卞之琳诗歌特色分析
《记录》卞之琳 原文及赏析
《记录》卞之琳原文及赏析在现代诗歌的璀璨星空中，卞之琳的《记录》犹如一颗独特而耀眼的星辰。
让我们一同走进这首诗的原文，感受其独特的魅力，并进行一番细致的赏析。
《记录》现在又到了灯亮的时候，我喝了一口街上的朦胧，倒像清醒了，伸一个懒腰，挣脱了多么沉重的白日梦。
从远处送来了一声“晚报！”我吃了一惊，移乱了脚步，仿佛一个霹雳从云中落到我耳旁，我走人一家杂货铺。
去年的日历，还有墨汁的芳香，精美的书夹，也还含着些微光；这都使我觉着还在去年徜徉，虽然，不知已经过了多少时光。
店主是个瘦子，满脸胡须，来一斤黄酒，我靠在柜台上，他说，“唔，——这可不大好，黄酒价又涨，——这怎么办？”“真的么？”我有点不信，“这有什么，我们也涨薪水！”我看着他的脸，希望从那儿找到一个消息，一个微笑，但没有，他把酒递给我，脸上毫无欢容，“拿去吧，这是——你的黄酒。
”我走出店铺，夜已经深了，天上的星，一个两个，好像是在对我霎眼，但我没有心情去看它们。
这首诗以其朴素而真实的笔触，描绘了一个平凡生活中的瞬间。
诗的开头，“现在又到了灯亮的时候”，简单的一句，瞬间将读者带入了特定的时间和氛围中。
“我喝了一口街上的朦胧”，这种独特的表达，让人感受到诗人对夜晚那种朦胧、迷离氛围的独特感受，仿佛夜晚的气息可以被品尝。
“倒像清醒了，伸一个懒腰，挣脱了多么沉重的白日梦。
”这里表现出一种从白日的疲惫和虚幻中解脱出来的轻松感。
白日梦的沉重与此刻的轻松形成鲜明对比，让读者能够体会到诗人在一天结束时的那种复杂心情。
“从远处送来了一声‘晚报！’／我吃了一惊，移乱了脚步”，这突如其来的声音打破了宁静，诗人的反应生动地展现出他内心的敏感和易惊。
“仿佛一个霹雳从云中落到我耳旁，我走人一家杂货铺。
”将这声音比作霹雳，强化了其冲击力。
杂货铺里的种种细节，如“去年的日历，还有墨汁的芳香，精美的书夹，也还含着些微光”，这些物品带着过去的痕迹，引发了诗人对过去时光的回忆和留恋。
论卞之琳诗歌的艺术特色
论卞之琳诗歌的艺术特色作者：刘丽丽来源：《文学教育·中旬版》2017年第11期内容摘要：卞之琳是现代派诗歌的代表人物，也是中国诗歌史上较为独特的诗人。
他的诗总是从日常生活中不起眼的事物入手，经过其智慧的渲染，是诗歌充满了哲理。
他在诗歌中隐匿自我的感情，以客观冷隽的态度入诗。
他的诗歌跳跃性大，联想丰富，尤其突出戏剧化，理智化。
关键词：智慧非个人化抒情化古化欧在我国诗歌史上，有个诗歌流派叫做现代派。
20世纪30年代的现代派是由后期新月派和20年代末的象征诗派演变而来的。
而诗人卞之琳就是现代派的代表人物。
卞之琳的诗玲珑精巧，诗歌意象的跳跃性强，诗意晦涩深奥，耐人寻味。
以戴望舒、卞之琳为代表的现代派诗人有着他们自己的诗歌理论追求。
首先是在诗歌对象的审美选择上，追求新颖性是其诗歌审美的核心；在诗歌传达的审美尺度上，他们隐藏自我的情感；在审美趋向上，现代派诗人表现了理智，智慧化的态度。
现代派诗人的这些创作主张使我国诗歌充满了活力。
卞之琳就是以自己短小精悍的诗篇丰富着我国现代诗歌的宝库。
卞之琳作为一个现代派诗人，同许多现代派诗人一样，无疑会面对一个问题：把东西方诗学艺术高度融合，也即寻找中外诗歌艺术的融合点的重要问题。
这是中国现代主义诗歌走向国际化，民族化的重要一步。
初期象征派诗人由于对西方象征主义诗歌只是简单的模仿，没有掌握西方诗歌的精髓，再加上他们对中国古典诗歌疏离陌生，因此没能完成这个任务。
而到了以戴望舒、卞之琳为代表的三十年代现代派手中，这个任务才得以完成。
