中国古代山水画发展概述
山水画的发展历程
山水画的发展历程一、起源与初期发展山水画是中国传统绘画中的一种重要形式，起源于古代中国的绘画艺术。
在中国古代，山水画的发展可以追溯到商代和西周时期的青铜器上的纹饰图案。
然而，真正意义上的山水画的形成，可以追溯到南北朝时期（420年-589年）。
南北朝时期，中国处于动荡的政治局势中，社会不稳定，人们渴望通过艺术来寻求安慰和心灵的寄托。
山水画正是在这个时期得到了迅速发展。
南北朝时期的山水画主要以描绘山川河流、悬崖峭壁为主，注重表达自然景观的壮丽和恢弘。
二、中期发展与繁荣隋唐时期（581年-907年）是中国山水画的中期发展时期，也是山水画达到了一个繁荣的阶段。
在这个时期，山水画的技法和表现手法得到了进一步的发展和完善。
隋唐时期的山水画家注重对自然景观的写实和细腻描绘，同时也注重对情感和意境的表达。
他们通过运用墨色的深浅、线条的变化以及构图的布局来表现山水的变幻和气势。
代表性的山水画家有王维、李思训、顾恺之等。
三、宋代的山水画宋代（960年-1279年）是中国山水画的黄金时期，也是山水画达到了巅峰状态。
在宋代，山水画的技法和表现手法得到了进一步的创新和发展。
宋代山水画家注重对自然景观的写实和细腻描绘，同时也注重对情感和意境的表达。
他们通过构图、墨色运用、笔墨的力度和变化等手法来表现山水的气势和韵味。
代表性的山水画家有范宽、李唐、郭熙等。
四、元代以后的山水画元代以后，山水画逐渐走向多元化发展，出现了不同的流派和风格。
明代（1368年-1644年）山水画家注重对山水景色的写实和细腻描绘，同时也注重对情感和意境的表达。
清代（1644年-1912年）山水画家则更加注重对自然景观的写实和细腻描绘，同时也注重对情感和意境的表达。
近现代以来，随着西方绘画艺术的引入和中国社会的变革，山水画也发生了一些变化。
一些画家开始尝试将西方绘画的技法和观念融入到山水画中，创造出了新的艺术形式和风格。
总结：山水画作为中国传统绘画的重要形式，经历了几千年的发展历程。
山水画的发展历程
山水画的发展历程山水画是中国传统绘画的重要流派之一，以描绘自然山水景观为主题，通过艺术手法表达艺术家对自然美的感悟和追求。
下面将详细介绍山水画的发展历程。
1. 起源与初期发展（汉代至唐代）山水画的起源可以追溯到中国古代的汉代，当时的山水画主要以壁画和绘画为主要形式。
在此期间，山水画主要以描绘山川河流、植物和动物为主，注重表现自然景物的形态和结构。
2. 宋代的繁荣与创新宋代是山水画的黄金时期，出现了许多著名的山水画家，如李唐、范宽、郭熙等。
宋代山水画注重表现自然景物的气氛和意境，追求写意和意境的结合。
同时，宋代山水画也开始注重笔墨技法的创新，出现了“破墨法”、“点染法”等新的绘画技法。
3. 元代的变革与创新元代山水画的发展受到了外来文化的影响，融合了蒙古、西亚和波斯等文化元素。
元代山水画在构图和色彩上更加丰富多样，注重表现自然景物的气势和宏伟。
4. 明代的继承与发展明代山水画继承了宋元时期的传统，同时也有了一些新的发展。
明代山水画家注重表现自然景物的光影、质感和细节，追求写实和细腻的表达。
明代山水画家如沈周、文徵明等，都对山水画的发展做出了重要贡献。
5. 清代的继承与创新清代山水画在继承前代传统的基础上，也有了一些新的创新。
清代山水画家注重表现自然景物的气韵和意境，追求笔墨的自由和流畅。
