从《我不是药神》看现实主义电影
浅析《我不是药神》电影创作的现实主义导向
浅析《我不是药神》电影创作的现实主义导向作者：宁琬来源：《视界观·下半月》2018年第09期摘要：《我不是药神》是由文牧野执导，徐峥宁浩担任监制的剧情长片，于2018年7月5日在中国大陆上映。
根据猫眼数据，截至影片下映共累计31亿票房，在内地总票房榜上稳居第五，豆瓣上更是获得9.0的高分，在第55届金马奖上更是获得7项提名，并且斩获最佳新人导演和最佳男主角两项大奖。
这样一部非IP，又无流量明星无特效的电影能够赢得口碑和商业上的双重成功，离不开电影独特的创作技巧，也反映出当今国内电影的创作开始以现实主义导向为主，作品打磨更加精细，核心思想的表达也更加准确直白。
关键词：电影创作;现实主义;导向《我不是药神》是近年来难得的佳作，与韩国电影比较，韩国近年来优秀的现实主义题材电影层出不穷，《辩护人》《杀人回忆》，《熔炉》更是推进了有关性侵法案的完善，想要用文艺作品推动社会发展不是一件轻松的事情，但是值得高兴的是我们已经看到这样的作品出现，并且市场上得到了肯定。
但是这一切并不能说明《我不是药神》完美无缺，本片说到底还是类型片的范畴，人物脸谱化，性格缺乏可解读性，对药厂代表的处理甚至都有点漫画化，善恶过于分明，意味着缺乏思辨，对于事件背后真正的矛盾点闭口不谈，在面对这个世界的复杂性和矛盾性的时候，完全没有足够的思想与逻辑准备。
《我不是药神》讲述了这样一个故事：徐峥饰演的男主人公程勇经营着一家保健品店，独身并且赡养病重的父亲，身陷中年危机。
由王传君饰演的慢粒白血病病人吕受益的到来，使程勇发现了一条可以拉自己走出困境的救命绳，并且一发不可收拾地做起了治疗慢粒白血病的印度仿制药独家代理商，以正版药价格四分之一卖给病人。
在这个过程中他结识了被迫在酒吧做舞女的单身妈妈思慧，神父刘牧师，脾气火爆的非主流青年黄毛。
在积累一定资金后程勇将走私渠道卖给假药贩子张长林，自己建了小工厂安生度日。
然而张长林哄抬仿制药价格，使病人再次吃不起药，再后来吕受益因停药不得不接受化疗，经济负担与病痛折磨让其走向自杀的结局，程勇深受刺激决定继续贩卖仿制药并以进价出售。
《我不是药神》对于当下中国现实主义电影的创作启示
优秀的影视作品，编、导、演缺一不可，因此，优秀的演 员团队同样是让《我不是药神》在我国电影史上流芳的重 要因素。剧中每一个角色的形象都十分饱满，且发出的行 为与角色本身的成长背景、思维方式、性格特点完全贴合， 丝毫不显突兀，促成这一点的是编剧与演员的共同努力。
徐峥以浑然天成的演技支撑起整部影片，从行为、眼 神以及一些微小的动作，生动刻画、还原了生活在社会底 层的一位靠着卖“印度神油”，每日为房租生计发愁的“父 亲”形象，他的某些行为从观众角度来说是滑稽甚至是令 人不耻的，但逗人发笑的背后还透着辛酸，对于自己能力 的无奈以及对自己女儿的无法庇佑的爱，都留在这个男人 的骨子里。因为前期渲染的成功，在程勇将印度格列宁卖 给药贩子时，作为观众，其实是可以理解的，之后自我良知 与自我利益开始频繁斗争，吕受益去世后，良知终于冲破 枷锁，他散尽钱财，灵魂却得到释放，最终成为了“一代药 神”。导演在最后一幕，却并没有将程勇深化，而是让他回 归平静的“人”的身份，不仅让人物更贴近生活，还会让人 产生一种自我成长后的释然。
118 | RADIO＆TV JOURNAL 2019.11
继承与解构
