中国画论名词解释[1]
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1 一、名词解释
1.解衣般礴：未必真有其事，借助虚构故事说明哲理为其目的。说明了绘画创作的特殊性，本意是借绘画的特殊性，本意是借绘画的故事表现道家无为，“任自然”的思想，成为后世艺术家的口头禅，强调艺术创作需要更好的表现自我，而不受任何拘束。不仅成为庄子哲学的形象化说明，也成为中国画论中的重要范畴。屡屡被后人引用。如清初的辉南田在其画礡中就说过：“作画须有解衣般礴若无人之意，然后化机在手，元气狼藉，不为先匠所拘，而游于法度之外矣。
2、笔墨当随时代：语出石涛《大涤子题画诗跋》。傅抱石说：“思想变了，笔墨就不得不变。笔墨不仅仅是对画家生活，感情的反映，也是对时代精神的反映，时代变化了，思想也变了，笔墨就应反映新的时代，歌颂新的时代精神和生活。
3、心师造化：姚最(公元535-602年)，是南梁至陈时的画评家，在他的作品《续画品录》中提到：「学穷性表，心师造化。」「性」指的是「本质」，「表」指的是「现象」。意指对事物外在现象和内在本质都有透澈的认识，用自心去领会自然的法则。这里的「造化」，除了指自然风景外，多少含有精神层面的「大自然运行的法则」之义。
5、外师造化、中得心源:这句话出自唐朝的画家张璪，是中国绘画史上的不朽名句。简单地说“造化”是大自然“心源”指的是内心的感悟，意指画家应以大自然为师，再结合内心的感悟，然后可创作出好的作品。 .....................最新资料整理推荐.....................
2 6、气韵生动：是指把对象的精神生动的表现出来，，使作品具有艺术感染力。
7、荆浩山水画论”六要”:一是气 二是韵 三是思 四是景 五是笔 六是墨
8、谢赫绘画”六法”：指南齐谢赫在《古画品录》中总结的绘画创作的六种原则一气韵生动 二骨法用笔 三应物象形 四随类赋彩 五经营位置 六传移模写；【顾恺之画论（第一法讲传神，第二法讲用笔，第三法讲造型，第四法讲敷色，第五法讲构图，第六法讲制作技巧）】
9、”摄情”说：笔墨本无情，不可使运用笔墨者无情。作画在摄情，不可使鉴画者不生情。
10、南北宗论
是提出的。南北宗论是文人思潮的一个反映，所以一经建立，使得到文人画家的赞同。此论树立了温和文雅，“精气内含”的作风，奠定了文人画在绘画史上的主导地位，由于他“崇南贬北的思想”导致了以后画坛宗派繁兴。画家门户之见得加保，于是有了“正宗邪派”之分，缩小了画家的眼见，沉滞了画法的改进，在某种程度上加重了理论的混乱，给中国画坛带来了一定消极的影响。
11、庶兔马首之络 明代王履在绘画美学中说道：绘画“庶免马首之络”的绘画见解，意思就是说不要把一个马套驾在任何一个马嘴上，其意思在今天中可以说已经失去了它自身存在的意义，纵观，抄袭、模仿无处不在，而这归咎一点就是在绘画语言上没有新的东西。
12、心师造化：姚最（公元535—602年）是南梁至陈时的画评家在她的作品《续画品录》中提到：「，学穷性表，心师造化」性指的是.....................最新资料整理推荐.....................
3 本质；表指的是现象，意指对事物外在现象和内在本质都有透彻的认识，用心去领会自然的法则。造化，除了指自然风景外，多少含有精神层面的大自然运行的法则之义。
13、妙在似与不似之间：不似之似，较好的概括了艺术与生活的关系，艺术反映生活的基本规律，中国画创作，对于其他文艺创作，尤其是典型形象的创造，也是适用。
14、四格：黄休复的四格：逸、神、妙、能。逸格：大抵是出于自然，不拘形似、笔简意繁，有意外之趣不可模仿的作品。神格：形神兼备，秒合自然，能达到化境独成一格的作品。妙格：笔精墨妙，技巧纯熟，合于规矩法度的作品。能格：表现对象形似的作品
15、我用我法：绘画创作的方法是在时间中积累起来的经验，归纳成为法上升为理论，用以指导实践在进一步的实践中又有新的心得体会发展成新的方法这就是有法而无法法不是固定的不是一成不变的要学成法也要独创新法才能有所创造
16、士气:古代士大夫阶层在文艺上普遍追求的一种境界，发端于东晋南北朝，持续到清。元人钱选说：“士气，唯隶体尔！”与之对应的是“作家气。
17、积墨 中国画技法名。指山水画用墨由淡而浓、逐渐渍染的方法。北宋郭熙《林泉高致》：“用淡墨六七加而成深，即墨色滋润而不枯。”作为一种技法和语汇，积墨在水墨画的发展及新面貌的形成上具有特殊重要性，尤其是在山水画领域。
19、迁想妙得：指顾恺之提出的作画构思活动，是画家把握生活的一.....................最新资料整理推荐.....................
