基础乐理教学大纲
基础乐理教学大纲
基础乐理教学大纲引言：基础乐理教学是音乐学习的重要组成部分，它为学习者提供了音乐语言的基础知识和技能。
本文旨在介绍一份基础乐理教学大纲，以帮助教师和学生更好地进行学习和教学。
一、教学目标1.1 发展学生的音乐感知能力：通过基础乐理教学，培养学生对音乐的感知能力，包括音高、音符、音程、节奏等的感知和辨别能力。
1.2 提高学生的音乐分析与表达能力：通过基础乐理教学，培养学生对音乐作品的分析能力，包括和声分析、调性分析等，并能运用所学知识表达自己对音乐作品的理解和感受。
1.3 培养学生的音乐创造能力：通过基础乐理教学，激发学生的音乐创造潜力，教授基本的作曲技巧和乐曲结构，培养学生的创作能力。
1.4 为学习其他音乐学科奠定基础：基础乐理是学习其他音乐学科的基础，通过基础乐理教学，为学生以后学习和探索其他音乐学科打下坚实基础。
二、教学内容2.1 音乐符号和记谱法：介绍音乐符号的基本知识，包括音符、休止符、音符的音长、音符的命名等，以及扫弦记谱法和简谱的基本应用。
2.2 音程和和声：介绍音程的分类和计算方法，包括纯音程、大音程、小音程等，以及和声的基本知识，包括和弦的构成和和声规则等。
2.3 节奏和节拍：介绍节奏的基本知识，包括拍子、拍号、节拍的划分等，以及常见的节奏型和节奏记号。
2.4 调性和调式：介绍调的概念和调式的分类，包括大调和小调的特点，以及调式的转调和变调方法。
2.5 乐曲分析和表达：教授乐曲的分析方法，包括和声分析和调性分析，引导学生通过对乐曲的分析和演奏来表达对音乐的理解和感受。
2.6 作曲技巧和创作：介绍基本的作曲技巧，包括和声的写作规则、乐曲结构和曲式等，引导学生进行简单的音乐创作。
三、教学方法3.1 探究式学习法：通过启发式的提问和引导，激发学生的学习兴趣和思维能力，培养学生的自主学习和解决问题的能力。
3.2 倒置教学法：采用倒置的教学方式，先引导学生去进行实践和体验，再通过理论知识的归纳总结来巩固和扩展学习内容。
1《基本乐理》教学大纲
《基本乐理》教学大纲（课程代码：16122002 ）一、课程说明（一）适用专业：音乐学专业（本科）、音乐教育专业（专科）（二）课程类别：专业基础课，必修（三）课程性质与任务：本课程属于本专科专业基础课，课程的主要任务是教授学生理解音乐表现方法所必需的基础知识和技能，为进一步学习其他音乐理论，发展音乐才能，打下巩固的专业基础。
（四）教学目的与要求：通过本课程的教学，一方面提高学生的音乐素质，培养学生的音乐鉴赏力，提高学生理解音乐作品的能力；另一方面培养学生的创造意识。
要求学生系统地理解、掌握音乐基础知识，理论与实践相结合，通过音乐作品进行讲解分析，提高学生对音乐作品的理解、分析和自学能力，懂得乐理教学的基本方法。
（五）先修课程：无（六）学时、学分数：72 学时、 4 学分（七）教学方式及设施要求：以课堂讲述为主，其他实践性环节为辅；配备钢琴（八）考核方式与要求：1.本课程于大学一年级第一、二学期开设，第一学期考核方式为考查，第二学期考核方式为考试，均属闭卷考核。
2.对本课程要求掌握的基础知识，采用课堂提问等方式进行，成绩记入平时表现成绩。
3.期末考试的卷面成绩占总评成绩的70%；平时表现占总评成绩的 30%。
二、课程内容、基本要求与学时分配（一）课时分配表章节次数章节名称学时数 72总学时理论其他1（一）音高431 2（二）五线谱431 3（三）节奏节拍642 4（四）音程1064 5（五）和弦1064 6（六）调大调式小调式1064 7（七）五声性调式（民族调式）862 8（八）调式中的音程与和弦642 9（九）转调422 10（十）移调2211（十一）调式变音半音音阶全音音阶2212（十二）常用记号1113（十三）装饰音1114（十四）音乐的速度与力度1115（十五）旋律曲式11（二）各章节基本内容及要求第一章音高教学目的：通过本章的学习，使学生对音高、乐音体系、音的分组、音律等有一个初步的认识。
