范治斌看写生
范治斌人体写生专题
范治斌人体写生作品亲爱的文/马明博因为爱你，我深爱这个世界；因为深爱这个世界，我爱你。
释迦牟尼说：每个人都散发着光明。
日月的光明，照亮我们的眼睛。
人体的光明，可以照亮我们的精神。
范治斌人体写生作品治斌凝神聚气，创造着艺术的人体，水墨的，淡彩的，他敏锐地捕捉着瞬息中的微妙。
晶亮的眼睛，秀挺的鼻子，含蓄的嘴唇，美丽的脸庞，让人想到这个世界。
虽然有苦难，我们还是深爱她。
范治斌人体写生作品范治斌人体写生作品笔锋变得柔和，圆润的肩，下笔犹如轻抚。
然后是乳房，流畅的、饱满的、青春的弧线，像阳光掠过青草尖。
温暖平滑的小腹，它略略凸起健康的、富有弹性的美。
丰乳，肥臀，像青葱的丘陵和广袤的大地。
范治斌人体写生作品范治斌人体写生作品大腿是矫健的，甚至让男人们不敢去触碰那稚挺的乳房。
不必拘谨，请将身子再略侧一下，向右，再向右。
好!阳光在窗外，然而身体的光明同样照亮了室内的世界。
范治斌人体写生作品范治斌人体写生作品范治斌人体写生作品范治斌人体写生作品范治斌人体写生作品范治斌人体写生作品范治斌人体写生作品被文明的外衣紧紧包裹，我们已经麻木。
层层包装伪饰的生活里，我们越来越深藏自己。
然而，如果一个人不肯袒露自己，不肯真诚面对自己，不肯散发出人性的光明，美又从何谈起?亲爱的，是不是这样?范治斌人体写生作品范治斌人体写生作品范治斌人体写生作品范治斌人体写生作品艺术家简介范治斌人体写生作品范治斌人体写生作品范治斌人体写生作品范治斌人体写生作品范治斌人体写生作品范治斌人体写生作品范治斌人体写生作品________特别鸣谢：著名画家范治斌先生__________出品人：王成业本辑统筹：刘慧编辑｜制作：张倩刘一__________国内艺术生活交流体验平台文化、艺术、时尚、金融的高端跨界线上线下交流平台。
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而 且 做 得非 常 好
当前 的 写实 人 物 画实 际上 面 临 一 种语 言 方 式 调 整 上 的 困境
,
往往 用不变的
、
旧 有的 语言
,
方式 来 表 现 现 代 都 市 这 种 鲜 活 的题 材 总 归 是 无法 传 达 出 应 有 的 那 种 感 觉
。
例如大量的作品
,
不 合时 宜 地 用画 茅 草 棚 的 方 式 表现 高 楼 大 厦 使 内容 与 形 式 的 矛 盾 更 为 加 剧 在这方面
, 。
而范 治 斌的 画
,
应 该 说 解 决 到 了一 定 的 程 度
,
并不
是 说 达 到 如 何高 的 境 界 上作出了可贵的尝试
。
至 少 他 在 语 言 的 探索
—
创作于上世纪
#
张江舟
范 治 斌 是 一个 在 技 法 上 非 常敏 感 的 画家
,
年 代 的 %茶 馆 组 画 》系 列
,
我
们 即 能 因其 表 现 的技 巧 感 受 到 一 种 空旷 的 画 面 意境
月 ’ 寺斗 左昙 穿 干 吉 么 匕 口 办拄、干月 曰一
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范 治 斌对 艺 术 的 追 求 看 法 以 及 思 路是 很 清晰的
,
、
质
,
使 他 一 系 列 以城 市 为题 材 的 绘 画 能 够 对每
。
范治 斌 的 作 品很 清 晰 地体 现 出传 统 人 物 画 的脉 络
。
他 作 为一 个 新 式 水 墨语 言 的 探 索 者
。 ,
感 觉 他 的 笔墨 和 表 达 的 着 眼 点还 是 指 向 对 人 内 心世界的刻画
欣赏范治斌的风景写生,体会艺术额魅力
欣赏范治斌的风景写生，体会艺术额魅力
在谈到风景写生的时候，范治斌总是很兴奋。
写生带给范治斌的惊喜是，它无限扩展了他的思路和表现题材。
当范治斌还没面对即将表现的景物时，他并不知道应该画什么以及会有怎样的激情去面对。
