中学音乐校本课程教材

音乐课校本教材中学一、课程性质与目的掌握基础的乐理知识,属于所有学习音乐的学生的基本能力。

通过这门课程的教授，力求达到两个方面的进一步完善:一是通过怎样的结构安排与教学手段使知识传授获得最大的效果;二是如何激发学生的学习动机,唤起学生的学习热情,把基本能力与音乐实践相结合。

二、教学原则与方法(一) 教学原则立足校情，以实用为原则,坚持理论与实践相结合,简单易学。

(二) 教学方式与考核1、本课程以课堂教学讲授为主;2、考试方式为口试。

三、教学内容1、声乐基本知识与发声技巧2、歌唱中的声音稳定与气息支持3、口腔共鸣训练4、识谱训练（1）5、识谱训练（2）6、识谱训练（3）7、了解竖笛8、竖笛使用9、吹奏方法10、吹奏练习第一讲声乐基本知识与发声技巧一、歌唱时的状态：歌唱是以人的身体作为发声乐器来进行表演活动的。

发声歌唱时，人的形体和精神都应进入并保持演唱所需要的状态。

正确的呼吸、稳定的喉头位置、共鸣腔体的调节与运用以及表情动作，都是在良好的积极的心理状态下进行操作的。

要使整个身体的组织机构处于适合唱歌的最佳工作状态，才能使歌唱器官的各个组成部分相互配合、协调运动，获得理想的歌唱声音。

二、歌唱的正确姿势：歌唱发声的一些毛病，或不能获得良好的声音效果，常常是由于姿态不正确造成的。

正确的歌唱姿态要保持：（1）身体自然端正站立，双脚平行分开，分开距离达到肩的宽度即可，双脚亦可一前一后，但重心要稳。

（2）头端正、眼平视，勿伸下巴。

上胸舒展，双肩略向后，两手自然下垂，小腹微收，但身体不可紧张和僵直。

（3）脸部自然呈微笑状态，根据歌曲内容而富于表情。

（4）练习或歌唱时，整个人都要处于一种精神振奋、生气勃勃、积极向上、充满信心的状态。

三、呼吸练习：练习发声之前作一些无声的呼吸练习，有助于体会横膈膜控制呼吸的作用。

简单的练习方法是：在正确的歌唱姿态下，口鼻同时缓慢的吸气，感觉把气吸至腹部和腰周围，然后保持吸气状态缓慢而均匀的呼气，同时，小腹略向内收，要感觉到小腹收缩的力量推动气息的呼出，呼气时间应保持在20秒钟左右。

（学生肯定有难度，可以减少时间）呼完一口气后再换气，换气时，小腹还原，腰腹放松，口鼻同时迅速的吸气。

如此循环地进行呼吸练习。

四、实践训练（1）连音练习：1 234︱5- - -︱5432︱1 - - - ||强调：脸部及脖颈部放松，下巴回收，双唇轻松合拢，深吸一口气后以均匀平衡的气息振动声带并吹出唇外，推动两唇颤动，灵活地发出均匀、连贯、持久的“嘟噜”声音。

要注意脖颈部不可挤卡、紧张，声音感觉是在口咽部滚动。

（2）跳音练习1 3 | 5 i | 5 3 | 1-‖1 2 | 3 4 | 5 - | 5 4 | 3 2 | 1-‖此练习所训练的是气息和横膈膜的对抗问题，有力度的大跳练习气息和声音的搭配情况，声音跳动要有弹性，气息随着声音的跳动向外扩张，声音集中，喉器稳定，注意音色大统一。

注意声音的连贯，气息均匀的送出来，喉咙充分、自然、适度的打开，保持高位置，舌头平放，舌根和后咽壁形成一个圆状空间，喉头处在深吸气位置上，吸好气唱出所练习的母音，然后用旋律把声音连起来。

