中国第五代导演作品分析
第五代导演电影作品的现实主义美学探究
2018-11文艺生活LITERATURE LIFE第五代导演电影作品的现实主义美学探究王聪（西北师范大学传媒学院，甘肃兰州730070）摘要:第五代导演的电影一度被认为是对中国电影现实主义传统的背离。
事实上，第五代导演电影对本质真实的追求、固定长镜头的运用、社会化人物形象的刻画都体现了第五代导演在进行艺术创新的同时仍然保留了电影现实主义的艺术特色。
其对于电影现实主义创作来讲，既有反叛又有发展。
关键词:第五代导演；现实主义中图分类号：J901文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2018）33-0132-01第五代导演的电影是中国电影最浓墨重彩的一笔，将中国电影推向了一个高峰的同时，也被认为是对现实主义传统的背离。
事实上，其电影在艺术上所进行的探索和创新始终不可能完全脱离现实主义的艺术规范。
本文从第五代导演电影的长镜头出发，分析其对电影现实主义美学的发展。
一、长镜头下的形式感与纪实性第五代导演电影的“影像美学”则一改现实主义电影这种朴实的影像风格，开始追求电影语言上的“形式感和造型性”，充分发挥构图、光线、色彩等画面造型因素的创造力，形成一种张扬的视觉效果，使影片具有了一种很强的形式感，从而产生一种超越于具体形象之外的意义和内涵。
光线、色彩等形式因素不再隐藏于故事内容之后，而是被置于前景，成为故事情节之外创造意义的另一重要手段。
比如《黄土地》，高地平线构图使黄土高原和黄河占据画面大部分的空间，成为画面的主体，形成了土地与天空的色彩对比，使电影中的黄土高原的色彩显得深厚凝重，呈现出油画般的质感。
电影中的那个黄土高原己不再是那个本真的、原生的黄土高原，也不再仅仅是作为故事的环境因素出现的，而是从故事情节中突显了出来，成了独立于人物和情节之外的“银幕形象”。
当写实与写意结合起来的时候，就产生了意象。
当电影画面的造型性具有了一种独立于故事内容之外的表意性时，便产生了强烈的形式感。
毫无疑问，这都是“非现实主义”的。
抒情·启蒙·乡土想象：中国第五代导演早期艺术观——以电影《黄土地》为中心
RESEARCH ON DIRECTORS导演研究处于中国电影发展新时期的第五代导演创作丰富了电影的表现模态。
改革开放以来，正是第五代导演创作的勃发期，伴随着《一个和八个》（1984）、《黄土地》（1985）、《黑炮事件》（1986）、《红高粱》（1987）等国产优秀影片纷纷上映，引发了社会对于第五代电影美学风格的大讨论。
以张军钊、陈凯歌和黄建新等为代表的第五代导演居于创作的浪尖风口上，其所创作的影片极大地拓展了中国电影的影像表达风格，并为后来的新时期中国电影事业贡献了自己的力量。
第五代导演把对于时代的反思通过影片予以真切呈现，形成了自己独有的创作个性——“思考使个性显现。
”[1]改革开放四十年来，关于对陈凯歌导演的电影《黄土地》的讨论不绝如缕，有着意于电影对小说文本改编的讨论，有对电影语言的讨论，也有把电影置于20世纪90年代的“文化热”和后殖民语境下进行挖掘等等，不一而足。
这里以陈凯歌导演的电影《黄土地》为中心，从对影片的微观细读和宏观论证出发，把握影片所坚持的精英立场，透过重重迷雾遥望八十年代的社会心理现实，借以揭示对我们当下坚持电影走电影民族化道路的启示及对中国第五代导演早期艺术观念限度的思考。
一、抒情与政治的双重面向“五四”运动以来，文艺中抒情与政治的关系相互交融，呈现规律性的发展。