《基本乐理》教学大纲
《基本乐理》教学大纲《基本乐理》课程教学大纲一、课程基本信息1.课程编号：2.课程名称：《基本乐理》3．英文名称：《The basic theory of music》4.课程简介：基本乐理十学前教育专业必修专业技能课，这些知识是学习、理解、表现音乐所不可缺少的，无论是学作曲、指挥、音乐学、演唱、演奏或音乐教育，都必须学习。
本课程的任务是使学生掌握音乐学习中最基础的理论知识，为音乐技能学习奠定基础。
二、课程说明1.教学目的和要求：（1）知识目标——认识和了解与音乐相关的基础理论知识，使学生掌握基础的音乐理论，丰富、拓宽学生的音乐视野及知识面，丰富自身的理论修养。
（2）能力目标——强调理论必须能应用实践技能，使学生在掌握基础音乐理论的基础上，积极的培养理论应用于实践的能力，在理论层面完善并指导实践技能，使学生在实践活动中实现专业化成长。
（3）情感价值目标——在课堂教学中使学生真正感受到本课程教学的价值与意义，激发学生学习音乐、热爱音乐的兴趣，提高学生的专业素质与非专业素质。
2.与相关课程衔接:《基础和声》等。
3．学时、学分：总62学时，4学分；第一学期28学时，第二学期34学时。
4．开课学期：2017——2018（1）（2）；授课班级：17音乐学5．教学方法：讲授、键盘练习、作业实践练习6．考核方式：闭卷7．教材：《基本乐理》.贾方爵. 西南师范大学出版社出版.2007.038．教学参考资料：《基本乐理通用教程》、《乐理基础教程》三、课程内容与教学要求第一章音的高度与记谱法（10课时）【教学目的】通过本章的学习，使学生掌握记谱的一般规律，并能正确的记写乐谱，增强学生的识谱与记谱能力。
了解不同的律制与生律法，一般的演奏记号等内容。
【重点难点】音符时值特殊划分、谱号、调号与常用记号的写法。
音符及其时值的划分；调号、拍号与记谱中的常用记号等。
第二章节奏及节拍（6课时）【教学目的】通过本章学习掌握各种拍子及其音值组合法，使同学们充分认识节拍节奏在音乐中的重要性。
《基本乐理》课程教学大纲
《基本乐理》课程教学大纲一、课程与任课教师基本信息二、课程简介《基本乐理》是音乐学专业的学科基础课程，是所有学习音乐人的必修课程，是学习其它音乐技法理论和技能的基础，通过本门课程的学习使学生具备对音乐的基本概念和专业术语的识记和各类解释能力。
掌握音乐基本表述方式：乐谱中的高低、长短、强弱、节奏组合、音程和弦、及各类符号、标记的识别能力和记写能力，使学生在音乐理论上打下牢固的基础，为提高学生的音乐素质、音乐修养和进一步学习其他音乐课程、发展音乐才能起到重要作用。
三、课程目标结合专业培养目标，提出本课程要达到的目标。
这些目标包括：、知识与技能目标：通过本课程的学习使学生了解基本的音乐理论，掌握什么是记谱法、节奏节拍、音程、和弦、调式、调式中音程及和弦调式变音及半音阶、转调移调各种音乐记号和音乐的常用术语，对曲调做出正确的移调记谱；以及关于旋律的基本知识等，具备运用所学知识正确辨认和分析曲调中的调式调性，区别个自的风格特点的能力。
使学习者达到用理论指导实践，并同实践相结合的目的，本学期是本课程的第二学期，课程重点在对音乐调式调性的分析。
、过程与方法目标：对基本乐理中涉及到的各种名词、概念，做到在理解基础上进行记忆，并通过写作练习，对记谱法、音程与和弦的性质、移调等知识达到牢固掌握、准确识别、记写规范、应用自如的目的。
多练多唱来提高和加强对调式调性的分析辨别能力。
、情感、态度与价值观发展目标：通过教学应使学生系统的理解并掌握音乐表现各要素的理论基础知识和基本技能，为学习其它音乐课程打下牢固的理论基础。
在整个教学过程中，在有助于分析表现音乐，顺利地完成专业课程学习的同时，还要注意提高学生逻辑思维能力，发展音乐才能，开发智力，并培养学生的审美情趣，使学生能够成为新时代的音乐工作者。
