中国古代音乐史教案
中国古代音乐史教案十五
6“梆子腔”、“皮黄腔”与“京剧” 的形成
• 明、清时代是我国各种戏曲腔调发展非常重要的 时代，由于多种戏曲腔调的发展和流传，各种腔 调之间相互影响和衍变，加上许多地方的民间曲 调逐渐被运用于戏曲之中，于是又有许多新的戏 曲腔调不断兴起，其影响日益增长。到清乾隆年 间（18世纪后半期），官办的戏曲演出的就有了 所谓“雅部”（昆腔）和“花部”（包括京腔、 秦腔、弋阳腔、二黄腔）之分。把“昆腔”放到 “雅部”，虽有尊尚之意，但在“花部”中这些 新兴的腔调已经具有了不容忽视的影响。 • 在“花部”诸多新兴腔调之中，要属“梆子腔” 和“皮黄腔”影响最大。
京剧的发展 近代京剧的发展
• 公元1851年爆发了“太平天国运动”，经 过十几年的斗争，由于满清政府勾结帝国 主义侵略者共同镇压和其内部矛盾而宣告 失败，使得政治、经济中心的北京得到了 暂时安定和繁荣。因为连年战乱，南方各 省的戏曲活动受到影响而无法开展，各地 的戏曲艺人陆续汇集到北京。这就使得 “京剧”在这一时期有机会和可能广泛地 学习和吸收各地方剧种的精华而得到进一 步发展。
• 《牡丹亭》描写了杜丽娘和柳梦梅的爱情故事， 作品成功地塑造了杜丽娘鲜明的形象，揭露了封 建礼教的腐朽和虚伪。作品对人物心理的刻画细 腻，曲词优美，并突破了南北曲的旧格律，对后 来戏曲的发展有较大的影响。 • 到了清代后期，各种地方戏曲蓬勃发展，而 “昆曲”却由于剧本内容和形式脱离群众，在艺 术上趋于僵化，逐渐走向衰落，但在“京剧”、 “川剧”、“湘剧”、“赣剧”、“婺剧”、 “晋剧”等剧种中，仍保留了很多的“昆腔”剧 目和较多的昆曲曲牌。“昆山腔”在我国戏曲发 展史上所产生的深远影响和其所起的“承先启后” 作用是重大的。
• 谭鑫培 • 汪桂芬 • 孙菊仙 • 清“光绪”二十九年（1903），在北京成 立了“喜连成班”（后又改成“富连成 班”）。这个班连续办了三十多年，培养 了很多学生和乐师，这些学生和乐师中有 许多人后来成为著名的京剧表演艺术家。
中国古代音乐教案
中国古代音乐教案教案标题：探索中国古代音乐教案目标：1. 了解中国古代音乐的起源、发展和特点。
2. 掌握中国古代音乐的基本乐器、曲调和演奏技巧。
3. 培养学生对中国古代音乐的欣赏能力和审美情趣。
4. 提高学生的合作与表达能力，通过音乐创作与演奏展示学习成果。
教案大纲：一、导入（5分钟）1. 引入中国古代音乐的话题，激发学生的兴趣。
2. 通过播放一段中国古代音乐，让学生感受其独特韵味。
二、中国古代音乐的起源和发展（15分钟）1. 介绍中国古代音乐的起源和发展历程，包括古代乐器的出现和演变。
2. 通过图片和视频展示不同时期的古代乐器，并简要介绍其特点。
三、中国古代音乐的基本乐器（20分钟）1. 分别介绍中国古代音乐的四大乐器：琵琶、古筝、笛子和鼓。
2. 对每种乐器进行简要的历史背景、外形特点和演奏技巧的介绍。
3. 播放示范视频，让学生听到不同乐器的声音和演奏效果。
四、中国古代音乐的曲调和演奏技巧（25分钟）1. 介绍中国古代音乐的曲调体系，如宫商角徵羽、十二律等。
2. 分别选取一首简单的古代音乐曲目，讲解其曲调和演奏技巧。
3. 引导学生模仿演奏，加深对曲调和演奏技巧的理解。
五、欣赏中国古代音乐（15分钟）1. 播放一些经典的中国古代音乐作品，让学生欣赏并感受其中的情感表达和艺术魅力。
2. 引导学生描述他们对音乐的感受和想象，鼓励他们用音乐表达自己的情感。
六、音乐创作与演奏（20分钟）1. 分组让学生自由创作一段中国古代音乐，可以使用已学习的乐器或其他简易乐器。
2. 引导学生在小组内合作，共同完成音乐创作和演奏的过程。
3. 学生进行音乐表演，展示他们的创作成果。
七、总结与评价（10分钟）1. 回顾课堂内容，让学生总结所学的中国古代音乐知识。
2. 学生之间互相评价创作和表演的成果，鼓励他们分享和交流。