———武侠类动画片中的东方美学应用研究
阴孙 立 陈 超
视听解读
摘要“ 院 武侠类动画片”在表现传统美学的同时能够和 21 世纪的青少年观众做热烈的交流，是我国传统题材在现代媒 体中最活跃的类型之一，东方美学元素在其中发挥了关键作用。本文分析东方美学在武侠动画片中的变革性和继承性。在继 承中迭代，在创新和颠覆中坚守，是武侠类动画片成功的重要经验之一，也是我们发展民族动画的必经之路。
韩国的现实题材影片，相对于中国，其实发展得更为 迅猛，以《熔炉》《素媛》《隧道》等影片为代表的作品，不仅 在社会范围内引起巨大反响，《熔炉》更是促进了法律的完 善，其影片特点就是从社会现实出发，聚焦问题，然后解决 问题。《我不是药神》在现实题材本土化的过程中，聚焦慢 粒性白血病治疗药物— — —格林宁，刻画底层人民在面对病 魔与昂贵的药品时的无奈与辛酸，获得了观众广泛的认同 与情感共鸣，能够让观众身临其境，设身处地地感受角色 身上的压力，也是《我不是药神》能够成功的重要原因。
浅析现实主义电影《我不是药神》
浅析现实主义电影《我不是药神》作者：丁敬胡颖来源：《戏剧之家》2018年第29期【摘要】根据真实事件改编的影片《我不是药神》上映后赢得了业内的肯定以及观众的认可，笔者从人物塑造以及主题思想具体分析该片，探讨国产现实主义题材影片的发展。
【关键词】《我不是药神》；人物塑造；主题思想；现实主义中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）29-0095-01作为国产现实主义电影，《我不是药神》的上映引发了热议。
影片改编自印度抗癌药“代购第一人”的陆勇的真实事件，描述了普通中年男子程勇率领的印度神药售贩团队，从牟取暴利到良知苏醒，在善与恶、情与法的边缘挣扎的故事，引人深思。
整部影片通过紧凑的剧情、演员卖力的表演以及深刻的主题赢得了大众的认可与肯定，本文将从影片人物塑造以及主题思想探析该部电影。
一、人物塑造现实主义有其狭义广义，它们也成为了对于类型电影真实性理解的基础，类型电影中的现实主义有其文化语境下的共识。
[1]而真实的人物塑造是现实主义电影的基础。
王传君饰演的慢粒白血病病人吕受益，因吃不起高价药，找到了仿制药的路子。
第一次出场时，他揭下一层又一层的口罩的行为令人发笑，但这可笑的细节正刻画出其对生命的珍惜。
从一开始生病想死，到看到出生后的孩子就不想死了，再到最后无药可吃时的屡次自杀，一次次地徘徊在生与死的边缘，该人物塑造出的是对未来的憧憬，是对生命的渴望，又是对生活的绝望。
影片中男主角从为了利益而“走私”印度神药到最后变成大家的“药神”的英雄人物，《我不是药神》突破了国产传统影片非黑即白的人物塑造，突破了受众对英雄形象的传统认知。
主角的英雄形象不再是正统权威、大义凛然的人物，而是打老婆、逛夜店、看艳舞、出口成脏、见钱眼开的社会底层小人物。
而正是这种小人物与英雄形象形成对比，给观众带来强烈的冲击感。
周一围饰演的警察在《我不是药神》中也颠覆了传统观念中缺乏人情味的、死板僵硬的警察形象。
在电影与现实之间——《我不是药神》的题材与现实意义
《我不是药神》堪称2018年暑期档最强势的影片，自7月5日上映后在豆瓣评分一度高达9分，票房超过30亿。
