福列艺术歌曲分析共27页文档
福列艺术歌曲的特点及其演唱风格探究
首都师范大学硕士学位论文福列艺术歌曲的特点及其演唱风格探究姓名：***申请学位级别：硕士专业：音乐学指导教师：***20050401中文摘要加布里埃．乌尔班．福列（ＧａｂｒｉｅｌＵｒｂａｉｎＦａｕｒ６）（１８４５—１９２４）是十九世纪末、二十世纪初法国重要的作曲家，他一生共创作了一百多首艺术歌曲，开创了法国艺术歌曲的辉煌时代，是法国艺术歌曲当之无愧的代表人物。
在他的艺术歌曲创作中，体现了法兰西民族特有的浪漫色彩，并独树一帜，始终保持着自己的创作风格，追求音乐的内在本质和自我提升。
他把古典主义、浪漫主义与印象派色彩完美结合，赋予艺术歌曲超凡脱俗的感染力和生命力，同时不受德国艺术歌曲的影响，始终坚持自己的创作原则，为法国艺术歌曲的发展做出了巨大的贡献。
本文从法国艺术歌曲的发展脉络开始，并通过对福列生平和其艺术歌曲创作的不同阶段的细致分析，来详细的阐述福列艺术歌曲的特点及其演唱风格。
总体来说，福列的音乐风格大致经历了三个时期的磨砺和提炼。
在１８７１年前，其艺术歌曲中体现了浓厚的浪漫主义音乐语言和审美观，这与当时的法国音乐圈的氛围是分不开的，到了八十年代，他的音乐更加注重旋律化和优雅平静的抒情效果，这与他天生的优雅、缄默、独立的性格不无联系，他的声乐创作在这个阶段取得了丰硕的成果，风格趋于纤细和精妙，带着法国独有的气质，同时又具有宽广、深厚的情感内涵和震撼人心的伟力，二十世纪以后，福列的曲风独树一帜，尤其体现在他那极富感染力与活力的和声语言上，作为一位技巧高深的和声大师，他的作品中往往采用新奇的和声（如属变和弦、半减七和弦）与丰富的多声部处理，杰出严密的对位手法，与此同时，他将以前积累的丰富的古调式知识和技术语汇巧妙的运用到他的创作中，人们往往可以从他的音乐中感受到一种神圣的力量。
本文除了对福列艺术歌曲的风格特点进行了比较详细的分析，也对福列七首较有代表性的艺术歌曲进行了详细的演唱分析，基本对福列艺术歌曲的演唱风格有了较为全面的把握，对于演唱福列的声乐作品的具有现实意义，期望能够对于演唱福列艺术歌曲的演唱者提供有益的帮助。
福列与理查·施特劳斯艺术歌曲的特点及演唱风格对比研究
福列是十九世纪末二十世纪初法国最富有代表性和最具影响力的艺术歌曲 作曲家之一。他在前人的基础上，融入其独到的理解和创新，所创作的艺术歌 曲从内容到形式无不显示出精致细腻与高贵优雅，具有超凡脱俗的生命力与感 染力，带有浓郁的法兰西浪漫色彩，形成了其独具特色的个性风格，为法国艺 术歌曲添加了亮丽的一笔。理查·施特劳斯是晚期浪漫主义音乐的代表作曲家 之一。他不仅以交响诗和歌剧的创作见长，他的艺术歌曲同样精致而富于感染 力，让原本抒情诗意的艺术歌曲充满了歌剧咏叹调式的戏剧性和震撼力。在当 时的主流音乐风格背景下，他将艺术歌曲这一体裁形式的音乐推向了德奥艺术 又一个高峰。
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differences between their usage of language, emotion, sound, accompaniment. Last, combined with some personal practical examples and understanding of how to play art songs, this paper put up with some specific problems the singers should pay attention to. All the analysis and comparison above are hoping to do some help in the singing and teaching of art songs. Key words: art songs; Faure; Richard Strauss; Artistic features; singing style