三十年代的现代派诗人大都具有深厚的古典诗歌的功底，新诗的发展使得诗歌本身摆脱旧的镣铐转而对古典诗歌的回归，加上三十年代时期西方诗学理念的渗入和东西方文化的交流，使得诗歌在艺术审美上产生了更新的倾向。
此时，支配诗人们情绪的已经不仅仅限于以拜伦，雪莱，莎士比亚等为代表的浪漫主义诗人，甚至那些象征派初期的大诗人们也无法吸引青年诗人更大的兴趣，他们的目光转向了那些代表着“新时代的二十世纪人”。
卞之琳《断章》赏析
卞之琳《断章》赏析
你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你，明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。
《断章》作于1935年，诗的上节撷取的是一幅白日游人观景的画面。
它虽然写的是“看风景”，但笔墨并没有挥洒在对风景的描绘上，只是不经意地露出那桥、那楼、那观景人，以及由此可以推想得出的那流水、那游船、那岸柳……它就像淡淡的水墨画把那若隐若现的虚化的背景留给读者
去想象，而把画面的重心落在了看风景的桥上人和楼上人的身上，更确切地说，是落在了这两个看风景人在观景时相互之间所发生的那种极有情趣的戏剧性关系上。
《断章》是现代诗人卞之琳于1935年创作的一首现代诗歌。
诗人通过对“风景”的刹那间感悟，涉及了“相对性”的哲理命题。
“你站在桥上看风景”，而相对于楼上的人来说，桥上的“你”就是他们眼中的风景，他们“在楼上看你”；“明月装饰了你的窗子”，而相对于梦见“你”的人来说，“你”则像窗外的明月一样，“装饰”了他们的“梦”。
诗人将人生哲理与诗歌意象融合起来，表现了自己对宇宙和人生的探求；在技巧和形式方面，诗人融会了传统的意境和西方象征主义的艺术手法，形成了自己的现代诗风。
卞之琳诗作分析：拆解断章的艺术精髓
卞之琳诗作分析：拆解断章的艺术精髓Analysis of Bian Zhilin's Poetry: The Essence of Disassembling FragmentsBian Zhilin is a renowned Chinese poet known for his unique style of writing. His poems often contain fragmented verses that require careful dissection to fully appreciate the artistic essence within them.One of the key aspects of Bian Zhilin's poetry is his ability to convey deep emotions and profound thoughts through the use of fragmented verses. By breaking the poem into smaller pieces, he creates a sense of suspense and mystery, inviting readers to actively engage with the text and interpret its meaning.The fragmented verses in Bian Zhilin's poetry also serve as a reflection of the fragmented nature of human existence. Life is full of uncertainties, contradictions, and fleeting moments that are often difficult to grasp. By