第二单元第一课原始人的创造教学设计
美术鉴赏《原始人的创造》教案、教学设计
（二）讲授新知
1.教师简要介绍原始美术的起源、发展历程，强调原始美术在人类文明史上的重要地位。
2.讲解原始美术的主要形式和内容，如岩画、陶器、雕塑等，并结合课本中的图片进行展示。
3.分析原始美术的艺术特点，如形象简化、抽象表现、象征意义等，引导学生了解原始美术的独特魅力。
5.展示评价，总结提高
学生完成作品后，组织展示活动，让同学们互相欣赏、评价。教师针对学生的作品给予积极的评价和指导，强调学生在创作过程中的收获，提高学生的自信心。
6.课后拓展，延伸学习
教师布置课后作业，要求学生关注现实生活中的原始美术元素，并尝试将其运用到自己的创作中。此外，鼓励学生利用网络、图书馆等资源，进一步了解原始美术的相关知识。
1.学生对原始美术的认知水平：了解学生对原始美术的了解程度，以便有针对性地进行教学，填补知识空白。
2.学生的审美观念：初中生正处于审美观念的形成阶段，教师应关注学生的审美需求，引导他们从多角度欣赏原始美术作品，提升审美能力。
3.学生的学习兴趣：激发学生对原始美术的兴趣，关注他们在学习过程中的参与度和积极性，使他们在轻松愉快的氛围中学习。
3.案例分析，深入鉴赏
教师选取具有代表性的原始美术作品，运用案例分析法，引生发表自己的观点，培养独立思考的能力。
4.实践创作，激发创新
教师组织学生进行实践创作，鼓励他们运用原始美术元素，尝试创作具有原始风格的美术作品。在此过程中，教师给予个别指导，帮助学生解决创作过程中遇到的问题，激发学生的创新意识。
3.创设情境，让学生身临其境地感受原始人的生活环境，激发学生对原始美术的兴趣。
湘美版高中美术 第一课 原始人的创造 教学设计 (4)
第一课原始人的创造教学设计1教学目标1、知识与技能: 了解中国原始美术作品的多种形式及其内涵。
2、过程与方法:通过原始美术的学习,激发学生探索美术与生活的联系。
3、情感态度与价值观: 通过学习体会原始人的美术创造,让学生体验美术活动的乐趣,培养本民族文化,包容多元文化的情感,完善人格。
2重点难点这些美术作品对原始人的生存有什么意义。
3教学过程活动1【导入】组织教学教师提问,如果在不使用文字的情况下,我们可以用什么方法来传递和记录信息?同学们可以分小组来讨论。
教师要启发学生多想象一些方法。
教师总结:在没有文字的时代,人们可以运用肢体语言、声音和一些图象来传递或者记录信息。
而这些形式后来都演变成了一些艺术形式。
美术就是一种古老的艺术形式。
问:如果图形和文字相比,哪个更容易被识别?在没有文字的原始时代,他们都创造了哪些图形,源于什么目的创造这些图形的?这节课我们一起来看看《原始人的创造》培养本民族文化,包容多元文化的情感,完善人格。
活动2【讲授】(1)仰韶文化－－－－人面鱼纹盆在距今一万年左右,中国历史进入了新石器时代。
这是中国氏族社会的繁荣时期,也是中国古代文明逐渐形成的时期。
新石器时代晚期文化遗存发现数量多、分布地域广,已经有了相当高的水平。
随着农业经济的发展,母系氏族逐渐繁荣,出现了规模很大的聚落。
新石器时代又可以称为是石器和陶器时代。
陶器,是新石器时代在造型美术方面遗留下来的主要创作,也是人类在向大自然斗争中获得的一项跨时代的创造。
新石器时代文化遗址里不断出土的陶器等工艺品,展现了我们祖先的审美智慧和艺术创造才能。
中国新石器时代的文化遗址遍布中国各地,中部地区黄河流域的裴李岗文化、磁山文化、大地湾文化属于新石器时代早期,它们的年代是(公元前5500--公元前4800年)。
所制陶器比较原始,器物种类少,器形简单,火温较低,多数是红陶,基本没有纹样装饰。
分布在中国黄河流域的仰韶文化、马家窑文化、属于新石器时代中期,这时期陶器的表面有漂亮的彩绘,陶器的实用性和艺术性都有了很大的提高。