4 种艺术形式。“迁想”指的是由此一物象联想到另一物象，又指画家将自己独有的思想情感“迁入”对象之中与对象融合:“妙得”是说通过画家深刻的认识，充沛的感情和丰富的想象，在作品里表现出独创性和典型性。
20、荆浩“二病”说：荆浩在《笔法记》中提出二病分为有形之病和无形之病，有形之病既画面上的安排布置失宜，或形象不准，或时节不当，或结构欠妥，这类毛病是可以发现，可以改涂的。之余无形之病，关涉到气韵凋丧，寄予物象而又无形，当然是无法涂改的
21、美术“调和论”和“结合论”
色彩的中和 以及色彩间的结合 表层 理解 深层 调和 与结论是 对
艺术的探讨
22、五笔七墨：中国画 技法名。现代 黄宾虹 晚年总结的作画经验，提出“五笔七墨”之说。五笔：一曰平，二曰圆，三曰留，四曰重，五曰变。七墨：浓墨法，淡墨法，破墨法，泼墨法，积墨法，焦墨法，宿墨法。
23、 徐黄异体：徐即徐熙，黄即黄筌，为北宋两大花鸟画流派代表人物，并最终影响着后世花鸟画的发展。徐熙擅画汀画水鸟，虫鱼水果，粗笔浓墨，略施杂彩，风格野逸，有“落墨花”之称。黄筌的画法“双钩传色，用笔精细，几部见墨迹，但以五彩布成，谓之写生”，风格富贵。
24、吴门四家：指明代绘画史上的四大家沈周，文徵明，唐伯虎，仇英。他们都在江苏苏州从事绘画活动。因苏州古为吴地，故又称、沈、.....................最新资料整理推荐.....................
5 文、唐、仇为“吴门四家”。四人中沈周、文征明都擅长画，上承北京的传统；唐伯虎山水、人物都很擅长；仇英以人工笔人物、青绿山水见称。四人各有所长，先后齐名。但除沈周、文征明有师承关系外，唐伯虎、仇英各有内格。
24、 十八描十八描，中国画技法名。古代人物衣服褶纹的各种描法。一、高古游丝描：二、琴弦描：三、铁线描：四、混描：五、曹衣描：六、钉头鼠尾描：七、橛头钉描：八、马蝗描：十、 橄榄描： 十一、枣核描： 十二、柳叶描：十三、竹叶描：十四、战笔水纹描：十五、减笔描： 十六、枯柴描： 十七、蚯蚓描：十八、行云流水描：上述各种描法，都是根据历代各派的衣褶表现程式，按其笔迹形状而起的名称。
26、澄怀味象：“澄怀”是对审美主体澄清胸怀，涤除俗念，陶冶出纯净无瑕的审美心胸， “味象”之“味”，即体味、品味、玩味，也即体验；“象”指客体物象、审美对象。
所谓“澄怀味象”，就是审美主体以清澄纯净、无物无欲的情怀，在非功利、超理智的审美心态中，品味、体验、感悟审美对象内部深层的情趣意蕴、生命精神。
27谨毛失貌：中国画术语。原指绘画时小心地画出了细微而无关紧要之处，却忽略了整体面貌。后用以比喻注意了小处而忽略了大处。
28.以形写神：东晋顾恺之的重要理论之一，以形写神指画家反映现实生活时不仅应追求外在逼真，还应追求内在精神的酷似，神以形为.....................最新资料整理推荐.....................
6 依据。以形写神理论是对古今中外绘画艺术的精神概括，它与传神写照共同展现了绘画的本质。
29.《广川画跋》中国绘画评鉴著作。董逌（yōu）著。政和(1111～1118)年间官徽猷阁待制,以精于鉴赏考据擅名。《广川画跋》全书6卷，共收134篇，包括宫廷及私人收藏,其中以历史故事及风俗人物占多数。画跋偏重于考证评议，对作品之题材内容及物象制度多方论证，引经据典，与其他侧重艺术风格技巧之评鉴著作不同，对作品辨识也时出独特见地。
30.文人画：是中国传统画种之一，是指封建时代文人士大夫创作的鲜明反映他们生活理想和审美情趣的具有独特形式的绘画，以浓厚的文化修养为基础，在绘画中追求笔墨趣味，情感抒发，追求气韵神采，重神轻形，以及书法和绘画的贯通，在中国绘画史上有着重要的地位。
26.荆浩“二病”说 二病”说是五代时期的山水画家在《笔法记》中提出的绘画理论。重温“六要”“二病”说对提高我们的国画理论水平，掌握山水画的基本技法，培养审力有着现实的意义。
中国画论
1、“使民知神奸”出处及解释
这句话是中国绘画理论最早的功能说，本意是：夏代皇帝有鼎，天下万物铸在鼎上的好坏物象。让百姓从鼎中看出好坏，与社会教育政治的功能。出自《左传》“昔夏之有德也，远方图物，贡金九牧，铸鼎象物，百物而为之备，使民知神奸”早期是说青铜器图纹的社会作用，作为道德基本范畴善与恶，即神奸二字，这句话是通过铸鼎象物教育.....................最新资料整理推荐.....................