整体来看，从“五四”以偏重于个人主观的抒情到“左翼”后的趋于主流意识形态的主体表达，两者的互相碰撞和不同程度的合流，衍生出各种话语形态：或者承继“五四”以来的话语，继续走个人抒情的道路；或抛却个人主观内心的抒情，投入到民族解放运动的大潮中来；或是做到两者的充分融合，以求得主客观、个人与集体间的深切统一。
电影《黄土地》作为第五代电影人探索世界性影像和声音结合的代表作，充分“运用现代视听手段来强化对抒情的感知”，从而表现对人生的期望不能实现的时候一种沉重浓烈的感情。
[2]这里我们从电影《黄土地》中的插曲出发，分析影片的抒情性与政治意识形态的关系。
第五代导演
第五代导演——承前启后的中国电影人“第五代导演”是指文化大革命结束以后78年第一届考入北京电影学院导演系的年轻导演。
这批导演在少年时代卷入了中国社会大动荡的漩涡中，有的下过乡，有的当过兵，经受了10年浩劫的磨难。
在改革开放的年代，他们接受专业训练，带着创新的激情走上影坛。
他们对新的思想、新的艺术手法，特别敏锐，力图在每一部影片中寻找新的角度。
他们强烈渴望通过影片探索民族文化的历史和民族心理的结构。
在选材、叙事、刻划人物、镜头运用、画面处理等方面，都力求标新立异。
“第五代导演”的作品主观性、象征性、寓意性特别强烈。
第五代导演的发轫之作是张军钊的《一个和八个》，第五代导演的崛起被认为是从影片《黄土地》开始的。
艺术特色：颠覆性全新电影语言的运用。
新浪潮和第五代运用的电影语言不约而同突破了传统电影语言的范式，表现出视觉造型的张扬个性，影片的一切视听元素、影像造型直接传达了影片内涵，表现了他们的艺术感觉和生命体验。
纪实性与象征性、写实与写意、叙事与造型结合的“意象美学”，造型追求奇特性，影片亦是追求着一种外部真实基础上的内部真实。
而且表达愈发意识流与心理化，以理性活动为主线，将哲理、情感物化于外，轻外部重内在，被称作“意识银幕化”突出特征即反情节、反戏剧化，淡化冲突的走向很明显，偏执追求影像造型的独立表意功能；也不赋予人物独立、多层面的个性，人物成为意念过重的符号；而营造的情绪也缺乏现实的渐近性，比如《边走边唱》，这样难免曲高和寡。
第五代领军人物：1、陈凯歌：《黄土地》、《大阅兵》《孩子王》《边走边唱》《霸王别姬》《风月》《荆柯刺秦王》《温柔的杀我》《和你在一起》《无极》《梅兰芳》《赵氏孤儿》《搜索》《道士下山》未上映2、张艺谋：《一个和八个》摄影、《黄土地》摄影、《大阅兵》摄影、《老井》摄影/主演（1986）、《红高粱》（1986）、《代号美洲豹》（1988）、《菊豆》（1990）、《大红灯笼高高挂》（1991）、《秋菊打官司》（1992）、《活着》（1993）、《摇啊摇，摇到外婆桥》（1995）、《有话好好说》（1997）、《一个也不能少》（1999）、《我的父亲母亲》（1999）、《幸福时光》（2001）、《英雄》导演（2002）、《十面埋伏》（2004）、《千里走单骑》、《满城尽带黄金甲》《三枪拍案惊奇》《山楂树之恋》《金陵十三钗》《归来》3、霍建起：《那山．那人．那狗》、《九九艳阳天》、《暖》演、《情人结》、《秋之白华》、《生活秀》《萧红》、《台北飘雪》5、田壮壮：《盗马贼》、《摇滚青年》、《大太监李莲英》、《吴清源》、《蓝风筝》、《小城之春》（2002）、6、冯小宁：《红河谷》、《黄河绝恋》、《紫日》，《嘎达梅林》、《举起手来》7、黄建新：《黑炮事件》，城市三部曲：《站直了别趴下》、《背靠背脸对脸、《红灯停绿灯行》心理三部曲：《说出你的秘密》、《谁说我不在乎》、《求求你表扬我》，《建国大业》《建党伟业》8、李少红：电影作品：红粉 ( 1994) 红西服 ( 1997) 恋爱中的宝贝 ( 2004)电视剧：《大明宫词》、《橘子红了》、《红楼梦》9、吴子牛：电影：《喋血黑谷》、《大磨坊》、《南京大屠杀》、《国歌》10、张军钊：《一个和八个》11、顾长卫：《孔雀》、《立春》、《最爱》12、张建亚：《钱学森》《爱情左灯右行》《爱情呼叫转移》《三毛从军记》13、何平：《双旗镇刀客》、《天地英雄》。