第二单元 第一课 湘美版高中美术教案：原始人的创造
湘美高中美术鉴赏教材第二单元第一课《原始人的创造》[教学目标]1、知识目标：让学生了解原始美术作品的背景、材质、色彩、图形、造型、实用功能等表面特征及作品的内涵。
2、能力目标：通过学习原始美术作品的学习，激发学生的探索远古美术的愿望及美术作品的创造能力，3、情感目标：通过学习《原始人的创造》体验原始人的创造精神并通过自我美术作品创造宣泄学习压力或创作激励自己和他人，达到“心灵护理”的作用。
[教学重点]了解原始人创造美术作品表面形式特征及精神、情感内涵。
[教学难点]通过学习原始人的创造精神达到自我创造的能力，在以后的学习生活中灵活运用，让自己更强大，更完善。
[教具准备]1、中外典型原始美术作品打制石器、串珠、彩陶和洞穴壁画、玉器、巨石阵图片；乐器陶埙图片；明清瓷器、远古龙化石图片；抽象线条和具象花卉图片。
2、教师根据一位学生“内心独白”进行陶艺图形现场创作。
3、相关绘画材料；如：素描纸、迈克笔、彩色蜡笔等。
[活动要求]用给予的抽象线条和具象花卉图片分三组进行自由重组，请同学们分组讨论后派代表做简单阐述。
[教材分析]本课是高一年级《美术鉴赏》第二单元“辉煌的美术历程”主题下的第1课。
这是一节鉴赏课。
鉴赏内容是课题中隐藏的原始人创造的美术作品。
本教材是围绕大量图片展示来阐述原始美术作品的表面形式特征。
并更深层挖掘原始美术作品的内在精神及情感语言。
利用思考交流方式开拓学生想象思维空间，激发学生探索原始美术的愿望。
本课教学目的是让学生欣赏大量原始美术作品来了解作品的表面形式、原始美术的样式。
懂得简单辨别原始美术作品；教学重点是通过深层次挖掘原始美术作品内涵；教学难点，也是高潮。
我将现代中学生处于强大学习压力及青春期不稳定心理作为一个突破点。
是否通过原始美术作品精神与情感的语言表达方式转化为学生自我作品创作，利用作品疏导，修复不良心态，达到“心灵护理”作用。
本课拟用两学时完成教学任务。
教学结构：1、引导阶段：通过陶制乐器——埙远古悠扬音乐的聆听达到“心境合一”进入原始美术作品欣赏。
《原始人的创造》教学设计
认识原始美术的价值及与原始人的生活观念之间的联系。
【教具与学具】
教具：高清多媒体设备，教材配图。
学具：笔记本，笔。
【教学过程】
一、导入：
教师提问：如果在不使用文字的情况下，我们可以用什么方法来传递和记录信息
同学们可以分小组来讨论。教师要启发学生多想象一些方法。
教师总结：在没有文字的时代，人们可以运用肢体语言、声音和一些图象来传递或者记录信息。
1仰韶文化----人面鱼纹盆2马家窑文化----舞蹈纹彩陶盆
纹饰的共同特征是：出现二方连续纹样，引申出“四方连续纹样”。
原始人的创造应用于我们现代生活的各个领域：紫砂壶上的二方连续纹样，壁纸等。
原始人除了在彩陶上绘制图案来丰富自己的生活，还根据自己的目的和需要，尝试和利用更为
稀有、坚硬的材料来展现他们的才艺，制造了：
《玉龙》——造型简洁却圆润饱满，形成了龙的基本样式。
《玉琮》——浮雕与线刻结合，饰以动物纹饰。一种族徽的标记。
《彩塑女神头像》——造型生动，手生命力。
三、对课程内容和活动进行总结
（1）规则的图案——彩陶纹案
（2）符号化的形象——玉龙
（3）夸张的形象——原始女性雕塑
玉琮）
⑥你认为中国的“龙”这种图形最早有什么作用（图腾）
⑦你认为女性在原始时代的地位重要吗为什么（种族繁衍，红山文化女神像、孕妇像）
⑧原始社会人与自然的关系是怎样的（学生完成后将自己分析的结果写到黑板上）
五、创造与实践动动手——我画你猜）
每个同学准备一张纸，想一句话（最好不超过10个字）把所想的内容简单画出来，分别找
同学解读所表达的内容，组与组之间互评。（体会原始人的创造过程，同学之间是否能达到交
第一课原始人的创造教学设计