7 人们区别善恶，这里的善恶是贵族阶层标准。青铜器图纹种类繁多有善恶真实与虚幻想象之分，善称之为“神”恶称之为“奸”
4、“绘事后素”的出处及解释 引申为张彦远“成教化，助人伦。”出自孔子《论语》本意：先有白底子，后有画。引申为讲文与质的问题，任何事物都有个本质，也都有表现本质的形式，这就是质与文。素是指“质”，绘是指“文”文是表现质的。同时也是解释儒家的仁和礼，现有内容后有形式。
5、《淮南子》论“君形”及“谨毛失貌”
“君形”出自《说山训》篇即“神似”表现事物人物各自持有的神态，体现在绘画、音乐、上是“传神”是艺术创作和表演的重要东西。
“谨毛失貌”出自《说林训》绘画局部与整体关系问题，“毛”即局部，“貌”即全局。达到统一而和谐。要局部刻画，服从全局形象，不可以脱离整体孤立对峙。
6、宗炳和王微山水画论
肯定艺术美感享受，提出审美作用柔情。宗炳《画山水序》和王微《叙画》是山水画论的开端。 宗炳（畅神）在论山水画功能“山水以形媚道。”反映出山水画，作用的畅神——仁者乐山，智者乐水。
王微“神明降之”提出画山水画不是单单手法山的灵活，要倾注画家思想，所以才能产生画的情趣。“圣人含道映物，贤者澄怀”
7、顾恺之的绘画理论（1）画论著作（2）代表理论（3）贡献
顾恺之是我国古代杰出的画家和理论家画论著作有三篇《魏晋胜流画赞》对魏晋名流画家如卫协、戴奎等人作品的评论《论画》专谈临摹
国画基本绘画理论
书画同源：
1唐代张彦远《历代名画记》为最早的“书画同源”说。
2同起源：书法与绘画在起源上有相同之处。象形文字。
3同形源：笔墨运用上具有共同的规律性。书法的用笔是中国画造型的语言，离开了书法的用笔，就很难言中国画，从而，中国画本身带上了强烈的书法趣味，国画的线条、墨韵，处处都透露着抽象之美，流露出其独立的审美价值。
4同神源：具有相同的神髓、意境之源。
5同心源：字如其人，画如其人，人的品性皆会融入其书画作品之中，书法与绘画艺术也因其作者而有了其各自品格。故此可得，书画同源，源自人心。
南北宗论：
1明，董其昌，华亭派、松江派代表人物。
2佛教禅宗分南北，唐时始分。画之南北二宗，亦唐时分也。
3北宗：李思训父子着色山水，流传而为宋之赵傒、赵伯驹、赵伯骕以至马远夏圭。
4南宗：王维始用渲淡，一变勾斫之法，其传为张璪、荆浩、关仝、董源、巨然、郭忠恕、米家父子，以至元之四大家。
5他将唐至元代的绘画发展，按画家的身份、画法、风格分为两大派别，认为南宗是文人之画，而北宗是行家画，崇南贬北，提倡文人画的南宗，贬抑行家画的北宗。
6缺点：昌亦有自相矛盾之处，标准不一，对同属南宗的文人画家的评价亦有褒贬等等，反映了理论上的混乱。限制了绘画的发展。
三远法：
1北宋画家郭熙在他的著名山水画论著——《林泉高致》中提出的。2高远、深远、平远。3中国古代山水画的三种透视法
六法论：
1中国古代品评美术作品的标准和重要美学原则
2最早出现在南朝齐谢赫的著作《画品》（《古画品录》）中。
3气韵生动（画的形象具有一种生动的气度韵致，显得富有生命力。）骨法用笔（“骨法”最早大约是相学的概念，后来成为人们观察人物身份和特征的语言）、应物象形、随类赋彩、经营位置（构图）、传移模写（临摹作品）
谢赫《古画品录》（画品）南朝齐
1国画理论著作2书中提出的“六法”之说，影响大，为历代画家、鉴赏家遵循，有较大的理论价值。（气韵生动、骨法用笔、应物象形、经营位置、随类赋彩、传移模写）
中国画论试题及答案
中国画论试题及答案
【篇一：2012.4(未做)中国画论历年试题】
ss=txt>中国画论试题
课程代码：00745
一、单项选择题(本大题共15小题，每小题2分，共30分)
在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请将其代码填写在题后的括号内。错选、多选或未选均无分。
1.黄帝时，绘画与文字分家，独立一门，显示出极强的______功能。（ ）
a.审美
b.识教
c.礼教
d.审鉴
