福列艺术歌曲剖析共27页
简析福雷《船歌》OP26
简析福雷《船歌》OP26福雷《船歌》OP.26是19世纪著名的法国作曲家加布里埃尔·福雷创作的一首船歌曲。
福雷生于1808年，在其一生中创作了大量著名的音乐作品，其中包括交响曲、舞曲、弦乐四重奏、钢琴曲以及声乐作品等。
《船歌》是福雷创作的作品中的一支声乐作品，其优美的旋律和深刻的情感使其成为了福雷作品中备受瞩目的部分之一。
而这篇文章将从曲目的背景、曲式结构、音乐特色等方面对福雷《船歌》OP.26作出简要分析，以期帮助读者更好地理解并欣赏这一作品的艺术价值。
我们将对《船歌》的背景进行简要介绍。
福雷的《船歌》是根据法国著名诗人保尔·德米斯泰尔的诗歌改编而成，该诗歌描绘了海上航行的情景以及水手们的生活。
福雷以其独到的音乐才华将这一诗歌的情感表现得淋漓尽致。
在这首歌曲中，福雷通过音乐的形式再现了海上风浪的变化、水手的心情起伏等丰富的情感，使得听众在欣赏这一作品时能够仿佛置身于波涛汹涌的大海之中，感受到了一种沉浸在自然力量中的体验。
我们将对《船歌》的曲式结构进行分析。
《船歌》的曲式基本上分为了三个部分：A-B-A’。
整首曲子以深沉的低音铺垫开场，营造出一种神秘、悠远的氛围，随后逐渐升腾至高潮。
在A部分的基础上，B部分进一步加强了音乐的张力，描绘了风暴来临前的海面波涛汹涌、水手们惊恐不安的情感，最后再回到A’部分，音乐慢慢平复下来，还原了大海风平浪静的景象。
整首曲子的曲式结构既有层次分明的逻辑性又有情感上的起伏变化，使得这首《船歌》成为了一首极具戏剧性和表现力的音乐作品。
在音乐特色方面，《船歌》展现了福雷丰富的音乐创作才华。
福雷在曲子中广泛运用了大量的音乐技巧，如对位法、变奏、层次感处理等，使得整首曲子在旋律和和声上都显得异常丰富多彩。
福雷在器乐的运用上也极富特色，尤其是在打击乐器的运用上更是达到了巅峰，通过敲击乐器来刻画风浪的怒吼声，使得音乐更富戏剧性和视觉感。
福雷还通过对人声部分的运用来表现船员和风浪之间真切的对话关系，使得整首曲子显得更加生动和具体。
福列艺术歌曲的特点及其演唱风格探究
首都师范大学硕士学位论文福列艺术歌曲的特点及其演唱风格探究姓名：***申请学位级别：硕士专业：音乐学指导教师：***20050401中文摘要加布里埃．乌尔班．福列（ＧａｂｒｉｅｌＵｒｂａｉｎＦａｕｒ６）（１８４５—１９２４）是十九世纪末、二十世纪初法国重要的作曲家，他一生共创作了一百多首艺术歌曲，开创了法国艺术歌曲的辉煌时代，是法国艺术歌曲当之无愧的代表人物。
在他的艺术歌曲创作中，体现了法兰西民族特有的浪漫色彩，并独树一帜，始终保持着自己的创作风格，追求音乐的内在本质和自我提升。
他把古典主义、浪漫主义与印象派色彩完美结合，赋予艺术歌曲超凡脱俗的感染力和生命力，同时不受德国艺术歌曲的影响，始终坚持自己的创作原则，为法国艺术歌曲的发展做出了巨大的贡献。
本文从法国艺术歌曲的发展脉络开始，并通过对福列生平和其艺术歌曲创作的不同阶段的细致分析，来详细的阐述福列艺术歌曲的特点及其演唱风格。
总体来说，福列的音乐风格大致经历了三个时期的磨砺和提炼。