清代山水画家如石涛、郑板桥等，都对山水画的发展做出了重要贡献。
6. 近现代的发展与变革近现代以来，山水画在中国绘画界仍然占有重要地位，同时也出现了许多新的表现形式和风格。
现代山水画家注重表现自然景物的情感和内涵，追求个性化和艺术化的表达。
同时，山水画也开始与其他艺术形式进行融合，如摄影、书法等。
总结：山水画作为中国传统绘画的重要流派，经历了数千年的发展历程。
从起源至今，山水画在表现形式、技法和思想内涵上都有了重要的变革和创新。
无论是古代的宋元明清时期，还是近现代的发展，山水画都以其独特的艺术魅力和文化内涵吸引着人们的关注和喜爱。
中国山水画发展概况
中国山水画发展概况（一）山水画的兴起山水画兴起于魏晋南北朝时代，在南北朝后期已逐渐发展成独立画科，距今已有一千多年，但现今能查到最早的山水画原作作品是展子虔的《游春图》，从《游春图》上我们可以看出当时的山画技法虽未达到完美程度,但已在很大程度上趋近于成熟。
（二）山水画发展到隋唐开始繁荣，不同风格竞相出现，这个时期出现了许多著名山水画家如：李思训父子、王维、张躁宏、郑虔、王默。
（三）五代的山水画五代绘画达到了中古绘画的新水平，它对绘画自唐发展到北宋，起着桥梁的作用，五代设有画院的有西蜀与南唐。
西蜀在唐末时因少受战事影响，所以中原画家多避乱入蜀，致使蜀地绘画更为兴盛。
南唐中主李景，采取西蜀孟昶的办法，在宫廷也设立翰林图画院，因此各地画家闻讯，相继来到南唐。
有著名画家周文矩、顾闳中、高太冲、朱澄、曹仲玄、王齐翰、董源、卫贤、顾德谦。
五代的山水画总的来看“并非盛时”但有个别画家的成就是突出的，能代表这个时期的山水画最高水平的画家有荆浩、关仝、董源。
（四）宋代的山水画山水画至宋代，兴旺的景象前所未有，它向多方面发展，表现形式与表现方法也更加多样。
五代荆浩所提的“远取其势、近取其质”的创作方法已能充分掌握并运用。
两宋山水画的题材内容逐渐扩大，它不只是探索山川自然奥妙，多数作品还反映了当时的社会生活。
如行旅、游乐、寻幽、探险、山居、访道以及渔、樵、耕、读等活动。
《清明上河图》就是这个时代的名作之一。
清明上河图局部1清明上河图局部2宋代山水画的丰富与它的深刻性、在于画家的师法造化，熟悉山川自然的特性。
杰出的画家不但师法造化，而且还强调中得心源。
宋代山水画北宋和南宋各有特点，如北宋多大水大山全景图，南宋常有山明水秀的一角之图。
北宋山水画的的著明画家有董源、巨然、李成、范宽、郭熙，末期有米芾父子。
他们的代表作有董源的《潇湘图》、巨然的《秋山问道图》、《万壑松风图》，李成的《读碑窠石图》，范宽的《溪山行旅图》，郭熙的《早春图》等。
山水画的发展历程
山水画的发展历程山水画是中国绘画艺术中的重要流派之一，以描绘山水风景为主题。
它起源于中国古代绘画，经历了漫长的发展历程，形成了独特的艺术风格和技法。
本文将详细介绍山水画的发展历程，包括其起源、发展阶段和代表作品。
一、起源山水画的起源可以追溯到中国古代的岩石绘画和篆刻艺术。
在古代，人们通过在岩石上刻画山水图案来表达对自然景观的赞美和敬畏。
这种岩石绘画逐渐发展成为独立的艺术形式，成为后来山水画的基础。
二、发展阶段1. 唐宋时期：山水画的发展迎来了第一个高峰期。
在唐代，王维、李思训等画家以写实主义的手法描绘了壮丽的山水风景。
而到了宋代，范宽、郭熙等画家则更加注重表现意境和气氛，形成了“写意山水”的艺术风格。
