电视剧的差异

美剧
一部美国电视剧一般25集左右，这是由美国特有的播映方式决定的。

美国商业电视以每年9月中旬至第二年4月下旬为一个播出季，新季以美国电视艺术与科学协会主办的“艾美奖”颁奖典礼为序幕。

美国电视剧一般一个星期只播一集，因此25集正好够播一季。

在中国，不同的电视台往往播着相同的电视剧，而在美国，恰巧相反，一个电视台每周可能有几十部电视剧轮番播出。

它的好处是可以让不同收视口味的观众都可以在固定时间段找到自己喜爱的节目，最大限度满足观众的喜好。

美国的电视剧是边拍边播的，他们很注重收视率，一部收视率低下的电视剧是无法生存的，只要吸引不了观众的注意力，那么不管该剧的情节进行到何处，电视台都毫不留情地腰斩。

制作公司和电视台合作一部电视剧后会根据该剧每季的播出效果来决定是否应该继续拍摄下一季。

一般大电视台每年委托制作公司拍摄十几部新电视剧，但只有一到两部可能获得足够的观众，拿到继续制作的合同。

更有不少电视剧在拍摄时向广大观众征求意见，以此来决定剧情的走向。

此外，美国电视剧的制作公司有一套非常严谨的制作流程。

一部新电视剧首播后，如果受欢迎，它还会在5月至8月的非映季期间，在同一电视台重播一次。

一部戏如果能维持大约四个映季，累积到100集左右，就会被节目制作商以比首播低得多的价格、每周5集连续播放的方式卖给地方电视台和其他有需要的电视经营机构。

之后，一些节目还会被打包卖到国外。

从投资上来讲，美国电视剧和中国电视剧也不在一个档次上，著名的《急诊室的故事》每集的制作投入高达1300万美元；由美英两国联手制作的《罗马》，仅第一季12集就历经7年拍摄和1亿美元的投入。

这样高投入的产物与我们20万到50万元人民币一集的电视剧自然不可同日而语。

当然这种情况也影响到电视剧结构，美国电视剧很少有我们这样完成的封闭结构的故事，而是独立的、开放式的，可以让故事无限继续下去。

作为一个产品，电视剧在美国已形成了流水线制作，包括主笔设计情节，专人编写提纲，专人撰写对白，总编剧汇成脚本，制片人和导演作前期筹备，拍摄，后期制作，发行播出。

因此，美国电视剧一般都有一个庞大的编导小组，比如著名的《24小时》，一共用了16位编剧、10位导演、6位执行制片，虽然每集的导演编剧风格不尽相同，但由于事先作了通盘考虑，24集看起来一气呵成。

美国电视剧讲究故事和对白，因此设计情节框架的主笔占有绝对主导地位。

其实，美国最大的电影制作公司同时也是主要的电视制作公司，因此名导客串几集电视剧导演并不稀奇。

韩剧
韩国电视剧的制作播放深受政府的影响。

由于历史原因及现实的市场条件，韩国政府对电视剧为主体的广播电视业采取强力干预与扶持政策，通过立法保障、政策引导、资源协助等方式管理、保护和扶持电视产业。

从市场结构上来看，韩国电视剧的制作播出主要由韩国放送公社（KBS）、韩国文化广播公司（MBC）及首尔电视台（SBS）三大无线电视台来操作，只有少部分由有线电视台（tvN）及独立的制作机构完成。

三大台之间相互竞争又通过各种契约形成默契，共同维护其寡头地位。

有的不仅一周一集，甚至会有一周两集，每集长达60到70分钟的档次，制作步调相当快。

制播一体与分离
韩国的导演其实叫做PD，跟我们的概念不一样，它是个制作人的概念，实际上就是制片人兼导演。

导演中有一部分就是所属于电视台的，还有一部分是外聘的自由职业者，编剧也是。

大部分情况下虽然编剧只打出一个人的名字，但其实是一个团队的作业，是这个人带的小组在写。

选择演员则因剧而异，如果剧是电视台企划的，那一定是电视台来找演员。

如果有一些是外方投资的电视剧，为了商业运作，就由投资方选演员，再由电视台确认。

还有一种是选定演员，然后为演员量身订做一部戏。

早期韩国电视剧几乎都为“制播一体”的制作模式，即电视剧的制作与播放均由电视台来完成，电视台既是制作商又是播放媒体。

随着韩剧产业的深化，这种体制存在的种种弊端已经很难适应市场的需求，韩剧的制作模式转为“制播分离”，即电视剧的制作业务与播出业务由不同的主体来完成。

这样一来，独立的电视剧制作公司及演员艺人所属的娱乐公司作为电视剧制作和参与主体在电视剧的制播模式中发挥了更多的作用，更为灵活和市场化的运作也有利于盘活整个产业的发展。