（五）歌曲演唱《小毛驴》这首歌曲轻松愉快，曲调诙谐、跳跃、简单，经常被各种音乐教材采用。

歌曲最有特色的是伴奏部分每小节各拍的后半拍，使用装饰音，模仿驴铃的声音效果，增强了歌曲欢快活跃的特点。

要求：（1）了解歌曲作者的生平、时代背景、创作特点和风格流派，把握作品所要表达的思想情感。

（2）歌曲演唱要声音要明亮，腔体不要过于打开，以免声音过于厚重、沉闷。

按照歌曲的表情记号演唱，基本就能表达出歌曲轻松愉快的情绪状态。

（3）值得注意的一点是在演唱“响叮当”的时候，因各个音符标记的是跳音，因此不要把每个音的时值唱满，要有弹性、跳跃感，仿佛是驴铃清脆的声音。

（4）完整演绎作品，加强歌曲作品的艺术处理，注重声乐作品的艺术表现力。

（六）课外欣赏1、播放歌曲《我爱你，中国》，让学生欣赏。

2、播放《三国演义》主题曲，由杨洪基老师演唱的歌曲《滚滚长江东逝水》让学生欣赏导入。

第二讲歌唱中的声音稳定与气息支持一、发声练习（１）闭口哼鸣练习：1 234︱54 3 2︱1234︱5432︱1 －|| mu用口鼻同时吸气，鼻孔兴奋张开。

哼鸣时，声音均匀、柔和地从鼻腔向外叹气，在叹气的感觉下保持声音通畅，横隔膜有明显的支持点。

哼鸣时嘴巴似闭非闭，上下齿不要咬死，舌头放平，喉头下沉。

声音从上口盖以上发出，眉心和鼻梁处有轻微的振动感且每个音都从同一位置哼出来。

（２）音程练习：5 4 | 3 2 | 1 —| 5 4 | 3 2 | 1 —||yi ya各母音结合子音交替练习，气息控制要平稳，低音、中音、高音的声区共鸣要贯穿统一。

各音和不同的母音之间要保持同一歌唱状态演唱，声音竖在“管子”里，使声音效果自如、舒展、丰满、连贯、流畅。

（３）顿音的练习：1 3 5 3 1Yi - - - -演唱时要求着力点在横隔膜上，有弹性的向外扩张，把声音送入头腔共鸣区，有助于声音与气息的衔接和保持呼吸肌肉群的弹性。