2. 元明时期：在元代，董其昌、黄公望等画家提出了“山水有形，有神，有意”的艺术理念，强调笔墨的表现力和意境的创造。
明代的文人画家们更加注重个人情感的表达，将山水画与诗词相结合，形成了以“文人画”为代表的新风格。
3. 清代以后：清代的四王（石涛、郎世宁、唐伯虎、文徵明）和八大山人等画家，进一步发展了山水画的技法和表现手法。
他们注重对自然景观的观察和描绘，同时融入了自己的个人情感和哲学思考，使山水画更加富有内涵和艺术性。
三、代表作品1. 《洛神赋图》：这是唐代画家顾恺之的代表作品，以洛水和神女的形象为主题，通过精细的线条和细腻的色彩表达了唐代文人的审美情趣。
2. 《溪山行旅图》：这是宋代画家李唐的代表作品，通过简洁明快的笔墨和富有变化的构图，展现了山水的壮丽和宁静。
3. 《清明上河图》：这是北宋画家张择端的作品，以细腻的笔触和繁复的细节描绘了北方城市的繁荣景象，是中国古代城市山水画的经典之作。
4. 《秋山图》：这是明代画家文徵明的代表作品，以淡墨轻柔的笔法描绘了秋山的壮丽景色，表达了对大自然的敬畏和赞美之情。
四、总结山水画作为中国绘画艺术的重要流派，经历了漫长的发展历程。
从古代的岩石绘画到唐宋时期的写实主义，再到元明时期的意境表达，以及清代以后的技法创新，每个阶段都有独特的艺术风格和代表作品。
山水画的发展历程
山水画的发展历程1. 起源和初期发展（公元前3世纪-公元3世纪）山水画作为中国传统绘画的重要流派之一，起源于中国古代的绘画艺术。
最早的山水画可以追溯到公元前3世纪的战国时期，当时的画家们开始将自然景观融入到绘画中，描绘山川河流和自然景观的美景。
这些早期的山水画作品多以简洁的线条和平面构图为主，形式较为简单。
2. 宋代山水画的繁荣（10世纪-13世纪）在宋代，山水画达到了一个高峰时期。
宋代山水画家以北宋的李成、李唐、范宽等为代表，注重描绘山水的形态和气势，注重表现自然景观的变化和气氛。
他们运用了更加细腻的笔触和丰富的色彩，使得山水画作品更加生动和具有艺术感染力。
同时，宋代山水画也开始注重表现人物和人文景观，增加了人物和建筑的描绘，使得画面更加丰富多样。
3. 元代山水画的创新与发展（13世纪-14世纪）元代山水画家以赵孟頫、黄公望等为代表，他们在宋代山水画的基础上进行了创新和发展。
元代山水画注重表现自然景观的壮丽和宏伟，追求笔墨的奔放和豪放，形成了独特的风格。
同时，元代山水画家还注重表现人物的情感和精神境界，使得画作更具有思想性和艺术性。
4. 明代山水画的继承与变革（14世纪-17世纪）明代山水画家以沈周、文徵明、唐寅等为代表，他们在元代山水画的基础上继承和发展，同时也进行了一些变革。
明代山水画注重表现山水的神韵和意境，强调笔墨的变化和水墨的运用。
明代山水画家还注重表现人物的生活和情感，使得画作更加贴近生活和具有情感共鸣。
5. 清代山水画的兴盛与衰落（17世纪-20世纪）清代山水画家以石涛、郑燮、巨然等为代表，他们在明代山水画的基础上发展和创新，形成了独特的风格。
清代山水画注重表现山水的气势和壮丽，追求笔墨的丰富和变化。
然而，随着清朝的衰落和西方绘画的影响，山水画逐渐走向衰落，艺术创作的活力和创新性逐渐减弱。
6. 当代山水画的发展与变革（20世纪至今）随着现代绘画的发展和艺术观念的变化，山水画也在不断变革和发展。
山水画的发展历程
山水画的发展历程山水画是中国绘画中的一种重要艺术形式，以描绘山水景色为主题，通过艺术家的笔墨表达情感和审美观念。