2.在《庄子.田子方》中，讲到了“______”论。（ ）
a.绘事后素
b.画狗马难于鬼魅
c.以形写神
d.解衣般礴
3.隋代著名人物画家展子虔，绘有（ ）
a.《维摩诘图轴》
b.《朝元仙仗图》
c.《游春图》
d.《古罗汉》
4.“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微”出自于张彦远的（ ）
a.《古画品录》
b.《历代名画记》
c.《论画》
d.《画云台山记》
5.______，字少文，南阳诅阳人，著有《画山水序》，幼有至性，好琴书画，精玄理。（ ）
a.梁元帝
b.老子
c.庄子
d.宗炳 6.荆浩在其论著______中说，“水晕墨章，兴吾唐代”。（ ）
a.《笔法记》
b.《叙画》
c.《画说》
d.《山水诀》
7.“腕弱笔痴，全亏取与，状物平扁，不能混圆”是宋代郭若虚在《图画见闻志》中论述的______病。（ ）
a.刻
b.结
c.板
d.怯
8.唐______著《续画品录》，评画家之品第为上、中、下三品。（ ）
a.李嗣真
c.李唐
d.李成
9．“外师造化，中得心源”论提出者张操，曾著有______一书。（ ）
a.《后画品录》
b.《绘境》
c.《山水纯全集》
d.《画说》
10.宋代梁楷有代表作《泼墨仙人图》、《太行行吟图》、《六祖截竹图》，他开创的______人物画，对后世的意笔人物画有着重要的影响。（ ）
《中国画论》各时期代表人物及著作影响
先秦、秦、汉美术理论概论
人物名 著作 观点 地位
《尚书》 诗言志，歌永言 是最古老的历史文献记录。
《周易》 书不尽言，言不尽意 后世中国哲学及艺术理论之辩证观点即出于此
孔子 ——绘事后素
——质胜文则野，文胜质则史。文质彬彬，然后君子。
——知者乐水，仁者乐山
——周明堂画（对艺术作用的观点的论述：教化） 春秋末教育家、思想家和政治家。
儒家学派创始人
《老子》
——五色令人目盲
——大音希声，大象无形
庄子 《庄子》 ——解衣般礴
——形形之不形
——真者，精诚之至
——言者所以在意，得意而忘言 战国哲学家
韩非 《韩非子》 画鬼魅易，犬马难 韩国人，战国思想家、政治家 汉代淮南王刘安的幕客 《淮南子》 ——画者谨毛而失貌
——君形者（主宰形的人）
——无形而生有形
——气充神使而形生动
——神制则形从 书中以道家自然天道观为中心，
《礼记》 ——大圭（美玉）不琢
——致中和
——以素为贵
扬雄 书、心画也 西汉哲学家、文学家和语言学家
王充 《论衡》 ——图画不如文章 东汉人
崔瑗 《草书势》 东汉人
蔡邕 书者，散也。欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之 东汉文学家、书法家
王延寿
东汉人 《鲁灵光殿赋》
魏晋南北朝美术理论概述
人物名 著作 观点 地位
王弼
魏国人 ——故立象以尽意，而象可忘也。重画以尽情，而画可忘也。
陆机 ——宣物莫大于言，存形莫善于画。 西晋文学家
王廙（yi） ——画乃吾自画，书乃吾自书 （提出风格、个性）
王羲之
——作书当意（构思）在笔前。意在笔前，然后作字。 东晋书法家
顾恺之
《论画》、《魏晋胜（名）流画赞》（书中多处出现“骨”字）、《画云台山记》 ——凡画，人最难，次山水，次狗马；台榭（建筑）一定器（规范）耳，难成（难画完）而易好，不待迁想妙得也。（《魏晋胜流画赞》）
——写自颈以上，宁迟而不隽（快），不使远（应为“速”）而有失。
中国画论——精选推荐
中国画论
1.《左传》中记载的“……铸⿍象物，百物⽽为之备，使民知神奸。”阐明了青铜器图纹的社会作⽤，这是中国绘画理论最早的功能说。中国绘画理论最早的功能说是 ----- 使民知神奸2．东晋杰出的画家，理论家顾恺之画论著作有三篇：《魏晋胜流画赞》《论画》、《画云台⼭记》，这是中国最早的专门画论。“以形写神”与“迁想妙得”论是其绘画思想的中⼼内容。其绘画代表作有：《⼥史箴图》、《洛神赋图》、和《列⼥仁智图》。.晋代被称为才绝、痴绝、画绝的是顾恺之 .