using fragmented verses, Bian Zhilin captures the essence of these fleeting moments and allows readers to experience the complexities of life.Furthermore, the disassembling of fragments in Bian Zhilin's poetry also highlights the power of imagination and the importance of individual interpretation. Each reader may interpret the fragmented verses differently, allowing for a multitude of meanings and perspectives to emerge. This encourages readers to actively participate in the creation of meaning and fosters a deeper connection between the reader and the poem.In conclusion, the art of disassembling fragments in Bian Zhilin's poetry is a testament to his artistic brilliance. By breaking the poem into smaller pieces, he not only creates a sense of suspense and mystery but also captures the complexities of human existence. Moreover, the disassembling of fragments allows for individual interpretation and fosters a deeper connection between the reader and the poem. Bian Zhilin's poetry is a true reflection of the power and beauty of the written word.卞之琳诗作分析：拆解断章的艺术精髓卞之琳是一位著名的中国诗人，以他独特的写作风格而闻名。
卞之琳自译诗歌诗你特征分析
卞之琳 自译诗歌诗 你特征分析
沈 利 华
南通 大学 外 国语 学 院
摘
要： 卞 之 琳 集诗 人 、 文 学 评 论 家和 翻 译 家 于一 身 ， 是 中 国文 坛 上 举 足 轻 重 的人 物 。” 诗 的 代 表 人 物 在 诗 歌 翻 译 方 面 ， 他 提 出 的“ 信、 似、 译” 翻 译 标 准 是 我 国翻 译 理 论 和 实践
文学研究安徽文学anhuiwenxue卞之琳自译诗歌诗你特征分析沈利华南通大学外国语学院摘国现代诗歌史智性诗的代表人物的基础本文主要选取其20首自译诗歌从节奏韵律和结构三方面探析诗歌的诗体特征通过比较发现原诗和英译诗存在一些异同在节奏上译者使用了英诗中的音步而不是原诗顿的处理方法
安徽文学
Ｗ ＥＮＸＵＥ 文 ＡＮＨＵＩ 学 研 究
、
翻译 家 、 诗 人 和 文 学评 论 家 ． 是 中 国 现 代 文 学 史 上 一
关注、 评 论 和研 究 。 上 世 纪 三 四 十年 代 的文 坛 巨匠 （ 沈 从文、 朱 自清 、 胡适 、 梁实秋 等） 对 卞 之 琳 的 诗 歌 予 以