它在中国绘画史上有着悠久的发展历程，经历了不同的时期和风格的变迁。
1. 起源和初期发展（唐代以前）山水画的起源可以追溯到中国古代的岩石铭刻和壁画。
但真正的山水画在唐代开始浮现，当时的画家以描绘山川河流为主，追求写实主义的表现方式。
代表作品有王维的《山居秋暝图》。
2. 宋代的繁荣（10世纪-13世纪）宋代是中国山水画的鼎盛时期，画家们开始注重表达自己的情感和意境。
他们追求以笔墨表现自然山水的气韵和意境，注重构图和笔墨的运用。
代表画家有范宽、李成等，代表作品有范宽的《溪山行旅图》。
3. 元代的变革（13世纪-14世纪）元代山水画开始受到外来文化的影响，画家们开始尝试新的表现方式。
他们注重运用色采和光影的效果，使画面更加生动。
代表作品有赵孟頫的《鹊华秋色图》。
4. 明代的独特风格（14世纪-17世纪）明代山水画在元代的基础上形成为了独特的风格，画家们注重山水的构图温和概的表现。
他们追求以线条和墨色表现山水的变化和层次感。
代表画家有沈周、文徵明等，代表作品有文徵明的《水墨山水图》。
5. 清代的继承和发展（17世纪-20世纪）清代山水画继承了明代的传统，但也浮现了一些新的变化。
画家们注重表现写意和意境，追求以简约的笔墨表达复杂的山水景色。
代表画家有石涛、郑板桥等，代表作品有石涛的《巨石行旅图》。
6. 现代山水画的创新（20世纪至今）现代山水画在传统的基础上进行了创新和突破，艺术家们尝试多样化的表现方式和材料。
他们注重表达个人情感和审美观念，追求以抽象和表现主义的方式表现山水景色。
代表艺术家有吴冠中、张大千等，代表作品有吴冠中的《巴陵春晓图》。
总结：山水画在中国绘画史上有着悠久的发展历程，经历了不同的时期和风格的变迁。
从唐代的写实主义到宋代的意境表现，再到元代的色采运用和明代的线条表达，山水画逐渐形成为了独特的艺术风格。
论述中国古代山水画的演变与发展。
论述中国古代山水画的演变与发展。
中国古代山水画是中国绘画史上至关重要的一个分支，起源于南北朝时期（420-589年），发展至今已有1500多年的历史。
在这个漫长的发展过程中，中国古代山水画经历了多个阶段的演变与发展，形成了独树一帜的艺术风格和表现手法。
中国古代山水画的演变和发展可以分为以下几个重要阶段：1.孔子时代与先秦时期：山水画起源于中国古代绘画的鼻祖——书法。
在孔子时代以及先秦时期，山水画被视为辅助书法的图画，并起到装饰、陪衬的作用。
这一时期的山水画主要是由单一的描摹山川河流的直立式构图组成，缺乏透视和深度感。
2.魏晋南北朝时期：这一时期的山水画发展较为迅速，出现了诸多具有代表性的画家和作品。
这些画作尝试了更广阔的空间表达和远景透视，艺术家开始注重山水画的拟态和意境的表现。
陈寿、阮籍、谢万等人都对山水画做出了重要的贡献。
这一时期的山水画已经开始独立于书法，成为一种完整的艺术形式。
3.唐代：唐代是中国古代山水画发展的一个重要时期。
在唐代，山水画的表现手法进一步丰富和深化，艺术家开始注重山川之间的关系、山林之间的远近和形态。
唐代画家王维尤为突出，他的山水画作品以自然山水的真实表现和精神内涵的深度而著称。
4.宋代：宋代是中国古代山水画发展的黄金时期。
在这个时期，画家们开始重视表现山水画中的气韵和意境，追求生动、细腻、宁静的表现方式。
宋代画家郭熙和范宽的作品代表了这个时期山水画的高峰。
他们注重构图的平衡和比例，使用墨色的丰富层次感和变化，以表现山水的意象和感受。