顾恺之说：“凡画，⼈最难，次⼭⽔，次狗马”。顾恺之《论画》3继谢赫后，南陈的姚最写了《续画品录》，提出了前⼈所未提的“⼼师造化”论。
４．宗炳的《画⼭⽔序》是中国第⼀篇正式的⼭⽔画论。“圣⼈含道暎物，贤者澄怀味象”论是由宗炳提出来的。宗炳在论⼭⽔画功能时，⾸先谈的就是仁智之乐
５．唐代著名美术理论家张彦远在其著作《历代名画记》中对谢赫提出的“六法”作了最早的解释，并对六法内容作了新的补充，即关于⽴意问题。
６．苏轼论画不提六法、四格，⽽提出“常理”，在绘画上提倡诗情画意，他曾评论王维的画“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”。.苏东坡在其著的《净因院画记》中阐述了常形常理的重要性。
苏轼论画云：“⾄于⼭⽯⽵⽊⽔波烟云，虽⽆常形⽽有常理。
被后世称为“宋四家”的是苏轼、⽶芾、蔡襄、黄庭坚。
７．“谚云：…黄家富贵，徐熙野逸?不唯各⾔其志，盖亦⽿⽬所习，得之于⼼⽽应之于⼿也。……”，其中黄家指的是黄筌。“徐黄异体”“徐”指的是徐熙“黄”指的是黄筌，他们的画风对宋代花鸟画影响很⼤。
8．明万历年间，莫是龙、董其昌、陈继儒及沈灏提出⼭⽔画的南北宗论，这是中国绘画史上第⼀次提出的关于画派的理论。
9.清初画坛四僧之⼀的⽯涛在创作中提出“我⽤我法”“师古⼈之迹⽽不师古⼈之⼼，宜其不能⼀出头地也。”他的艺术主张⼤都收录在其著作《苦⽠和尚画语录》。10.近代花鸟画家.齐⽩⽯先⽣曾讲：“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”
中美术史-名词解释
中美术史-名词解释
1 / 18 一、名词解释：
1、曹家样（2004年 中国艺术研究院）
曹仲达是来自中亚曹国的北齐画家，他以画梵像著称，被誉为“曹家样”。人称其“曹之笔，其体稠叠而衣服紧窄”，谓之“曹衣出水”。即运用稠密的细线表现薄质贴身衣褶，有如刚从水中出来一样。“曹家样”概括了佛教艺术在最初传入的几个世纪里中外交融的艺术风格。
2、顾恺之（2006年 清华美院）
顾恺之是东晋最伟大的画家，也是早期的绘画理论家。他的画以传神精妙著称，并提出了“迁想妙得”“以形写神”的著名绘画思想。传有后人摹临的作品《烈女图》《女史箴图》和《洛神赋图》。
3、迁想妙得（2005年 中国艺术研究院）
东晋画家顾恺之提出的艺术创作思想。所谓“迁想妙得”，即在艺术创作中，作者必须通过联想、移情、想象等心理活动获得主客体之间的情感体验、神思交融，由此而达到传神的境界。
4、以形写神（2006年 清华美院、2007年 山大艺术学院）
东晋画家顾恺之提出的形神关系论。强调人物画表现人物的精神气质，即“传神”必须要通过一定的形象表现出来，达到形神兼备。
5、《画品》
南齐谢赫撰写的《画品》是中国最早的有关绘画艺术的品评专著，书中论述了绘画的社会功能，提出了绘画的品评标准“六法”，并以此为依据，把魏晋以来的27位画家分为六个品第，各论其优劣得失。
6、谢赫“六法论”（2003年 湖美、2004年 中国艺术研究院、2004年 华南师范大学、2005年 清华美院）
南齐画家谢赫在其《画品》一书中提出的品评绘画的六条标准，即气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。后来被作为整个中国画创作和批评的纲领，对传统绘画产生了极为深远的影响。
7、“外师造化，中得心源”（2004年 华南师范大学）
唐代画家张璪提出的绘画理论，强调艺术创作既要以大自然为师，又要经过艺术家内心的感受和孕育。它概括了艺术与现实的审美关系，为中国绘画奠定了基础。
中美术史名词解释
一、名词解释：
1、曹家样（2004年 中国艺术研究院）
曹仲达是来自中亚曹国的北齐画家，他以画梵像着称，被誉为“曹家样”。人称其“曹之笔，其体稠叠而衣服紧窄”，谓之“曹衣出水”。即运用稠密的细线表现薄质贴身衣褶，有如刚从水中出来一样。“曹家样”概括了佛教艺术在最初传入的几个世纪里中外交融的艺术风格。
2、顾恺之（2006年 清华美院）
顾恺之是东晋最伟大的画家，也是早期的绘画理论家。他的画以传神精妙着称，并提出了“迁想妙得”“以形写神”的着名绘画思想。传有后人摹临的作品《烈女图》《女史箴图》和《洛神赋图》。
3、迁想妙得（2005年 中国艺术研究院）
东晋画家顾恺之提出的艺术创作思想。所谓“迁想妙得”，即在艺术创作中，作者必须通过联想、移情、想象等心理活动获得主客体之间的情感体验、神思交融，由此而达到传神的境界。
4、以形写神（2006年 清华美院、2007年 山大艺术学院）
东晋画家顾恺之提出的形神关系论。强调人物画表现人物的精神气质，即“传神”必须要通过一定的形象表现出来，达到形神兼备。