国诗选 》 ，分 别 为 ： 《 春城》 （ Ｐ ｅ ｋ ｉ ｎ ｇ ） 、 《 距离 的 组织 》 （ Ｔ ｈ ｅ Ｃ ｏ ｍｐ ｏ ｓ ｉ ｔ ｉ ｏ ｎ ｏ ｆ Ｄ ｉ ｓ ｔ ａ ｎ ｃ ｅ ） 、 《水 成 岩 》 （ Ｔ ｈ ｅ Ａ ｑ ｕ ｅ ． 了 正 面 或 负 面 不 同角 度 的评 价 在 接 下 来 的 几 十年 Ｏ Ｕ Ｓ Ｒ ｏ ｃ ｋ ） 、 《 断章 》 （Ｆ ｒ ａ ｇ ｍｅ ｎ ｔ ） 、 《第 一 盏 灯 》 （ Ｆ ｉ ｒ ｓ ｔ 中． 由于卞之琳的诗歌没有融入 主流 ． 鲜 有 研 究 者 的 Ｌ ａ ｍ ｐ ） 、 《 音尘》 （ Ｒ ｅ ｓ ｏ ｕ ｎ ｄ ｉ ｎ ｇ Ｄ ｕ ｓ ｔ ） 、 《 寂寞》 （ Ｓ ｏ ｌ ｉ ｔ ｕ ｄ ｅ ） 、 专 门评 价 改 革 开 放 后 对卞 之 琳 作 品 的研 究 越 来 越得 《 鱼化石） （ Ｆ ｉ ｓ ｈ Ｆ ｏ ｓ ｓ ｉ ｌ ） 、 《 旧元 夜 遐 思 》 （ Ｌ ａ ｔ ｅ ｏ ｎ ａ Ｆ ｅ ｓ ． 到 研 究 者 的重 视 ． 张曼仪 （ １ ９ ８ ９ ） 出版了《 卞 之 琳 著 译 ｔ ｉ ｖ ａ ｌ Ｎ ｉ ｇ ｈ ｔ ） 、 《 雨 同我》 （ ｒ ｈ ｅ Ｒ ａ ｉ ｎ ａ ｎ ｄ Ｉ ） 、 《 泪） （ Ｔ ｅ ａ ｓ） ｒ 、 研究》 ． 开启 了卞 之 琳 诗 作 研究 的整 体 化 、 系 统 化 和 深 《 候 鸟问题》 （ ｒ Ｉ ＇ ｈ ｅ Ｍｉ ｇ ｒ ａ ｔ ｉ ｏ ｎ ｏ ｆ Ｂ ｉ ｒ ｄ ｓ ） 、 《 半 岛 》（ Ｔ ｈ ｅ 入化。ｌ ｌ ｌ 袁可嘉 、 杜运燮和巫宁坤（ １ ９ ９ ０ ） 的《 卞 之 琳 与 Ｐ ｅ ｎ ｉ ｎ ｓ ｕ ｌ ａ ） 、 《 无 题 三》 （ Ｔ ｈ ｅ Ｈｉ ｓ ｔ ｏ ｒ ｙ ｏ ｆ Ｃ ｏ ｍ ｍ ｕ ｎ ｉ ｃ ａ ｔ ｉ ｏ ｎ ｓ
卞之琳《远行》诗歌鉴赏
卞之琳《远行》诗歌鉴赏
诗歌以细腻的笔触描绘了旅人在路上的孤寂与困苦，通过自然景物的描绘，如“一江流水”、“两岸芦苇”，诗人将旅途中的孤寂与艰辛表现得淋漓尽致。
同时，通过“远山”、“长空”等宏大的意象，诗人又表达出旅途中的壮志与豪情。
在诗歌的第二节，诗人通过“泥泞的路途”、“荆棘密布”，进一步强调了旅途的艰辛。
而“春天会苏醒”的表述，又透露出对未来的希望和对生活的乐观态度。
这种对人生困苦和艰辛的描绘，以及对未来和生活的乐观态度，构成了诗歌的独特主题，使诗歌具有深刻的思考和感悟。
卞之琳的《远行》是一首充满深刻情感和哲理的诗歌。
它表达了人类对未知世界的探索和向往，以及对过去的留恋和对未来的期待。
同时，也展现了诗人对友谊的深深怀念和对异域文化的向往。
这首诗充满了诗意和浪漫，让人感到温暖和感动。
论卞之琳诗歌的艺术特色
论卞之琳诗歌的艺术特色卞之琳，是一位中国当代女诗人，她以独特的诗歌创作风格和深刻的内涵，打破了传统诗歌的束缚，展现了自由、独立、坚韧的精神面貌。
其诗歌的艺术特色值得我们深入探究。
一、细腻的情感描写卞之琳的诗歌构思巧妙、意境深远、情感真挚，特别在情感描写方面表现突出。
她善于把平凡的生活描绘得丰富多彩，细腻入微。
例如《向往的生活》，诗人通过对风物、人物描写的细节展示，勾勒了一幅栩栩如生的乡村风光图，同时表达了人们向往简单幸福的真挚情感。
她的这种情感描写风格，使读者能够身临其境地感受到诗人的情感，使诗歌更具感染力和艺术魅力。
二、生动的意象烘托卞之琳的诗歌还善于通过瑰丽的意象来展示优美的诗意，烘托出蕴藏在诗歌背后的情感——悲欢离合、人生百态。