四、与前后课程的联系本课程没有先行课程，在学习本课程的同时作用于平行课程：视唱练耳、专业技能课（钢琴、声乐、器乐）的学习，并是后续课程：基础和声、复调、曲式分析、小型器乐写作等音乐理论课程的基础。
《基本乐理》课程教学大纲
基本乐理课程教学大纲课程名称：基本乐理英文名称：Musictheory课程编号：x2120042学时数：64其中实践学时数：16课外学时数：0学分数：4.0适用专业：音乐表演一、课程简介《基本乐理》是一门阐述音乐实践和音乐理论的基础性课程，课程内容包括声音的性质、律制记谱、音乐的基本要素、音与音之间的基本规律等。
通过《基本乐理》课程的学习，可以使学生获得从事音乐工作所必需的概念和理论知识，培养他们将音乐基础知识与教学实践相结合的能力，也可以让学生们理解并掌握音乐表现各要素的基础理论知识，为学习其他相关音乐基础课：例如《视唱练耳》、《和声》、《曲式分析》等课程打下牢固的基础，提高表演类学生的综合素质。
二、课程目标与毕业要求关系表三、课程教学内容、基本要求、重点和难点（一）音及音高1.教学内容音的性质、音名、音组、音区并且熟悉键盘。
2.基本要求（1）了解部分：音的四种性质；（2）理解部分：音的分组、等音；（3）掌握部分：基本音级（音名与唱名）；变音记号；（4）熟练掌握：变化音级、自然半音与自然全音、变化半音与变化全音。
3.重点和难点（1）重点：乐音体系；音级；音列。
（2）难点：自然半音与自然全音、变化半音与变化全音。
（二）音律1.教学内容灵活运用各个音级，了解西方十二平均律和中国传统十二律的区别2.基本要求（1）了解部分：中国的传统律制；（2）理解部分：十二平均律；（3）掌握部分：中国传统律名；（4）熟练掌握：十二音；等音；半音；全音。
3.重点和难点（1）重点：十二音；半音；全音。
（2）难点：中国传统律名。
（三）记谱法1.教学内容掌握五线谱的记谱法并且能够灵活运用音符和休止符2.基本要求（1）了解部分：常用音符与休止符的名称、写法、意义与相互关系；（2）理解部分：连音符中的三、五、六、七、二、四这些连音记号与音值关系等（3）掌握部分：增长音值的补充记号；（4）熟练掌握：音符时值的特殊划分。
3.重点和难点（1）重点：音符与休止符写法；五线谱以及谱号；增长音值的补充记号；反复记号。
基本乐理《教学大纲》详细
基本乐理《教学大纲》详细(正在修订)(共21页)-本页仅作为预览文档封面，使用时请删除本页-《基本乐理》是高等师范院校音乐院系开设的必修课之一。
无论学习声乐、器乐或是作曲，没有扎实的音乐理论基础，就无法透彻地达到学习的目的，也就不能进一步学习和声等更深一层的理论和技法，更不能深入地分析和理解乐曲。
它是系统地学习音乐理论和技能的主要基础。
1、教学目的要求（1）通过教学，应使学生系统地理解并掌握音乐表现各要素的理论基础知识和基本技能。
（2）通过教学，为学习其它音乐课程打下巩固的理论基础。
（3）能熟练地运用理论基础知识，以适应各种音乐艺术实践活动的需要。
（4）在教学过程中，注意提高学生逻辑思维能力，发展音乐才能，开发智力，并培养审美情趣。
2、教学重点难点乐理是学生系统地学习各门音乐理论和技能的基础课程，乐理学习的重点内容是记谱法、音程、和弦、调式、调性。
记谱法是音乐学习的起步；音程及和弦是学习和声的准备，也是理解乐曲结构的必备知识；调式调性是分析、理解乐曲重要环节之一，这部分是感性认识和理性思维的综合，各种调式的特点首先是要由感性去体验（通过唱、奏或听赏），然后在理性上理顺出它们的脉络和规律。
乐理教学的难点是真正学懂和掌握上述内容的概念与原理。
并能够将上述内容运用于歌唱和演奏、音乐学习与创作的音乐实践中去。
3、教学的质量标准作为音乐学科的一门基本知识和基础理论课，基本乐理教学要做到知识融会贯通，全面掌握，熟能生巧，学以致用。
应解决好三个问题：其一，理论阐述与实例分析相结合，加深对概念的理解。
理论性的知识一定要使学生弄清其概念。
模糊的概念，决不可能有明确的理解，而一知半解更无法有目的地去指导实践。