结 论 .............................................................47 参考文献 ...........................................................49 附 录 .............................................................51 致 谢 .............................................................52 在读期间公开发表论文（著）及科研情况 ...............................53
福列艺术歌曲分析
福列生平简介
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福列生平简介
福列
GABRIEL FAURE(加布里埃尔·福列 1845-1924)是19世纪下半叶——20世纪初在欧洲音乐史上具有一定影响的法国作曲家。一生的创作主要集中在艺术歌曲领域，写有100余首作品。其中包括七部声乐套曲和三本标题都为“艺术歌曲20首”的单曲集。福列的艺术歌曲曲调流畅，结构简明匀称，感情含蓄深远，给人以丰富的想象力，从内容到形式都具有法国那种精致、细腻、潇洒、飘逸的风格特征。由于福列在19世纪法国艺术歌曲乃至整个欧洲艺术歌曲发展中的地位和贡献，被后人誉为“法国的舒曼”。
《永别》（Adieu）
演唱要点分析: 本首作品从歌词大意中可以看出，歌曲中充满着对这种转瞬即逝的爱情的惋惜之情。因此，歌者应着重表达出了主人公那种失恋的失落感。但在情绪上应有所控制，既要有一种失恋的忧伤和对美好爱情的惋惜，同时也不能有失男子汉的风度。这就是说，应显得平静、达观。这首歌曲的演唱，气息要通畅，要有一种绵绵不断的感觉，咬字轻而清晰，使每个词连接起来，使人既感到爱的忧伤，同时也给人美好的回味。
福列艺术歌曲演唱要点分析与总结
福列艺术歌曲演唱要点分析与总结: 演唱福列的歌曲，首先要对诗歌所表达的艺术意境有较深刻的理解，同时也应该充分考虑到法语的特点。这正如一位论者所说的：“从演唱福列艺术歌曲的角度而论，演唱者要先对诗词的意境与内涵作深入的了解。此外，因为法语本身的一种重音很少的语言，因此演唱者必须具有良好的圆滑技巧（legato），使乐曲呈现晶莹剔透的色彩。而一个柔软、干净、平稳的声音，自然的必备的条件。” 演唱福列的歌曲，歌者首先要更深刻地领会诗歌的意境，进入诗的艺术境界，同时也应在旋律运动的内在规律中找到依托，并通过钢琴伴奏找到了支点。这些无疑也演唱好声乐套曲《一日诗》的关键。
浅析福列艺术歌曲的创作特点与演唱风格
浅析福列艺术歌曲的创作特点与演唱风格字数：2774 字号:大中小【摘要】法国艺术歌曲具有精炼、高贵、典雅、细腻的艺术气质，而法国作曲家福列所创作的艺术歌曲则正是这类风格作品的代表。
他一生共创作了一百多首艺术歌曲，开创了法国艺术歌曲的辉煌时代，是法国艺术歌曲当之无愧的代表人物。
因此，研究福列的艺术歌曲创作对于我们深入了解法国艺术歌曲、提高声乐演唱技巧有重要意义。
本文就将对福列艺术歌曲的创作特点和演唱风格进行初步的分析与总结。
【关键词】创作风格；演唱风格；艺术处理一、福列的艺术歌曲创作风格及特点1、诗歌与音乐的完美结合在福雷的艺术歌曲中，音乐和诗歌的地位同等重要。
他十分善于捕捉一首诗的整体意境，完美地使诗歌与音乐有机结合起来，让诗的内涵从他创作的音乐中淋漓尽致的表现出来。
2、钢琴伴奏与人声的完美结合福雷非常重视艺术歌曲中钢琴伴奏的作用，在他的艺术歌曲当中，追求的是钢琴与歌声的对话，钢琴伴奏的地位与声乐旋律的地位是同等重要的。
在福列的艺术歌曲中，和声与节奏衬托等基本作用，而且还起到用精致的织体、特定的音型表现歌曲的意境与内涵的作用。
福雷的钢琴伴奏非常细致，他以娴熟、简洁的写作技巧赋予钢琴伴奏以音乐形象性，巧妙的运用了钢琴的各种表现性能，刻画出与诗歌内容相关的人物心理和生活现实，情景交融，含蓄而深远的表现出歌曲的意境。
3、法语语音与音乐线条的完美结合法语本身的语韵美正是法国艺术歌曲的魅力所在。
它最大的特征是几个母音在某种组合的情形下成为鼻音，而鼻音又是歌唱时最不好掌握的演唱技法之一，也是法语的韵味所在。
法语独特的语调，鼻母音和连读，使得法语具有复杂而丰富的音乐性。
而福列的艺术歌曲就是法语语音与音乐线条的完美结合。
其旋律的音乐线条是随着法语语音抑扬顿挫的完美塑造。