例如《芳华再见》，诗人通过对花开、蝶舞的生动描绘，意象瑰丽，烘托出儿女们的芳华年华，同时渲染出耄耋之年的离愁别绪，触动了读者的心灵深处。
这种生动的意象烘托，为诗歌增添了美感，也为诗歌本身的情感表达提供了极好的载体。
三、独特的写作思路卞之琳的诗歌在创作上有着独特的思路，追求创新与自由。
她善于从个人的生命体验入手，写出自己的心路历程，从而看到了非同一般的世界。
例如她的《离家出走的儿子》一诗，通过描写一个逆反的儿子的人生经历，传递出人性的互动和生命的价值，充分体现她丰富的思想性和对于生活的认识。
这种独特的写作思路，使她的诗歌在创作上更加具有个性化和与众不同。
四、深厚的文化底蕴卞之琳的诗歌承载了深厚的文化底蕴，表现出独特的审美价值和文化自觉性。
她在创作中常会涉及历史、文化、社会现象等，表现出了非常强烈的对于传统文化的热爱和传承。
例如她的《道情丝路行》一诗，以秦汉、唐代丝绸之路为蓝本，抒发了对于中国传统文化的认识与追求，在诗歌中传递出了对于中华文化的崇高感和文化自豪感。
这种深厚的文化底蕴，丰富了她的诗歌内涵，也为中华文化的传承注入了新的活力。
五、回归内心的审美取向卞之琳的诗歌正是寻找一种回归内心的审美取向。
卞之琳 诗歌
卞之琳诗歌一、简介卞之琳（1973年4月9日－），原名卞悦琳，中国内地女演员、导演、制片人、编剧。
她还是中国第一个在国际级影展中获奖的导演。
除了电影，卞之琳还涉足文学创作，她的诗歌作品独具风格，引人入胜。
本文将对卞之琳的诗歌进行深入探讨。
二、卞之琳的诗歌特点卞之琳的诗歌作品充满了情感和想象力，她在表达个人情感和思考人生意义方面具有独到的见解。
以下是卞之琳诗歌的几个主要特点：2.1 抒发内心情感卞之琳的诗歌经常表达她内心深处的情感和思考。
她用简洁的词句，直接而真实地展现自己的情感世界。
例如在《离开，带走一片海》中，她写道：“深蓝的思绪把你离开，没有水的海，一个岛印在泪里，离开，带着一片夜。
”这样的诗句表达了作者对离别的痛苦和对未来的期待。
2.2 探索生命的意义卞之琳的诗歌常常探索生命的意义和人类存在的本质。
她思考人生的起源、目的和意义，对生命的脆弱性和有限性有深刻的认识。
在《纪念》中，她写到：“纪念我生命中的每一个你，纪念时间的匆匆，纪念轮回的迷茫。
那座古老的城堡，在春末的清晨，向我道别。
”这样的诗句反映了作者对时间和生命流逝的思考。
2.3 启发读者思考卞之琳的诗歌不仅仅是个人情感的抒发，更具有启发读者思考的作用。
她运用夸张的意象和隐喻来表达抽象的概念，引发读者的思考和联想。
在《那个属于你的世界》中，她写到：“城市越来越小，越来越多的人挤在黑夜的细纱下，他们在迷失，他们忘记了沉默的时光，他们把时间打包，塞进任何一个可以空虚的地方。
”这样的诗句鼓励读者反思城市生活背后的孤独和迷失。
三、卞之琳的代表作品卞之琳的诗歌作品广泛而丰富，其中一些作品被广为人知，成为她的代表作品。
以下列举了几首大家熟知的诗歌：3.1 《离开，带走一片海》这首诗描绘了作者面对离别的痛苦和对未来的期待之情。
诗中通过对颜色和自然景观的描述，传递了作者内心的情感和对离开后的思念之情。
3.2 《纪念》这首诗主题为纪念和时间的流逝，作者借助城堡和春末的清晨等意象，表达了对人生有限和时间匆匆的思考。
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卞之琳诗歌特色分析
谈及30年代的现代派诗歌，我们自然会想起《现代》杂志诗人群，其成员包括戴望舒、施蛰存、李金发、何其芳等人。
此外还应该包括《水星》的主要诗人卞之琳、废名、李广田等人。
在这些现代派诗人中，卞之琳是不可忽视的一位。