在１８７１年前，其艺术歌曲中体现了浓厚的浪漫主义音乐语言和审美观，这与当时的法国音乐圈的氛围是分不开的，到了八十年代，他的音乐更加注重旋律化和优雅平静的抒情效果，这与他天生的优雅、缄默、独立的性格不无联系，他的声乐创作在这个阶段取得了丰硕的成果，风格趋于纤细和精妙，带着法国独有的气质，同时又具有宽广、深厚的情感内涵和震撼人心的伟力，二十世纪以后，福列的曲风独树一帜，尤其体现在他那极富感染力与活力的和声语言上，作为一位技巧高深的和声大师，他的作品中往往采用新奇的和声（如属变和弦、半减七和弦）与丰富的多声部处理，杰出严密的对位手法，与此同时，他将以前积累的丰富的古调式知识和技术语汇巧妙的运用到他的创作中，人们往往可以从他的音乐中感受到一种神圣的力量。
本文除了对福列艺术歌曲的风格特点进行了比较详细的分析，也对福列七首较有代表性的艺术歌曲进行了详细的演唱分析，基本对福列艺术歌曲的演唱风格有了较为全面的把握，对于演唱福列的声乐作品的具有现实意义，期望能够对于演唱福列艺术歌曲的演唱者提供有益的帮助。
福列夜曲的音乐特点及弹奏技巧
纪 ， 列 的 作 曲 手 法 在 经 历 几 十 年 的 历 练 至 此 己 炉 火 纯 青 ， 乐 中 福 音 流 露 着 成 熟 、 敛 与 深 沉 。 此 时 的 作 品 逐 渐 摆 脱 磅 礴 的 气 势 ， 再 内 不
追 求 庞 大 的 声 响 ， 种 “ 芳 自 赏 ” 美 。 旋 律 线 条 硬 朗 ， 少 出 现 有 孤 的 很
本 的 弹 奏 技 巧 。 以 第 二 号 夜 曲 之 第 八 十 五 至 八 十 六 ／、 为 例 ， 福 列 在 此 就 利 用 了 双 手 六 度 音 阶 上 行 作 Ｊ节 为 过 渡 乐 段 音 型 。建 议 在 弹 奏 类 似 乐 段 时 ， 以 改 变 可
节 奏 型 态 或 是 重 音 的 方 式 来 练 习 ， 弹 奏 时 双 手 速 度
作 的核 心部 分 。
肖邦 的 钢 琴 音 乐 具 有 异 常 新 颖 、 腻 的 织 体 ， 具 魅 力 的旋 律 细 独
和 色 彩 ， 富 的 和 声 语 言 ， 成 了 独 特 的 “肖 邦 风 格 ” 而 福 列 的 创 丰 形 。 作 几 乎 囊括 了所 有 音 乐创 作 领 域 。 不 仅 广 泛地 继 承 了 各时 期 、 他 各
印 象主 义 音 乐 。
一
、
福 列 夜 曲 的 创 作 背 景 及 分 期
福列 夜 曲按 照 创作 时 间和 风格 分 为三 个 日 寸期 。
早 期 ． 曲 ＮＯ１ Ｎｏ５（ ８ ５ 年 一１ ８ 年 ） 这 一 时 期 的 创 夜 一 １７ ８４ 。
作 ， 要 偏 向对 前 人 作 品 的模 仿 ， 于 求 学 阶 段 接 触 到 大 量 巴赫 、 主 由
具 有 典 型 的 浪 漫 主 义 时 期 特 质 。此 ａ－ ｌ＇ ，ｆ ￣品 旋 律 具 有 歌 唱 性 特 点 ， 和
福列艺术歌曲分析
福列生平简介
do
something
福列生平简介
福列
GABRIEL FAURE(加布里埃尔·福列 1845-1924)是19世纪下半叶——20世纪初在欧洲音乐史上具有一定影响的法国作曲家。一生的创作主要集中在艺术歌曲领域，写有100余首作品。其中包括七部声乐套曲和三本标题都为“艺术歌曲20首”的单曲集。福列的艺术歌曲曲调流畅，结构简明匀称，感情含蓄深远，给人以丰富的想象力，从内容到形式都具有法国那种精致、细腻、潇洒、飘逸的风格特征。由于福列在19世纪法国艺术歌曲乃至整个欧洲艺术歌曲发展中的地位和贡献，被后人誉为“法国的舒曼”。