[1]影片根据真实事件改编，讲述了一位进入中年危机的男主因偶然的机会从一个交不起房租的男性保健品商贩变成印度仿制药“格列宁”的独家代理商,获得巨额利润的他生活发生了剧烈变化，本来并无野心但是面对唯利是图的商人榨取病人钱财、昔日挚友的因病致死，他不惜踩着法律的红线尽自己所能救助病人，由此一场关于救赎的拉锯战在波涛暗涌中展开。
该片所引发的电影行业内的关注以及电影外的讨论使其意义已经不只限于电影。
就电影本身而言：其选取的是极具广泛覆盖性的具有痛感的现实题材，能够最大程度地在情感上唤起部分观众的共鸣，影片的故事是从真实事件改编而来，在故事呈现上依照现实，对现实关系的丰富变化性给予了艺术范围的真实呈现，同时影片遵循了商业化和类型化的创作模式，将现实题材与商业片充分对接而获得了票房与口碑的双丰收。
就电影的社会影响而言：伴随口碑炸裂而来的是其引发了一系列的连锁反应，因电影所衍生的话题已延伸到医疗体制及改革，引发人们对进口药及医疗制度的大讨论。
影片的原型人物有“代购印度抗癌药第一人”之称的陆勇被推到大众面前，关于他的真实故事被各大媒体报道。
在影片的结尾，警察对程勇说：“现在没人弄假药了，正版药进医保了。
”而现实中相关政策也正在推进，在影片上映第14天，李克强总理就《我不是药神》引发的社会舆论特别批示，要求有关部门加快落实抗癌药降价保供等相关措施，要“急群众所急”，推动相关措施加快落到实处。
[2]故事的原型人物陆勇被撤诉，体现了法理和温情，这代表司法的进步；将格列宁纳入医保，代表着国家医疗制度的进步；而这种题材的拍摄及上映并引发广泛关注，是中国电影及电影人的进步。
鉴于《我不是药神》引起的广泛性关注，探讨其成为爆款的原因对于现实主义题材影片的创作具有启示意义。
虽然我国电影已经走过了粗犷式的发展阶段，进入了提升艺术质量的时期[3]，出现了既有票房又有口碑的现实主义题材影片，如根据真实事件改编的类型片《湄公河行动》是主旋律电影商业化的成功改造、根据寻子事件改编的陈可辛导演的影片《亲爱的》以情动人、传记题材影片《我是医生》《邹碧华》展现了当代英雄模范人物等，但艺术感染力和社会反响如《我不是药神》这样的“爆款”并不多见。
《我不是药神》中的现实主义电影美学剖析
88作者简介：王茁 (1993-)，女，满族，河南南阳人，单位：扬州大学新闻与传媒学院，硕士研究生，研究方向：数字媒体艺术。
《我不是药神》中的现实主义电影美学剖析王茁 扬州大学新闻与传媒学院摘要：电影《我不是药神》自上映以来引发公众强烈关注、舆论热评，并且引发政府针对药价一系列问题出台举措，归结影片获得巨大成功的原因，“现实主义”功不可没。
不管是题材的选取、人物的刻画都是对真实社会元素的提取加工，艺术处理，现实生活经过电影语言和艺术手段的创作展现了独特魅力和艺术价值。
关键词：《我不是药神》；现实主义；艺术真实2018年7月5日，由徐峥、王传君等主演的反映“买药难”的现实主义题材电影《我不是药神》在国内上映，该片引发大量关注，形成持续热议，随后国家层面出台相关政策回应影片所反映的“买药难”的问题。
影片由此成为一部“既叫好，又叫座”的现象级电影。
当网红、流量小生、恶搞文化充斥视野的时候，该片改编自真实事件，以真实故事为基础讲述国人的真实“遭遇”，直击社会痛点，对现实的描绘引发公众的真实“代入感。
笔者认为《我不是药神》的成功之处源于以下三个方面：一、转换视角，关注社会现实近年来，中国主流商业电影院线里，文艺片宣扬精英的启蒙主义，倡导抒发情怀，总现得迷离梦幻，曲高和寡；商业片或依旧延续欧美电影的好莱坞式情节，或反映中产及以上阶级的小资生活。