卞之琳的特殊性在于，首先是其对现代派诗歌诗体建设的卓著贡献，其次是其对现代诗歌语言艺术形式刻意的和不懈的探索。
有人评价卞之琳说“由于将西方的和中国的传统的诗歌艺术创造性地结合起来，已成就为二十世纪最杰出的中国诗人之一”[1]。
但在后来现代派出现了分化，卞之琳倾向于“主知”一边，戴望舒则倾向于“主情”，值得注意的是，卞诗在30年代中后期以《在异国的警署》为界，其诗思与诗风大为转变，其诗歌有了“大我的寂寞”，注重于表现“大我”的主题，卞诗中对国家民族的深切关怀和对个人命运的独特感悟显得更深沉而又凝重。
给我印象最为深刻的是被王佐良先生称之为诗人艺术高峰期的最好作品《尺八》，因为这首诗不只是反映了当时现代人的思想与情绪，而且对于当下我们所面对的社会现实也具有相当重要的警示作用。
一、《尺八》创作背景
至1935年，日本已强占了我国东三省，并意图侵占整个中国。
这一年卞之琳因工作需要东渡日本，在东京住了5个月。
然而，刚踏上日本土地，卞之琳便经历了一次令人不快的审问。
再有正值溥仪访日，卞之琳被盘查。
在极其愤慨的情况下，卞之琳写下了《在
异国的警署》一诗。
异国的经历使卞之琳清醒的认识到国家“式微”的根源所在。
从这以后卞诗中更多地具有了对国家民族的深切关怀和对个人命运的独特感悟。
《尺八》的创作应该是基于这一诗思的，卞之琳说这首诗带着“对祖国式微的哀愁”[2]。
这对于我们理解这首诗是一个十分重要的线索。
二、《尺八》分析
“尺八”是一种类似箫的乐器，一种箫管，早在东汉时期，尺八的前身羌笛就已流传于民间，到了隋代和唐代，尺八成为宫廷中的主要乐器。
后经由当时日本的遣唐僧东传日本，保留至今，尺八其演奏技巧复杂，音色独特而有古味，音色苍凉辽阔，能表现空灵、恬静的意境。
内容上《尺八》这首诗描写的是一个“海西客”，乘船去日本，夜闻尺八声。
他便想当年西渡中土的“番客”、夜投孤馆，在尺八声里动了乡愁，也得到了慰藉，第二日便在长安街上“访取了一枝凄凉的竹管”，于是，“尺八乃成了三岛的花草”。
诗人根据“尺八”东传的史实，以前人之乡愁，来暗示了自己此刻的心境，“尺八”只是一个情感的象征载体。
因此，诗里两次用了这样的句子，来描绘此时此刻“海西客”的心绪。
“为什么年（霓）红灯的万花间，还飘着一缕凄凉的古香？”每次还紧接着连用了“归去也，归去也，归去也——”这三重叠句的急促呼喊之音，都隐隐地透露了“海西客”的心境。
最后一句“海西人想带回失去的悲哀吗？”寓意深刻。
这“悲哀”，包含着对祖国“式微”的深深的哀愁。
唐朝时候繁荣的国势已不再来，现在祖国面临着被瓜分、被侵略的危
机。
卞之琳身处他国又遭歧视，使之更深切地体会到祖国式微的哀伤。
作者在诗歌中自觉打破了时空界限和现实、心理界限、把现实与历史、外部世界与心理世界扭结沟通了起来。
“尺八”原本从中国传入日本，但随时间推移，它已经在日本落户生根。
而在自己的祖国，“尺八”却极少见到了，我们的传统文化不也有类似的现象出现吗？“尺八”只是众多的文化元素中的一个，对于当下的人来说我们又是如何对待现代化呢，我们所拥有的传统的东西还有多少没有被丢弃或被遗忘，难道遗弃传统就是现代化了？我想当时诗人总会有这些疑问在心头。
诗中所表现的不再是个人的情感，而是上升为整个中华民族的集体情感，这也实现了从“小我”到“大我”的突破。
三、创作特点
（一）具有“内倾性的情感特征与审美心态”的诗人，主要是由于诗人的个性心里气质决定的，卞之琳属于“内向型心里气质和阴柔型的审美心态”[3]“但是我总怕出头露面，安于在人群里默默无闻，更怕公开我的私人感情。
”[4]
