国家大剧院参观解说词 (志愿者)

国家大剧院讲解词(参考使用)讲解规定路线：北水下廊道、橄榄厅、公共大厅、当天开放剧场、纪念品店门口结束（参照当天剧场开放的短信，调整讲解路线的前后顺序。

因有随时关闭剧场的情况，请注意查看更新短信）开场概况各位游客，大家好。

欢迎您来到国家大剧院，我是志愿讲解员***，接下来我将陪同大家一起参观剧院。

国家大剧院是在2007年9月基本建成完工的，于12月22日正式对外开放演出。

这里的总建筑面积是21.75万平方米，占地面积是11.89万平方米，它差不多是当今美国两大表演艺术中心的面积之和。

它们就是肯尼迪艺术中心和林肯表演艺术中心。

如游客询问剧场不开放原因，请向其说明。

由于有些演出团体和大剧院签订的演出合同中规定了对于演出装台、彩排等的版权保护，所以对于某些剧场不能开放的情况请您谅解！当然，如果您能很幸运地看到在剧场舞台上的彩排，也请您抓住这个机会好好欣赏一番。

由于演出版权问题，请您不要进行拍照和录像。

感谢您的配合。

xx水下廊道现在我们进入的就是国家大剧院的北水下长廊，它长达80米，直接通向大剧院的内部空间。

请您往上看，廊道上方就是您在外面看到的人工湖。

这片人工湖的总面积达到了3.55万平方米，相当于5个标准足球场的大小，湖水的平均水深为50厘米。

表面看上去，它跟别的湖水没有什么两样，但其实它是由22个扇形小湖组成的。

每个小湖都相互独立，只有当湖面水位下降10厘米，这22个小湖才能露出真面目。

您可能会问，既然表面上看不出来，为什么要这样做呢？实际上，这种设计不但大大方便了今后的检修工作，而且还非常有利于水资源的节约使用。

人工湖的设计是国家大剧院外部景观的又一亮点。

如果我们从空中俯视，湖面上的国家大剧院就像一颗晶莹剔透的水上明珠，充满了轻盈、灵秀的美感，同时，这片湖面也给天安门广场和长安街增添了祥和的气氛。

此外，在廊道两侧各有一个宽阔的空间，它们是国家大剧院专门设置的两个面积各有1200平方米的展厅，这里展出了各种艺术类的展览。

西侧展厅展出了《回眸经典—国家大剧院与制作剧目展》。

立足于国家表演艺术中心的功能定位，国家大剧院大力推进自制剧目生产。

橄榄厅我们现在所在的这个厅就是国家大剧院的橄榄厅。

因其空间形状酷似一颗橄榄，因而得名。

橄榄厅自身的设计也很有特色。

请看我们正前方这两扇大门，门上布满了方向各异的铜钉，它的设计灵感来自中国古老的铜钉门，但是这里的铜钉不是正圆形的，而是椭圆形的。

这是因为从高空俯瞰家大剧院的壳体呈现的就是椭圆形。

因此，这里每一个铜钉，实际上就是高空俯瞰效果之下国家大剧院的缩影。

这就巧妙地实现了中国传统因素与现代设计理念的融合。

大家可以数数每扇大门上有多少个铜钉，其实每扇门上各有180个，一共是360个。

这个数字象征着几乎每天国家大剧院都会奉献给大家精彩的演出节目。

国家大剧院始终坚持高品位、高水准的高雅艺术和优秀民族艺术的经营定位。

站在这里，向上仰望，我们可以看到大剧院的巨型穹顶。

斜上方，我们可以看到依次排开的三座室内建筑，也就是三大专业剧场。

正中最高大、最宏伟的是歌剧院，位于它左侧的是音乐厅、右侧的是戏剧场；向后转身，我们还可以望见巨大的玻璃帷幕。

公共大厅现在我们所在的地方就是国家大剧院的公共大厅。

它是目前全球剧场中最大的公共大厅。

在大厅之上就是目前国内跨度最大的穹顶，穹顶距离地面有46米多。

那么它到底有多大呢？我们设想一下，如果把它吊起来，放到工人体育场的上面，它完全可以把整个工体罩在里面。

当我们漫步在大剧院之内，您既可以切身感受三大剧场的雄伟外观，又能走到玻璃帷幕前，远望长安街的繁荣景象。

这个巨大的玻璃帷幕采用弧形设计，营造出舞台上幕布缓缓拉开的景象，对于身处剧院外的行人，同样可以透过玻璃幕墙看到里面来来往往的人影，就像在欣赏一出正在上演的舞台剧一样。