反映社会民生、关注现实问题的影片少之又少。
《我不是药神》成为“爆款”的关键正是在这股洪流中挖掘了现实主义的深度。
上一部“爆款”《战狼 2》的火爆来源于对国家形象的塑造、爱国主义情怀的引领，那么，《我不是药神》则引燃了另一个心理爆点：现实主义的民生体验与诉求。
影片最先触动观众的就是其现实主义主题：“看病难”。
影片对准的是患上了绝症被高价药逼到绝境的人：彭浩来自农村，生活贫困，沉默寡言却重情重义；吕受益是一位十分小家子气的父亲，每次见面都会请大家吃橘子，在疾病的碾压下，他几近失去生的勇气……他们是千千万万身患重病而无力救治的人群的缩影。
生命与现实的强音对话--评影片《我不是药神》的现实主义审美特征
生命与现实的强音对话■摘要：电影《我不是药神》是2018年国内电影市场出品的一部现实主义力作，获得了票房、口碑双丰收。
本文从创作原则、审美特征和社会价值等方面对影片进行全面细致的分析，围绕影片所揭示的生命与现实的关系展开阐述,并对该题材电影在反映民意诉求，促进社会问题的解决等方面的作用,以及未来中国现实主义题材发展方向提出思考。
关键词：《我不是药神》现实主义审美特征社会价值2018年暑期档，中国电影市场迎来了一部现实主义力作—故事片《我不是药神》（以下简称《药神》）。
该片无论是撞击心灵的题材力量，还是朴素经典的结构设计，贴近观众的镜头画面以及精湛细腻的人物表演,均给观众留下了深刻的印象。
影片完美诠释了编剧、导演和演员集体创作的智慧，释放了观众观看现实主义影片的渴望和冲动，引发了公众对当下正在进行的医疗改革的关注和思考，延伸了电影的社会价值和功能。
堪称国内现实主义电影的典范。
一、影片体现了现实主义的创作原则一部电影的成功与否，不仅要看其题材和类型，更取决于创作方式，即创作者对所在时代和社会的思想意识、文化立场和创作原则。
《药神》鲜明地体现了现实主义的创作原则。
首先,该片的题材源于现实的社会生活。
影片取材于生活中的一个真实事件—“陆勇案”，该题材具有社会性、真实性的特点。
影片男主角程勇的原型陆勇就生活在江苏无锡，其原本家境殷实，因患慢粒白血病服用昂贵的救命药格列卫而花光积蓄。
当他发现低价的印度仿制药具有相同的药效后，出于同情心而帮助病友购买该药。
陆勇因销售仿制药的行为涉嫌违法而被司法机关逮捕。
得知消息，上百名白血病患者联名写信，请求司法机关对陆勇宽大处理。
该事件经媒体广泛报道，舆论反响强烈。
最终，检察机关对陆勇做出不起诉决定。
其次,该片的叙事主题系现实的社会问题。
影片对“吃药难”、“吃药贵”这一社会问题进行了原生态的表达。
影片编导将主人公程勇的原型陆勇做了“源于生活又高于生活”的艺术加工：现实中的陆勇是慢粒白血病的患者，电影里的程勇是健康人；陆勇的侠义之举缘于同病相怜的心理因素，程勇则是被现实触及灵魂，唤醒其人性的光辉。
现实主义与电影工业美学的共生——《我不是药神》分析
现实主义与电影工业美学的共生———《我不是药神》分析◆黄嘉莹薛精华回顾2018年的中国电影市场，《我不是药神》无疑是最大的赢家。
31亿元的票房和9.0分的豆瓣评分，将这部基于真人真事改编、同时展现出高超的工业化水准的影片推上了神坛，打破了国产电影口碑和票房难以统一的惯例。
《我不是药神》尽管是文牧野的长片处女作，但在前辈宁浩和徐峥的“保驾护航”下，这位熟稔类型叙事的青年导演将现实题材的影片拍出“喜闻乐见”的形式，在剧作、镜语、风格以及商业经验上，为国产现实主义电影的创作提供了崭新的思路。
