六年级美术上册12课《废物利用》
第12 课废物利用
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苏教版六年级上册美术教案：第二课
第二课蔬菜（一） 教材分析： 本节课属于“造型·表现”学习领域。第课的学习为本课做了铺垫。本课是让学生走进自然，走进生活，在自己身边发现美、表现美。青菜、萝卜、南瓜……各种蔬菜都可以入画。菜地里带露珠的蔬菜，菜场上鲜亮的蔬菜，妈妈菜篮里的蔬菜……都可以在我们的画笔下，呈现出一幅幅绚丽的画卷。 教学目标： 1、让学生了解有关蔬菜的知识，熟悉常见蔬菜的形态、色彩与质感。 2、学习运用喜欢的绘画方式表现蔬菜，掌握蔬菜的表现方法。 3、通过造型表现，发现蔬菜美的因素，培养学生的审美能力，让学生知道要爱惜蔬菜，培养学生热爱生活的情感。 学习内容： 让学生通过欣赏蔬菜的图片和对蔬菜实物的观察，了解蔬菜的造型特点，学会观察，细心体会，发现蔬菜的美，用自己喜欢的绘画工具描绘蔬菜。 教学重点： 认识不同蔬菜的形状、色彩以及质感，学习用线条、色彩描绘蔬菜。教学难点： 如何准确表现出不同蔬菜的形状、色彩和质感。 课前准备： 教具：有关蔬菜的精美图片，绘画大师作品，学生作品，有关蔬菜的
资料，绘画工具等。 学具：绘画工具，多种蔬菜实物。 课时：１课时 教学过程： 一、谈话导入： 1、欣赏蔬菜的精美图片。 2、学生谈话交流。 a、图中的哪些蔬菜是你平时喜爱吃的? b、在我们家乡，还可以吃到哪些蔬菜? c、谁能说一说多吃蔬菜有什么好处? 3、老师小结： 蔬菜是我们生活中离不开的营养食物。教育学生要爱惜蔬菜，多吃蔬菜。（可以通过图表的形式告知学生几种在我们家乡常见的蔬菜所含的丰富营养物质。） 二、引导探究： １、观察体验。 让学生取出课前准备的各种蔬菜。 ①、通过观察发现蔬菜的外形特征。 学生交流，教师引导大致分类： a、种子、果实类——如：四季豆、毛豆、豌豆、南瓜、黄瓜、茄子、辣椒、番茄等。 b、茎、叶类——莴苣、茭白、青菜、菠菜、芹菜、韭菜、葱、洋葱
六年级上册美术教案第1课建筑艺术的美人美版2
建筑艺术的美 教材分析： 《建筑艺术的美》是义务教育课程标准实验教科书（人美版）六年级上册中的第一课，属于“欣赏·评述”学习领域。建筑，是与孩子们距离最近的艺术，然而正是每天生活在其中，他们对建筑缺少了惊异和震撼，建筑的审美功能几乎被使用功能所淹没。这一课是要通过课堂教学活动，拓宽孩子对建筑的认识内涵，让建筑在他们心中活起来，流动起来，感受建筑的内部空间，观看建筑美的造型，聆听建筑的节奏和旋律，呼吸建筑蕴涵的文化气息，启发孩子们用心灵触摸建筑，把他们领入到一片艺术的新天地中。 教学目标： 1、知识目标：通过欣赏、比较，初步了解中国宫殿建筑与西方宫殿建筑、教堂建筑的不同风格，认识到不同地域文化对建筑的影响。能够发现并简单总结古今中外建筑在材质、造型方面的特点。 2、技能目标：能够初步分析建筑的造型、材料以及其中蕴涵的文化精神。学习用文字的方式将自己对建筑的了解与认识表达出来。 3、情感目标：培养学生对建筑的兴趣，引起他们对建筑与人的关系的思考。培养学生对祖国传统文化的热爱之情。 教学重点：认识古代建筑的一些建筑特点及现代建筑与古代建筑相比较有什么变化。 教学难点：了解不同建筑的艺术特点 教学准备：教学课件，收集易于为学生接受的各类建筑的图片、幻灯片或音像资料。 教学过程： 一．课前交流，揭示课题： 1、例举中国与世界有名的建筑； 2、赞美建筑的经典之言。 二、了解中外不同地域文化特点对建筑布局与风格的影响： 课件出示故宫（布局图）与凡尔赛宫（户外布局图） 问：从这两座宫殿建筑布局上所体现的不同美学思想？ 故宫：对称式；儒家的“中正”、“中和”之美。（宫府体现儒家的思想意识，追求对称、整齐与秩序。出于尊崇，中国常将地位最高的建筑放在正中，其它建筑环绕在两侧。因此，中国传统建筑中大多有清楚的南北中轴线、整齐的东西对称，形成了"中正"之美。这种美学观含有浓厚的道德价值判断因素。例如，故宫里的地名，通常有"仁"、"和"、"中"、"安"等字，如天安门、太和殿等，这些字代表着中国儒家思想的理念。） 凡尔赛宫：图案式；巴洛克与罗可可建筑风格。（受西方哲学家黑格尔思想影响：大自然是有缺陷的，非经人工改造而达不到完美的境地。所以凡尔赛宫建筑，外形自由、追求动态，常用穿插的曲面和椭圆形空间的巴洛克风格；内部装饰细腻柔媚，喜欢用弧线与S线，象牙
人教版六年级上册美术全册教案
人教版六年级上册美术全册教案 美术教案 （六年级上册） 1、远近的奥秘 授课班级：六年级 课业类型：造型?表现 课时：2课时 教学目的： 1、了解近大远小、近高远低、近宽远窄的透视变化规律。 2、学习、了解视平线和消失点的透视概念。 教学中难点： 重点：通过对周围环境的观察，发现近大远小的透视现
象、能掌握简单的原理和规律，将透视知识应用于绘画中，使描绘的物象更贴近真实。 难点：在绘画实践中应用所掌握的透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步发展儿童的观察力、想象力、表现力和创造力。 教学具准备： 师：范图、教学VCD、学生作业用纸 生：绘画工具 教学过程 第一课时 一、组织教学： 按常规进行。 二、过程设计： 1、导入新课