5、《画品》 南齐谢赫撰写的《画品》是中国最早的有关绘画艺术的品评专着，书中论述了绘画的社会功能，提出了绘画的品评标准“六法”，并以此为依据，把魏晋以来的27位画家分为六个品第，各论其优劣得失。
6、谢赫“六法论”（2003年 湖美、2004年 中国艺术研究院、2004年 华南师范大学、2005年 清华美院）
南齐画家谢赫在其《画品》一书中提出的品评绘画的六条标准，即气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。后来被作为整个中国画创作和批评的纲领，对传统绘画产生了极为深远的影响。
7、“外师造化，中得心源”（2004年 华南师范大学）
唐代画家张璪提出的绘画理论，强调艺术创作既要以大自然为师，又要经过艺术家内心的感受和孕育。它概括了艺术与现实的审美关系，为中国绘画奠定了基础。
中国画论中的“形”“意”之辨
宁囝訇胃・史论评 ｆ¨ｆ ｆ ￡Ｐ Ｊ 『Ｉ Ｇ ＣＵ Ｌ ＪＣＲ， ＰＩｎ 中国画论中的“形’’ ◇任军伟 从现代的绘画观念来说，“写意”往往是和 “写实”相对的，这两者也是传统中国画最主 要的两种创作手段。 中国早期的绘画大多讲究形似，如 尔 雅》所云：“画，形也”。在唐之前的画家看来， 大凡绘画，总不能不做到肖似其物，否则便失 去了绘画固有的功能。西晋时，陆机（２６１－３０３ 年）首先从文与画的关系和绘画的功能角度提 出了“存形莫善于画”的理论，意思即说，宣 明事物的道理，最有功效的是语言文字，而保 存形象，最好的办法是绘画。到了南朝，谢赫 （４７９－５０２年）《古画品录》将绘画的象形特点 归人到创作范围，从而提出了“应物象形”的 主张，并使之成为创作方法的重要环节。所谓 “应物象形”，是说画家无论描绘社会生活或 者描绘自然景物，必须按照客观对象具有的面 貌来表现，画家可以有取舍、想象、夸张，但不 能凭主观臆造。象形要应物而像。实际上，“应 物象形”一直是早期中国画的最为重要的创作 原则。至唐代，张彦远仍强调“象物必在于形 似”，因为在唐人那里，绘画之所以为绘画，就 在于它是以图像为媒介的视觉艺术。 东晋顾恺之（约３４６－４０７年）《魏晋胜流 画赞》中云：“凡生人亡有手揖眼视而前亡所 对者。以形写神而空其实对，荃生之用乖，传神 之趣失矣。空其实对，则大失；对而不正，则小 失。不可不察也。一像之明昧，不若悟对之通 神也。”①这里顾恺之似乎是在无意间提出“以 形写神”的，然而这个概念在此后的中国画论 中经常被使用，成为中国画写实理论的一个 重要命题。虽然顾恺之一再强调“传神”、“通 神”，绘画必须以“神”为中心，而不是以“形” 为中心，但是顾恺之并未完全否定写形，在他 看来，写形只是为达到传神的手段。正如顾恺 之在阐释“摹拓妙法”时对绘画造型之微妙关 系发表的见解一样：“写自颈以上，宁迟而不 隽，不使速而有失。其于诸像，则像各异迹，皆 令新迹弥旧本。若长短、刚软、深浅、广狭与点 睛之节，上下、大小、 薄，有一亳小失，则神气 与之俱变矣。”②不容有“一毫小失”，足见顾 恺之对绘画造型的认真和重视。顾恺之认为， 创作中对形体描绘的细致、精心，对传神是十 分重要的。显然，顾恺之并不忽视写形，这与后 世文人墨戏主张“离形得似”是截然不同的。 ‘‘立，， 日 ／ 之辨 唐代张彦远（８１５－９０７年）在继承了谢赫 “六法论”的基础上，提出了写实的诸多理论： “以气韵求其画，则形似在其间矣”、“若气韵 不周，空陈形似；笔力未遒，空善喊彩；谓非妙 也。”⑨而且张彦远在评述顾恺之时创造性地提 出了“意存笔先”的概念：“顾恺之之迹，紧劲联 绵，循环超忽，格调逸易，风趋电疾，意存笔先， 画尽意在，所以全神气也。”④他还说：“夫象物 必在于形似，形似须全其骨气。骨气形似，皆本 于立意而归乎用笔，故工画者多善书。”⑤“意” 或“立意”是“六法”之外的一个新的重要理论 范畴，是张彦远在绘画理论上的重要贡献之一。 其来源可能是源自书法中对“意”与“笔”关系 的论述，如传为卫夫人所作的《笔阵图》中说： “意后笔前者败，……意前笔后者胜。” 张彦远提出“立意”的概念，将画家的主 体性、主动性充分凸现出来，绘画之所以能够 成功地传达对象，关键在于画家透过事物的视 觉表象对其本质生命的成功把握，这种把握需 要艺术家自身的气质、修养和才情，这是一个 主客体间交流的产物。“意存笔先”就是艺术 家通过对所表现对象的把握而获得的艺术灵 感和构思。显然，在“立意”中，张彦远强调了 艺术家的主观创造性。张彦远“意”的概念， 是对当时创作实践的理论概括，不仅仅局限于 艺术家对物象的能动把握，同时也包含了艺术 家的创作动机、精神状态这层含义，已经具有 了表现的意味和脱离了具体物象的本体表现 之倾向。