一、剧作策略：现实主义基础上的类型变形《我不是药神》在融合电影艺术和民族精神的基础上讲述了一个“中国故事”，其在情节结构、人物关系和风格定位上对新闻事件所做的类型化改编，正是《我不是药神》成功的关键。
（一）情节结构的类型化和规范化《我不是药神》的影片结构和节奏有着鲜明的类型化色彩。
根据杨健教授的分类，编剧法的传统结构形式有两种，分别是“西方以古希腊悲剧为代表的戏剧体结构”和“东方以中国戏曲为代表的叙事体（史诗）结构”。
[1]两者在结构上略有不同：戏剧体：开端部（开端—展开—发展—递进）—展开部（开端—展开—发展—递进）—递进部（开端—展开—发展—递进）—高潮部（开端—展开—发展—递进）叙事体：开端部（开端—发展—高潮—结尾）—发展部（开端—发展—高潮—结尾）—高潮部（开端—发展—高潮—结尾）—结尾部（开端—发展—高潮—结尾）《我不是药神》结合了戏剧体和叙事体两种类型的叙事节奏，以“起—承—转—合”的结构建构整个框架，但在单元内部两种叙事结构交替使用，用小节奏带动大节奏，整部电影松弛有度，井然有序。
同时，《我不是药神》的剧本吸收了好莱坞经典的叙事结构和节拍规律，抓住了每个序列主要任务对于整部电影的作用和意义，保证了剧本的商业化水平。
《我不是药神》的剧本结构大纲：045内容时间点作用开端部开端交代主人公的生活窘境：小弄堂里的“保健品”商店店主程勇面临着房东催房租、商品卖不出去、父亲住在养老院里且身体不好、前妻要带儿子移民出国等一系列麻烦。
论《我不是药神》对中国现实主义电影的创作启示
论《我不是药神》对中国现实主义电影的创作启示作者：亓彬来源：《艺术大观》2019年第01期摘要：2018年7月，国产院线影片《我不是药神》上映，上映以来收获了一致好评。
创造了的国产院线影片的又一个里程碑。
《我不是药神》的上映满足了观众和市场的期待，各平台猫眼电影、淘票、豆瓣等都获得高评分，且收获了喜人的票房数。
该电影植根于我国现实，瞄准当下社会痛点，揭示出国家医疗改革和群众看病难之间的矛盾，《我不是药神》打破了现实主义题材所遭遇的表达的困囿，对于当前电影现实主义具有破局意义。
电影运用本土化的叙事刻画众生的困顿，揭示当下中国人的生存困境。
通过塑造当代化的市井英雄形象呼唤英雄主义的回归。
实现了商业电影和现实主义题材的巧妙融合，为中国现实主义电影创作发展提供了新的维度和思路，也给我国国产电影的艺术创作探索了一条新路。
关键词：《我不是药神》；现实主义电影；国产电影2018年7月5日国产电影《我不是药神》上映，该片是文牧野导演，徐峥、宁浩监制的作品，上映后便颇受好评。
以破竹之势席卷内地电影市场。
取得30.75亿元票房的《我不是药神》，是中国观众渴望的温度与力度并存的优秀国产电影。
《我不是药神》改编自“药侠”陆勇为慢粒白血病人代购印度仿制药的真实事迹，展现了我国医疗改革前白血病患者苦求低价救命药的艰难人生。
作为一部真实事件改编的电影，《我不是药神》被很多人看作是国产现实主义电影在商业电影浪潮下的重生之作。
但有人认为，它实际上应算作一部基于现实题材又兼顾类型化的商业剧情片。
这表示，这部现实题材电影所展现出的美学品格与创作精神，已然与传统的国产现实主义电影有所不同。
一、中国现实主义电影的发展创作传统定义中，“现实主义”指的是一种正视现实、忠于现实并力图把握现实的文艺创作精神，以及一种按照现实生活的本来面目反映生活，通过典型化的途径塑造艺术形象的创作方法。