欣赏图片，观察投影片中路的宽窄、栏杆的密疏、树木的大小等你能用简单的图形在纸上表现这些事物吗？ 讨论学生们的简易画，从中发现了什么问题？ 生：近大远小。 2、讲授新课 ⑴师：是的，近大远小，就是我们这节课要学的《远近的奥秘》的基本规律。（出示课题：远近的奥秘） 在近大远小的透视现象中，除了近大远小的现象外，还有什么现象？近高远低、近宽远窄、近长远短、近清晰远模糊、近鲜明远灰暗（色彩） ⑵什么是透视呢？ 在生活中，我们发现同样的物体，在不同的位置上，会产生近大远小、近高远低、远宽远窄的变化，这就是透视现象。 你们的在一望无垠的田野里，在大海上，我们向远处眺
望，天与地、天与水面之间产生了一条长长的水平线，这就是视平线。 当两边的树木向远处延伸时，就慢慢地消失在视平线的一点上，这点就是消失点。 ⑶说说周围环境中的透视现象？ ⑷欣赏课本上的范图，让生找图中的消失点。 ⑸师示范 ①先找到消失点。 ②画出主要的的透视线，如马路。 ③按近疏远密、近粗远细的规律，处理好各条竖线、斜线。 ④将物体的外轮廓简略表现出来。 3、本课练习临摹课本上范图 4生作业，师巡视辅导
最新小学美术六年级上册全册
小学美术六年级上册 全册
新人教版小学美术六年级上册精品教案（全册）目录： 1、远近的奥秘 2、风景写生 3、心中的风景 4、会动的剪影5 、水墨画—动物 6、形体切挖 7、我们做乐器 8、宇宙之旅 9、保护文物缺 10、爱护古建筑 11、电脑美术 12、中国画和油画 第一课远近的奥秘 课时：2-3 课时 教学目标： 1、通过本课的学习，让学生了解透视的基本变化规律。 2、学习、了解平行线和消失点概念。 3、欣赏名家作品，品味透视在美术中的魅力。 4、联系生活，感受生活中的透视变化。 教学重点： 1、了解和掌握透视变化的基本规律。 2、透视基本规律的运用。 教学难点：透视规律的理解和在实践中的运用 教学工具：名家美术作品、建筑风景照片等 教学过程： 第1节课感知透视（基础知识） 一、组织教学： 二、过程设计： 1、导入新课
欣赏图片，观察投影片中路的宽窄、栏杆的密疏、树木的大小等你能用简单的图形在纸上表现这些事物吗？ 讨论学生们的简易画，从中发现了什么问题？ 生：近大远小。 2、讲授新课 ⑴师：是的，近大远小，就是我们这节课要学的《远近的奥秘》的基本规律。（出示课题：远近的奥秘） 在近大远小的透视现象中，除了近大远小的现象外，还有什么现象？近高远低、近宽远窄、近长远短、近清晰远模糊、近鲜明远灰暗（色彩） ⑵什么是透视呢？ 在生活中，我们发现同样的物体，在不同的位置上，会产生近大远小、近高远低、远宽远窄的变化，这就是透视现象。 你们的在一望无垠的田野里，在大海上，我们向远处眺望，天与地、天与水面之间产生了一条长长的水平线，这就是视平线。 当两边的树木向远处延伸时，就慢慢地消失在视平线的一点上，这点就是消失点。 ⑶说说周围环境中的透视现象？ ⑷欣赏课本上的范图，让生找图中的消失点。 ⑸师示范 ①先找到消失点。 ②画出主要的的透视线，如马路。 ③按近疏远密、近粗远细的规律，处理好各条竖线、斜线。
最新六年级美术上册第七课知识讲解
课题7、小小园艺师授课班级六年级1～4班课型设计·应用课时第1课时总授课总第12课时 内容设计 学习目标知识与 能力目标 1、运用实践所学知识形成服务家乡、服务他人的技能。 2、学会与他人沟通、交流获得信息的技能。 方法与 过程目标 通过小组合作学习，增强学生的分工合作的学习意识，学 生相互帮助，共同得到提高。 情感与 态度目标 1、通过实践活动，学生能够更加了解家乡的花卉资源、 花卉文化，激发学生热爱家乡的情感。 2、通过实践活动，学生养成乐于助人的习惯。 本课重点难点分析学习重点：通过沟通交流获得所需的信息，并根据确定的主题，实践插花。 学习难点：正确处理信息的能力。 教具学具准备多媒体课件、QQ视频软件、手机一部、花材、花泥、插花容器、剪刀、作品成本表等。 课堂教学活动设计 教学程序教学过程媒体运用第一课时 一、导人新课，揭示课题： 同学们，园艺师是园林艺术的建设者， 在学校、在街头、在社区，甚至在家里，我 们都见到过许多大小不一、各式各样的花园、 公园等园林景观，请问在座各位“小园艺师”， 你对所见的哪一处园林景观印象最深?请你 介绍给我们大家。人们为什么要使用这么多 地域空间造园呢? 在《我们的祖国 是花园》的音乐 声中，把学生带 入新课学习。 第34页课堂教学活动设计
教学程序教学活动设置媒体运用 二、教师小结： 三、欣赏引导： 四、互动交流： 五、示范提示： 六、评价活动： 园林景观是人们生活中心灵的栖息场 所。现代人对于公共空间的建设投以越来越 多的关注，它给紧张生活的人们提供了放松 身心的环境。人们从对自然环境的依赖中， 懂得了健康的生活方式需要新鲜的空气、阳 光和活动空间，懂得了与自然和谐相处，美 化环境，保护自然。园林景观又是先进文化 的载体，宣传社会主义精神文明的阵地。 因此，我们不仅要学会建设它，还要学 会去欣赏它，保护它。爱护园林景观，保护 公共环境是我们的神圣职责。 师生共同欣赏一组园林图片，在欣赏中， 我们扩大眼界，积累素材，思考园林设计的 一般内容和布局方式。 在学生讨论中，师生共同归类总结。一 般内容： 山石：假山、石碑、石柱、雕塑...... 水：水池、小溪、喷泉…… 树木花草：独立大树、成行小树、成片 的小灌木造型…… 路桥：石桥、木桥、直路、弯道、梯…… 建筑、配景：亭子、走廊、路灯、坐椅…… 布局方式：中轴对称式、散点分列式、 点线面结合。 1、设计一幅园林全貌的平面图，须采用 俯视图画法。 2、先总体布局，后局部细画，注意近大 远小。 3、先画近景，后画远景，注意画出一定 立体感。 1、互相观摩。 2、学生互评，说说同学的作品中一个突 出的优点或最有创意的地方。 ppt课件。 ppt课件。 ppt课件演示。 ppt课件播放背 景音乐。 投影仪展示学生 作品。 第35 页