5.元代：元代是中国古代山水画发展的重要阶段。
在这个时期，避世与归隐的意识更加强烈，山水画作品更加注重表达人文情怀和精神内涵。
元代画家贾法和黄公望的作品，打破了唐宋的传统，追求山水画的张力和意境的升华。
6.明代：明代是中国古代山水画的一个重要发展时期，画家们开始注重静态风景的描绘，并将人物、山川、居民等元素有机地融合在一起。
这一时期的山水画作品形象鲜明，富有生活气息。
山水画的发展历程
山水画的发展历程山水画是中国传统绘画中的重要流派之一，它以描绘自然山水景色为主题，通过艺术家的笔墨表现，展现出大自然的壮丽与美丽。
以下是山水画的发展历程。
1. 原始山水画（公元前1000年-公元220年）最早的山水画可以追溯到中国古代的原始艺术时期。
这些作品通常以岩石、树木和水流等自然元素为主题，以简单的线条和纹样表现出山水的形象。
这个时期的山水画主要出现在陶器、石刻和青铜器等器物上。
2. 唐代山水画（618年-907年）唐代是中国山水画的黄金时期，许多著名的山水画家出现在这个时期。
他们通过笔墨的运用和构图的安排，使山水画具有更加丰富的意境和表现力。
著名的山水画家有王维、李思训和顾恺之等，他们的作品以细腻的笔触和独特的构图而闻名。
3. 宋代山水画（960年-1279年）宋代山水画在唐代的基础上进一步发展，形成了独特的风格。
宋代山水画家注重表现自然景色的细节和变化，追求写实主义的效果。
著名的山水画家有范宽、郭熙和李唐等，他们的作品以细腻的笔触和精确的构图而著称。
4. 元代山水画（1271年-1368年）元代山水画受到外来文化的影响，呈现出一种新的风貌。
元代山水画家注重表现山水的气势和壮丽，追求笔墨的豪放和奔放。
著名的山水画家有黄公望、赵孟頫和王蒙等，他们的作品以气势磅礴和笔墨浑厚而著名。
5. 明代山水画（1368年-1644年）明代山水画发展到了一个新的高峰，艺术家们对于山水的表现更加注重情感和意境的表达。
明代山水画家注重表现自然的神韵和意境，追求笔墨的细腻和精巧。
著名的山水画家有沈周、文征明和唐寅等，他们的作品以情感丰富和笔墨细腻而著称。
6. 清代山水画（1644年-1912年）清代山水画受到文人画的影响，注重表现艺术家的个性和情感。
清代山水画家注重表现自然的意境和艺术家的情感，追求笔墨的洗练和意境的深远。
著名的山水画家有石涛、郑板桥和高剑父等，他们的作品以意境深远和笔墨洗练而著名。
7. 近现代山水画（1912年至今）近现代山水画在传统的基础上融入了西方绘画的技法和观念，呈现出多样化的表现形式。
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海南大学《中国绘画精要》课程论文题目名称：中国古代山水画发展概述学院：旅游学院系别：市场营销系专业班级：市场营销（旅游市场营销方向）一班学号：姓名：年级： 2010级完成时间： 2012年05月03日评阅老师：2012年月日中国古代山水画发展概述【摘要】：中国山水画简称“山水”，是以山川自然景观为主要描写对象的中国画。
形成于魏晋南北朝时期，但此时尚未从人物画中完全分离。
隋唐时始独立，至五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要的一门画科。
传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。