因此理论的阐述一定要与具体的实例分析、与作品的理解相结合，这样才能达到概念明确，触类旁通的教学目的。
其二，理论学习与做题实践同步进行，以加强理论知识的实用性。
乐理学习在基本掌握理论的基础上，关键在于做题，而且理论的学习和掌握要与做题实践同步进行。
基本乐理课程教学大纲
基本乐理课程教学大纲1. 课程简介- 介绍基本乐理课程的目标和重要性- 引发学生对音乐理论学习的兴趣2. 课程目标- 培养学生对音乐的基本认识和理解能力- 增强学生对乐理知识的应用能力- 培养学生的音乐分析和创作能力3. 教学内容3.1 音符与节拍- 介绍音乐中的基本元素：音符、休止符、时值- 解释不同节拍类型和节拍组合的概念- 练习读、写和演奏基本的音符和节奏3.2 音阶与调式- 介绍音阶的概念和不同类型的音阶（大调、小调等） - 解释调式的作用和表达方式- 练习识别和演奏不同的音阶和调式3.3 和弦与和声- 介绍和弦的构成和音程的概念- 解释和声的基本原则和技巧- 练习和声分析和编写简单的和弦进行3.4 音乐分析与听力训练- 学习如何分析音乐作品的结构和形式- 提高学生的音乐听力和分析能力- 听力训练练习，包括听辨音高、音程和和弦等3.5 音乐创作与演奏- 培养学生的音乐创作能力，包括编写简单的旋律和和声- 练习演奏不同音乐作品，并加深对乐理知识的实践理解4. 教学方法- 理论与实践相结合：课堂讲授乐理知识，配合实际演奏和创作练习- 个性化教学：根据学生的基础和发展需求，调整教学内容和速度 - 合作学习：鼓励学生相互合作，共同完成乐理分析和创作任务5. 评估与考核- 口头和书面测试：测试学生对乐理知识和技巧的掌握情况- 作品演奏与创作评估：评估学生的演奏和创作作品质量- 课堂参与与作业表现：评估学生在课堂上的积极程度和个人努力6. 教材与参考资源- 音乐教材：选用符合教学大纲的乐理教材，包括教科书和练习册 - 音乐作品：选用不同类型和风格的音乐作品，用于分析和听力训练- 网络资源：借助音乐学习网站和软件，提供额外的学习资料和练习资源7. 教学进度安排- 按照每周1-2节课的频率进行教学- 每节课的内容按照教学大纲的次序逐步推进8. 教学辅助措施- 提供乐器和演奏设备，以方便学生的实际演奏训练- 配备音乐软件和录音设备，用于课堂上的音乐分析和听力训练通过以上教学大纲，基本乐理课程旨在培养学生对音乐的基本认识和理解能力，增强音乐分析和创作能力，以及提高演奏技巧。
基本乐理课程教学大纲
基本乐理课程教学大纲序言：基本乐理是音乐学习的基石，它不仅涵盖了音乐理论的核心概念，还为学习和理解音乐打下了坚实的基础。
本大纲旨在为基本乐理课程的教学提供一个清晰、系统的框架，以确保学生掌握必要的知识和技能。
通过本课程的学习，学生将深入了解音乐的构造、和声、音阶等关键概念，培养其乐曲分析和创作的能力。
第一部分：音符与音程1. 音符的基本知识1.1 音符的命名和表示方法1.2 不同音符的持续时值1.3 音符的演奏技巧与表达2. 音程的认识与计算2.1 音程的分类及特点2.2 使用半音计算音程2.3 音程在和声中的作用第二部分：调与音阶1. 调的概念与分类1.1 调的定义及种类1.2 调与调式的关系2. 大调音阶的构成与应用2.1 大调音阶的音程关系2.2 大调音阶的曲式与特点3. 小调音阶的构成与应用3.1 相对调与平行调的概念3.2 小调音阶与其应用4. 调性与调式的分析与识别能力 4.1 调性与调式在乐曲中的运用 4.2 如何识别乐曲的调性和调式第三部分：和弦与和声规则1. 和弦的构成与分类1.1 基本的三和弦与其表示方法 1.2 扩音和弦的构成与特点1.3 常见和弦的符号表示方法2. 和声规则与和弦进行2.1 平行与声部运动的原则2.2 声部合理分配与和声稳定性2.3 常见和弦进行的分析与演奏第四部分：节奏与乐谱分析1. 节奏的基本概念与记谱法1.1 节拍与拍子的认识1.2 基本的音符与休止符记谱法2. 乐谱分析与演奏技巧2.1 乐谱结构分析的基本方法2.2 如何演奏出乐谱所要求的节奏感2.3 乐谱记谱法的理解与应用结语：基本乐理课程教学大纲旨在通过系统的教学，帮助学生建立坚实的音乐理论基础，为他们在音乐学习的道路上打下稳固的基石。