人教版六年级美术上册教案
六年级上册 1、远近的奥秘 授课班级：六年级 课业类型：造型?表现 课时：1课时 教学目的： 1、了解近大远小、近高远低、近宽远窄的透视变化规律。 2、学习、了解视平线和消失点的透视概念。 教学中难点： 重点：通过对周围环境的观察，发现近大远小的透视现象、能掌握简单的原理和规律，将透视知识应用于绘画中，使描绘的物象更贴近真实。 难点：在绘画实践中应用所掌握的透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步发展儿童的观察力、想象力、表现力和创造力。 教学具准备： 师：范图、教学VCD、学生作业用纸 生：绘画工具 教学过程 第一课时 一、组织教学： 按常规进行。
二、过程设计： 1、导入新课 欣赏图片，观察投影片中路的宽窄、栏杆的密疏、树木的大小等你能用简单的图形在纸上表现这些事物吗？ 讨论学生们的简易画，从中发现了什么问题？ 生：近大远小。 2、讲授新课 ⑴师：是的，近大远小，就是我们这节课要学的《远近的奥秘》的基本规律。（出示课题：远近的奥秘） 在近大远小的透视现象中，除了近大远小的现象外，还有什么现象？近高远低、近宽远窄、近长远短、近清晰远模糊、近鲜明远灰暗（色彩） ⑵什么是透视呢？ 在生活中，我们发现同样的物体，在不同的位置上，会产生近大远小、近高远低、远宽远窄的变化，这就是透视现象。 你们的在一望无垠的田野里，在大海上，我们向远处眺望，天与地、天与水面之间产生了一条长长的水平线，这就是视平线。 当两边的树木向远处延伸时，就慢慢地消失在视平线的一点上，这点就是消失点。 ⑶说说周围环境中的透视现象？ ⑷欣赏课本上的范图，让生找图中的消失点。 ⑸师示范
①先找到消失点。 ②画出主要的的透视线，如马路。 ③按近疏远密、近粗远细的规律，处理好各条竖线、斜线。 ④将物体的外轮廓简略表现出来。 3、本课练习临摹课本上范图 4生作业，师巡视辅导 对有困难的学生进行个别辅导 5、作业展示
小学美术六年级上册第2课戏曲人物教案设计
第2课戏曲人物 一、教学目的 1．了解传统戏曲艺术，掌握用水墨表现戏曲人物的方法。 2．欣赏、总结戏曲人物的服饰、动作、道具等相关造型及色彩的特点。向水墨戏曲人物表现名家学习他们的表现方法，尝试用简练的墨色效果进行表现。 3．体会戏曲艺术的魅力和用水墨画来表现戏曲艺术的快乐，增进对中国传统艺术的热爱之情。 二、教材分析 1．教材编写思路。 本课为“造型·表现”学习领域内容，倡导在结合戏曲艺术人物造型、水墨戏曲人物美术作品欣赏的基础上加以展开。戏曲是一项中华名族古老且流传广泛的艺术活动，其人物造型、服饰、化妆及道具等，有着丰富的人文内涵和审美趣味。采用水墨这一传统绘画方式来表现戏曲人物，我国的艺术家曾作出过广泛探索，形成了丰富而各具特色的艺术精品，可以启迪学生的水墨表现和个性创作。为此，我们要善于用好戏曲艺术、水墨表现戏曲人物作品这两大课程资源，通过课前收集戏曲人物图文资源和课堂的典型图片导引等办法，让学生在广泛的文化情境中学习美术，从而强化其对人类社会及文化的体验，培养其热爱中华优秀传统文化的责任感。 抓住戏曲人物的艺术造型特点，并采用水墨方式加以童趣表现，这是本课关键学习点。为此，我们要善于选取典型图片引导学生以角色体验等方式感受戏曲人物的神态、动作。在创作上，要引导学生学会抓住戏曲人物的典型动作，并把其服饰、眼神、脸谱等加以夸张表现。水墨画的表现上，不仅要借助教师的局部示范获得创作所需基本表现技能的支持，更要引导学生通过自己的观察，发现其多样个性的表现方式，从而使之获得稚拙、天真、自由的水墨造型表现信心与热情。 2．重点、难点。 重点：尝试用水墨画的形式来表现戏曲人物的动作、神态。 难点：对具体的戏曲人物造型特征的捕捉、把握及个性化的表现。 三、教学课时1课时 四、教学设计 ●方案一 课前准备 （学生）收集戏曲人物图片及其相关故事等资料；水墨画的相关工具。 （教师）课件、各种戏曲人物造型图片、水墨画工具。 教学过程 1．赏水墨微动画，趣味入课。 （1）引导学生边欣赏水墨微动画边想一想：这段动画片表现的是什么内容？是运用什么艺术手法来表现的？用水墨表现的戏曲人物给你怎样的感觉？ （2）引出学习主题：《戏曲人物》。 2．欣赏戏曲人物，获得感知。 （1）以“我的戏曲印象”为话题，引导学生说说自己看过的戏曲。戏曲的哪些方面给你留下了深刻的印象？引导学生结合资料研讨、发表个人独特看法。
苏教版六年级上册美术教案：第一课
第一课我种的植物 教材分析： 《我种的植物》是本册教材的第１课，属“造型·表现”领域的内容。人类和植物共同拥有一个地球，人类的生活也离不开植物。本单元从《我种的植物》开始，沿《蔬菜》、《买菜》、《蔬菜的联想》等一系列与我们生活息息相关的事物逐步展开。六年级学生已经初步了解了人与自然的联系及植物生长的基本常识，也有了一些观察的经历或种植的体验。通过本课的学习，引导学生关爱大自然的一草一木，培养学生良好的观察习惯，激活学生的创造性思维。可以把植物主要发育期的形态特征和最美丽、最丰硕的时期画下来，也可以用连续的形式表现植物的生长过程。这是一堂想像画创作课。 教学目标： １、认知目标：立足生活，让学生更多地接触实际生活环境，熟悉了解植物及植物的种植过程。 ２、操作目标：通过观察植物或回忆自己种植的体验，运用多种表现手法（夸张、对比、省略、添加），尝试用不同的画笔纸材，以单幅或连环画的形式表现植物的形态特征。 ３、情感目标：培养学生热爱自然、热爱生活的情感及保护环境的意识。用艺术再现自己的生活。激发学生学习兴趣和创作欲望，培养其想象能力。 教学重点： 培养学生感知生活、表现生活的能力，学习运用夸张、对比、省