“现实主义”可以说是中国电影的主导性审美原则与创作方法。
《马路天使》（1937年）《小城之春》（1948年）等经典现实主义影片，建立起国产现实主义电影的美学标杆与内容范式。
《我不是药神》：现实主义理念的镜像呈现
《我不是药神》：现实主义理念的镜像呈现作者：郭芳陈伟军来源：《教育传媒研究》2019年第06期【内容摘要】电影《我不是药神》自2018年7月5日上映以来，以9.0的豆瓣评分及超过30亿的票房，成为了近年来口碑和票房最好的现实主义题材影片之一。
该片巧妙地传递了以人为本、生命至上、追求社会公平等理念。
【关键词】《我不是药神》;现实主义;主体从2010年到2017年，我国电影市场年度总票房实现了从100亿到500亿的飞跃。
我国电影市场的发展迎来了新气象，正在向电影强国的发展黄金时代迈进。
电影《我不是药神》自2018年7月5日上映以来，以9.0的豆瓣评分及超过30亿的票房稳居2018年内地电影票房总排行榜第三，获得了口碑与票房的双丰收，被认为是近年来国内票房和口碑最好的现实主义题材影片之一。
这部影片根据真人真事改编，触及社会问题，聚焦一批小人物的生命故事，电影与现实之间密切联系，引发人们对人性与社会价值的审美性思考。
由此，对该片进行研究，具有社会现实意义与理论价值。
一、意识形态与电影意识形态意识形态是一个内涵丰富、不断发展变化着的概念，至今没有可为各方广泛接受的定义。
“意识形态”一词最早是由法国大革命时期的学者特拉西在《意识形态》一书的概论中提出，而真正赋予“意识形态”这个词以现代内涵的是马克思，它也成为马克思主义理论范畴中一个非常重要的概念。
在马克思主义的解释中，意识形态是“一种某个阶级特有的信仰系统”。
①在此基础上，法国的阿尔都塞1969年在其文章《国家机器与意识形态国家机器》中提出“意识形态国家机器”的概念。
在他看来，“意识形态国家机器”是以独立专门机构的形态运作的，是散漫的且各具特点。
如宗教、教育、家庭、法律、工会及文化、大众传播媒介等。
阿尔都塞认为意识形态是一种表象，其功能就是把个体“询唤”为主体。
②受阿尔都塞思想的影响，法国后现代理论家让·路易·鲍德里在其《基本电影机器的意识形态效果》论文中提出了电影是意识形态国家机器最佳装置的观点，他认为电影本身是一个可以不断地对意识形态进行复制和再生产的最佳装置。
现实主义电影人物形象塑造的新发展——以《我不是药神》为例
热播冷评SHENGPINGSHIJIE文艺直通车现实主义电影人物形象塑造的新发展—以《我不是药神》为例口李建霞摘要：文牧野执导的现实主义影片《我不是药神》收获了票房与口碑的双丰收#该影片的成功不仅在于现实主义题材的选取以及广泛深刻的社会效应，更重要的是它在人物形象塑造方面取得了重大突破#《我不是药神》为现实主义影片增添了新的英雄形象，对人性进行了更深度的挖掘，塑造了更加立体的人物形象#文章以《我不是药神》中程勇的人物形象为例，探究我国现实主义电影在人物形象塑造方面的新发展#关键词：《我不是药神》现实主义人物形象基金项目：内蒙古师范大学研究生科研创新基金资助项目“国产现实题材电影的新发展——《以我不是药神》为例”（项目编号:CXUS19028）#我国现实主义电影中的英雄人物多来自革命战争时期,这一时期的英雄人物具有崇高美好的品质，能够为了人民、为了革命事业无私奉献自己的力量甚至牺牲生命#而如何塑造和平年代的英雄人物形