第一课《原始人的创造》教学设计晋江平山中学上官雷蕾教材版本：普通高中美术课程标准实验教科书（湖南美术出版社）模块：《美术鉴赏》课题：《原始人的创造》第一课时（中国部分）学时：1学时一、教材分析：1、教材地位与作用：本课内容介绍了人类世界文明进程中的第一个重要发展阶段及其代表性作品，是认识美术发展基本脉络的开端，它们反映了人类远古时期的艺术和文化理想，具有独特的审美价值。
2、教材内容：教材概括性地展现了原始人审美创造的几大方面成果。
从一些有代表性的作品入手，介绍了美术的起源。
阐释美术在人类社会发展过程中所起的重要作用；简要介绍原始人的生活观念与艺术之间的关系。
并从图形的演变的角度展示远古先民的审美变迁。
主要介绍了三个方面的内容：①、中华民族童年时代的艺术明珠——新石器时期彩陶。
②、天地精气的结晶——我国新石器时期玉器。
③、生命的真实写照——我国新石器时期的岩画和雕像。
由于本课涉及的相关知识和内容较多，教学中不求面面俱到。
因此，只是有选择地开展教学。
二、学情分析：长期以来，学生习惯了被动接受学习。
本课希望通过大量的师生互动，引导学生去发现、挖掘原始美术作品中的美感及其有趣内容；进而探究其中的思想文化内涵。
进而从图象本身的角度出发，引导学生从某一个角度去思维、去创新。
针对我国当代社会的“泛娱乐化”现象，教师将努力营造一个充满活力的课堂氛围，力求将看似枯燥乏味的内容变成生动活泼的教学。
在激起学生兴趣之后，巧妙地渗透本课的关键知识。
目的在于让学生在轻松愉快的中接受知识；在启发诱导中学会思考，而又不流于乏味的说教或浮浅的娱乐。
力求“寓教于乐”。
关键不是急于使学生仅通过一节课获得多少美术知识和技能，而是力求通过本课的教学更好地激起学生们学习美术的兴趣，为今后教学的顺利开展打好基础，使学生逐渐养成终身爱好美术的兴趣。
三、教学意图：本课将立足于视觉文化的角度开展教学，而不局限于学科本位。
目的在于通过具体的美术作品（即视觉图象），引导学生了解我们祖先在文化、思想、观念上的表现和审美方面的伟大创造；并将德育渗透到美育之中。
美术鉴赏第二单元第一课原始的创造参考教案
美术鉴赏第二单元第一课原始的创造参考教案参考教案第一单元第一课观看之道□教学目标1、了解美术在人类发展进程中的重要作用。
2、了解中国与西方原始艺术的多种形式。
3、探讨原始艺术与原始人观念之间的联系。
□教学重点与难点1、这些美术作品对原始人的生存有什么意义。
□教具与学具1、教具：幻灯机、幻灯片，实物投影仪、画册或者多媒体播放工具。
2、学具：笔记本、笔□教学流程：第一课时：1、导入教学：教师提问，如果我们在不使用文字的情况下，我们可以用什么方法来传递和记录信息？同学们可以分小组来讨论。
教师要启发学生多想象一些方法。
2、教师总结：在没有文字的时代，人们可以运用肢体语言、声音和一些形象来传递或者记录信息。
而这些形式后来都演变成了一些艺术形式。
美术也是一种古老的艺术形式。
3、教师提问：你觉得在原始的时代，即还没有文字的时代，原始人需要美术品做什么？4、学生思考并回答。
比如说：1、装饰一些物品。
2、传递或记录信息。
教师对学生的认识进行归纳总结。
（在这个过程中，不要对学生站在现代生活的观念上所提出的一些看法予以否认）。
5、阅读教材：让学生带着这些答案去阅读教材的第15页、第16页，让学生按照如下的图表对教材内容进行理解并将内容填写在相应的空格处。
美术品的种类骨头、贝壳彩陶器玉器岩画雕塑造型手法如钻孔功能装饰品观念装饰注意：学生在阅读的过程中，教师可以提出如下问题：⊙我们希望我们的生活用品美观一些，那么原始人会不会有这样的愿望？（彩陶上的装饰）。