（二）“化欧”“化古”的诗人，他的诗歌充分体现着中西诗学交融的特点，他之所以能“化欧化古”应该有两方面的原因，首先，当时中国现代诗歌需要新鲜的营养成分，寻求新的突破点，以便实现现代诗歌的升华，所以现代诗歌作者都致力于自觉地追求新的诗歌元素，这就使得中西诗歌有了交融的契机。
在思想上象征主义的内在反抗性也适时的迎合了中国现代诗歌作家的创作心态。
在诗歌
艺术形式上要求形式自由的愿望也在西方诗歌那里得以满足。
其次更为重要的是象征主义的感性特征与中华民族审美传统有某种内在的“契合”。
如创作艺术手法上，西方象征主义诗歌的象征、暗示与中国传统美学中的感物体物的思维方式相似，再有就是西方的纯诗与我国的意境都有相通之处，还有中国古典美学传统中的“天人合一”“神与物游”的哲学精神和思维方式与西方象征主义美学思想之核心的“契合”思想不乏暗合，这些在卞之琳创作的诗歌上有很显性的体现。
“我写白话新体诗，要说是‘欧化’（其实写诗分行，就是从西方如鲁迅所说的‘拿来主义’），那么也未尝不‘古化’。
”“例如，我写抒情诗，像我国多数旧诗一样，着重‘意境’，就常通过西方的‘戏剧性处境’而作‘戏剧性台词’。
”“又如，诗要精炼。
我自己着重含蓄，写起诗来，就和西方有一路诗的着重暗示性，也自然容易合拍。
”[5]
（三）“新智慧诗人”在中国新诗史中卞之琳属于为数不多的几位极富知性的诗人之一，卞之琳诗歌中流露的智慧，从一定种程度上，起到增强情感深度的作用，隽永含蓄地刻画了一个沉思者的情感历程[6]，卞之琳对中国现代新诗的一个贡献是对诗歌抒情方式的突破，即写作“以不使人动情而使人沉思为特点”“以智慧为主脑”的“新的智慧诗”或者称之为哲理诗。
代表作是《断章》，他对“戏剧化”手法的运用，广泛运用冷静的客观抒情，表达抽象玄思的“玄思感觉化”，这些对西方现代诗人的大量借鉴，使他成为
30年代现代派诗歌作者中“主智”一派诗风的重要代表，这也成为中国现代主义诗潮转折的一个标志，为40年代更为明确自觉地“新诗现代化”运动开辟了道路。
“知性化”的另一个表现是“非个人化”，他自己说他早期“小处敏感，大处茫然，面对历史事件、时代风云，我总不知道要表达或如何表达自己的悲喜反应。
”
这首诗如何体现卞之琳的创作特点呢？首先说中西交融，他在《尺八夜》中说“我只是觉得单纯的尺八像一条钥匙，能为我，自然是无意的，开启一个忘却的故乡，悠长的声音象在旧小说书里面梦者曲曲从窗外插到床上人头边的梦之根——谁把它象无线电耳
机似的引到了我的枕上了？这条根就是所谓象征吧？”可见尺八在诗中是一个象征，是他自己所说的“借物抒情”的写法，也正是传统所说的”言不尽意，立象以尽意”的体现。
而“归去也，归去也，归去也”又让我们想到陶渊明的《归去来兮辞》。
从结构上说，卞之琳的《尺八》要复杂一些。
《尺八》中的三重时空和三个自我，而构成《尺八》结构艺术的核心的，则是一种卞之琳自己所谓的“非个人化”的“戏剧性处境”，同时这也可以说是诗人所营造的一种意境。
知性体现在对祖国式微的哀愁，并不像《在异国的警署》那样直露的表达情感，而是运用众多意象建构一个的象征性的世界，并且对所接收到的感情客观地看待并进行理性的思考，如诗的尾句就给人深刻的警醒。
参考文献：
[1] 汪剑钊：《二十世纪中国的现代主义诗歌》，文化艺术出版
社，2006年5月，第75页。
[2]卞之琳：《自序》增订版，人民文学出版社1984年版。
[3] 陈旭光：《中西诗学的会同——20世纪中国现代主义诗歌研究》，北京大学出版社，第172页。
[4] [5]卞之琳：《自序》增订版，人民文学出版社1984年版，第3页，第15页。
[6] 汪剑钊：《二十世纪中国的现代主义诗歌》，文化艺术出版社2006版，第75页。
作者简介：王峰峰，籍贯：山东，天津师范大学文学院中国现代文学专业。