及至面对，范治斌感觉自己的心灵打开了一扇窗，自然的景物照射进心里，演化为心灵的景物。
就像人们常说的神遇而迹化那样，一切都不露声色，静静地，在他的纸上流淌出来。
我认为我是对老人敏感。
也不知怎的，觉得画人物就要画老人，当时能看到的人物画全是工农兵的形象，画中的工人和军人没感染我，倒是憨笑的老农使他饶有兴致。
范治斌作品《2002窗外的风景》
范治斌作品《安徽西递写生之二》
范治斌作品《安徽西递写生之三》
范治斌作品《窗外的风景》
范治斌作品《峨眉山飞来殿写生》
范治斌作品《夹江千佛岩写生》
范治斌作品《西昌泸山光福寺写生》。
浑厚华滋,水墨酣畅,范扬先生写生莲花山
浑厚华滋，水墨酣畅，范扬先生写生莲花山谷雨范扬先生不顾车马劳顿，来新泰后，直接先去了莲花山写生，他盛赞莲花山景色优美，流连忘返，暮色苍茫时方才下山，大家始终团簇在范扬先生周围，一路说笑，竟没有倦容，从范扬先生游是愉悦的，充实的。
（一）莲花山归来，大家欢聚一堂，范扬先生喊我坐他近前，得以与先生促膝交谈。
但是，范扬先生的学生杨军、曹大元、袁泉等加上众多的“范粉儿”，都欲向他请教，与他交流，所以整个晚上，我静默的时候更多。
静静地坐在一旁听范扬先生说话，也是一种享受。
范扬先生是南通人，我问他什么时候离开的南通，他说恢复高考时候考学出来。
而他南通的口音依然很重，南通我认识的朋友有学者藏书家沈文冲，有作家诗人葛坤宏，可惜他们并没有交往。
范扬先生说话的声音不大，语速却急促有力，因他学识渊博，世事洞明，因此他的表达会更加清晰准确。
说到莲花山风景迷人，称赞新泰说“新泰好，心态好，来新泰心态会更好。
”，又说起对德高望重的知识女性应该称先生，如称宋庆龄先生，杨绛先生，他笑着，也随口喊他的学生胡明月女士为胡先生，喊李夏夏女士为李先生，范扬先生平易近人，幽默风趣，不时引来一片掌声。
莲花山又称新甫山，与泰山襟衣带水，一脉相承，又称小泰山。
自古以来，赞美莲花山的诗句不胜枚举，最早《诗经》有“徂徕之松，新甫之柏。
”的诗句，的确，时至今日徂徕山的苍松、莲花山的翠柏都十分茂盛。
后来汉武帝于莲花山立无字碑，相传手植卧龙松（又传为六朝松），历朝历代文人墨客对莲花山的雄伟壮观也多有吟诵。
有清以来，诗人吴伟业、王世祯、查慎行、洪升等或进京或返乡，凡途径莲花山，都有吟诵，而为莲花山绘画写生的画家却并不多，即使新泰当地书画名家徐枯石先生也没有画过莲花山，这是多么令人遗憾的事情。
今范扬先生由衷赞美莲花山的雄伟博大，且写生作画，一挥而就，用他“浑厚华滋”的笔墨将莲花山胜境永远地凝结于笔端，且他还意犹未尽，告诉我说晚上将再画一幅小画“天成观音”，要书写新泰诗人赞美莲花山的诗句，还要相约他的朋友来画莲花山，要带领他的学生明天再到莲花山写生云云。
范治斌谈水 墨 四 题
范治斌谈水墨四题范治斌作为现代青年画家，很勤奋很用功，用功给他带来了亮点，在他的水墨画里能感觉出他当年大量的速写、写生，基本功比较扎实，因为画人物画很重要的一点就是要强调基本功的共性，大量地画速写，那么在水墨上用起来才比较自如。
范治斌作品《菲律宾女佣》1．传统传统带给我们的感觉就像一部编纂完成的法典，随时放在我们身旁，在需要时，可轻松地翻开它来检点自己的行为，看是否循规蹈矩，言听计从。
然而，这一回是我们的感觉出错了,传统从来不曾完成过，而是在不断地扬弃中前进。
水墨传统是发端于唐代，经由历代的水墨实践者通过实践不断总结而形成的历史积淀和智慧结晶。
它表现为一个体系，有着复杂的结构层次，同时，又是一个过程，在不断的发展和演变。
我们不应将水墨传统孤立地理解为水墨发展中的一段特定历史，即认为“中西融合”前的水墨体系才称得上传统，这就割裂了传统的继承与创新。
融合前的水墨体系，确也是历代优秀艺术家不断从前人的程式中走出来，创出新形式，达到新高峰，又被后人不断突破而积淀的成果，直至清晚期，这个水墨体系似乎完美得让人不忍心再去改变和破坏它。