象，影片《我不是药神》给我们交了一份很好的答卷#《我不是药神》塑造的英雄人物是存在于我们身边的平民英雄，他既没有高尚的品格,也没有一颗普渡众生的心，甚至还有自私#他有着我们身上都具有的缺点，但他在；了人性的选择放弃自己的利益，最终拯救了无数的白血病患者，成了“草根英雄”（影片《我是药神》分三个阶段来塑造程勇的英雄形象，将他从一自私圆滑的小商贩转变为一个无私无畏的大英雄（窝囊圆滑的平民形象《我不是药神》在一人物形象的塑造于他的一（影片先是用几个镜头交代了程勇的生活处境，他在一的、没有顾客光顾的小门店里卖印度壮阳药，生意惨淡。
为了的催租电话，他拜托隔壁,甚至请求旅店老板在药进行销售。
这一现出程勇为商的聪明。
影的第二个段落由程勇看望父亲和谈判的两场戏构成（程勇先是去养老院看望父亲并且交纳养老院的费用,他清楚自己无法交纳一年的养老院费用，于是很自然地拿出一盒烟推给工作人员并微笑示其宽限费交纳时间（这个动作与后来在医院给医生送礼的动作直接体现出程勇处世的聪（影片接下来的是程以及'请来的律师就孩子抚养权的归属问题进行谈判（在这一过程中,他出手打了律师，还失手推了妻子,导致他被带到警察局（在警察局，程勇没有了刚刚打人的嚣张气势，只是畏缩在墙角,惧怕地来找他算账的舅子（这一幕导演采了全景头，将程勇放置在画面中间，以较的画面比例呈现程勇的人物形象（相比之前谈判的近景镜头,主人公程勇的窝囊和懦弱不言而喻（趋利自私的市偿形象《我是药神》在现出的是程利自私的性格特征。
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从《我不是药神》看现实主义电影
作者：李博
来源：《戏剧之家》2018年第35期
【摘要】《我不是药神》在2018年暑期档火爆整个中国电影内地市场，成为一部真正的“现象级现实主义电影”。
整部电影在播映后不仅引发中国药监局的高度重视，更是引起群众的高度反响，真正实现了影视创作的现实社会效应。
本文将简述电影内容分析《我不是药神》的成功因素，并着重结合现实主义电影来阐述播出后对社会的影响，提出关于影视作品的创作发展。
【关键词】《我不是药神》；现实主义；创作发展
中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）35-0102-01
《我不是药神》是一部现实主义电影，整部剧情意义复杂多样，内涵丰富，没有非黑即白的道德观，只有不同立场的针锋相对，于是更加贴近这个充满矛盾的复杂世界。
同时对中国现实主义电影生态的进一步完善，无疑是具有积极意义的。
一、紧扣时代主题，贴近生活本源
《我不是药神》整体故事情节采取真实的社会事件，紧扣时代主题，以情感人，打动到人性最深处的思考发问，以法、以理、以情的重重困难，来达到人性的共鸣。
在电影中有几个独特的角色把自己的整个命运陷入到绝境之中，他们各自承受着命运的不公，病魔的摧残，家庭的压力，当然也有幸福的点滴与欢快的笑语。
他们共同交汇，形成社会生活中一股和谐的交响曲。
并且这部交响曲会不断向外扩展蔓延，对人性发问，对社会发问，对自身的命运发问，以及当前的一些法律法规来追问，在不断循序渐进的过程之中，受众对生活最根本的源泉引起了重重思考。
有人说《我不是药神》就是一个解救、被解救和自我解救的故事。
神油店的老板程勇人到中年，危机四伏，房租拖欠，妻子离婚要带儿子远赴国外，在这个时间点上想给孩子买一双运动鞋也是囊中羞涩。