《永别》（Adieu）
演唱要点分析: 本首作品从歌词大意中可以看出，歌曲中充满着对这种转瞬即逝的爱情的惋惜之情。因此，歌者应着重表达出了主人公那种失恋的失落感。但在情绪上应有所控制，既要有一种失恋的忧伤和对美好爱情的惋惜，同时也不能有失男子汉的风度。这就是说，应显得平静、达观。这首歌曲的演唱，气息要通畅，要有一种绵绵不断的感觉，咬字轻而清晰，使每个词连接起来，使人既感到爱的忧伤，同时也给人美好的回味。
福列艺术歌曲演唱要点分析与总结
福列艺术歌曲演唱要点分析与总结: 演唱福列的歌曲，首先要对诗歌所表达的艺术意境有较深刻的理解，同时也应该充分考虑到法语的特点。这正如一位论者所说的：“从演唱福列艺术歌曲的角度而论，演唱者要先对诗词的意境与内涵作深入的了解。此外，因为法语本身的一种重音很少的语言，因此演唱者必须具有良好的圆滑技巧（legato），使乐曲呈现晶莹剔透的色彩。而一个柔软、干净、平稳的声音，自然的必备的条件。” 演唱福列的歌曲，歌者首先要更深刻地领会诗歌的意境，进入诗的艺术境界，同时也应在旋律运动的内在规律中找到依托，并通过钢琴伴奏找到了支点。这些无疑也演唱好声乐套曲《一日诗》的关键。
福列艺术歌曲的演唱特征
福列艺术歌曲的演唱特征作者：王妍来源：《北方音乐》2016年第06期【摘要】文章通过作者演唱声乐套曲《美好的歌》，从伴奏与人声、诗乐结合、民族基调、力度与音色等四个方面来谈谈福列艺术歌曲的演唱特征。
【关键词】演唱；音乐；艺术歌曲；福列加布里埃尔-于尔邦-福列（Gabriel Urbain Fauré，1845-1922），法国艺术歌曲代表，一生写了100多首歌曲。
其作品具有浓郁的民族化和个性化特征，他的艺术歌曲含蓄、优雅，题材新颖，和声别具一格，转调多姿多彩，音乐富有新意的特点成为世界音乐宝库里的一朵奇葩，他为法国留下了一批无与伦比的音乐财富。
其声乐套曲《美好的歌》更是福列曲技娴熟的颠峰之作。
本文从伴奏与人声、诗乐结合、民族基调、力度与音色等四个方面来谈谈福列艺术歌曲的演唱特征。
一、伴奏与人声的融合钢琴伴奏是作曲家在旋律写作时整体来设计的一个构思，在创作中即要考虑音乐旋律线条横向发展与纵向和声、对位，又要考虑织体形式。
而一首好的钢琴伴奏可以做到纵横兼顾，它是表现和声效果和复调思维的最佳手段。
钢琴伴奏能很好地渲染音乐气氛，极大地调动演唱者的情绪和感染听众的审美欲望。
在演唱福列艺术歌曲时，必须注意伴奏部分的艺术表现，它与演唱具有同样的地位，追求的是钢琴与歌声的重唱与对话，钢琴不仅仅作为伴奏乐器，而是和声乐旋律同等重要。
在福列《美好的歌》的作品中钢琴伴奏写的具有内涵、非常精致，具有室内乐的风格。
正迎合了艺术歌曲的特点：语调细致、结构严谨、内涵丰富、吐字清晰、伴奏密切，具有室内乐特点。
它与歌剧不同，不像歌剧感情色彩变化强烈，戏剧因素较强，它比较讲究音量与音色的控制。
在他的艺术歌曲中，歌声与伴奏紧密联系地融合在一起，缺一不可。