中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。
游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。
从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。
再没有那一个画科能如山水画那样给国人以更多的情感。
若说与他人谈经辩道，山水画便是民族的底蕴、古典的底气、我的图像、人的性情。
【关键词】：山水画青绿山水水墨山水皴法意境南北宗§目录§引言 (4)一、嫩芽破土，初定山水：魏晋南北朝山水画 (5)（一）魏晋时期山水画兴起的背景 (5)（二）魏晋时期山水画的确立 (5)二、山水突显，独立画科：隋朝山水画 (5)三、青绿主流，水墨初现：唐朝山水画 (5)（一）青绿山水占据主流 (5)（二）水墨山水初现中唐 (6)四、南北分派，趋于系统：五代十国山水画 (6)（一）山水画发展总体概括 (6)（二）雄伟的北派山水 (7)（三）清雅的南派山水 (7)五、开宗立派，登上巅峰：宋朝山水画 (7)（一）宋朝山水画巅峰发展的条件 (7)（二）皴法极致的北宋山水画 (8)（三）意境深远的南宋山水画 (8)六、士人家风，野逸之气：元朝山水画 (9)七、由盛转衰，渐入形式：明清山水画 (9)结语 (11)参考文献 (12)引言中国绘画一般称之为丹青，主要画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画，简称“国画”。
它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。
对于中国绘画的起源，唐代张彦远在《历代名画记》（公元847年）中明确地阐述了绘画的源流，他将中国绘画的起源追溯到传说时代，指出那时的象形文字便是书写与绘画的统一。
中国绘画在世界美术领域中自成体系。
可分为：人物画、山水画、花鸟画等，本文主要是对魏晋南北朝至明清时期中国山水画发展的概述。
中国古代山水画经历了唐、五代、北宋“以形写神”和南宋“以形写意”的发展阶段。
尤其是“元四家”的山水画将“以形写意”的发挥到极致。
“元四家”所作山水景物蔚然深秀、空旷渺远、荒率幽寂、深厚苍茫，颇有绝世出尘之趣。
如果说用写实的画法从实的角度表现山水之美的种种途径已被唐、五代、两宋画家开拓殆尽，发展到叹为观止的程度，而用神似的画法，从虚的角度表现山水之美的途径又被元四家锤炼到炉火纯青。
中国古代山水画应该如何赏析呢？首先应该是从山水画的题材着手，山水画的题材有春夏或秋冬景、北方大山或南方丘陵等；其次应该从山水画的构图来看，山水画的构图有全景式（近景、中景、远景）或是剪景等；然后是从山水画的视点欣赏，山水画的视点有鸟瞰、平远、深远、高远等；接着还要看山水画中山体、树木、水面的各种形态等；最后是看一幅山水画所使用的技法，如各种皴法或是空钩法。
如此，才能将山水画的内涵看透。
一、嫩芽破土，初定山水：魏晋南北朝山水画（一）魏晋时期山水画兴起的背景汉末至魏晋南北朝时期，社会动荡不安，自汉武帝以来一直处于支配和主导地位的儒家思想受到冲击，老子和庄子的无为思想在士族之中受到推崇，玄学与佛教文化影响着中国绘画的发展。
当退隐之风盛行之时，人们开始以一种新的眼光来审视生命与自身所处的大自然。
正是在这样的背景下，修理的山水和茂密的山林进入了画家们的创作之中。