这里张彦远所说的“意”，只是画家与 物象在精神上高度融合的产物，存于画家头脑 中，与顾恺之所谓的“神”基本相似，是画家对 物象深刻体验的结果，其偏重于画家与对象之 间的高度契合，“神”在“意”中。当然，这里的 “意”与后来文人画所倡导的“意”是有本质区 别的。但是张彦远所谓的“意存笔先，笔尽意 在”、“笔不周而意周”，在宋代士大夫中获得 了极大的共鸣。宋代士大夫将“意”之有无，作 为取代形似以作评画的新标准。之前，在张彦 远眼里，“意”是一个颇宽泛的概念，而在宋士 大夫看来，“意”的含义受到了限制，在某种意 义上也可以说是被深化了口 真正致力于对“意”的探索，到北宋苏轼 （１０３７－１１０１年）、米芾（１０５１－１１０７年）时才得 以初步实现，而且它是伴随着“逸”的提倡而逐 渐盛行的。唐代李嗣真（？－６９６年）在《画评》 中第一次提出了“逸品”的概念，至宋初黄休 复在 益州名画录》中将“逸”贯于绘画品第之 首。南宋邓椿留下一番值得关注的议论：“自昔 鉴赏家分品有三：日神、日妙、日能，独唐朱景 玄撰唐贤画录，三品之外，更增逸品。其后黄 休复作Ⅸ益帅１名画记》，仍以逸为先，而神妙能 次之。景玄虽云：‘逸格不拘常法，用表贤愚。’ 然逸之高，岂得附于三品之末？未若休复首推 之为当也。至徽宗皇帝专尚法度，乃以神逸妙 能为次。”⑥邓椿从徽宗身上看到了“法度”与 “逸”的矛盾。虽然他赞同黄休复的观点，但他 对“逸品”的推重似乎没有走得很远，却对那些 任意狂放的荒率之作深表不满：“画之逸格，至 孙位极矣。后人往往溢为狂肆，石恪孙太古犹 之可也，然未免乎粗部；至贯休、云子辈，则又 无所忌惮者也。意欲高而未尝不卑，实斯人之 徒欤。”⑦ 由此可见，“逸”作为一种美学概念，在北 宋末年并未得到真正的认识。实际上，在写实 绘画一统天下之时，人们对于“逸”的艺术理念 的隔膜，是不足为奇的。然而，在强烈的理性观 念下孕育出表现主义的艺术观念在理论发展中 又是合乎逻辑的，它更强调艺术家的个性主义 色彩，对艺术家的胆识要求极高，必须具有一 定的叛逆色彩。一般认为，“逸”的基本性格， 系由隐逸而来。从艺术家的个 气质角度来看， 人格之逸，有助于其在艺术上的超越常规，达 到一种“莫可楷模，出于意表”的艺术效果。 因此，黄休复介绍孙位时就特别强调了画 家的性格气质：‘‘。眭情疏野，襟抱超然……非 天纵其能，情高格逸，其孰能与于此邪？”所谓 “情高格逸”，似乎在暗示孙位人格之“逸”与 其艺术风格之间的内在联系。人格之“逸”，强 调人的精神从尘俗羁绊中的解脱。显然，“逸” 正是一种对于常规存法的超越。 从最初产生的条件来看，“逸格”与文人的 参与是无关的。“逸格”的出现是中国绘画自身 发展的必然结果。然而，文人对“逸”最初的态 度是审慎的，因为“逸格”作品的艺术风格是 旺盛的生命力的张扬，与文人所崇尚的意趣并 不完全契合。典型例子如，苏轼就贬斥过那位 被米芾、邓椿视为逸格的山水画家孙知微，称
中国艺术名词解释
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一、金石学
答：
金石指的是古铜器、石刻的总称。金，指钟鼎铜器之类，石，指的是碑碣、石刻之类。钟鼎文字始于殷商，石刻文字始于秦代，两汉金石并盛，汉以后金多石少，南 北朝以石刻文字为主，唐代碑碣文字更盛。北宋欧阳修的《集古录》辑录历代金石文字编为目录，而吕大临之《博古图》摹其文字形状为图谱。至明清金石考古之风 大盛，顾炎武、叶奕苞等各有著述，金石学成为新兴学问。
二、颜筋柳骨
答：
晚唐柳公权继承颜真卿的刚健正直的书风，颜真卿楷书笔力弥满，端庄雄伟，气势森严；行书遒劲郁勃，阔达自在。柳公权用笔遒劲，结构劲紧，以骨力胜，在书法史上并称「颜柳」，号称「颜筋柳骨」。
三、文人画
答：
是士大夫为追求个人性灵的纾放所表现的绘画，不追求华丽与形似，不以形似做为绘画好坏的
准，文人画是追求内在精神在水墨之间的表现，别于民间画工和宫廷院画的职业画，唐代王维为创始者。
四、南北分宗
答：
「南北分宗」是董其昌对山水画的流派而提出的，「北宗」是工笔设色山水，指用青绿、金碧设色，并用钩斫法的画法。「南宗」是使用渲染法，以墨色运用为主的山水画。董其昌的学说，标榜南宗而贬北宗，重视淡雅简约、不尚华丽的文人画，而贬低工笔设色风格。
五、谢赫与绘画“六法”论
谢赫是南朝时著名画家，可惜今无画作可考，但他的《古画品录》却是中国绘画史上举足轻重的传世之作。他在书中品评了前代27位元画家的作品，几乎是中国画创作历史上的第一次系统性总结。其中他提出的“六法”论尤为精彩，对中国古代绘画创作的影响极为深远。
“六法”是：“一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移模写。”
其实谢赫的绘画六法，说到底，气韵生动并非作画的方法，而是指作品的总文档可能无法思考全面，请浏览后下载!