通过掌握音符与音程、调与音阶、和弦与和声规则以及节奏与乐谱分析等关键概念，学生将能够更深入地理解和欣赏音乐，进一步拓展他们的音乐创作和表演能力。
本大纲为教师提供了一份清晰的教学指南，同时也鼓励教师根据实际情况进行适当的课堂拓展和实践活动，以使学生能够在丰富的音乐学习环境中获得全面的发展。
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基础乐理》教学大纲一、使用说明（一）课程性质：《基础乐理》是音乐学专业的必修课。
通过对本课程的学习，可以增进学生对音乐基础知识的了解，使学生为以后的音乐学习打好基础。
学习基础乐理是为学好相关课程和后续课程打基础的。
，它不仅为今后的音乐学习提供支持，而且也为声乐、器乐等表演课提供技术支持和思想基础。
（二）教学目的：基本乐理是音乐专业学生的主干课程之一。
通过基本乐理的教学，使学生熟练掌握音乐表现的各种基本要素，为和声、作品分析、复调、歌曲写作等其他各门专业课程的学习打下良好的基础。
本纲的修订是在总结教学实践情况基本乐理教学近几年来的发展与改革经验的基础上进行的。
（三）教学时数：总学时：68 学时周学时：2 学时开课学期：第一、二学期（四）教学方法：在教学中采用理论联系实际和因材施教的原则，精讲多练、讲练结合，把书本知识拓宽，拓深到最大限度，并要求学生把所学理论准确地运用到音乐实践当中。
常用的的教学法有，讲授法、练习法、讨论法、演示法等。
学时分配与实践要求。
遵照精讲多练的原则。
（五）面向专业音乐表演专业二、教学内容：第一章音及音高教学目的：通过这一章的讲授，使学生了解音及音高、乐音体系、音的分组、音域与音区的基础知识。
基本要求：学生能准确分清音的分组和钢琴与五线谱的对应位置。
教学要点：了解音乐的四大要素。
教学时数：4 学时（二）教学内容：第一节音及音高第二节乐音体系、音列、音级第三节音的分组第四节音域及音区第二章音律教学目的：通过这一章的学习，使学生了解音乐中的三种音律和它们之间的差别。
基本要求：初步辨别三种律制及三种律制的差别和用途。
准确判断自然半音、全音、变化半音与全音。
教学要点：三种律制在音乐实际的应用。
教学时数：4 学时教学内容：第一节十二平均律第二节五度相生律第三节纯律第四节自然半音和自然全音、变化半音和变化全音第五节等音第三章记谱法教学目的：通过这一章的教学，使学生了解正确记谱对音乐的学习及创作和表演有着积极的重要性。
基本要求：区分五线谱的各种正确记法。
教学要点：了解各种记谱法的作用和意义。
教学时数：4 学时教学内容：第一节音符与休止符第二节五线谱第三节音符与休止符的写法第四节谱号第五节增长音值的补充记号AW 、变音记号，一FH第六节第七节省略记号第八节演奏法的记号第四章音程教学目的：通过这一章的学习，使学生熟练掌握音程的度数与音数、了解音程的性质。
基本要求：要求学生熟练识别和构成音程。
以及音程在音乐中的表现意义。
教学要点：准确和识别音程的度数与音数。
教学时数：8 学时教学内容：第一节音程、旋律音程、和声音程第二节音程的级数和音数第三节自然音程和变化音程第四节单音程与复音程第五节音程的转位第六节构成和识别音程的方法第七节等音程第八节协和音程与不协和音程第九节稳定音程与不稳定音程第十节不协和音程的解决第十一节音程在音乐中的应用及其表现特性第五章音乐的速度与力度教学目的：通过这一章的学习，使学生了解音乐的速度与力度在音乐表现中的重要性。
基本要求：要求学生能够熟练了解音乐常用的速度、力度术语。
教学要点：欣赏和分析音乐作品在速度、力度中的重要作用。