在套曲第一首，歌曲开始部分可以看出，钢琴与声乐各自带引出自己的旋律，两种旋律并相互地重叠。
而往往在钢琴旋律开始时，反而是音乐旋律的结束，因此声乐和钢琴的关系，就好比一个可爱的二重唱。
福雷声乐套曲《美好的歌》艺术特色及演唱分析
一、福雷与他的艺术歌曲1.作曲家简介加布里埃尔·福雷[1]（GABRIEL FAURE.1845-1924）是十九世纪末期到二十世纪初期法国非常具有代表性的作曲家之一。
他在艺术歌曲创作领域的造诣极深，共创作过百余部艺术歌曲作品，其中包含七部声乐套曲以及三部《艺术歌曲20首》单曲集，其艺术歌曲作品在欧洲乃至世界都拥有非常大的影响力。
除此之外，福雷也创作过例如即兴曲、前奏曲等多种体裁的钢琴作品以及两部歌剧作品。
2.福雷的艺术歌曲福雷的艺术歌曲创作风格柔婉中不失潇洒，情感细腻丰富，结构设计精致巧妙。
他的艺术作品将法国音乐的典型风格特征表现得淋漓尽致，因此，福雷也被后人誉为“法国的舒曼”。
声乐套曲《美好的歌》[2]是福雷创作于十八世纪末期（1891-1892）的一部声乐套曲作品，整部作品的歌词取自法国象征主义诗人保罗·魏尔伦（Paul Verlaine，1844-1896）的同名诗集《美好的歌》。
这部作品创作的时期正值福雷艺术创作生涯的中期（1889-1906），这个时期是他艺术创作的巅峰时期，所诞生的作品具有很强的代表性意义，同时，在演唱风格和艺术美学上也有着很强的研究价值和参考意义。
二、《美好的歌》中的象征主义及演唱技法解析1.象征主义思潮与艺术歌曲创作之间的联系十九世纪末，象征主义思潮在包括法国在内的一些西方国家中开始盛行，象征主义最先开始于文学领域，后来慢慢延伸到戏剧、音乐等多种艺术领域中。
象征主义的思想内涵往往是非常含蓄的，他们不像浪漫主义那样直抒胸臆，也不喜欢将自己的想法完完全全地暴露出来，抑或是以客观事实来武装真理。
象征主义往往使用隐晦的意象或是艺术符号来表达信息，更有甚者会直接扭曲具象的事物来诠释自己的思想。
在象征主义者看来，只有从主观、内心的角度出发，打破客观的桎梏枷锁，才能以一种最真实的形态来诠释艺术。
象征派艺术作品十分注重通感手法的使用，同时也追求文学艺术与其他形式艺术的结合。
福列艺术歌曲中的古典风格探究
创 作 奠 定 了 良好 的 基 础 ， 成 为其 音 乐 风 格 形成 的重
要 支柱 。尼德迈 尔去 世后 ， １ ８ ６ １年 他 又 师 从 圣 ・桑 学 习作 曲 ， 对 他 以 后 的音 乐 创 作 有 着 重 要 的影 响 。 圣 ・桑 不 但 让 他 弹 奏 大 量 古 典 主 义 时 期 的 作 品 ， 如
这 时期 的歌 曲在 内容 或 结 构方 面 ， 都 要 比 早 期 作 品显 得 更 加 丰 富 、 更有 创意 ， 如 代 表 作 《妮 尔 》。 这 些 作 品 通 常 以 “巴 那 斯 派 ”和 “ 象征派” 诗 人 的作 品 为 题 材 。联 篇 歌 集 《 美好 的歌》 是 具 有 重 要 意 义 的 代表 性作 品 ， 其 作 曲技 巧 达 到 了颠 峰 。 中期 的后 半 阶段 是 他 创 作 的 成 熟 期 ， 这 时 期 的作 品 融人 了一些
关键词 ： 福 列 ；艺 术歌 曲 ； 古 典 风 格
中图 分 类 号 ： Ｊ ６ ５ ２ ． ５