2 / 26 体艺术准则和境界。所以作为视觉艺术的摄影，在创作和美学理论的探讨上都要正确 地理解"气韵生动"这个传统的审美准则，切勿生搬硬套国画的艺术样式。气韵生动最初是针对人物画的，而后又发展到鉴赏山水画。甚至后来中国画理论中有"线 （笔）生气"和"墨求韵"的"笔情墨韵"的气韵理论。至此，摄影怎样才具有民族性已十分明晰，就是在线条和形态上要表现"气"的审美心理，而在色彩上则要 合乎"韵"的审美准则。故此摄影要从我国传统艺术中吸取养分，同时又发挥摄影的特点才是探索摄影民族性的康庄大道。
一画论名词解释
一画论名词解释
一画论是中国古代哲学中的一个思想流派，由王充于汉代晚期创立。其主要观点是通过一种“感悟一画”的方法来认识世界，认为一画能够表达出事物的本质和规律。下面我将对一画论的相关概念进行解释。
一画：一画是一种绘画技法，通过简约的线条和形状来表达事物的特点和精神。一画并不追求形象的再现，而是通过选取某一个关键的线条或形态来提炼和表达事物的本质。在一画论中，一画被视为一种抽象的、符号化的表达形式，能够准确地传递事物的内在真理。
画心：画心是指绘画时画家的内心状态，也是画家对事物的感悟和理解。画心与一画密切相关，只有画家具备了正确的画心，才能够通过一画表达事物的本质。画心是画家对世界的直观体验和感悟的深度化表达。
表里：表里是指事物的外部表象和内在本质之间的关系。一画论认为，一画能够同时表达事物的表象和内涵，即表里一体。通过一画，人们能够从事物的表象中感悟出其内在规律和真理，从而更深刻地认识和理解事物。
普遍性：普遍性是指事物所共同具有的本质属性。一画论认为，通过一画可以将事物的普遍性抽象出来，并用简洁的线条和形态来表达。通过观察一画，人们能够看到事物之间的普遍联系和共同特点，从而把握事物的本质。
比类：比类是一种通过观察和比较事物的共性来进行归纳和判断的方法。一画论将比类作为一种认识方法，通过观察事物的一画，将不同的事物进行比较和归纳，找出其共同特点，从而深入理解事物。
中和：中和是指事物相互作用的平衡状态。一画论认为，通过观察事物的一画，可以看到事物相互作用的平衡和谐状态，也就是中和。通过一画，人们能够领悟到事物之间的平衡和谐关系，从而达到超越对立的境界。
综上所述，一画论是一种关于认识和理解事物的哲学思想，通过观察事物的一画来感悟其本质和规律。一画论强调了画心、表里、普遍性、比类和中和等概念的重要性，通过运用这些概念，人们可以更深入地认识和理解世界。一画论对于中国古代哲学的发展产生了重要影响，并在绘画艺术、文学和思想上得到广泛应用。
美术基础知识（名词解释）
美术基础知识（名词解释）
名词解释
1.中国画
中国画简称国画,是我国的传统绘画,有着悠久的发展历史。中国画以独特的笔、墨、颜料、宣纸、绢等为工具,注重以线造型的表现形式和审美特点,民族特色极为鲜明,在世界美术领域中自成体系成为东方绘画体系中的主要代表
2.补色对比
色轮中成180°相对两色的对比称补色对比,它是色彩对比中最强烈的一种对比关系。
3.结构素描
结构素描是主要以线的形式突出表现对象的形体结构关系,省去对象表面的光影和颜色的深浅变化的素描方法
4.平行透视
客观物象的前面与画面平行,底面与地平面平行,视线上有一个中心消失点的透视现象,称为平行透视。因为只有一个消失点,也称之为一点透视。基本规律:视平线上只有一个消失点;与画面垂直的平行线都消失于这一点
5.动态线
动态线是指人体由于动向线与形体转折的变化所带来的形体外在形态外缘上的变化
6.色彩构成
色彩构成,即色彩的相互作用,是从人对色彩的知觉和心理效果出发,用科学分析的方法把复杂的色彩现象还原为基本要素,利用色彩在空间量与质上的可变幻性,按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系,再创造出新的色彩效果的过程。
7.晕染
晕染也叫渲染或烘染,是中国画技法的一种。将两只湿笔中的一只蘸颜色,将颜色涂染至要求范围的一部分,再用另一支清水笔沿颜色的边缘运行,同时带少许颜色,一直涂到要求的范围,使颜色产生深浅自然的过渡效果。
8.环境色
光线、环境以及物与物之间的相互影响所产生的色彩,称为环境色
9.成角透视
客观物象(立方体)的任何一个面都不与画面平行,但底面与地平面平行,视线上有两个消失点的透视现象,称为成角透视。由于这种透视有两个消失点,也可称为两点透视。
10.平面构成
平面构成是一门研究形象在二度空间里变化构成的科学,是探求二维空间的视觉规律、形象的建立、骨格的组织、各种元素的构成规律,是造成既严谨又有无穷律动变化的装饰构成
11.建筑艺术