教学资源：1. 音乐播放器和音乐素材（中国古代音乐作品）。
2. 图片和视频展示中国古代乐器的外形和演奏示范。
中国古代音乐 教案
中国古代音乐教案一、教学目的通过本教案的教学，学生将能够：1. 了解中国古代音乐的起源和发展；2. 熟悉一些中国古代乐器的特点和演奏技巧；3. 研究一些经典的中国古代音乐曲目；4. 培养学生的音乐欣赏能力和表演能力。
二、教学内容1. 中国古代音乐的起源和发展- 古代音乐的起源和背景- 中国古代音乐的发展历程- 中国古代音乐与文化的关系2. 中国古代乐器- 箫、琴、鼓等古代乐器的特点和分类- 中国古代乐器的演奏技巧与表现特点3. 经典的中国古代音乐曲目- 《广陵散》- 《阳春白雪》- 《渔舟唱晚》- 《流水》4. 音乐欣赏和表演- 听取中国古代音乐曲目的录音- 研究基本的音乐鉴赏方法- 学生自选乐曲并进行表演三、教学方法1. 讲述：通过教师的讲述，介绍中国古代音乐的起源、乐器、曲目等内容；2. 听觉教学：播放录音让学生聆听古代音乐曲目，激发对音乐的兴趣和欣赏能力；3. 演奏实践：让学生亲自体验古代乐器的演奏，并进行简单的合奏和即兴表演；4. 课堂讨论与小组合作：引导学生进行讨论和小组合作，分享自己对音乐的理解和欣赏。
四、教学评价1. 观察学生的参与度和兴趣表现；2. 评估学生对古代音乐和乐器的了解程度；3. 评估学生对音乐欣赏和表演的能力。
五、教学资源1. 录音设备和音乐播放器；2. 中国古代音乐的录音；3. 箫、琴、鼓等古代乐器。
六、教学延伸学生可以进一步了解中国古代音乐的发展和演变，探索更多的古代乐器和曲目，并参加相关表演和比赛活动，以提高表演技巧和演奏水平。
以上是《中国古代音乐教案》的内容，希望对您有所帮助！。
中国音乐史教案初中
中国音乐史教案初中教学目标：1. 了解中国音乐的历史发展脉络，掌握不同历史时期的音乐特点。
2. 了解中国古代音乐的重要人物、作品和音乐制度。
3. 培养学生的音乐鉴赏能力和对中国音乐的自豪感。
教学重点：1. 中国古代音乐的发展历程及其特点。
2. 中国近现代音乐的发展及其影响。
教学难点：1. 中国古代音乐制度的理解。
2. 中国近现代音乐的变革及其意义。
教学准备：1. 多媒体教学设备。
2. 教学课件。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 引导学生关注中国音乐的历史发展，提出问题：“你们对中国音乐历史了解多少？”2. 学生分享自己的了解和观点。
二、中国古代音乐（15分钟）1. 介绍中国古代音乐的发展历程，包括远古时期、先秦时期、秦汉时期、魏晋南北朝时期、隋唐时期等。
2. 讲解中国古代音乐的重要人物、作品和音乐制度，如《诗经》、楚辞、汉乐府、唐宋词等。
3. 引导学生欣赏中国古代音乐的代表作品，如《梅花三弄》、《广陵散》等。
三、中国近现代音乐（15分钟）1. 介绍中国近现代音乐的发展历程，包括鸦片战争后的音乐变革、学堂乐歌的兴起、民国时期的音乐发展等。
2. 讲解中国近现代音乐的重要人物和作品，如沈心工、李叔同、赵元任等。
3. 引导学生欣赏中国近现代音乐的代表作品，如《茉莉花》、《两只蝴蝶》等。
四、课堂讨论（10分钟）1. 引导学生讨论中国音乐历史的演变及其影响。
2. 学生分享自己的观点和感受。
五、总结与展望（5分钟）1. 总结中国音乐历史的发展脉络及其特点。
2. 展望未来中国音乐的发展前景。
教学延伸：1. 组织学生参观音乐博物馆或音乐会，加深对中国音乐历史的了解。
2. 邀请音乐专家进行专题讲座，提高学生的音乐素养。
教学反思：本教案通过对中国音乐历史的介绍，使学生了解中国古代音乐的发展历程及其特点，以及中国近现代音乐的变革及其影响。
在教学过程中，注重引导学生欣赏中国音乐的代表作品，培养学生的音乐鉴赏能力。
同时，通过课堂讨论，激发学生对中国音乐历史的思考和兴趣。
《中国古代音乐教案》高中音乐教案