略、添加等表现手法使用自己熟悉的工具材料；运用自己熟悉的表现形式进行创作。 教学难点： 突出主题，处理好画面的主次关系，描绘出感受最深的植物形象，构思创作出创意独特的画面。 课前准备： 教具：学生作品、植物图片若干。 学具：水粉颜料、油画棒等绘画材料。 课时：１课时 教学过程： 一、激趣导入： 教师在黑板上示范画一棵树，让学生判断这是一棵大树还是小树？由于没有比较，学生的答案可能有两种，教师此时在树下画一个人，人画得很小，学生会一致回答这是一棵大树。（板书：对比手法。）这是我们今天学习的一种表现手法，下面我们还要学习其他几种表现手法来创作《我种的植物》。 板书课题：《我种的植物》。 二、启发谈话： １、你亲手种过植物吗？谈谈你种植物的经历和发生的趣事。 ２、你知道植物的分类吗？你知道哪些植物？ ３、你喜欢哪些植物？是因为它的形状，它的色彩，还是其他原因？４、请你讲讲植物生长的几个阶段。
人教版六年级上册美术教案
人教版六年级上册美术教案 课题：第一课远近的奥秘 课堂类型：造型表现 课时：1 课时 教学目的： 1、了解近大远小、近高远低、近宽远窄的透视变化规律。 2、学习、了解视平线和消失点的透视概念。 教学重难点： 1、通过对周围环境的观察，发现近大远小的透视现象、能掌握简单的原理和规律，将透视知识应用于绘画中，使描绘的物象更贴近真实。 2、在绘画实践中应用所掌握的透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步发展儿童的观察力、想象力、表现力和创造力。 教具学具：范图、作业纸、绘画工具 教学过程： 第一课时 一、组织教学： 二、讲授新课： 1、导入：欣赏图片，观察投影片中路的宽窄、栏杆的密疏、树木的大小等，你观察到了什么规律？生：近大远 小。 2、新授： （1）师：是的，近大远小，就是我们这节课要学的《远近的奥秘》的基本规律。（出示课题：远近的奥秘） 在近大远小的透视现象中，除了近大远小的现象外，还有什么现象？ 近高远低、近宽远窄、近长远短、近清晰远模糊、近鲜明远灰暗（色彩） （2）什么是透视呢？ 在生活中，我们发现同样的物体，在不同的位置上，会产生近大远小、近高远低、远宽远窄的变化，这就是透视现象。 你们的在一望无垠的田野里，在大海上，我们向远处眺望，天与地、天与水面之间产生了一条长长的水平线，这就是视平线。 当两边的树木向远处延伸时，就慢慢地消失在视平线的一点上，这点就是消失点。 （3）说说周围环境中的透视现象？ （4）欣赏课本上的范图，让学生找图中的消失点。 （5）师示范 ①先找到消失点。 ②画出主要的透视线，如马路。 ③按近疏远密、近粗远细的规律，处理好各条竖线、斜线。
六年级上册美术教案 -第4课《线与造型》 人教新课标(2014秋)
《线与造型》 一、教学目标： 1、发现自然、生活中千变万化的线条，通过仔细观察，认识不同姿态的线条，体会线条的美感特征及其在美术作品和生活中产生的视觉效果；通过教学掌握直线、折线、曲线、交叉线等以及不同线形，如长、短、细、疏、密等不同线性的变化，理解线的美感特征。通过观察、体验、感受、了解感悟各类线条的表现力，培养学生造型能力和创造能力。 2、了解线条的各种形状、线性的变化和线条组合的黑白灰层次，能用线条进行简单的构成练习。 3、通过观察画家用线条表现的作品，初步体会画家在作品中体现的不同情感，认识人类丰富的情感世界。培养学生从生活中发现美、感受美的能力，提高他们的审美能力。 二、教学重难点： 1、重点：通过对图片、画面的分析，体会线条的美感，了解各种线条的形态和线条组成的纹理。 2、难点：尝试画出长、短、粗、细、疏、密不同变化的线，对画面中线条黑白灰层次进行组织。 三、教学时间：1课时 四、教学准备： 教师：课件、绘画工具等 学生：笔、纸 五、教学过程： 1、导入 出示“点”连接成“线。
（线条究竟有哪些魅力呢？我们就先来看看这些变化的点能形成怎么不同 的线条） 出示课题《线与造型》 2、探究学习 师：同学们，线的表达方法有很多种，我们来跟随蝴蝶的脚步，看看蝴蝶给我们留下了什么样的线条？ 生：曲线…… 师：那老师把这曲线在这张纸上表现出来。（边讲边在纸上画曲线）(1)、讲解自然界和生活当中寻找线条 师：同学们，在我们身边你有没有发现什么线条，请大家仔细观察。 生：电线、笔、头发…… 师：看来同学都有一双善于发现的慧眼，那在这些图片中，你还能继续发现美丽的线条吗？（出示图片，边讲解边在原先的纸上进行演示） 海螺：他的线条是怎么样的啊？螺旋，它又给你什么感觉， 蜘蛛：密密的 斑马：曲线疏密 建筑：折线很坚挺 …… 师：你在这些图片里发现了什么样的线条呢？ （边讲边画下来）
2018人教版六年级美术上册教案
六年级美术教学设计（2018－2019学年第一学期） 任教学科： 任教年级： 任教教师：