⊙我们会制作一些具有纪念意义或者对我们有重要意义的物品，那原始人呢？（人面鱼纹盆、玉器、雕塑女神像等）⊙现代人在制作生活用品的时候，除了希望它们美观，还希望它们的造型和功能符合我们的生活要求，那原始人会不会？（尖底瓶、白陶规）⊙如果我们的亲人去世，我们会用一些方法寄托我们的哀思，原始人虽然没有文字，但他们会不会用一些方法来表达这种情感？（良渚文化墓地现场）⊙在我们现代社会中，我们分成不同的国家，每个国家都有自己的国旗。
《原始人的创造》美术教学设计
《原始人的创造》美术教学设计《原始人的创造》艺术教学设计[教学目标]1.知识目标：让学生了解原始美术作品的背景、材料、色彩、图形、形状、实用功能等表面特征和内涵。
2.能力目标：通过学习原创艺术作品，激发学生探索古代艺术的欲望和艺术作品的创作能力。
3.情感目标：通过学习《原始人的创造》体验原始人的创造精神，通过艺术作品的自我创作发泄学习压力或激励自己和他人，达到“精神关怀”的作用。
[教学* *]了解原始人创作的艺术作品的表面特征、精神内涵和情感内涵。
【教学难点】通过学习原始人的创造精神，我们可以达到自我创造的能力，并在未来的学习和生活中灵活运用，使自己变得更加强大和完善。
[教具准备]1.中外典型的原创艺术作品有石器、珠子、彩陶、洞穴壁画、玉器、巨石阵图片等；乐器陶勋图片；明清瓷器，元化石图片；抽象的线条和具体的花卉图片。
2.教师根据学生的“内心独白”现场创作陶瓷艺术图形。
3.八角素描纸，黑色麦克笔，黄色彩笔。
[活动要求]给出的抽象线条和具象花图被分成三组进行自由重组。
请分组讨论，并派代表做简要说明。
【教材分析】本课是《美术鉴赏》级二单元“辉煌艺术史”主题下的第一课。
这是一堂欣赏课。
欣赏的内容是藏在主体中的原始人创作的艺术作品。
这本教科书集中了大量的图片来说明原始艺术作品的表面特征。
并深入挖掘原作艺术作品的内在精神和情感语言。
通过思考和交流开发学生的想象力和思维空间，激发学生探索原始艺术的欲望，通过我的分析和理解，我认为这门课程的教学目的是让学生欣赏大量的原创艺术作品，了解作品的表面形式和风格。
知道如何简单区分原创艺术作品；教* *就是深挖原创艺术作品的内涵；教学难度也是高潮。
我把现代中学生强烈的学习压力和青春期不稳定的心理作为切入点。
原创艺术作品的精神情感的语言表达能否转化为学生的自我创造，用作品修复不良心态，达到“精神关怀”的作用。
教学结构：1.指导阶段：通过聆听陶制乐器3354古老悠扬的音乐，达到“心绪合一”，欣赏原创艺术作品。
《原始人的创造》教案
《原始人的创造》教案——湘版高中美术鉴赏第二单元第1课长汀二中：董崇水教材分析：《原始人的创造》是湘版高中美术鉴赏教材第二单元第一节，本节主要讲述了关于美术起源的知识，其目的是提高学生的美术素养和历史素养，使学生建立基本的知识框架和历史观念，了解美术的演进过程。
教材内容主要包括三个方面：1、造型艺术在人类的生活中扮演着重要的角色，甚至在文字出现之前，人们就掌握了用各种材料表现形象、满足生存需要的技能。
2、中国原始社会比较有代表性的美术作品，以及这些作品与人们的生活以及观念之间的关系。
3、西方比较有代表性的原始美术作品，以及这些作品与原始人的观念之间的关系。
本课内容用2课时完成，第一个课时讲述中国的原始美术，第二个课时讲述外国的原始美术作品。
两节课的内容要互相衔接，以统合的思路来展开教学。
教学目标：（一）知识目标：1、了解美术在人类发展进程中的重要作用。
2、了解中国与西方原始艺术的多种形式。
3、探讨原始艺术与原始人观念之间的联系。
（二）能力目标：能从原始形态和意识形态上及观念上分析原始人的审美观念。
（三）情感目标：培养学生审美情操让学生感受艺术与生活的密切关系，以促进学生多元情感体验和文化体验，渗透热爱祖国悠久历史文化的情感教育。
教学重点与难点：原始人的审美观念；美术作品对原始人的生存的意义。
教学准备：1、教具：幻灯机、幻灯片，实物投影仪、画册或者多媒体播放工具。