（二）魏晋时期山水画的确立最早用“确立”二字来正名山水画的众说是顾恺之的《洛神赋图》和《女史箴图》。
在这两幅画卷中，我们可以看到峰、石、云、水、树的复杂表现，他的《画云台山记》可以说是山水画论的开山之作，其环境刻画部分最后成为中国山水画的模板。
但是在画的表现中是人大于山，仍然没有将山水彻底的独立出来。
南朝宋宗炳的《山水画序》被称为中国第一篇山水画论，他提出了著名的透视法则：“竖画三寸，当千刃之高；横墨数尺，体百里之远”。
与其同时期的王微，亦是纵情丘壑的人物，他在《叙画》中提出了“望秋云，神飞场；临春风，思浩荡”的怡情说，和“一管之笔，拟太虚之体；以判躯之状，尽寸眸之明”的尺幅千里说。
至魏晋以降，中国山水画的远取其势、近取其质的核心已确立了逻辑起点，空间视觉原则也得以逻辑的深化。
二、山水突显，独立画科：隋朝山水画隋朝的时候，由于政教的关系，绘画受到很大的重视。
虽然隋朝绘画仍是以人物或神仙故事为主，但山水画已发展成独立的画科。
那是的画家展子虔的山水画《游春图》，画山多空钩无皴，用大青绿色，被后人称为“青绿山水”。
他对空间透视安排合理，同时注意远近关系和山树人物的比例，能够于咫尺之中，具备千里之趣。
由此，隋朝的山水画已经彻底解决“人大于山，水不容泛”的空间处理问题，成为卷轴山水画兴起的代表作，对后世绘画很有影响。
元代《画鉴》认为《游春图》是山水画正式的始祖。
三、青绿主流，水墨初现：唐朝山水画（一）青绿山水占据主流唐代创造山水画金碧辉煌时代的是大小李将军。
大李将军是指李思训，他擅画青绿山水，受展子虔的影响，笔力遒劲。
题材上多表现幽居之所。
画风精丽严整，以金碧青绿的浓重颜色作山水，细入毫发，独树一帜。
在用笔方面，能曲折多变地勾划出丘壑的变化。
法度谨严、意境高超、笔力刚劲、色彩繁富，显现出从小青绿到大青绿的山水画的发展与成熟的过程。
小李将军是指李思训之子李昭道，他的《明皇幸蜀图》是典型的“青绿山水”作品，画中运用石青石绿染色，继承和发展了其父的“金碧山水”，后人以“变父之势，妙又过之”评价他。
大小李将军的金碧山水画对后来中国山水画的发展，产生了巨大而深远的影响。
后世山水画中的青绿山水就是对他这一派画风的延续。
画史界有人称之为北宗之祖。
（二）水墨山水初现中唐中唐山水诗体的繁荣，使得越来越多的文人士族开始对山水画日益关注。
大小李将军的金碧山水在这些文人看来，远远不能表达出玄学禅宗的思想，于是有些文人便可使探索山水画的新画法。
被评作“诗中有画，画中有诗”的著名诗人王维，运用披麻皴和雨点皴，多用墨色少用颜色表现蒙蒙细雨中的江南丘陵，后来发展到只用墨的水墨山水，其也写有《山水论》和《山水诀》两书，开创了中国水墨山水画的新画风，被后人奉为南宗之主。
四、南北分派，趋于系统：五代十国山水画（一）山水画发展总体概括传统山水画在中晚唐时期已经逐步走向独立，到五代时期更是以迅猛之势发展，并且贡献突出，成为山水画史上不可磨灭的一笔。
这一时期的山水画家在继承隋唐画家优秀传统的基础之上大胆创新，总结出了自己的心得体会，形成了独具艺术特色的绘画风格，将山水画艺术推向了前所未有的高峰。
这些山水画家中尤以荆浩、关仝、董源、巨然等最为有名，成就最为突出，并逐渐开始形成南、北两种不同的风貌。
“荆关董巨”四大家的出现，成为中国山水画发展史的里程碑事件。
荆浩和关仝代表的北方山水画派，开创了大山大水的构图，善于描写雄伟壮美的全景式山水；以董源、巨然为代表的江南山水画派，则长于表现平淡天真的江南景色，体现风雨明晦的变化。