第1课基本形体切挖 教学目标： 1．学习在泥做的六面体或圆柱体上进行切挖。 2．培养学生空间想象力和造型能力。 教学重点：掌握形体切挖的方法。 教学难点：能创造出有特色的切挖造型。 教学准备：课件、制作材料，花泥、萝卜、陶泥、切挖工具等。 教学方法：讨论法、讲授法、练习法、展评法 教学过程： 一、导入阶段 ⒈复习几何形体，回顾圆柱体、六面体、圆锥体、球体等几何形体。 ⒉你们在下面的图片中看到了它们当中谁的身影？（课件）生答。 师总结：立方体和圆柱体是我们最熟悉的形体，它们看似简单，可千万别小瞧了它，我们生活中很多东西小到杯子，大到汽车，不管是造型简单或者繁杂的，都是从六面体或圆柱体的基本形变化而来的。 ⒊欣赏课本范图以及草图，请同学们说说什么是形体切挖？ 形体切挖就是将基本形体的某一部分切除或挖空，切除的部分可以是规则形体，也可以是不规则形体，使这个基本形体成为一个新的造型。如凯旋门是在六面体上切除一个规则的拱形门，而矮凳是在圆柱体基础上切挖掉一个不规则形体。 二、发展阶段 ⒈尝试做 师：每位同学准备好一块立方体的泥材，请大家以最快的速度尝试制作《凯旋门》，比比哪个小组最快。（生练习） 请制作最快的小组介绍他们的制作方法。 师总结：切，用刀（强调握刀方式）；挖，可用汤匙；还有很多东西也可利用，例如：纸卷筒，可以在花泥上镂空等。 ⒉欣赏讨论 欣赏以形体切挖方式制作的各种图片。 ⒊教师示范 师示范怎样将六面体花泥加工成圆柱体，示范完整作品的切挖。完成后把作品进行写生。 三、练习阶段 作业内容：根据构思对基础形体进行切挖练习，做完后根据作品画出结构图。 学生制作，师巡视辅导。 四、作品展示
鲁教版六年级上册美术第1课《走进美术世界》教学设计
1.《走进美术世界》教学设计 课型：欣赏?评述 课时：一课时 教材分析：把本单元两课内容《什么是美术》《“美术家族”成员多》整合为1课时，首先引导让学生学习理解美术的概念，上课时精选几件不同国家、不同风格、不同类型、不同时代的美术经典作品，引导学生认识美术的定义。在理解了美术的基本概念的前提下整合《“美术家族”成员多》，再对美术门类，以及每个门类里根据材料工具、制作手法、功能使用等分类方法进行分类。本课的设计目的是使学生能够观察分析生活中的美术现象和美术作品，了解美术与生活的关联性，并能运用所学知识准确的甄别生活中的美术作品，能用自己的语言向同学、家长或者老师说出自己的推荐理由。 教学目标： 1.搜集资料、欣赏不同国家、不同风格、不同类型、不同时代有代表性的美术作品，分析美术作品与生活的联系。 2.认识美术的门类，了解不同门类美术作品根据材料工具、制作手法、功能使用等分类的方法，能甄别生活中美术作品的类型、类别，提升学生审美判断能力。 3.尝试运用美术专业术语阐述自己对美术作品的理解和感受，提升学生文化理解、审美判断的能力。激发对美术学科的热爱，传承优秀美术文化，美化生活的兴趣。 重点：理解美术的基本概念，了解创作过程，欣赏不同类别有代表性的优秀美术作品。 难点：通过合作探究，理解不同门类美术作品的分类方法及审美特点，能组织语言对美术作品进行欣赏、评述。 教学方法建议： 欣赏感受、对比分析、分组讨论、发现总结等。 教具准备： 教师选取代表性强的艺术作品图片、实物或者视频，多媒体教学课件等。 评价要点： 1.关注学生是否能阐述美术与生活的联系。 2.关注学生的学习态度，能否在生活中准确的对熟悉的美术作品进行分类。 3.关注学生能否自己组织语言对美术作品进行欣赏、评述。 教学过程 一、感受生活寻找美术 教师选择有代表性的美术经典名作图例或者视频资料，引导学生结合生活实际分析讨论美术作品与生活的联系，讨论什么是美术？生活中见过什么美术现象和美术作品？并通过教师搜集的资料了解优秀美术作品的创作背景、过程，讨论美术作品相观众传达了作者什么思想、情感与文化，展示了什么样的精神境界与审美理想。 二、思想碰撞理解概念（小组讨论为主解决问题，教师适当引导） 1.美术的定义 美术，是艺术家运用一定的工具、材料，通过各种不同的表现手法进行造型设计与表现，创造出具有美感的平面或立体形象的艺术，又称为视觉艺术或造型艺术。 关键词：造型艺术、视觉艺术、工具材料、表现手法、具有美感、平面或立体 2.美术形象的塑造 美术形象的塑造首先是艺术家需要对生活观察、感受，然后想象和综合提炼，美术作品的艺术形象能体现作品功能和揭示作品主题。艺术作品蕴含着艺术家的天赋、技能、修养和个性，是独特的创造性劳动。艺术家通过丰富的想象力和娴熟的技法创造出无数精品力作，
人美版六年级上册美术教案(完整版)
六年级下册 2017学年 任课： 1.建筑艺术的美 课时： 2课时课业类型：欣赏 教学目标 显性目标： 应知：通过欣赏、比较，初步了解中国宫殿建筑及西方教堂建筑的不同风格，认识到不同地域文化对建筑的影响。 应会：能够搜集、整理及本课相关的资料，在学习中加以运用。学习用绘画或文字的方式将自己对建筑的了解及认识表达出来。 隐性目标： 1.通过学习本课，引发学生对建筑的关注、认识和兴趣。 2.通过欣赏风格各异的建筑，激发学生对多元文化的了解及包容。 重点：欣赏北京故宫建筑风格，初步了解其中的文化内涵。比较古今中外代表性建筑，认识不同的建筑风格。发现时代发展及建筑材料变化的关系。 难点：认识和理解不同地域的文化特点对建筑风格的影响。 教学准备：课件、图片、资料 教学过程： 第一节 一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。 二、导入新课