第五代导演的创作特色
1985年是一个分界线，1985年以前，总体上看，电影基本上是沿着传统的现实主义道路前进，同时也吸收了外来的好经验。
1985年前后，舶来的新潮艺术思想涌入了，随着眼界的开阔，苏联电影也不再是唯一被推崇的艺术，也开始绕过“左翼”电影和建国以后17年电影的路子，开始了中国电影的崛起期（80年代中到90年代初），这一时期的中国电影伴随着我们民族走过的思想解放历程，进入了空前民主、活跃的创作高潮期，非意识形态化，非情节化，正是从第五届金鸡奖评选开始的，穿上新装的电影受到广泛的赞扬，被认为是中国电影的生计和未来。
第五代在艺术上的创新和突破主要表现在两个方面：一：视听语言上的创新。
现在回头看第五代电影，有一点不得了，那就是对电影本质的关注。
电影有它自己独特的语言和表达方式，因为它产生于工业，用声画组接而成，这种半数语言非常过瘾，是经过千锤百炼发展过来的，其实在第五代初期的时候，像《红高粱》、《猎场扎撒》、《盗马贼》、《黄土地》和《一个和八个》，这种电影对电影本质的关注是很浓的。
文艺理论家李陀认为：“很长一个时期以来，我们的影片在创作中处理环境造型这一艺术元素的时候，都很习惯地把它当作人物活动和故事发展提供场所及其它可能的一种手段和条件来对待。
因而环境造型在影片中总是处于从属的地位，在大多数情况下，它总是默默无言、也无权发言的。
然而，从电影史来看，环境造型这一元素在某些影片中所起的作用要大大超出我们习惯的看法。
……如安东尼奥尼拍摄的一系列影片《奇遇》、《夜》、《蚀》等等，其中环境造型因素所起的作用，更是由于其突破常规，由于成为人物心理状态的暗示或直接表现，因而引起了世界电影界的关注。
对这一艺术经验的讨论、研究，至今还在进行中。
以上事实说明，环境造型在银幕形象的构成中不只可以做一个默默无闻的跑龙套的角色，它可以起更大的作用，它有可能和人物形象一样，成为银幕形象构成中具有相对独立意义的组成部分。
”（李陀文《话说黄土地》）在那个年代，中国电影需要反叛，需要出现新的东西，它必定要有一个突破口，所以，中国电影的突变，就是从造型开始，从第五代开始，包括张军钊的《一个和八个》，《黄土地》是里程碑式的作品，造型只是电影的一部分，当然，现在看，有一些问题，在电影延续的时间上和画面之间存在电影本身的问题。
影评——第五代导演的电影艺术
第五代导演的电影艺术第五代导演是指八十年代从北京电影学院毕业的年轻导演，他们的作品特点是主观性、象征性、寓意性十分强烈，代表人物有张艺谋、陈凯歌、田壮壮等。
第五代导演在90年代获得了世界三大国际电影节最高奖，即金熊奖、金狮奖、金棕榈奖，曾4次提名奥斯卡最佳外语片，是迄今为止历代中国导演中最辉煌的一代。
张艺谋与《活着》张是当代最优秀的摄影师之一，但是在这部电影里，摄影技术却显得不那么重要了，它根据余华同名小说改编，讲述了富贵（葛优饰）悲惨的一生。
活着，即使身边的人一个一个离你而去，也不要放弃生的希望。
福贵坚守着这个也许他从未认清过得理，也拿它劝慰过和自己一起出生入死都不曾怕过，却被批斗吓到的兄弟。