那时画家们重临摹，轻写生，讲来处，轻创造的艺术模式严重阻碍了水墨的发展。
传统中创造性的一面被暂时遗落了。
然而，传统终究是要发展的，时代的变革给传统注入了新鲜的血液。
二十世纪初，新文化运动中的“美术革命”为中国画的“中西融合”奏响了序曲，并实质为水墨画与西方艺术在不同方向上的融合迈出了坚实的脚步。
其间产生的震撼人心的艺术作品，世人有目共睹。
时至今日，水墨的发展更是在一个改革开放的大的时代背景下进行的，各种艺术思潮与流派空前的活跃，使水墨与不同艺术种类的广泛借鉴与融合不可挽回的扩大了。
如今，我们回顾水墨发展的历程，理所应当地把“中西融合”之后那些新式水墨所带来的好的经验视作传统并传承下去。
同样，当今多元的水墨流派，无论是写实水墨、实验水墨还是抽象水墨等等，都是艺术家们在水墨的范畴里为传统的创新所做的可贵探索，虽然其成果可能良莠不齐，甚至鱼龙混杂，但假以时日，去芜存精，其中优秀的部分依旧可以积淀下来，经过历史和时间的考验，成为传统中新的养份。
范治斌
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石 寒
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范治斌
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中目日专ｍ， 菝学±学位 、 ２ ｎ 年毕 ０２
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薮 ±学位 ２ ０ 年 ｉ夸 ． 教 十 京 ｏ２ 执 范女学 艺术与悻媒 学 美术系 现 为
象 的 质 、情态的 准确捕捉 ，充分 调动 气
主观 情绪的渗 ＾ ， 使 面形 象统撮 在檑 对 整 、皋 约的笔 墨结构 之中 ， 而使 体 从 画面笔简意足 ，形备 神完 。中国 画特有 的写意 旨趣和 西画的 塑造手 法在他 的糅 台下竟 然天衣 无缝 ，充分显 示出范 治斌 融会并 蓄的 情与睿智。 匕
术 学 院 客 挫 裁 授
范 治斌讲究 人物造 型，但他 不用素 描调 子来造 型，他 善于在 人物形 象的体 质 、明暗 、结构 、对比等 一些韶位 中发
现关 系、发现 差异 ，并用他 那透 明、温 谰 、洗练的线 来 “ 出 那些关 系、那 写 些差 异 ， 重 面 的整体 营构 ， 于放 注 敢 弃那 些琐碎 的细部 刻 ，重点放在 对形
范治斌的作品与写实
范治斌的作品与写实
范治斌是一位当代很优秀的青年画家，师承于鲁迅美术学院中国人物画工作室的赵奇先生。
他的绘画继承了鲁迅美术学院的人物画传统，画得非常深入、扎实，注重生活，画面也显得浑厚。
笔者觉得范治斌作为一名青年教员，能够对现实生活有一种独立的思考，这种思考是以传统文化为基础的。
如何把传统文化与当代现实生活融合在一起，这也是他面临的正在思考和体验的课题。
从他的这批作品(指2006年于中国美术馆“鲁迅美术学院中国人物画工作室教学实践展”中展出的作品)当中，笔者感觉他有很强的学院派的写实工夫，同时他也具备了很好的传统笔墨的造型能力，这两者对于一个人物画家来讲是比较难得的，尤其对一个青年画家来讲，就更需要下大工夫去努力，范治斌正是在这点上作出了比较显著的成绩。
因此，他的人物画以生动的描绘使我们走进现实生活，并去感知现实当中这些活生生的人。
如果说传统文化是一种鲜活的文化，那么在范治斌的人物画当中，正是继承了这一种文化的精神脉搏，所以使他的人物画具有鲜活性和当代性。
体验绘画创作中的美感
从范治斌作品中体验艺术的美
范治斌，范志斌是南开大学首届东方艺术系的学生，研究生就读于鲁迅美术学院。
当时的东方艺术系是按四个专业来设置，有国画、戏剧、舞蹈、音乐。
范曾构架建设了这四个系后因各种原因辞职，所以真正招生的只有国画专业。
93年范增先生回国以后还是受到了他的亲至，所以还是有些真传。