这正是国家大剧院在设计理念上希望带给大家的主要印象，“城市中的剧院，剧院中的城市”。

歌剧院这里就是国家大剧院的第一大专业剧场，歌剧院，它是供歌剧、舞剧，如芭蕾舞演出使用的专业剧场，共有观众席2207个（含站席）。

在歌剧院曾上演过由世界知名表演剧院带来的经典歌剧、芭蕾舞剧等，如美国芭蕾舞剧院、英国皇家芭蕾舞团、俄罗斯马林斯基剧院、意大利帕尔玛皇家歌剧院，这里还上演了国家大剧院版的意大利普契尼歌剧《图兰朵》、国家大剧院京剧《赤壁》、歌剧《西施》等。

为庆祝新中国成立六十年周年，献上的大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》更让观众在现场体验到了舞美效果的神奇变换，而来自各个国家的表演艺术家们也对大剧院的舞台设计赞叹不已，大大激发了他们的创作欲望与灵感。

国际级顶尖指挥大师曾莅临歌剧院演出，如著名指挥大师瓦列里·捷杰耶夫亲自执棒，由俄罗斯马林斯基剧院带来的《伊戈尔王》成为了大剧院歌剧院的开幕大戏。

法国“国宝级”指挥大师米歇尔·普拉松担任歌剧《国王》的指挥，他首次走进国家大剧院在演出后特意将指挥棒留在了这里，并说：“下次我来还用这个”。

歌剧院带给人们的整体感觉是金碧辉煌、高贵典雅而又充满了现代气息，这种美感主要来自于剧场内由金属网围成的墙壁。

我们知道，在专业剧场内，为了保证声音的有效扩散，往往采用多边形的墙壁设计，但是这种墙壁设计和歌剧院的风格并不协调，因此，歌剧院的墙壁采用了内外两层设计。

声音穿过弧线型的金属网，在后面的多边形墙壁上得到反射，再扩散向整个剧场空间。

不仅保证了声音的优质传播，而且使歌剧院的风格和谐统一。

歌剧院的舞台是具备推、拉、升、降、转等多种功能的大型舞台，具有很高的科技含量。

它的面积（有2500多平米）相当于观众席的三倍。

舞台采用了国际流行的“品”字形设计，整个舞台区域分为主舞台、左右侧台和后舞台，可以满足舞台布景的快速迁换和储运。

同时，在后舞台的下方还储藏一个可倾斜的芭蕾舞台板，也是目前国内唯一的可倾斜式芭蕾舞台板，能够充分满足芭蕾舞这种艺术表演的特殊需要。

戏剧场现在我们所在的这个剧场就是戏剧场，这里充满了亲切、热烈的民族气氛，是国家大剧院内最具民族特色的剧场，以演出话剧、京剧以及地方戏曲为主，共有1036个席位（含站席）。

在戏剧场曾上演了北京人民艺术剧院的经典保留话剧《雷雨》。

上海青年昆剧团带来京剧《大唐贵妃》，由梅葆玖、李胜素、于魁智、张学津领衔主演，大师携全明星阵容的精彩演绎，让人体味到最为纯正的梅派风韵。

2009年6月，国家大剧院话剧《简·爱》首次将这部文学名著搬上了中国话剧舞台.自首演以来，已先后热演多轮，成为大剧院叫好又叫座的驻院精品剧目。

2009年6月，该剧在戏剧场首演面世，知名演员袁泉、王洛勇领衔主演，连演十场，场场爆满、一票难求。

罗彻斯特的扮演者王洛勇历久弥新、激情永驻，而女主角因为种种原因经历了三次易角，袁泉的本色，陈数的精致，朱杰的青春，三位女演员各具韵味的独特气质为观众呈现了三位有着微妙差别的简·爱形象。