表现的是人在命运以及历史面前的渺小和悲凉。
陈凯歌与《霸王别姬》《霸王别姬》讲的是演霸王的段小楼（张丰毅）与演虞姬的程蝶衣（张国荣）因为对戏的不同理解，段小楼深知戏非人生，程蝶衣则是人戏不分，生出的爱恨情仇战开始随着时代风云的变迁不断升级，终酿成悲剧。
最后，程蝶衣自尽而死。
影片对于故事，角色，演员，情感，内涵，光影，剪辑的运用到了出神入化的境地，将纯艺术依恋的人生悲剧体现到极致。
田壮壮与《蓝风筝》本片以“儿子”铁头的视角，追忆了1953年至1967年大陆几次政治运动中的三位父亲（爸爸、叔叔和继父）及母亲陈树娟（吕丽萍）的形象。
几度生离死别，坎坷遭际，却始终是平静的述说，以灰暗的基调讲述几十年的故土旧事，透视埋在历史灰烬下的人的命运。
但是这种平静背后，却是人难以与命运抗争的哀叹，是历史洪流中小人物的悲惨命运。
值得一提的是，《蓝风筝》被禁，导演田壮壮十年不得拍片。
从以上三位导演的代表作，不难看出第五代导演的共性。
他们强烈渴望通过影片探索民族文化的历史和民族心理的结构，因此在选材、叙事、塑造人物、镜头语言、画面处理等方面，都力求标新立异。
他们善于从自己经历的时代以及他们上一代的时代中汲取力量，通过对于历史的思考，表现自己的忧患意识和责任感，他们永恒的主题——命运与抗争。
中国“第四代”导演、“第五代”、“第六代”导演的风格 (3)精选全文
精选全文完整版（可编辑修改）中国“第四代〞导演、“第五代〞、“第六代〞导演的风格【中国“第四代〞导演、“第五代〞、“第六代〞导演的风格】〔1〕第四代导演：主体是六十年代电影学院的毕业生，他们虽然学艺于六十年代，其艺术才华到1977年以后才发挥出来。
以稳健的创作实力探索奋斗，与“第三代〞“第五代〞导演一起建构中国电影的第二个黄金时代。
代表人：谢飞、吴贻弓、吴天明、黄蜀芹、黄健中、滕文骥等。
他们提出中国电影要“丢掉戏剧的拐杖〞，打破戏剧式结构；提倡纪实性，追求质朴、自然的风格和开放式的结构；注重主题与人物的意义性和从生活中、从凡人小事中去开掘社会和人生的哲理。
总的风格是将政治由主题变背景，由前景变远景，着眼于对人性全方位的表现，并由于对传统固守和理想主义色彩，影片带有诗化历史的色彩。
第四代代品中值得关注的三种电影：第一，散文诗电影胡炳榴的《乡音》、吴贻弓的《城南旧事》、滕文骥的《黄河谣》等。
比方吴贻弓执导的《城南旧事》，以淡淡的哀愁，深沉的相思贯穿全剧，以浓郁的民族特色、把离愁别绪、岁月流逝感的意境表现了出来。
第二，西部电影如吴天明的《人生》、《老井》等。
比方吴天明执导的《老井》，孙旺权不仅是传统文化习俗背负者，也是民族坚忍精神的继承者，真实展示中国农民艰难生存现状和改变这种现状的方法。
影片质朴与抒情结合，悲剧性与正剧性结合。
第三，重大革命题材电影。
比方杨光远和翟俊杰的《血战台儿庄》，丁荫楠的《孙中山》、《周恩来》等影片。
比方，《血战台儿庄》，是国内首次表现国民党军队正面抗击日本侵略者的影片，影片强调史诗风格，在纪实的风格中塑造出血肉兼备的人物，在战争影片史上取得了艺术的突破。
〔2〕第五代导演：是指八十年代从北京电影学院毕业的年轻导演。
这批导演在少年时代卷入了中国社会大动乱的漩涡中，有的下过乡，有的当过兵，经受了10年浩劫的磨难。
在改革开放的年代，他们接受专业训练，带着创新的激情走上影坛。
主要代表人物有张军钊、陈凯歌、张艺谋、吴子牛、田壮壮、黄建新等。
中国电影第五代导演资料
在选材、叙事、刻划人物、镜头运用、画面处理等方面，都力求标 新立异。