2、学具：笔记本、笔、、纸教学过程：第一课时：一、导入教学：请学生出示收集的图片：我们先来看一组你们当中的同学收集的有关原始美术作品的图片。
（涡纹彩陶瓶、人面鱼纹盆、鹰尊、白陶规、拉斯科岩画等），瑞典的塔努姆岩画，（大约公元前1800年），（描绘人类、动物、武器、船只，其它物品或是一些场景）。
这些远古时期的美术作品广泛分布于世界各地，原始人是如何在极其简陋的条件下掌握复杂的手工技艺？他们又需要这些美术作品来做什么用呢？（课题：原始人的创造）二、新课教学：教师提问：你觉得在原始的时代，即还没有文字的时代，原始人需要美术品做什么？学生思考并回答。
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第二单元第一课原始人的创造教学目标1、了解艺术与审美的起源，了解东西方原始艺术的一些较有代表性的作品；能够初步尝试探讨这些美术作品与原始人的生活以及观念之间的关系。
2、理解进入文明时代之后，“礼仪与教化”这一社会要求对美术创作产生的重要影响。
了解世界各文明古国与地区在这一阶段出现的有代表性的美术作品。
3、了解在宗教流行时期，宗教观念对美术创作产生的重要影响。
了解东西方有代表性的宗教美术作品。
4、体会美术作品是如何表现世俗生活的。
了解中国隋唐、五代以及宋代比较有代表性的人物画、风俗画作品；了解欧洲文艺复兴以及17、18世纪绘画创作观念的演变；了解有代表性的日本浮世绘作品。
5、了解“独立审美”是在什么情况下产生的；理解东、西方美术作品是如何表达艺术家的个人感受与独特的形式之美的。
6、了解东西方文化的碰撞与交流对中国艺术的发展产生的影响；了解中国艺术家突破传统的主要思路与观念；尝试独立思考中国艺术的未来发展方向。
7、了解20世纪50年代以来艺术发展的新动向，特别是要了解艺术家在对艺术的看法、艺术作品的创作方法、材料、技巧等方面的变化。
教学任务分析本单元是美术鉴赏课程的重要组成部分，在本单元的学习中，学生主要是通过对一些不同历史时期有代表性美术作品的分析研究，系统的了解美术鉴赏的基本历史分期、切入点、知识框架和与之相对应鉴赏和研究方法。
学生在学习过程中遵循：理解美术发展的历史分期——理解产生这种分期的原因——理解相应的鉴赏方法——进行初步的研究分析这一环环相扣的途径来逐步的达到上述目标。
第一课：从了解一些比较有代表性的作品入手，了解美术的起源。
并在此基础上，理解美术在人类社会发展过程所起的重要作用。
并能够运用所掌握的知识，初步推断原始人的生活观念与艺术之间的关系。
第二课：结合一些具体的作品，理解在人类进入文明时代之后，国家、阶级以及相应的道德、法律观念的出现对美术创作所提出的新要求。
了解一些重要的美术作品产生的历史背景，并在此基础上理解作品的文化内涵。
第三课：结合一些具体的作品，参考前述课程的教学思路，理解在人类历史上宗教流行的时候，宗教对美术创作的内容、形式等方面产生的重要影响。
了解一些有代表性的美术作品与宗教观念之间的关系。
第四课：了解在人类历史上政治观念比较松动、宗教思想影响逐渐减弱的时候，艺术家是如何表现世俗生活的。
了解这些作品产生的历史、文化背景，并能够根据所掌握的资料初步推断当时社会生活的状况，从而掌握简单的分析研究视觉资料的方法。
第五课：理解“独立审美”这一美术发展趋势产生的原因；结合一些具体作品理解艺术家是如何打破流行的绘画程式，追求个性化的表现与自我表达的。
理解在中国书法领域个性与情绪的因素对书法创作的影响；理解中国文人画的艺术观念与艺术特点。
了解19世纪欧洲绘画领域的重要变革。
第六课：主要是让学生通过对一些具体作品的认识，使学生了解中国现当代艺术产生的社会背景以及寻求创新的思路。
在此基础上，使学生能够初步尝试思考中国艺术的未来走向。