（二）雄伟的北派山水有着中国山水画北派之祖之称的荆浩，第一次在思想准备系统化的基础上进行了革命。
首先，他提出了中国山水画的系统美学理论，并著有《笔法记》和《山水节要》。
文中他提出了“气、韵、思、景、笔、墨”的六要说；“明物象之深”、“搜妙创真”的师法自然说；“神、妙、奇、巧”的四品说等。
其次，荆浩提出了中国山水画的勾斫程式法则，他不仅善于辩山水之真谛，亦善于辩画法之真谛，他创造了以点、面为主的勾斫技法系统，使中国山水画第一次具有了程式法则上的复杂性与丰富性。
再者，他提出了中国山水画的中心全景模式，相传其《匡庐图》主峰置于中轴线上，视点可用“上突巍峰，下瞰穷台”加以形容。
首次系统运致了中国画成像空间的知觉心理范畴。
师承荆浩的关仝，在山水画的立意造境上已是能超出荆浩的格局，而显露出自己独具的风貌，被称之为关家山水。
他的画风朴素，形象鲜明突出，简括动人，被誉为“笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈长”。
（三）清雅的南派山水虽然南宗之法也是双眼对自然观看的结果，但江南山水清幽淡雅，平缓连绵的山峦映带，温润清净的草木泽生，素雅苍茫的水天一色，渔舟唱晚的自娱天趣，另有一番天地。
南派山水的开山大师董源，他运用披麻皴和点苔法来表现江南一带的自然面貌，神妙地传写出峰峦晦明、洲渚掩映、林麓烟霏的江南景色。
他用笔甚草草，近视几类物象，远观则景物粲然，在技巧上富有创造性。
他完成了水墨系统化的集成，以江南景色为画图，开辟“平淡天真、融浑静穆”的南派师法，可称其为五代以来皴法体系的集大成者。
师法董源的巨然，擅山水，以长披麻皴画山石，笔墨秀润，为董源画风之嫡传，与董源并称董巨。
他的山水的构成，虽出自董源，但自成一种风格。
他所画峰峦，山顶多作矾头，林麓间多卵石，并掩映以疏筠蔓草，置之细径危桥茅屋，得野逸清静之趣，深受文人喜爱。
对以后的山水画发展有极大的影响。
五、开宗立派，登上巅峰：宋朝山水画（一）宋朝山水画巅峰发展的条件宋朝是我国古代山水画的巅峰时期，自宋朝建立之初，统治者为了巩固自身的统治地位，便偃武修文，革新图治。
这一时期宫廷美术发展到全盛，画院规模设备齐全，名家层出不穷，佳作硕果累累。
到了南宋时期，赵王朝一统之初的偃武修文之策，进而到达似水文化之状，士大夫文化在山水画的发展方面进一步取得了很高的成就。
承接五代十国以来南北的立派发展，宋朝山水画在形状、形式、空间、色调这四大基本范畴上有了一个系统的结构，从此，以皴为法的笔墨成为中国山水画的美学主脉。
（二）皴法极致的北宋山水画在五代十国荆浩、董源开启的北、南革命的皴法运动中，宋朝“米家山水”亦显示了独有的个性。
米芾长子米有仁，从董、巨处汲取营养，但他以打点为皴，一改线皴的规范，加之草草墨戏，一笔拖泥带水皴，亦见苍润奇雅，对后世影响颇深。
北宋著名山水画家是范宽和李成，两人虽都是北方流派，但是风格各异，后人称之为“一文一武”。
范宽画山水，强调主峰突出，以一种雄伟峻厚的气势，显示一种咄咄逼人的威严。
正面的山体以稠密的小笔，皴出山石巨峰的质与骨。
这种皴法便是后人所称的“钉头皴”或“雨点皴”。
李成的山水画，气象萧疏、烟云清旷、毫锋颖脱、墨法精微。
其独擅的平远风格，他的《读碑窠时图》尤显特别，他的卷云皴对后世影响很大。
总之李成之文、范宽之武、关家之风，构成了北宋时的主体风格。