戏剧场内最值得称道的就是我们面前的这个舞台。

戏剧场的舞台具有“伸出式”和“镜框式”两种样式，可以配合剧目的需要选择使用。

所谓“伸出式”舞台，是指观众厅前面的这块台板依靠机械设备可以升起成为舞台的一部分，这样台下的观众就可以更加近距离地观看台上的表演。

而当台板不升起的时候，可以作为乐池使用，这样舞台看上去就像一个镜框，所以我们称它为“镜框式”舞台。

整个舞台区域分为主舞台、左右辅台。

其中，在主舞台的下方有一个像大鼓似的转台，我们称它为“鼓筒式”转台，上面有多达15块升降台块，可以达到边升降边旋转的舞台效果。

大家知道，我们的传统戏曲，特别是一些神话戏曲，经常会有一些神话人物要上天入地，类似这样的表演，简单的舞台设计往往实现不了。

这时，“鼓筒式”的转台设计就可以发挥它的独特功能了。

目前，这种既可以整体升降又可以分别单独升降的“鼓筒式”转台在全世界都是独一无二的。

《大闹天宫》在戏剧场排练时，导演就说，他们设想的很多动作只有在这里才能表演出来，是舞台设计把创作变成了表演的现实。

音乐厅这里是国家大剧院的音乐厅。

与歌剧院的辉煌现代感和戏剧场亲切热烈的民族氛围不同，音乐厅呈现的清新淡雅的风格，适于演奏大型交响乐、民族乐，并可举办各种独奏、独唱音乐会，有1859个席位（含站席）。

在这里汇集了世界名家、名团、名指挥的精彩演出。

世界知名乐团曾进驻音乐厅，芝加哥交响乐团、维也纳爱乐乐团、纽约爱乐乐团、伦敦爱乐乐团、北德广播交响乐团等。

世界著名指挥大师有“指挥帝王”之称的克劳迪奥·阿巴多、小泽征尔、洛林·马泽尔、祖宾·梅塔、库特·马祖尔、伯纳德·海丁克。

著名独唱家——享誉世界三大男高音之一的卡雷拉斯、世界著名抒情女高音迪·卡娜娃、女高音歌唱家安妮·索菲·冯·奥特。

著名演奏家——有“世界最年轻的钢琴大师”之称的郎朗、小提琴演奏家安妮·苏菲·穆特。

音乐厅采用了改良的鞋盒式空间设计，（改良的鞋盒式：坐席采用围坐式，因此形象地称其为鞋盒式，并有所改进。

与此相对的平铺一面式的坐席设置称为梯田式）。

交响乐、民族乐的演出特点主要是让观众聆听乐队的演奏，而较少观看演奏者的表情，因此，与歌剧院、戏剧场不同，这里的坐席环绕在舞台的四周，而舞台则处于剧场的中心区域，从而使声音更好地扩散和传播出去。

相应地，音乐厅的演奏台设计也非常独特，它由固定台面和3块演奏升降台构成，设置在演奏台前部的钢琴升降台能够将三角钢琴缓缓升起，浮现在观众的视野之中。

台下机械的设置可以满足120人的四管乐队演出使用。

此外，工作人员通过控制演奏升降台高度的变化，还可以形成阶梯式的演奏台面，不仅造型美观，而且有利于将不同乐器的演奏清晰地展现在观众面前。

此外，为了满足大型合唱演出的需要，音乐厅北侧二层还有三个区域的座椅可供合唱队使用。

可以说，音乐厅的舞台布局足以满足目前国内外各种大型音乐演出的需要。

我们都知道，音乐厅最重要的就是声学效果。

因此，除了清新典雅的外观之外，一切建筑和装饰设计都要为声学效果服务。

首先是音乐厅的顶部设计，大家请往上看，这面凹凸不平的浮雕天花板看上去就像一幅抽象的现代艺术作品，然而它更为重要的作用是通过这些凹凸不平的浮雕纹理将声音扩散至音乐厅的每个角落。

另外，舞台四周的墙壁也是采用了声学扩散墙，剧场内的墙壁表面也设计成为轻微凹凸的效果，这些都是为了将声音均匀扩散至剧场空间。

在这里因素的综合作用下，音乐厅的混响时间可以达到2.2秒的优质音效。

最后，我要向大家介绍我们面前的这面管风琴，它有94根音栓，6500根发音管，不仅造型典雅，而且音色饱满，是目前国内体积最大、栓数最多、音管最多、音色也最丰富的管风琴，它的存在为音乐厅增添了许多高贵典雅之气，因此我们形象地称它为音乐厅的“镇厅之宝”。