福列善于使旋律线条合乎歌词语调的起伏，使音乐和法语的节奏重音很好的结合在一起，使诗意、乐思和语言称为和谐的统一体。
二、福列艺术歌曲的演唱风格及艺术处理在演唱福列艺术歌曲时，声音的表现上必须符合作品风格的需要而严格设计；在呼吸上要求流畅、自然、具有较高的控制能力，特别是句法和句语句之间的连贯、统一和和平过渡；在语言上，法语是一种十分流畅、自然、具有抑扬顿挫的旋律感，非常适合歌唱的语言。
福列艺术歌曲的演唱特征
福列艺术歌曲的演唱特征作者：王妍来源：《北方音乐》2016年第06期【摘要】文章通过作者演唱声乐套曲《美好的歌》，从伴奏与人声、诗乐结合、民族基调、力度与音色等四个方面来谈谈福列艺术歌曲的演唱特征。
【关键词】演唱；音乐；艺术歌曲；福列加布里埃尔-于尔邦-福列（Gabriel Urbain Fauré，1845-1922），法国艺术歌曲代表，一生写了100多首歌曲。
其作品具有浓郁的民族化和个性化特征，他的艺术歌曲含蓄、优雅，题材新颖，和声别具一格，转调多姿多彩，音乐富有新意的特点成为世界音乐宝库里的一朵奇葩，他为法国留下了一批无与伦比的音乐财富。
其声乐套曲《美好的歌》更是福列曲技娴熟的颠峰之作。
本文从伴奏与人声、诗乐结合、民族基调、力度与音色等四个方面来谈谈福列艺术歌曲的演唱特征。
一、伴奏与人声的融合钢琴伴奏是作曲家在旋律写作时整体来设计的一个构思，在创作中即要考虑音乐旋律线条横向发展与纵向和声、对位，又要考虑织体形式。
而一首好的钢琴伴奏可以做到纵横兼顾，它是表现和声效果和复调思维的最佳手段。
钢琴伴奏能很好地渲染音乐气氛，极大地调动演唱者的情绪和感染听众的审美欲望。
在演唱福列艺术歌曲时，必须注意伴奏部分的艺术表现，它与演唱具有同样的地位，追求的是钢琴与歌声的重唱与对话，钢琴不仅仅作为伴奏乐器，而是和声乐旋律同等重要。
在福列《美好的歌》的作品中钢琴伴奏写的具有内涵、非常精致，具有室内乐的风格。
正迎合了艺术歌曲的特点：语调细致、结构严谨、内涵丰富、吐字清晰、伴奏密切，具有室内乐特点。
它与歌剧不同，不像歌剧感情色彩变化强烈，戏剧因素较强，它比较讲究音量与音色的控制。
在他的艺术歌曲中，歌声与伴奏紧密联系地融合在一起，缺一不可。
在套曲第一首，歌曲开始部分可以看出，钢琴与声乐各自带引出自己的旋律，两种旋律并相互地重叠。
而往往在钢琴旋律开始时，反而是音乐旋律的结束，因此声乐和钢琴的关系，就好比一个可爱的二重唱。
福雷声乐套曲《美好的歌》艺术特色及演唱分析
一、福雷与他的艺术歌曲1.作曲家简介加布里埃尔·福雷[1]（GABRIEL FAURE.1845-1924）是十九世纪末期到二十世纪初期法国非常具有代表性的作曲家之一。
他在艺术歌曲创作领域的造诣极深，共创作过百余部艺术歌曲作品，其中包含七部声乐套曲以及三部《艺术歌曲20首》单曲集，其艺术歌曲作品在欧洲乃至世界都拥有非常大的影响力。
除此之外，福雷也创作过例如即兴曲、前奏曲等多种体裁的钢琴作品以及两部歌剧作品。
2.福雷的艺术歌曲福雷的艺术歌曲创作风格柔婉中不失潇洒，情感细腻丰富，结构设计精致巧妙。
他的艺术作品将法国音乐的典型风格特征表现得淋漓尽致，因此，福雷也被后人誉为“法国的舒曼”。
声乐套曲《美好的歌》[2]是福雷创作于十八世纪末期（1891-1892）的一部声乐套曲作品，整部作品的歌词取自法国象征主义诗人保罗·魏尔伦（Paul Verlaine，1844-1896）的同名诗集《美好的歌》。
这部作品创作的时期正值福雷艺术创作生涯的中期（1889-1906），这个时期是他艺术创作的巅峰时期，所诞生的作品具有很强的代表性意义，同时，在演唱风格和艺术美学上也有着很强的研究价值和参考意义。
二、《美好的歌》中的象征主义及演唱技法解析1.象征主义思潮与艺术歌曲创作之间的联系十九世纪末，象征主义思潮在包括法国在内的一些西方国家中开始盛行，象征主义最先开始于文学领域，后来慢慢延伸到戏剧、音乐等多种艺术领域中。
象征主义的思想内涵往往是非常含蓄的，他们不像浪漫主义那样直抒胸臆，也不喜欢将自己的想法完完全全地暴露出来，抑或是以客观事实来武装真理。
象征主义往往使用隐晦的意象或是艺术符号来表达信息，更有甚者会直接扭曲具象的事物来诠释自己的思想。