1.请学生闭上眼睛，聆听悠扬的乐曲放松放松身心。 2.边听边欣赏古今中外的著名建筑。 3.说说自己欣赏到了什么？有哪些感受？ 4.你记住了哪些印象最深刻的建筑？ 5.德国诗人歌德把建筑比喻成凝固的音乐，今天就让我们一起来欣赏——建筑艺术的美。 6.板书课题《建筑艺术的美》学生闭上眼睛聆听。欣赏古建筑图片。回答问题。 三、讲授新课 （一）、中国古代建筑欣赏 1.出示故宫的系列图片，师生共同欣赏分析。 A、故宫外景：黄色屋顶及红色墙面带给我们一种金碧辉煌的感觉，黄色是尊贵的色彩，代表了皇族，红色是喜庆的色彩。巨大庄严的建筑群和宽阔的广场给人一种庄严肃穆的感觉。 B、云龙大石雕：雕刻有龙纹、宝山和云纹，栩栩如生，这种纹样被称作“九龙戏珠”，精美异常。 C、门钉和铺首：朱门金钉、金铺首是皇家建筑的一种标志，有辟邪的作用，寓意吉祥。 D、太和殿屋檐上的仙人小兽：依次为鸱吻、凤、狮子、天马、海马、狻猊、狎鱼、獬豸、斗牛、行什。只有太和殿才能十兽齐全。 E、乾清宫：皇帝上朝的地方，其金碧辉煌的色彩，笔直的线条造型显得庄严稳重。 1.学生欣赏分析。（学生知道的要请学生回答。） 2.分析小结故宫的建筑风格。. 故宫为木结构建筑，多采用直线条造型，给人以稳重、古朴、庄严之美 3.你对故宫还有哪些了解，和同学交流讨论。小组交流讨论。 （二）外国古代建筑欣赏 1.出示泰姬陵（印度）、凡尔赛宫（法国）科隆大教堂（德国）的图片学生欣赏。 2.请学生对比中外古代建筑，说说它们不同在哪里？ 3.教师分析这几种建筑的风格特点。 A.泰姬陵（印度）：造型追求简洁、精确的几何图形构成之美。 B.科隆大教堂（德国）：它那高耸入云的双塔，充满了基督教那种“神
冀教版六年级美术上册全册教案
第一课色彩的对比 教材分析： 《色彩的对比》是一节色彩知识课。色彩具有多样性，当两种以上的色彩以空间或时间关系相比较，表现出差别，产生比较作用时，就产生了色彩对比。色彩的对比包括色相对比、明度对比、冷暖对比等。有些色彩的对比给人的感觉是强烈的、活跃的，有些色彩的对比则相对较为柔和。 本课教学的重点是让学生学习与感受色相之间产生的较为强烈的对比。 教学目标： 1.学习色彩对比的知识，提高对色彩的感觉和辨识能力。 2.欣赏感受大自然、生活及美术作品中的色彩对比之美。 3.大胆尝试运用对比色进行美术创作。 教学过程： 结合实际生活让学生理解什么是色彩的对比，感受学习色彩对比的重要性。 ⑴理解什么是对比和什么是色彩的对比。 ⑵观看课件，观察生活中及美术作品中色彩的对比，理解色彩之间存在对比的意义。通过欣赏身边的色彩或是美术作品中的色彩让学生思考“如果世间万物只有一种色彩你会感觉怎样？”让学生明白正是因为色彩之间的对比作用，所以我们的世界才是现在这样的五彩斑斓，充满活力。
抓住重点，学习色彩对比的知识。 色彩的对比分色相对比、明度对比、纯度对比、冷暖对比等。木节课所学的色彩对比主要是指色彩之间所呈现的比较强烈的色相对比。 色相对比是指因色相之间的差别而形成的对比。这种对比在生活及美术作品中无处不在，在各种不同颜色的对比中，以红与绿、蓝与橙、黄与紫之间形成的对比最为强烈，由于它们之间是互为补色关系, 所以我们称之为补色对比。教学时，可以先从补色对比入手进行教学, 着重引导学生感受比较强烈的色彩对比之美。 欣赏感受色彩对比之美，要从生活中来、到生活中去，一定要把色彩知识的学习与感受生活实际紧密地结合起来。 例如：可以带领学生欣赏色彩对比比较强烈的美术作品，引导学生思考讨论：绘画作品中都使用了哪些主要的颜色？ 这些颜色之间的对比程度怎样？ 你认为画家用这样的色彩对比想表达什么？ 画面上的色彩对比给你什么样的感受？ 指导学生用对比色创作美术作品。 (3)让学生运用对比色在纸上进行绘画创作。在绘画创作之前，教师要提示学生思考： 你创作的主题是什么，是否适合用对比色来表现，为什么？ 你打算利用怎样的对比色来作画？ 你想利用这样的对比色表达怎样的感受？ 学生作品完成后，在讲评活动中，大家谈论的主题也要一直围绕着感受
六年级上册美术教案-第1课 建筑艺术的美 ▏人美版
建筑艺术的美 教学设计 一、教学目标 1.能够初步分析建筑的造型、材料以及其中蕴含的文化精神;学习用绘画或文字的方式将自己对建筑的了解与认识表达出来。 2.通过欣赏、比较，初步了解中国建筑与西方建筑的不同风格，认识到不同地域文化对建筑的影响;能够发现并简单总结古今中外建筑在材质、造型方面的特点。 3.通过学习本课，引发学生对建筑的关注、认识和兴趣;通过欣赏风格各异的建筑，激发学生对多元文化的了解与包容。 二、教学重难点 1.重点：欣赏北京故宫建筑风格，初步了解其中的文化内涵;比较古今中外代表性建筑，认识不同的建筑风格;发现时代发展与建筑材料变化的关系。 2.难点：认识和理解不同地域的文化特点对建筑风格的影响。 三、教学准备 多媒体设备、有关建筑的挂图等。 四、教学过程 环节一：歌曲导入 教师运用多媒体播放《百姓头上天》歌曲片断。学生欣赏的同时思考下面的问题： 这首歌唱的是哪儿的故事? 学生听歌曲并进行联想：皇宫里的事。 环节二：新课讲授——感受中国建筑 (一)整体了解故宫建筑特点 教师出示故宫建筑群图片，引导学生观察分析，思考下列提问： ——看到这幅图你想说什么?这样的色彩给你什么感受?如果请你为这幅图配乐，你将选择什么样的音乐?是古朴浑厚的音乐还是清心舒缓的音乐? 请学生选择并谈感受，欣赏故宫的建筑特点：黄色的屋顶、红色的墙给人以热烈、和谐的感受;并为故宫建筑群配乐。 (二)具体了解故宫的内在文化 教师引导学生一起走近故宫仔细看一看，出示以下图片： 1.出示故宫大门和普通民宅的门，进行对比分析;放大故宫的云龙大石雕。 2.出示故宫太和殿屋檐上的仙人走兽。