第七课：了解20世纪50年代以来艺术发展的新动向，特别是要了解艺术家在对艺术的看法、艺术作品的创作方法、材料、技巧等方面的变化。
在此基础上，使学生初步尝试思考20世纪现代主义艺术实验的价值以及自己从中取得的收获。
教学目标了解艺术与审美的起源；理解视觉艺术在原始社会中所起的重要作用；了解中国与西方原始艺术的多种形式；初步尝试探讨原始艺术与原始人观念之间的联系。
学习活动分析本课共设置了两个活动，教师可以结合思考与交流灵活的安排。
第一个活动主要是让学生理解原始艺术作品中所体现出的形式特征与审美观念之间的关系。
这个活动可以让学生独立完成，也可以以小组的形式讨论完成。
学生完成之后，将思考的结果写到黑板上，教师再进行归纳总结。
教材中的图片大致可以分为如下几类：1、规则的图案装饰。
这主要体现在中国彩陶器的表面装饰纹样上，这些装饰纹样的灵感主要来源于自然界的一些动植物或者一些自然现象，多为二方连续或者四方连续，它们在器物的表面形成一条或者多条装饰带。
2、符号化的形象。
比如教材中的《人面鱼纹盆》，玉龙雕像（原始图腾），玉琮的造型以及表面的纹饰以及将军崖壁画。
这些形象呈现一种符号化的特征，表现的内容包括一些想象中的形象或者现实中的形象，但是都对形象本身进行了一定的简化和概括的处理。
3、夸张的形象，例如教材中的原始女性雕像，特别突出了与生育有关的特征。
4、较为写实的形象，比如欧洲的岩洞壁画。
在以上这四类图片中所出现的形象从总体来看都是比较质朴、粗犷的，它们表明原始社会的人们已经知道可以通过一定的形象来表达自己的愿望与一定的观念。
原始人的生活缓建和状况决定了在他们生活用品和其他物品上出现的形象往往都是他们觉得比较重要的因素，比如神灵（祈求生存、繁衍、生产等等）、图腾（部落或者族群的标志，集合集体的力量）、动植物或者一些自然现象（1、万物有灵；2、与原始人生活密切）、女性（生育能力与部落繁衍有关）。
这些因素决定着原始人的生存，所以他们主要就是表现上述形象。
从作品上来看，随着人类的发展与进化，原始人已经逐步具备了一定的写实能力和对形象概括和组合的能力，并能在一定程度上能够区别对待装饰和巫术的需要。
特别是在器物表面的装饰方面，我们可以明显的发现原始人已经比较熟练的掌握了一定的形式美的法则，比如说运用对称、均衡等法则来创造一些图案。
第二个活动主要目的是为了让学生探讨原始人的观念，从而更深入的了解书中所列举的作品的内涵。
这个问题教师可以采取小组讨论或者正反两方辩论的形式来完成，也可以按照前一活动的方法，将教材中列举的中国上古时期的作品先加以分类，然后对每一类加以分析，最后得出结论。
通过这种方法，使学生对所获得的材料进行有目的、系统的进行归纳处理，最后得出自己的结论。
俗话说：“大胆假设，小心求证。
”让学生掌握一定的研究方法，并从研究的过程中获得乐趣才是成功的教学。
事实上，对于艺术的起源，现在学术界也并没有一个定论，也有人认为艺术的起源是多种因素作用的结果。
所以这个活动的目标不在结果，而在过程，关键是促使学生能够找出支持自己观点的材料。
比如说支持“巫术起源说”的同学可以列举良渚文化墓地的玉器、原始图腾、玉琮，彩塑女神像等等来说明。
反对这一学说的人可以列举龙山文化的白陶规等器物来说明，因为这些物品明显源于原始人的生活和劳动积累。
另外学生也可以持一种综合的观点。
诸如此类的观点无需强求一致，关键是学生思考并参与其中。
教学基本思路本课讲述的主要是审美与美术创作的起源。
美术是人类最古老的艺术形式之一，甚至在人类还没有掌握文字之前，人们已经开始创造出了形式各异的美术作品。
这主要是由于原始人在长期的生活积累中逐步意识到视觉形象所具有的直观性、精神性以及装饰性的特点，并且已经懂得通过不同的材料与形象去满足自己的各种需要，这在中国和其它地区都是如此。
当然这些形象首先强调的不是审美特征，而是一定的功能性特征。