"第五代导演"的作品主观性、象征性、寓意性特别强烈。当他们一 旦作为一个群体的力量出现时，尽管人数不多，却给中国影坛造成了 巨大的冲击波。
陈凯歌
1982年毕业于北京电影学院导演系。自1984 年至今，他导演了《黄土地》、《大阅兵》、 《孩子王》、《边走边唱》、《霸王别姬》、 《风月》等作品，大多作品入围重要国际电影节， 有的在戛纳等重要电影节获大奖。 陈凯歌的成就，首先在于其高度的人文精神， 对人的本体与人的生存状态的关注。 他善于剖析历史和传统的重负对人精神的制约 与影响，展现人的复杂性，同时，针砭不合理的 非人道的人性弱点。 他的影片充满了对更和谐、更明智的人类生存 状态的关切与响往。以其深厚的文化底蕴和扎实 的艺术功力，表达强烈的人文意识和美学追求， 并调动多种电影手段，形成了自己独特的沉重而 犀利、平和而激越的电影风格。
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1984年 《一个和八个》
导演：张军钊
《黄土地》
1985年
导演：陈凯歌
摄影：张艺谋
导演：冯小刚
《 不见不散》
导演：张艺谋
摄影：张艺谋
《大阅兵》
1987年
导演：陈凯歌
1998年
导演：冯小刚
《 有话好好说》
导演：张艺谋
《甲方乙方》
1997年
导演：陈凯歌
《红高粱》
导演：张艺谋
《孩子王》
《摇啊摇，摇到外婆桥》
张艺谋
张艺谋的作品的突出特点，是那种对中 国传统封建意识的深刻认识和强烈的批判精 神，是内蕴其中的浓烈的历史感和生命意识， 是古朴民俗的奇特景观。 张艺谋电影在风格和语言上不断探索、 创新，代表了新的电影潮流的崛起。
中国第五代导演转型研究-张艺谋案列浅析
02
03
转型中期：继续探索商业片，如《满城尽带黄金 甲》、《金陵十三钗》等，注重故事性和人物塑 造
转型后期：回归现实主义，如《归来》、《一秒 钟》等，注重社会问题和人性探讨
04
05
转型总结：张艺谋的转型过程是一个不断探索和 创新的过程，从早期注重现实主义和民族特色， 到转型初期尝试商业片，再到转型中期继续探索 商业片，最后回归现实主义，注重社会问题和人 性探讨。
市场需求：张艺谋的电影注重市场需求， 通过深入研究观众喜好，创作出符合市场 需求的电影作品。
创新思维：张艺谋的电影注重创新思维， 通过独特的视角和创意，让观众感受到电 影的独特魅力。
团队合作：张艺谋的电影注重团队合作， 通过与优秀的演员、编剧、摄影师等合 作，共同创作出优秀的电影作品。
第五代导演转 型的未来展望
社会变革：改革开放后，社会环境发生了巨大变化，需要新的艺术表达方式 技术进步：电影技术的发展，为导演提供了更多的创作空间和可能性 市场需求：观众对电影的需求不断变化，需要导演不断创新和转型 个人追求：导演个人对艺术的追求和探索，促使他们不断尝试新的创作方式和题材
张艺谋的导演 生涯
张艺谋的早期作品
《大红灯笼高高挂》：1991 年，获得第48届威尼斯国际 电影节银狮奖
《菊豆》：1990年，获得第 43届戛纳国际电影节金棕榈 奖提名
《红高粱》：1987年，获得 第38届柏林国际电影节金熊 奖
《秋菊打官司》：1992年， 获得第49届威尼斯国际电影
节金狮奖
《活着》：1994年，获得第 47届戛纳国际电影节评委会
不断探索和创新
勇于尝试：张艺谋不断尝试新的电影题材和表现形式 创新思维：张艺谋具有独特的创新思维和艺术理念 国际视野：张艺谋的电影作品具有国际视野和影响力 团队合作：张艺谋善于与优秀的团队合作，共同创作出优秀的电影作品