文 献标 识码 ： Ａ
文章编号 ： １ ０ ０ ９— ７ ８ ２ １ （ ２ ０ １ ３ ） ０ ４— ０ ｌ １ ４— ０ ４
福列 （ Ｇａ ｂ ｉｄ ｆ ｌ Ｆ ａ ｕ ｒ ｅ， １ ８ ４ ５—１ ９ ２ ４） 是 １ ９世 纪 末 到 ２ ０世 纪 初 在 欧 洲 音 乐 史 上 具 有 特 殊 影 响 力 的 法 国 作 曲 家 。 他 一 生 的 创 作 主 要 集 中 在 艺 术 歌 曲 领 域 ， 大概有一百余 首作 品 ， 被 人 们 称 为 “法 国 的 舒 曼 ”。 虽 然 在 他 的 创 作 领 域 中 ５ － ＂ 有 大型 的体裁 ， 如 交 响乐 等 ， 但 并 不 影 响 他 对 于 法 国音 乐 所 起 到 的 承 上 启 下 的 作 用 。福 列 的音 乐 充 分 发 扬 了 法 国 文 化 的 特 性 ， 将 法 国式 的音 乐 风 格 表 达得 淋 漓 尽 致 。他 一 直 坚持 创作 非 交 响 乐 式 的 “ 小 ”的 作 品 ， 如艺术歌 曲、 钢琴 曲 、 室 内乐 等 ， 但 在 这 些 体 裁 中 我 们 感 受 到 的 却
浅析艺术歌曲的风格特征及演唱处理——以福列的《梦后》《爱之歌》为例
浅析艺术歌曲的风格特征及演唱处理——以福列的《梦后》《爱之歌》为例浅析艺术歌曲的风格特征及演唱处理——以福列的《梦后》《爱之歌》为例艺术歌曲是一种以艺术性为目的、注重情感表达和音乐性的歌曲形式。
它融合了音乐、歌词和表演等多种元素，旨在用音乐的方式传达歌者对生活、情感和社会等方面的感受。
在艺术歌曲中，歌唱者的演唱技巧和风格处理起着至关重要的作用。
本文将以福列的《梦后》和《爱之歌》为例，深入分析艺术歌曲的风格特征和演唱处理。
首先，从音乐风格上来看，《梦后》和《爱之歌》都属于典型的浪漫主义艺术歌曲。
浪漫主义情绪的强烈表达、旋律的优美与激情以及歌词的深情含义都是典型的风格特征。
尤其是《梦后》，这首歌曲以梦为主题，展现了人们对于梦境的向往和追求，音乐旋律时而轻盈明快，时而悠扬深沉，将梦境的种种感觉表达得淋漓尽致。
而《爱之歌》则展现了爱情的美好与矛盾，旋律优美婉转，表达了爱情的甜蜜与伤感。
其次，在演唱处理上，《梦后》和《爱之歌》都要求歌唱者具备卓越的声音技巧和情感表达能力。
首先，声音技巧方面，歌唱者需要具备宽广的音域和准确的音准掌握。
艺术歌曲常常涉及高音和低音的转换，歌唱者需要通过咬字清晰，发声自然等技巧来使音乐更加生动。
其次，情感表达方面，歌唱者需要能够深入理解歌曲的情感背景和意义，并通过自己的演唱来传达出来。
福列在演唱过程中很好地运用了这些技巧，他的声音宛如天籁之音一般清澈而有力，能够准确传递歌曲的情感。
另外，在表演方面，《梦后》和《爱之歌》都对演唱者的形象和表演有一定要求。
艺术歌曲通常需要通过表演来加强情感表达和视觉冲击力。
福列在演唱过程中充分利用了身体语言和面部表情来与观众产生共鸣。
他的每一个动作都与歌词和旋律相呼应，使整个表演更加生动有趣。
最后，还要注意歌唱者与伴奏乐器之间的互动。
在艺术歌曲中，伴奏乐器对于表达情感和氛围起着重要的作用。
演唱者需要与伴奏者密切配合，相互倾听，共同呈现出旋律和声音的美感。