所以我们要结合原始人的生活观念、巫术观念才能理解原始人所创造的丰富多彩的视觉形象。
在中国上古时代，促使原始人创造各种形象的主要原因包括1、巫术。
如玉琮、良渚文化墓地的玉器、彩塑女神头像。
2、原始图腾。
如红山文化的玉龙雕像。
3、实用性与装饰性。
如彩陶器形及表面装饰。
4、生殖崇拜。
如红山文化的孕妇像。
而西方文化情况与此大致相似，但书中所列举的图片主要与巫术（如欧洲的岩洞壁画以及英国的巨石阵）和生殖崇拜（威伦道夫的维纳斯）有关。
教学材料分析教材内容主要包括三个方面：1、造型艺术在人类的生活中扮演着重要的角色，甚至在文字出现之前，人们就掌握了用各种材料表现形象、满足生存需要的技能。
2、中国原始社会比较有代表性的美术作品，以及这些作品与人们的生活以及观念之间的关系。
3、西方比较有代表性的原始美术作品，以及这些作品与原始人的观念之间的关系。
人类是经历了漫长的发展过程才发展到今天的。
在这个过程中，人类的祖先凭借自己的智慧与不懈的努力，在与自然的搏斗中艰难的生存并发展起来。
而这一切，虽然没有文字的记载，但是我们凭借各类遗留到今天的美术作品却可进行一个大致的推断。
这些凝聚了原始人生存智慧以及辛勤劳动的美术作品向我们揭示了原始人的生存秘密。
通过了解这些美术作品，可以帮助学生理解美术这一艺术形式对于人类生存的重要意义，促使学生思考人类的祖先在什么观念的支配下创造出了如此众多的美术作品，同时还可以拓展学生的历史观念，使学生意识到人类的文明是无数代人辛勤积累的结果，而原始美术就是我们现代美术的源头。
所以教材中列举了大量有代表性的图片帮助学生了解中西方原始人所创造的丰富多彩的美术作品。
关于中国的原始美术作品，教材中主要列举了骨头和贝壳做的装饰品，彩陶、玉器、岩画以及雕塑作品。
这些都是原始人生活中较为常见的物品，原始人已经懂得对它们进行一定的处理，使它们满足自己不同需要。
这些物品大致分为两类，一是用于日常生活需要的，二是表达一定的精神性。
其中比较有代表性的如彩陶器，古代先民已经能够根据一定的功能要求来有目的的制作一些较为独特的器形，例如教材中所列举的尖底瓶、龙山文化的白陶规；并且可以用不同的方法（绳纹、彩绘并入窑烧制）、不同的纹饰来装饰器物的表面，体现不同的需要。
此外玉器也是中国早期美术作品中的重要种类。
实际上，玉虽然是石头的一种，但是它质地坚硬、细腻，较为稀有，所以我们可以看到，我们的祖先在很早的时候就明白玉虽然不能用于生产，但是它可以体现精神性的价值。
所以他们把玉作为制作用于巫术或者部落图腾的礼器的材料。
这表明中国的先民们已经懂得用他们认为贵重的材料来表达他们认为重要的精神上的需求。
此外将军崖的岩画、红山文化的雕塑所体现的也是精神上的需要，主要跟巫术有关系。
而对于外国的原始美术作品，教材中主要讲述了法国和西班牙的岩洞壁画、威伦道夫的维纳斯以及英国巨石阵。
值得注意的是，教材中所给出的分布图显示欧洲的岩洞壁画主要分布在南欧，而女性雕像主要分布在北欧。
再结合冰川分布的位置，显然这种分布与南北欧的生活环境有关系。
教学建议本课主要讲述了关于美术起源的知识，其目的是提高学生的美术素养和历史素养，使学生建立基本的知识框架和历史观念，了解美术的演进过程。
教师在教学过程中一定要注意：1、要采用灵活多样的教学方法让学生参与到课程的学习中来，教师在课堂上可以鼓励学生展开研究性的学习；或者适当的临摹一些原始人所创造的形象；或者对这些形象展开积极、丰富的联想；或者假定当我们在没有文字的情况之下，我们会如何记录我们的生活情况或者互相传递信息；或者在条件允许的情况之下，找一些人类学方面的录像片，即关于一些现代原始人的生活情况的纪录片，通过这些方式引导学生投入到学习中。
2、教师在教学过程中，可以从美术形态入手，也可以从它们的功能入手，分类进行分析。