他 们 的 自尊 、 自信 都 在 增 强 ， 自 己 独 立 的 思 考 能 力 ， 有 有 强 烈 的求 知 欲 ， 不 能 满 足 从 老 师 那 得 来 的 知 识 ， 已 渴望从更多 的渠道接受新观念 和新知识 。就美术 教 育 来 说 ， 挥其 形 象 的 鲜 明 性 ， 感 的 强 烈 性 ， 维 发 情 思 的 刺 激 性 特 点 ， 大 限度 地影 响 学 生 视 野 ， 撼 学 生 最 震 的心灵 ， 时机 和 意 义 不 必 多 言 。特 别 是 在 当代 的 世 界 正 处 于 一 个 巨 大 的 历 史 转 折 期 ， 国 社 会 处 于 转 我 型时期 ， 空前 的观念 撞击 和文化震 荡对 高 中学 生接 受 足 够 的 审 美 教 育 ， 备 一 定 的 审 美 技 能 。那 么 怎 具 样 教育 学生 进行 现代 艺术 的 审 美 ， 样 深 入 作 品 ， 怎 怎 样 理解 作 品 的 内 涵 和 意 义 呢 ？ 对 此 ， 在 美 术 鉴 赏 我 课 中做 了一 些 尝试 。 首 先 ， 色 彩 和 构 图 方 面 引导 学 生 进 行 观 察 。 从 件 作 品原 本 是 由许 多 因 素所 构 成 的 ， 条 、 线 色 彩 、 影 、 廓 、 图 等 ， 现 代 派 艺 术 家 则 把 其 中 某 光 轮 构 但 种 因素 抽 出来 加 以 孤 立 、 出 ， 至 绝 对 化 ， 是 突 甚 这 现代派艺术 的特 点。如课 本 上 的蒙 德 里 安 的作 品 《 场景 Ｉ》画 面 上 只 有 红 黄 蓝 三 原 色 ， 家 把 绘 画语 Ｉ， 画 言 限 制 在 垂 直 线 和 水 平 线 、 原 色 和 三 种 非 色 彩 系 三 列 — — 黑 白灰 。在 课 堂 上 我 拿 该 作 品 与 伦 勃 朗 的 《 夜巡 》 比， 十分 明显地看 出画家的追求 ， 相 就 他追求 种 把 绘 画 问 题 进 行 简 化 、 对 化 。 画 家本 人 说 ： 绝 我 们要 求一个新的美学 ， 筑在纯 粹 的美 。他认 为这 建 样 的美 世 超 世 俗 的 ， 神 性 的 。 具 其次 。 构 思 来 分 析 和 引导 。 从 现代 艺 术 中 的抽 象 主 义 是 ２ 纪 初 产 生 的 ，Ｏ ０世 ５
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现代绘画的鉴赏方法
随着社会的进步，精神文明程度的提高，人们越来越多的将目光投向艺术领域，对于艺术的认知与理解成了一个人的修养标尺。
中学生正处于审美意识培养阶段，更需要陶冶情操，提高修养。
2000年以来，基础教育改革进一步纵深发展，美术教材呈显出多样化的趋势，不仅加入了贴近生活、美化生活的内容，如：《学习服装搭配》，同时也加入了提升学生审美及修养的内容，如：人美版13册的《格尔尼卡》，15册的《现代绘画的色彩搭配》等，进入了现代派绘画作品的欣赏范围。
现代派绘画作品题材广泛、内容抽象，中学生如何欣赏分析现代派绘画作品值得教师商榷。
作为一名基础教育工作者，现就中学生欣赏现代派绘画作品的方法与途径展开探讨。
欣赏现代派绘画作品，教师首先要讲清现代派绘画的传承。
现代派绘画并非一派一系，而是对二十世纪以来涌现出的画派画家的统称。
它历史渊源，是在继承积累的基础上发展起来的。