《中国古代音乐教案》高中音乐教案一、教学目标1. 让学生了解中国古代音乐的历史背景、发展脉络及其特点。
2. 培养学生对中国古代音乐的兴趣和热爱，提高音乐审美能力。
3. 通过学习中国古代音乐，增强学生的民族自豪感和文化认同感。
二、教学内容1. 中国古代音乐概述：介绍中国古代音乐的历史背景、音乐体系、乐器等。
2. 古代音乐作品欣赏：选取具有代表性的古代音乐作品，如《高山流水》、《梅花三弄》等，进行欣赏和分析。
3. 古代音乐演唱实践：教授古代歌曲的演唱技巧，组织学生进行演唱实践。
4. 古代音乐创作实践：引导学生尝试创作古代风格的音乐作品。
5. 古代音乐文化探讨：探讨古代音乐在历史、文化、社会等方面的意义和影响。
三、教学方法1. 讲授法：讲解中国古代音乐的历史背景、音乐体系、乐器等基本知识。
2. 欣赏法：组织学生欣赏古代音乐作品，分析其音乐特点和艺术魅力。
3. 实践法：教授古代歌曲演唱技巧，组织学生进行演唱实践；引导学生尝试创作古代风格的音乐作品。
4. 讨论法：组织学生探讨古代音乐在历史、文化、社会等方面的意义和影响。
四、教学准备1. 教材：准备相关的中国古代音乐教材或资料。
2. 乐器：准备古代乐器，如古琴、笛子、琵琶等，以便进行演示和教学。
3. 音响设备：准备音响设备，以便播放古代音乐作品。
五、教学评价1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的参与程度，包括发言、演唱、创作等。
2. 音乐欣赏能力：通过学生对古代音乐作品的欣赏和分析，评价其音乐欣赏能力。
3. 音乐实践能力：通过学生演唱实践和创作实践，评价其音乐实践能力。
4. 文化认知水平：通过学生对古代音乐文化的探讨，评价其对传统文化的认知水平。
六、教学安排1. 第1-2课时：中国古代音乐概述，介绍历史背景、音乐体系、乐器等基本知识。
2. 第3-4课时：欣赏古代音乐作品，如《高山流水》、《梅花三弄》等，分析其音乐特点和艺术魅力。
3. 第5-6课时：教授古代歌曲演唱技巧，组织学生进行演唱实践。
中国古代音乐史教案
中国古代音乐史教案
中国古代音乐史教案
第一章远古及先秦时期的音乐
第一章远古及先秦时期音乐
第一节远古音乐
第二节夏商时期音乐
第三节西周时期音乐
第四节春秋战国时期的音乐
第二章秦汉魏晋南北朝时期的音乐
第三章隋唐五代时期的音乐
第四章宋元时期的音乐
第五章明清时期的音乐
第一章远古及先秦时期的音乐
〔教学目标〕
1、使学生了解远古及先秦时期的音乐历史及文化背景。
2、培养和提高学生对古代音乐现象的分析能力，并发展学生的抽象思维能力和智力。
3、通过欣赏当时的音乐作品，培养学生对中国古代音乐的兴趣和爱好。
〔教学重点〕西周音乐制度对后世封建时期音乐制度的影响〔教学难点〕西周音乐的特点及春秋战国时期的音乐思想
〔教学方法〕讲授法演示法分析讨论法赏析法
〔授课时数〕12 课时
〔教学过程〕。
中学音乐教案古代音乐的发展与表达方式
中学音乐教案古代音乐的发展与表达方式【正文】中学音乐教案古代音乐的发展与表达方式一、教学目标1. 知识目标：了解古代音乐的发展历程，掌握古代音乐的表达方式。
2. 能力目标：培养学生对古代音乐的欣赏能力，提高学生的音乐鉴赏水平。
3. 情感目标：培养学生对古代音乐的兴趣，拓展学生的音乐视野。
二、教学重点与难点1. 教学重点：古代音乐的基本发展历程及其代表作品的欣赏。
2. 教学难点：理解古代音乐的表达方式，并将其运用于音乐鉴赏实践中。
三、教学准备1. 教学资源：多媒体教学设备、音乐欣赏资料、音乐乐谱等。
2. 教学环境：音乐教室或多媒体教室。
四、教学过程【导入】通过播放一段古典音乐，引导学生进入音乐的世界，激发学生对音乐的兴趣。
【基础知识讲解】1. 介绍古代音乐的发展历程，包括古代音乐的起源、发展阶段和主要代表作品。
2. 讲解古代音乐的表达方式，如音乐演奏、声乐表演、舞蹈表演等。