因为水墨人物画在20世纪的变革中遇到的第一个难题就是笔墨与造型如何统一的问题。
实行这一变革的先驱徐悲鸿首先尝试将西方古典写实引入水墨写意之中，但由于他把造型放在首要位置，常常是严格的造型要求局限和约束了笔墨的正常发挥，以至使它的水墨写意不得不向着“工笔”的方向靠拢。
而如何使文人画的笔墨传统与写实的造型要求结合起来，始终是水墨人物画家的一个困境，也使水墨人物画难免一种缺憾：从造型的角度看是不严谨的“写实”，从笔墨的角度看又是拘谨的“写意”。
范治斌的学习方法使我感到，造型能力的训练与笔墨功力的训练可以分离，在人物画中可以专注于人物形象、情态和精神面貌的表达，在花鸟画中则可以侧重于笔墨功力的训练，从而使一个人的造型能力与笔墨功力得到均衡发展，并将笔墨逐渐渗透到对人物形象的表现之中。
这从范治斌前后两个阶段的作品中不难看得出来。
范治斌作品《素描速写02》
范治斌作品《素描速写17》
范治斌作品《茶馆组画之七》
范治斌作品《安徽西递写生之四》
范治斌作品《风景作品10》
范治斌作品《大吉》
范治斌作品《放鹤亭边雪欲来》
范治斌作品《长者的肖像之二十》
范治斌作品《高原纪事03》
范治斌作品《民俗村舞蹈》。
谈谈范治斌与艺术的缘份
谈谈范治斌与艺术的缘份范志斌是南开大学首届东方艺术系的学生，研究生就读于鲁迅美术学院。
当时的东方艺术系是按四个专业来设置，有国画、戏剧、舞蹈、音乐。
范曾构架建设了这四个系后因各种原因辞职，所以真正招生的只有国画专业。
93年范增先生回国以后还是受到了他的亲至，所以还是有些真传。
小时候的范志斌对母亲的缝纫刺绣就有着极大的兴趣。
她存有很多图案的粉本：鸳鸯、仙鹤、松树、金鱼什么的，他没事就总临摹。
范志斌是太喜欢画画了，而且很小就有写生的概念，坐在家门口，画院子里养的鸡，门口站岗的解放军，路过的人，汽车，树，还有家里的人。
还有小人书，小人书总是临摹线条的。
好多人都觉得画得很好很像，邻居看了很高兴给他买图书文具铅笔。
别人的鼓励就更让范志斌勤奋了。
但是从爱好到专业是需要一个过程的。
范志斌同样也经历了不懂石膏像、不想学素描到后来成了高中部最优秀的学生，这当然源于他对于绘画的热爱和好学的精神。
高中三年的苦练让他对绘画有了更深的认识，绘画能力也有了质的飞跃。
南开大学的专业学习解决了范志斌的造型能力。
这对于他以后喜欢人物绘画奠定了一定的基础。
水墨人物是有难度的，当他把一个人画像的时候，总有一种愉悦感甚至荣耀感。
范志斌天生对水墨运笔有一种敏感性，由于笔墨的特殊性，落到纸上不容易修改，就得练就硬本领，即眼手心的协调能力。
画人物需要一气呵成，范志斌从眼睛入手，由眼睛扩展到整体。
眼睛是全身最重要的一部分，因为说传神在额度之间，所以压力更大。
宣纸落笔就成块墨，干湿浓度很难把握，更不要说刹那的氤氲变幻了。
99年范志斌考入鲁迅美术学院中国人物画工作室，导师是赵匹（？）。
在鲁美的三年很扎实。
如果说鲁美和南开有什么区别的话，就是到鲁美他的视野彻底被打开了，在南开的时候可能只知道国画这个范畴。
南开是一个综合性大学，人文素质气氛可能浓厚一些，都很不错，但是绘画知识这方面显得就很薄弱。
到了鲁美就不一样了，国油版雕都很强，交流起来非常丰富，看的东西也是油画看的非常多。
范治斌：新式水墨语言的探索者
32人物风采·Personage Presence范治斌说，艺术是没有切实的结果的，就像我们要用一生去完善自己而只能趋近于完善那样，艺术也无限趋近于我们的精神而不是精神本身。
其实，我们一直求证的那个结果一定是我们自己，并在追求的过程中不断地补充修正，对别人的借鉴也像一种天然的营养滋润着我们的肌体，使它变得更加强壮。
创作的动力源自热爱艳丽的色彩与多变的线条似乎对范治斌从小就产生了强烈的吸引力，童年时独自画在沙地上的简笔画、随意涂抹的五彩斑斓的苹果树、攒下钱买来的一本本小人书，构成了他对于画画最初的印象。