教师引导学生仔细观察，分组具体分析： ——这两扇大门上有什么?门钹和铺首有什么不同?数一数故宫大门上有多少颗门钉?这个数字要告诉我们什么?(数字均为寓意吉祥6、8、9等) 仔细观察浮雕上雕刻了什么图案?想一想它们表示什么含义? 进行对号入座游戏——将故宫太和殿屋檐上的仙人走兽对上相应的名字。 环节三：拓展延伸——中外建筑对比 (一)从局部看—— 教师出示故宫乾清宫内景图和法国凡尔赛宫殿内景图。(教师适当板书) ①二者在造型上有什么不同? ②二者分别用了什么材质? ③二者分别给人什么感受? 学生分小组探讨并发表见解，教师小结：前者造型上较为多变，后者则是统一划分;前者在材质上以木材为主，后者以砖石为主;前者跟人感觉大气磅礴、方正、古朴、庄重，后者雄伟恢弘、古典、华丽、富丽堂皇。 (二)从整体看—— 指导学生看书分析。 小组合作探究： 1.学生分成故宫太和殿组、印度的泰姬陵组、德国的科隆大教堂组、法国蓬皮杜艺术中心组、法国里昂国际机场组和上海金茂大厦组。 2.各组分析该建筑在造型上最大的特点是什么，如果让你画一画，你想运用什么样的线条进行勾画。 3.谈谈你对这个建筑的总体感受。 环节四：拓展延伸 (一)学生实践 教师启发谈话：想一想我们身边有什么吸引你的建筑?它的造型特点是什么?能不能给大家介绍一下? 学生充当小导游，根据自己课前查找的资料，介绍身边的建筑文化，然后画出自己最喜欢的一座建筑。 (二)作业评价 教师指导学生介绍自己的作品，学生从设计思路等方面评价并介绍自己画的这座建筑;同学互相评价作品，最后由教师评价同学的作品。
人教版小学六年级上册美术第二课《风景写生》教学设计
人教版小学六年级上册美术第二课《风景写生》 课时：3-4 课时 教学目标： 学习简单的风景构图知识，利用所学的透视和构图知识进行风景写生。 巩固对透视概念的理解，提高造型能力与构图能力。 教学重点：了解简单的风景构图知识，巩固对透视概念的理解。 教学难点：如何把透视和构图知识运用到绘画实践中。 教学过程： （一）引导阶段（第1 课时） 欣赏、分析课本图例，巩固对透视概念的理解。 师：“同学们学习了基本的透视知识。下面让我们来欣赏一组图片，看看他们是如何运用哪些透视方法的。”巩固、加深对平行透视（一点透视）和成角透视（两点透视）的理解。引导学生分析他们的特点。 了解风景写生的方法与步骤。 欣赏课本第2页下方的图片，了解白色方框的作用，师：“这些方框我们称之为取景框，在风景写生中有很重要的作用，它就象照相机的镜头，照出来的景色美不美和拍摄者的所取的景构图好不好有直接关系。所以画面的美不美和你们的所取的景构图好不好有直接关系。”师展示“回”字形的取景框。并介绍其使用方法。同时介绍在没有取景框的情况下，可用双手架成“口”字形进行取景。
以图片或照片资料为例或通过对窗外景物的观察，讲解风景写生的方法和步骤，了解风景写生中的近景、中景、远景的概念。如何利用取景框进行取景构图。在平行透视和成角透视中房屋的各条棱边会有什么变化。如何在画面中确定“视平线”和“消失点”。欣赏一些风景画和学生习作。 步骤：观察——取景——构图——描绘——修改——收拾完成（二）发展阶段（第2-4 课时） 取景构图实地风景写生 选择操场或顶楼阳台先集中引导学生进行取景，观察建筑物的透视变化，然后以小组的形式分散开进行实地风景写生。 老师巡视辅导，及时帮助学生改正错误。 作业点评。
2. 人教版六年级上册美术教案 第二课 点的集合
第二课点的集合 教学目标 1．点、线、面在美术作品中的作用及点的集合形式 2．通过对各种点与线的美术作品的欣赏，使其掌握不同点的表现形式，从而有选择的进行创作。 3．体验点、线作品的乐趣，激发学生的学习兴趣，陶冶高尚的审美情操，提高艺术修养。 教学重、难点 教学重点：点与线的集合的形式。 教学难点：点、线、面的联系与画面美的体现。 教学准备： 学生：水粉或水彩颜料、彩笔、彩色纸、剪刀、胶水、铅画纸 教师：多媒体课件、作画工具、材料 教学过程 （一）图片对比导入。 说明： 课件出示画面效果完全不同的点彩派创始人修拉的作品《大碗岛的塞纳河景色》以及现实主义画家米勒的作品《拾穗者》，请同学们分析不同作品中画面效果的不同之处。 在分析回答的过程中，学生经过观察会直观地感到：点彩画画面以点排列的方式绘制，画面效果较为朦胧，与之完全不同的现实主义绘画作品的画面效仿自然、清晰而真实。 1．同学们是否知道这两幅画叫什么名字？作者分别是谁？ 2．这两件作品画面效果有什么截然不同的地方？（揭示课题） 《大碗岛的塞纳河景色》（修拉）《拾穗者》（米勒） （二）知识全面剖析。 此环节是本课的重点，以多媒体课件演示为主，结合学生小组讨论、回答等方式进行。 1.点的横向排列形成什么？ 2.点向四周排列又形成什么？ 3.点疏密不同的排列会形成怎样不同的效果？ 4.点大小不同的排列会形成怎样不同的效果？ 各种工具表现不同的点。 （三）欣赏点的各种形式。 1.欣赏生活中动植物身上点的图片。 2.中国画里的点和线。