西方美术经历了罗马时期、哥特时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、洛可可时代……每一个时期都涌现出优秀的绘画大师，例如大家都熟悉的：达.芬奇、安格尔、米开朗基罗，他们把古典绘画推向了高峰时期。
随着历史的进步、时代的发展，艺术家开始从不同的道路探索艺术的方向，从而迎来了流派纷呈、充满画家个人色彩的现代艺术时期。
早在十九世纪中期就诞生了现代派绘画的启蒙者保尔.塞尚，他在表现自然物体时开始专注于结构，运用圆柱体、圆锥体、球体进行画面物体的布局安排。
他的绘画直接影响了二十世纪初的立体主义、几何抽象艺术，因此，人们把他称之为"现代绘画之父"。
还有荷兰画家凡高。
他的作品不同于传统绘画的严谨，而是充满鲜艳的色彩和灵活的线条，画面充满强烈的感情色彩。
同时，相继出现了探索光影的印象派画家莫奈、雷诺阿、德加、修拉；色彩强烈的野兽派画家马蒂斯；充满形式和技巧的立体主义画家毕加索；具有强烈情感的表现主义画家蒙克；抽象艺术画家康定斯基；诗与梦的巴黎画派画家夏加尔……以及二十世纪出现的种类繁多、异彩纷呈的各种派别。
现代派绘画由具象走到抽象、从整体走到局部，由内容走到形式，现代派绘画更多的是"视觉艺术"，更多的注重线条、色彩、结构、体积等。
其次，要教会学生分辨现代派绘画作品。
如何分辨呢？比较。
与谁比较呢？只有与传统绘画相比较才能认识现代绘画作品。
有了直观的认识才能欣赏。
通过比较使学生"知其然"再"知其所以然"。
一般来说，美术作品的创作大体分为两类，即再现性的和表现性的。
大部分传统绘画作品属于再现性的，如：达芬奇的名作《蒙娜丽莎》，达芬奇以高超的技艺再现了一位面含微笑的佛罗伦萨女子，面容秀丽、神态端庄，合乎大众的审美标准。
体现了传统绘画的严谨、一丝不苟。
因此，凡是描绘对象的结构符合透视规律，色彩细腻逼真的作品均可划分到传统绘画作品的行列。
现代绘画作品则不然，它属于表现性的，更多的注重画家内心感受的表达。
如：毕加索的作品《梦》，同样是人物题材，但画中的女子并不符合现实生活中人的自然状态，更多的添加了画家的想象与再创造，她并非是生活中的样子，而是画家心目中的样子。
造型随意、色彩大胆、鲜明。
现代派画家不再象传统画家那样描绘物体的自然状态，而是根据画家对事物的感受来创作，以更简洁的造型、更单纯的色彩来表现事物，走进事物的内部，表达画家的内心世界。
再次，要使学生学会欣赏分析现代派绘画作品。
如何欣赏？
一要讲清画家的绘画目的。
让学生体会到现代派画家不再追求完美的画面，而是开始按照自己的想法进行绘画。
教师讲清画家的追求和目的，学生就会很快理解并开始以一种全新的视角进行欣赏。
例如:莫奈作品《印象.日出》,据课堂经验，学生往往一看到这幅作品，就开始议论，"什么呀，还大师的作品呢，乱七八糟的。
"不要惊诧，这时候，就要教师开始正确引导了。
告诉学生，先看题目并提问"印象是什么意思？"学生回答，"印象就是短暂的、瞬间的影像"，这时教师手拿一个桔子，展示给学生，看10秒，藏起来，让学生回答桔子的色彩、形象、细节？这时学生就会有回答不出来的问题。
随后就要告诉学生莫奈画这幅画的绘画背景，这幅画是莫奈在日出时的瞬间进行绘画表现的，时间短暂但表现的色彩非常丰富，是一幅印象作品，光线的印象。
所以，这幅画主要表现了画家对光线的探索和描绘，具有高超的技巧和对色彩的把握能力。
这时，学生就会开始思索、体会了。
明白什么是印象主义及莫奈为什么这么画了。
同时也能进行欣赏了。