正在这时，老父亲病重，程勇开始陷入沉思，思考之中，吕受益的出现让程勇迈上了一条新的征程，走私贩卖印度仿制拯救白血病的药品“格列宁”，通过吕受益结识到了更多的朋友，他们帮助程勇一起贩卖印度仿制药品“格列宁”。
整部片子围绕着治病的“格列宁”来讲述的，但实际呢？是因为人类最现实的问题“钱”。
程勇的解救是通过挽救他人来完成自身的救助。
在整个剧情中程勇共有两次解救，如果说第一次是金钱的驱动，那么第二次就是人性最心底的呼唤。
二、弥补现实主义空缺，增加人文思想内涵
在影视界的潮流之中，一直推崇着梦幻的古装题材，或者小清新的爱情剧，脱离现实社会之中，更多的是带领着人们走向幻想美好的另一片天空。
而就在这时，《我不是药神》这部现实主义题材的电影脱颖而出，很好地弥补了现实主义的空缺，从而更多的引发了深层次结构的深思，心底的发问。
在如今，影片整体的故事结构，内容体制，影片的叙事方式上首先采用的国外已经成功火热的模板节目构图来中国内地市场进行改编成适合自己国情的节目形式，或者会采用当前火热的流量明星来进行吸粉，壮大票房，以此来获得中国电影市场份额的巨大占有率和成功率。
在国产电影当中，对于现实主义的类型本身的缺乏，以及生活之中人性的拷问，却是一个空口的迷失，原创性的积极热潮不高，跟风抄袭借鉴比较严重，导致人们已经对观影有一种麻木，缺失原本的新鲜度，创新度，因此《我不是药神》不管在观影的口碑和票房的热卖上都取得了不错的成绩，从而也标志现实主义的电影市场将走进一个新的征程，完成了一次自觉而主动的自我解救。
当然只是现实主义的题材类别并不能很好地抓住受众的市场份额，更要有现实生活中艺术色彩的结合。
艺术源于生活，好的艺术特征更是源于真实的现实生活，并且高于生活的现实。
它并不是简单的生活积累，而是通过现实主义电影的艺术化手法，去构建我们的日常生活，生活中的困境，通过人性的思考来影响大众，带动大众，从而增加人文情感和思想的深度，拓宽、挖掘人类精神世界的广阔，进而赋予生活新的价值。
三、讲好中国故事，创现实主义电影发展
在影视作品中想要讲好中国故事，那必然就要呼唤现实主义传统的回归再现。
《我不是药神》这部影视作品为中国的现实主义电影创作提供了一个很好的示范例子，那就是要讲好中国故事，并且以非常高的艺术姿态来展现中国平民百姓的生活状态。
然而在对照社会现实，讲好百姓故事的同时，电影的发展迈进了一个新的台阶，在影片结构，人物角色的描写、叙事节奏上都充分的融入了传统哲学的理念构思，想要赢得受众更为广泛的心理认同感与一个情感爆发的共鸣度。
第一在程勇身上我们可以看到有善良有凶恶，并且是爱恨交加相统一，描写的十分生动自然而富有张力。
在中国的哲学课程之中，人物的命运一直处于某种状态好与坏的，一直都是福祸相依，而在这部影片中的程勇则是很好的印证了这一点。
第二就是现实主义电影发展的类型化问题。
之前，大多数的影片会两极分化，一部分是过度追求艺术的高度处理，另一部分就是条框式规规矩矩拍摄不敢逾越原本的框架。
而《我不是药神》则是进行了很好的融合，创现实主义新高。
这部影片的发展结构不仅保持了最初的真实事件的本真同时也传递了以正确向上的价值观引导为核心的要素。
总而言之，作为一种观照现实的文化艺术载体，国产电影所需要肩负的社会责任感不能丢。
希望《我不是药神》是唤醒现实主义精神传统真正回归的契机。
参考文献：
[1]肖显攸.道是无情却有情[J].人民之友，2018（08）.。