但即便如此，握有电视剧播放及编制权的电视台在电视剧制作中仍然处于主导地位。

边拍边播，PD合一
绝大部分韩国电视剧采用边拍边播的制作模式。

即电视剧一边播放，编剧一边创作剧本供导演进行拍摄。

以二十集左右的电视剧为例，开播前编剧只需要写出四集左右的完整剧本集10集左右的剧情梗概即开始拍摄，播出后根据原有的设计再综合观众的回馈继续完成后面的剧本。

韩剧特别爱抓细节，甚至有时候会让人感觉到拖沓，这其实是编剧留余地给下面的剧情发展。

一集里头肯定有几个重点表示故事发生的环节，还有一些是要留下余地让下一集能有所变化，如果戏接的太紧，那下集要改变就太明显了，比如戏到了某处该发展，突然因为观众的要求就往别的方向发展了，写细节就不会影响剧情，如果剧情进展的过快，操作根本跟不上。

日剧
日剧的制播流程高度符合所谓“文化工业”的特点：凭借现代科技手段大规模地复制、传播。

拿趋势剧来说，日本几大民营电视台：富士电视CX、东京放送TBS、日本电视台NTV、朝日ANB等电视台在每周固定一天的晚21-23点制作播出一集日剧，每部剧的播放历时近一个季度，约10-12集，每集45分钟左右。

因此日本趋势剧分为冬（1-3月）、春（4-6月）、夏（7-9月）、秋（10-12月）四季。

最著名的日剧播出时段莫过于富士台的“月九”，所谓“月九”，指的是日本富士电视台于每个星期一（日文的星期一为“月曜日”）晚间九点播出的连续剧时段。

奠定“月九”地位的是1991年播出的《东京爱情故事》和《第101次求婚》。

长久以来，出演“月九”的电视剧已经成为日本明星身份的象征。

演员方面，日剧天王木村拓哉是富士台月九的御用男演员。

编剧方面，有例如大名鼎鼎的北川悦史子和野岛伸司，以及许多优秀的文学漫画改编的作品。

与欧美肥皂剧一样，日剧采用的是编剧、拍摄、播出一体的模式，日本各电视台通常会提前一季列出下季的拍摄计划。

编剧开始编写剧情，导演演员等工作人员按进度拍摄，待到
播出本季第1集时，现实中的拍摄通常进行了3集左右。

边拍边播制作方式也使得日剧的观众能够通过反馈影响编剧的写作甚至改变剧情的走向和结局。

直到每季日剧播出结束，剧中展现的时空都与现实世界保持高度一致。

所以在电视屏幕中，春夏秋冬四季趋势剧宛若一个时装发布的T型台，引导着每个季度潮流的更迭。

特别是每年到圣诞节的时候，电视台里播放的日剧也纷纷进入欢度圣诞节的剧情，既营造了节日的气氛又引导了消费的潮流。

又比如，改编自漫画的《偷偷爱着你》，就出现了男女过七夕节的情景。

这也是趋势剧何以引导潮流的原因之一：“剧中出现的都是最新鲜、最流行的东西：最新潮的服饰、最热门的约会地点、新兴的爱情观、最新的流行语”(黑鸟丽子1997)。

而且，由于剧中人的衣着、观念、环境等与现实社会和春夏秋冬四季的更迭密切相关，观众也会因此产生亲切、舒适的感受。

英剧
英剧也有“季”的运营模式，一年一季，每季大约也就三至九集。

英国人素以风格本土化、制作精良的剧季为傲。

英剧的类型也很丰富，无论是展示方寸之间的小品喜剧，还是家里短的肥皂剧，抑或魔幻色彩的灵异剧，都因其冷幽默加之人文气息，打上了“英国制造”的烙印。

在制作成本上，英剧自然无法与财大气粗的美剧相比，英国的免费公共电视台，包括BBC在内不足10个，剧集制作量更是无法和美国抗衡。

既然没法做大，那就索性做精，英剧的制作团队深谙此道，以一向传统的绅士派头，笃悠悠地拍出一部又一部品质之作。

再以《唐顿庄园》为例，这部剧单集投资过百万英镑，创下英国电视史上制作费用的纪录，把庄园贵族生活的奢华展现得淋漓尽致。

不过，精良可不仅仅是钱堆出来的，还有制作者对于细节的孜孜以求———剧中的所有女性化妆都不用睫毛膏，因为剧集描述的年代睫毛膏尚未发明出来；做蛋糕时也没有出现刀叉，因为那时候的贵族吃蛋糕都只用手。

还有一点不得不承认的是，英国人比美国人“有文化”，他们悠久的文学传统正是英剧源源不断的给养源。

很多英剧都翻拍自文学名著。

除此之外，英剧也普遍在深度和内涵上比美剧略胜一筹。

不留情的夸张阴郁手法，不屑温暖，没空煽情，只要需要，不顾道德廉耻和主流价值观，傲慢到了一定程度，而就是这股洒脱的傲慢，让英国人满腔满腹的智慧和讽刺跃然荧屏之上，就算是最简单的情景喜剧也能忍不住刀刀见血，无论对人对己都毫不留情，无厘头和超现实到了触目惊心的程度，看完优秀的英剧后，绝非不痛不痒，在他们所营造出的独特的艺术气氛下想全身而退，简直不可能。