（四）点画作品分析。 课本中选择了不同种类的点绘画作品，在此，可将各种作品展示于学生面前，通过老师的引导逐一让学生以讨论的方式进行分析，得出不同作品的绘画方式，从而使学生全面了解点的作用及表现形式。 1．同学直观感受点彩画、纸拼贴画、纸团蘸色点画、彩笔点画等作品。 2．在老师的引导下，小组讨论学生不同的作品以及绘画方式。
新人教版六年级美术上册 第一课《基本的形体切挖》
新人教版六年级美术上册 第一课基本形体切挖（教学设计） 课时 1 教学目标： 1、通过本课的学习认识基本形体，了解什么是切挖。 2、通过赏析生活用品构造特点，结合所学切挖方法完成作品。 3、了解形体切挖在生活中的广泛应用;培养学生的审美能力；提高学生空间想象能力和造型能力。 教学重点不同形状物体的切挖方法。 教学难点利用切挖的方法创造出新造型。 教学准备教师：切挖作品，多媒体教学设备。学生：刻刀，一切适合切挖的材料如雕塑泥、泡沫、蔬菜水果等。 教学过程 一、导入展示几种常见的几何形体，圆柱体、六面体、球体、圆锥体等，说出它们的名字。它们都是有长宽高三维空间的实物。找出生活中和这些形体相类似的物品。学生思考、回答。 二、发展阶段 1、展示图片：学生欣赏悉尼歌剧院、央视大楼以及生活中的各种物品图片。学生思考：它们是由哪些基本形体组成的？ 2、分析讨论：我们看了凳子、沙发、汽车等物品后，分析怎样才能使这个基本形体变成这件生活用品？如何用切、挖等方法将一个基本形体制作成一个自己喜欢的造型。学生思考、讨论、回答。一切复
杂的形体都可以由简单的形体来概括，简单的形体通过切、挖，从而变成复杂的形体。 3、教师演示：学生观摩并思考，老师用的是什么材料，运用了怎样的方法，制作出这件作品。 4、学生练习作业要求：根据自己带的材料，发挥想象，创作一件作品。要求在造型上有变化，有新意。学生分组练习，教师辅导。提示学生注意安全，正确使用工具。 三、展示与评价 1、将完成的作品按小组摆放到指定位置。 2、学生自评互评，进行组内、组间评价交流，选出各小组优秀作品。 3、请优秀作品作者谈谈自己的设计意图、创作心得。 四、收拾整理各小组收拾整理，保持桌面及教室整洁。适当了解下节课内容，提前准备好所需工具材料。 五、教学反思：
小学美术六年级上册第4课《线与造型》教案
第4课线与造型 【学习领域】造型表现 【课时安排】3课时 【教学目标】 1.了解线是艺术造型的主要表现手段和线在美术造型表现中的运用于作用。 2.运用直线、曲线、细线、粗线、长线、短线、实线、虚线，有规则的线和自由绘制的线表现各种头发。 3.通过欣赏、交流，学生充分认识和体验线的特性及其在绘画创作中的作用，丰富视觉和审美体验，培养其基本的美术素养。 【教学重点】认识和了解线在美术造型表现中的特性及其所起的作用。 【教学难点】如何引导学生大胆的运用各种线表达自己对事物的感受。 【教学准备】教师：多媒体、教师教学用书、中为优秀绘画名作、学生作品图片。学生：铅笔、水彩笔、油画棒、纸。 【教学过程】 第一课时 一、感悟线条 请男女生各两名到黑板前快速画一件自己拿手的东西，时间一到两分钟。速度要快，注意时间。其他同学可以在自己的草稿纸上画。 同学们看一看，在老师没有对造型要素作任何要求的情况下，四位同学选择了点、线、面这几种造型要素中的哪种形式来表现？ 学生回答，线条。 教师总结：在我们常用的点线面等造型要素中，所以从古至今一直是人们最常用、最喜爱的绘画表现手段之一。 这节课咱们共同来研究一下“线与造型”。 教师出示课题：《线与造型》激发学生的兴趣，导入新课。 了解线条与美术绘画的关系。 了解线条是最原始而又最现代，最直接而又最灵活的造型要素，同时又能很好地抒发作者的情感。 观察发现
二、欣赏提升 1．观察生活，找出生活中不同类型的线。 2．欣赏课本上的图片，看看自然界中的线是以何种形式体现的？你还能说出一些生活中的例子吗？ 3．这些图片上的线条有何异同？ 学生分组讨论、回答。看哪个小组回答的最全面、最充分。 学生回答，教师总结：有粗有细，有长有短，有直有弯，有的清楚有的模糊，有的很规则，有的很自由，有水平线也有竖线，各不相同，形态万千，它们共同构成奇妙而又丰富多彩的大自然。 欣赏图片，开阔学生视野，这一环节是为了给学呈现生活中的“线”，其目的就是帮助同学们形成从生活中提炼自己需要的“线”的能力。 探究形成 三、探究形成、发现方法 1．欣赏《朝元仙仗图卷》体会艺术家高超的用线技巧及作品传递出的强烈美感。 2．找一找图中一共有多少种不同类型的线条？直线、曲线长线、短线、粗线、细线、实线、虚线…… 学生回答，教师同时在黑板上画出各种线条。 3．想一想，为什么在同一幅作品里会有这么多种不同的线？这样做的好处是什么？学生讨论回答：线条如何让画面丰富多彩，层次分明。 4．回顾上课之初几位同学在黑板上所画的作品，看看几位同学线条运用的如何？都采用了哪些种类线条?应该如何改进？同学们各抒己见。 学生回答，教师总结：多数都出现线条单一，缺少轻重虚实，粗细曲直的变化。 5．教师以其中一个同学的作品为例，进行修改、演示。注意观察老师的用笔。想一想老师是如何用粉笔画出丰富的线条变化的。 学生用粗细不同的铅笔努力尝试，画出变化丰富的线条。 6．欣赏课本第十页并上图片，结合图片分析线的曲直以及线条是疏密传递出的不同美感。小知识：线具有方向性，有表情，还有性格。 相对于点和面而言，线是最活跃、最富于变化、最有个性的表现元素。 曲线给人活泼、优雅、含蓄、轻快、柔美的印象。 直线给人坦率、平静、挺拔、刚烈、紧张的感觉；线还有长短、粗细、虚实等不同的表现