【实践操作】1. 向学生展示一些古代音乐的乐谱，引导学生理解音乐的记谱系统和表达方式。
2. 播放不同时期的古代音乐作品，让学生通过欣赏感受不同的音乐表达方式。
3. 组织学生分组进行古代音乐的合奏表演或演唱，培养学生的合作能力和音乐表达能力。
【讨论交流】1. 引导学生讨论古代音乐与现代音乐的异同之处，逐步提高学生的音乐鉴赏能力。
2. 提出问题，鼓励学生积极参与，加深对古代音乐的理解。
【拓展延伸】根据学生的兴趣和时间情况，可以扩展教学内容，深入了解某个具体古代音乐时期的特点和代表作品。
五、教学总结和反思1. 对本节课的教学内容进行总结，强化学生对古代音乐的基本知识掌握。
2. 思考教学效果，反思课堂教学中存在的问题，并进行改进。
【作业布置】要求学生在课后自主选择一首古代音乐作品进行欣赏和研究，并写一篇感悟作业。
【教后感】通过本节课的教学实践，学生对古代音乐的发展与表达方式有了初步了解，并通过音乐欣赏和实践操作，培养了学生对古代音乐的兴趣和音乐鉴赏能力。
中国古代音乐史教案十、十一
中国近古音乐（宋、元、明、清， 960-——1840）
• 教学目的：了解中古的音乐美学思想，特 别是嵇康的《声无哀乐论》的主要观点； 了解近古音乐发展的基本情况。
• 重点、难点：《声无哀乐论》
1 嵇康的《声无哀乐论》
• 嵇康生平 • 《声无哀乐论》是一篇音乐美学著作。全 文是用“秦客”问“东野主人”的对话形 式写成。 • ①首先提出了“声无哀乐”的基本观点。 • ②嵇康认为音乐的本体是“和”。 • ③嵇康认为人的情感是人“心”受到外界 客观事物影响的一种反映，具体地说是受 政治影响的结果。
• 汉代桓谭的《新论· 琴道篇》有一段战国 时期的音乐家雍门周为孟尝君弹琴的故事 就可以给嵇康的上段话下注脚，更说明了 “声无哀乐”的理论古已有之，只不过是 这种理论被嵇康确定和发展了而已。 • ④嵇康还肯定了一般人在音乐生活中的地 位，并提出了“劳者歌其事，乐者舞其功” 的理论，与“王者功成作乐”的统治阶级 垄断音乐的理论相对抗。
《声无哀乐论》的局限：
• 认为音乐并不能引起人的感情变化，人之 所以从音乐中感受到快乐或悲哀，只不过 是因为人的思想中已经有了快乐或悲哀的 缘故等论点，忽视和抹杀了音乐的社会性， 更忽视了人所具有的主观能动作用，因而 具有片面性和机械性。
《声无哀乐论》的意义：
• 嵇康的音乐实践和音乐美学思想，在中国 封建社会处于不断上升时期无疑是有其进 步、积极意义； • 《声无哀乐论》也为后来的音乐家研究音 乐的自身规律和特点奠定了一个良好基础
2 白居易的音乐美学思想
• 我国唐代是封建社会发展的全盛时期，在音乐美 学思想上以白居易的音乐思想尤为突出。 • 白居易生平 • 白居易的音乐美学思想 • ①白居易认为音乐是现实政治的反映， • ②白居易认为民歌、民谣表现了人民的思想、 意志、要求、愿望及人民的生活，代表了人民心 声。 • ③ 白居易还认为乐器只是发音工具，乐曲是音 乐思维的具体表现。 • ④白居易还认为“声”对人有很强的感染力。
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中国古代音乐史教案
第一章远古及先秦时期的音乐
第一章远古及先秦时期音乐
第一节远古音乐
第二节夏商时期音乐
第三节西周时期音乐
第四节春秋战国时期的音乐
第二章秦汉魏晋南北朝时期的音乐
第三章隋唐五代时期的音乐
第四章宋元时期的音乐
第五章明清时期的音乐
第一章远古及先秦时期的音乐
〔教学目标〕
1、使学生了解远古及先秦时期的音乐历史及文化背景。
2、培养和提高学生对古代音乐现象的分析能力，并发展学生的抽象思维能力和智力。
3、通过欣赏当时的音乐作品，培养学生对中国古代音乐的兴趣和爱好。
〔教学重点〕西周音乐制度对后世封建时期音乐制度的影响
〔教学难点〕西周音乐的特点及春秋战国时期的音乐思想
〔教学方法〕讲授法演示法分析讨论法赏析法
〔授课时数〕12 课时
〔教学过程〕。