在象征主义者看来，只有从主观、内心的角度出发，打破客观的桎梏枷锁，才能以一种最真实的形态来诠释艺术。
象征派艺术作品十分注重通感手法的使用，同时也追求文学艺术与其他形式艺术的结合。
福雷艺术歌曲的创作特色与演唱
福雷艺术歌曲的创作特色与演唱作者：张瑞来源：《艺术研究》2017年第03期摘要：随着社会经济的不断发展进步，音乐文化事业在各地都有着比较快的发展。
福雷艺术歌曲逐渐走入国人的视野中，虽然福雷并没有其他的著名作曲家那样声名显赫，但是其在法国音乐发展历程中有着非常高的地位，被称之为法国最为杰出的作曲家之一。
一方面，他创作了比较多的艺术歌曲，另一方面他的歌曲也具有独特的风格，为了使人们对福雷艺术歌曲有更深的了解，文章从其歌曲的特征和演唱技巧进行具体的探究和讨论，进而总结出一些需要重视的要点，希望能够为音乐专业的学习者学习福雷艺术歌曲提供一定的帮助。
关键词：福雷艺术歌曲创作特色演唱技巧艺术歌曲在法国有着比较漫长的发展历史，最早可以溯及18世纪中期在民间比较流行的一种音乐体裁，即浪漫曲，这在一定程度上以及具备了一些艺术歌曲的特点？譹？訛。
具体来说，浪漫曲是一种主调音乐的组织形式；其次，是歌词和乐曲之间有着十分密切的关系，使得浪漫曲的诗性特质有所增强，歌词质量有了非常大的提升；还有就是曲调比较细腻，伴奏较为精致。
而福雷艺术歌曲不仅展现了法国艺术歌曲的独特气质，同时意识到音乐和诗歌相结合的重要性，在创作过程中将两者进行有机结合，取得了比较好的艺术效果。
而且，在创作过程中，不仅重视歌曲旋律的完整，将法国浪漫主义音乐的风格完美的继承，而且进行不断的创新，形成了自身独有的艺术风格？譺？訛。
一、福雷艺术歌曲的主要创作特点福雷在歌曲的创作过程中通常用简洁而多样的结构表达出比较细腻、含蓄的感情，能够充分体现出法国传统的贵族气质。
在当时法国艺术歌曲进行转型的过程中，福雷有着非常关键的作用，一方面它将法国浪漫主义的传统完美的继承，同时另一方面在歌曲创作方法上有所创新。
在创作过程中，福雷重视音乐主题发展的均衡性，有着良好的逻辑性，通常情况下是将一个词汇在某一段音乐中进行多次展示但是不会使人们感觉到繁杂。
总而言之，福雷在法国艺术歌曲的发展过程中起到了非常重要的作用，不仅继承了传统音乐的优良基因，同时进行创新。
浅谈福列的《船歌》(OP．41)
浅谈福列的《船歌》(OP．41)作者：昌晓宇来源：《乐府新声·沈阳音乐学院学报》 2011年第1期[内容提要]本文是对福列的《船歌》（OP.41）进行的一些分析与研究，首先，简述了福列这位作曲家，演奏家的生平以及他的创作的一些作品，并叙述了船歌以及福列创作船歌的风格与特点。
本文从两个主要的方面对该曲进行了较为详细的阐述：一是进行明确的曲式分析，二是结合曲式分析和船歌的风格和特点综合的谈了一些自己对本曲的认识，最后从结构和音乐上对本曲进行了全面的总结。
从研究中可以看出，福列的《船歌》（OP.41）摆脱了传统的船歌形象，创立了自己独树一帜的风格。
[关键词]福列/船歌中图分类号：J605文献标识码：A文章编号：1001-5736（2011）01-0191-3福列被称为最有独创精神的作曲家之一。
他起初为浪漫派作曲家，但他的音乐语言比舒曼和门德尔松更为纯洁洗练，有典型的法国特色。
福列的音乐在法国以外得到承认比较迟缓，但现已被公认为法国最杰出的作曲家之一，是有口皆碑的声乐套曲大师、键盘诗人、渊博的室内乐作曲家。
一、福列的介绍福列在1845年5月12日出生于法国南部比利牛斯山区的帕米叶，他是一位法国作曲家和管风琴家。
福列是当时最有独创精神的作曲家之一。
早在童年时代他的音乐才赋就被他的父亲发现，因此九岁时就被送到巴黎进一所新建立的教会音乐学校读书。
福列成绩优异，免费连续学习十一年。
他在这里熟悉了15、16世纪宗教音乐的无伴奏歌唱和格里歌利圣咏，特别重要的是通过其钢琴教师圣桑的介绍，得以接触到当时在巴黎还不特别为人所知的德国浪漫派作曲家门德尔松和舒曼的音乐作品。
1866年，福列毕业后先后在若干个教堂担任管风琴手，这期间，还在他就读的音乐学校教作曲课。
从1905年到1920年担任该院院长职务。
福列毕生致力于发展法国民族音乐，他是1871年成立的法国民族音乐协会的创办者和领导者之一，他长时间为《费加罗报》撰写的音乐评论，对当时法国音乐社会气氛的形成起着相当大的作用。