声音要求轻巧、圆润、丰满而有弹性。

2、歌曲演唱演唱要求：（1）了解歌曲作者的生平、时代背景、创作特点和风格流派，把握作品所要表达的思想情感。

（２）有感情的朗诵歌词，吐字、发音洪亮地向前送出去。

要作到“字正腔圆”，就要注意每个字的字头、字腹和字尾，做到咬字正、吐字清、归韵准。

（３）学生逐句练唱，教师注意分辨演唱中出现的问题，及时纠正，并集中对歌曲演唱的难点进行重点突破。

（４）进一步分析作品的曲式结构和所需要的声音特制，较完整的表现作品的艺术特点。

（５）完整演绎作品，加强歌曲作品的艺术处理，注重声乐作品的艺术表现力。

（二）、教法：讲授法、示范法、因材施教法﹑个别辅导﹑个别作品实践演唱﹑教师分析讲解。

六．复习巩固和作业要求（１）学生完整演唱声乐作品；（２）自我评价演唱效果；（３）教师总结评价，指出学生演唱所存在的问题,提出改进意见,解答学生疑问。

第三讲口腔共鸣训练一、理论部分我们都有这样的体会：越在嘈杂的地方，我们说话越大声，结果声嘶力竭，自己嗓子累得要命。

其实培训的时候也有，如为了让别人都听到，尤其人多的时候，我们不自觉就提高音调嗓门，不久就有“失声”的感觉。

其实好的用声者，使用在声带上的能量只占总能量的1/5，而4/5的力量用在控制发音器官的形状和运动上面。

在产生共鸣的过程中，共鸣器官把发自声带的原声在音色上进行润饰，使声音圆润、优美。

科学调节共鸣器官可以丰富或改变声音色彩，同时起到保护声带的作用，延长声带的寿命。

朗读的发声中，多采用中声区，而中声区主要形成于口腔上下，这就决定了用声的共鸣重心在口腔上下，以口腔共鸣为主。

在这里我稍微提一下共鸣腔。

一般提到的共鸣腔有头腔、鼻腔、口腔、胸腔，这四个共鸣腔最基本。

声乐学习中还有提到腹腔共鸣，不过有些人不赞同这个提法。

如图所示：除了口腔共鸣为主之外，胸腔共鸣是基础，可以加多一点，如果有高音的时候，增加呼吸量，发挥一点鼻腔、头腔的作用更好。

要想声音圆润集中，需要改变口腔共鸣条件。

发音时双唇集中用力，下巴放松，打开牙关，喉部放松，提颧肌、颊肌、笑肌，在共同运动时，嘴角上提。

可以通过张口吸气或用“半打哈欠”感觉体会喉部、舌根、下巴放松，这时的口腔共鸣会加大。

在打开口腔的时候，同时注意唇的收拢。

结合学生的实际情况，我们只是学一学口腔共鸣可能更合适一些。

二、口腔共鸣训练口腔共鸣发声最主要的一点，是发声的时候鼻咽要关闭，不产生鼻泄露。

通过下列练习大家可以体会一下，基本都是以开口元音为主练习：ba da ga pa taka pa pi pu pai普通话的四个声调，准确的叫法是第一声阴平；第二声阳平；第三声上声；第四声去声。

我们在进行声音训练的时候，多用阴平声调进行，这样有利于体会声音和气息。

词组练习：澎湃冰雹拍照平静抨击批评……快乐宣纸挫折菊花捐助乌鸦……哗啦啦噼啪啪咣啷啷扑嗵嗵胡噜噜……绕口令：山上五株树，架上五壶醋，林中五只鹿，柜中五条裤，伐了山上树，取下架上醋，捉住林中鹿，拿出柜中裤。

第四讲识谱训练一、熟悉简谱1、音符音符用数字1至7表示。

这7个数字就等于大调的自然音阶。

如果是C大调，加上音名，就会是这样：音阶 C D E F G A B唱名do re mi fa so la ti数字 1 2 3 4 5 6 72、八度如果是高一个八度，就会在数字上方加上一点。

如果是低一个八度，就会数字下方加上一点。

在中间的那一个八度就什么也不用加。

如果要再高一个八度，就在上方垂直加上两点(如：)；要再低一个八度，就在下方垂直加上两点(如：)，如此类推。

见下表所示：大调... ...小调... ...3、音长通常只有数字的是四分音符。

数字下加一条横线，就可令四分音符的长度减半，即成为八分音符；两条横线可令八分音符的长度减半，即成为十六分音符，余此类推；简单来说，下加横线数目与五线谱的符尾数目相对应。

数字后方的横线延长音符，每加一条横线延长一个四分音符的长度。

正如五线谱的附点一样，数字后方加一点会将音符长度增加一半。

4、休止符休止符用“0”来表示。

比四分休止符长，就只需在每一个四分休止符再多加一个“0”，不需在后方加上横线。

若整个小节均是休止状态的话，就在每个四分音符加一个“0”，就像是3拍4就写成“| 0 0 0 |”，而4拍4就写成“| 0 0 0 0 |”。

5、无音高音符就像敲击乐的乐器那样是没有音高的，这时，简谱就需要用“X”或“x”表达。

例如啦啦队拍手时，简谱上就需如此表达：4/4 > >拍手：| X X X X X | X X X X 0 X X ||6、小节线正如五线谱一样，小节与小节之间以纵线(称小节线)分隔，乐曲终止以一粗一细的直线表示(但是一般不分粗细)；重复乐段以纵线后两点表示开始，纵线前两点表示终止。

7、拍号拍号的表达方式为：“2/4”、“3/4”、“4/4”、“6/8”等等。

拍号一般都是置于调号的后方。

8、变调与调号表示调号有两种方法：可以直接写“C调”，“C小调”或“Key: C”，“Key: Cm”。

亦可写清楚主音代表哪一个音，例如1=C，就是C大调（大调以1为主音）。

6=C就是C小调（小调以6为主音）。

2=D就是D多利安调（多利安调以2为主音）。

第五讲识谱训练一、熟悉简谱1．调号调号写在简谱的左上方，表示整首曲子音调的高低。

而曲子音调的高低通常通过规定主音（1）来确定。

举例：的不同音高而决定不同音调，并很快判断第二个音阶的调比第一个要高很多，这样，学生在感性上对调号有个初步的人认识。

2．拍号拍号写在调号的后面，以分数的形式表示（），其中，分母表示以几分音符为一拍（单位拍），分子表示每小拍唱几拍（拍子）。