有一次，还在上小学的范治斌为了观察鸡群的活动，硬是顶着炎炎夏日蹲在鸡窝前好一阵子，这种与其他小孩不同的举动常常让邻里误认为他得了什么病——如今母亲每每和他提起这些事，还要笑上半天。
凭借着刻苦的练习和对美术的强烈热情，1991年，范治斌顺利考入了南开大学东方艺术系。
大学四年的学习让范治斌接受了更加专业的训练，各位名家大师所开授的课程，尤其是侧重人物画的课程安排给他的专业素质打下了坚实的基础。
在范治斌的学生时代，勤奋努力、静心创作一直是他生活的关键词，他回忆道：“为了充分利用时间，每次寒暑假，我并不急于回家，而是选择留在学校画画，直到假期过了大半，有了很多作品后，才会打道回府。
刻苦是很重要的，当然最关键的是对艺术真正的热爱。
”毕业前夕，他回到家乡的老茶馆，画了一个多月的写生，他说：“当深刻了解了他们的生命状态时，那种情感会在写生中发生作用。
”一个多月风雨无阻的坚持，最终换来了毕业作品《茶馆组画》的创作成功。
《茶馆组画》不仅使他受到业界的广泛肯定，也让他对底层百姓的生活状态有了更深刻的理解。
毕业后，范治斌在天津工作了一段时间后，选择成为一名自由职业者，他一边画画，一边准备考研。
两年间，朋友常会到家里找范治斌，“有时我感觉我的小屋就像一个舞台，各色人等粉墨登场，演出着不同的‘戏剧’，着实令我思考许多有关生活的意义。
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范治斌谈写生
写生带给我的惊喜是，它无限扩展了我的思路和表现题材。
当我还没面对即将表现的景物时，我并不知道应该画什么以及会有怎样的激情去面对。
及至面对，我感觉自己的心灵打开了一扇窗，自然的景物照射进心里，演化为心灵的景物。
就像人们常说的神遇而迹化那样，一切都不露声色，静静地，在我的纸上流淌出来。
我认为我是对老人敏感。
也不知怎的，觉得画人物就要画老人，当时能看到的人物画全是工农兵的形象，画中的工人和军人没感染我，倒是憨笑的老农使我饶有兴致。
范治斌作品《迪拜写生之二》
记得上初中时，也就十三四岁，去家附近一个小店理发，在那儿看到一个简直就跟书中一模一样的老农民，可把我激动坏了，执意要给他画像。
结果那天发也没理，给那老农五毛钱，把他也乐得够呛，我则画了整整一下午，画了三张，得意了好一阵子。
再后来，在我上学附近的一个街区，发现了一家茶馆，里面全是老人，于是就经常去画速写了。
这段经历也直接影响了我的大学毕业创作。
直到现在，我们一谈外出写生或毕业考察，还是爱往农村和少数民族地区跑，似乎除此之外都不算生活了，其实这是很大的误区。
大三时去过一次新疆，毕业时本想再去趟西藏，但仔细想了想，觉得家乡的茶馆依然印象深刻，有好多东西值得表现，于是就回去画茶馆了。
范治斌作品《茶馆组画之十》
在茶馆一呆就是两个月，天天在里面画速写，有时连午饭都舍不得回去吃。
从那时起我的造型能力有一个质的变化。
最重要的是，我和茶馆里常来的老人几乎都成为朋友，对他们的生存状态非常了解，以致画他们的时候每个人的情况我都历历在目。
我自认为我是充满情感地画下了他们，那些画也就是我最早有一定社会影响的《茶馆组画》。
这段在茶馆的写生经历对我的艺术生涯是至关重要的，它使我意识到了情感的重要性。
我们不一定非要去猎奇，非要表现那些不被自己了解的陌生生活。
我们真实生活的种种，只要被我们认真地体验并提炼，就能成为最生动的画面。
后来，我画了大量身边的普通人以及我生活的城市，都是基于这种观念。
范治斌作品《东欧的美女》
我画了那么多的人物肖像，并不是看到每个人都有冲动去画他的。
我往往是画那些真正能给我感觉的，或者是很有意思的。
有些人可能没什么感觉，我也尝试着去画，其实是为了挑战自己。
在课堂上作为训练也经常画些陌生人，但是在画他的过程当中我会和他产生一种交流，哪怕是一种排斥，我对他的排斥也会表达在我的画上，这仍是另一种情感的流露。
这样看来，我并不是用一种套路来完成所有的画，而是通过自己的情感找到一种方法去描绘它。