教学时数：2 学时教学内容：第一节速度的标记第二节速度在音乐表现中的意义第三节力度的标记第四节力度在音乐表现中的意义第六章装饰音教学目的：通过这一章的学习，使学生了解装饰音在音乐中的作用。
基本要求：初步辨别四种装饰音。
教学要点：四种装饰音在音乐实际中的应用。
教学时数： 2 学时教学内容：第一节倚音第二节波音第三节回音第四节颤音第七章关于旋律的知识教学目的：通过这一章的学习，使学生了解旋律发展的基本要素和基本方法。
了解歌曲的基本曲式。
基本要求：通过分析歌曲辨别歌曲的发展方法和基本曲式。
教学要点：旋律在音乐中的表现作用和构成旋律的基本要素。
教学时数： 6 学时教学内容：第一节旋律第二节旋律发展的几种方法第三节旋律进行的方向旋律的高潮第四节旋律的分段第五节乐曲的基本形式第二学期第八章调式总论教学目的：通过这一章的学习，使学生了解调式、音阶、调性以及调式在音乐的表现意义。
基本要求：通过这一章的讲解了解调式的特性。
以及调式的多样性。
教学要点：调式在音乐中的表现意义。
教学时数： 2 学时教学内容：第一节调式、音阶、调、调性第二节调式音级及其特性第三节多声部音乐中的调式关系第四节调式的多样性及其在音乐中的表现意义第九章以五声音阶为基础的各种调式教学目的：通过这一章的学习，使学生了解各种以五声音阶为基础的五声调式、六声调式、七声调式以及以五声音阶为基础的各种调式应用及其表现特性。
基本要求：通过分析歌曲的旋律辨别歌曲、乐曲的调式以及特性。
教学要点：熟练掌握五声调式、六声调式、七声调式旋律在音乐中的表现特性以及调的五度循环。
教学时数：8 学时教学内容：第一节五声调式第二节同主音调、五种五声调式的比较第三节五声调式音级的特性第四节六声调式第五节七声调式AW 、，一FH第六节以五声音阶为基础的各种调式音级的名称和标记第七节同宫系统各调第八节包含升号的调、包含降号的调、调的五度循环第九节以五声音阶为基础的各种调式的应用及其表现特性第十章大调式和小调式作品中的明确法教学目的：通过这一章的学习，使学生了解大调式、小调式大、小调式的特性以种自然大小调式。
基本要求：熟练掌握大、小调式的三种形式；大小调式的名称和标记以及关系大小调、同主音大小调、特种自然大小调、及其它们的表现特性。
教学要点：分析歌、乐曲的调式、以及表现特性。
教学时数：8 学时教学内容：第一节第二节第三节第四节第五节AW 、，一FH 第六节第七节第八节大调式小调式大小调式音级的标记和名称大小调式音级的特性大调各调、关系大小调、小调各调同主音大小调、大小调的比较各类大小调的应用及其表现特性特种自然大小调作品中的明确法第十一章和弦教学目的：通过这一章的学习，使学生能够准确构成和识别三和弦、七和弦。
以及三和弦、七和弦的转位。
基本要求：了解和弦在多声部音乐中的作用以及构成和弦的方法。
教学要点：熟练掌握各种三和弦、七和弦、在大小调式中属七和弦、导七和弦的解决。
教学时数：8 学时第一节和弦第二节三和弦第三节七和弦第四节原位和弦及转位和弦第五节构成和识别和弦的方法AW 、，一FH等和弦第七节调式中的和弦第八节和弦的应用及其表现特性第十二章节奏节拍教学目的：通过这一章的学习，使学生了解节奏、节拍以及各种拍子。
熟练掌握各种拍子的音值组合法。
基本要求：通过分析歌曲、乐曲辨别各种拍子以及它们在音乐的表现意义。
教学要点：节奏、节拍在音乐中的表现作用。
教学时数： 4 学时教学内容：第一节节奏节奏型第二节节奏划分的特殊形式第三节重音节拍拍子小节第四节切分音第五节单节拍和单拍子单拍子中的音值组合法AW 、，一FH第六节复节拍和复拍子强拍与次强拍复拍子中的音值组合法第七节混合复节拍及混合复拍子混合复拍子中的音值组合法第八节变换节拍和变换拍子第九节交错节拍自由节拍1/4 拍子板眼及板眼符号第十节声乐曲中的音值组合法及组合法中的例外情况第十一节节奏、节拍在音乐表现中的意义第十三章转调及交替调式教学目的：通过这一章的学习，使学生了解转调的意义和调的关系。
基本要求：通过分析辨别歌曲、乐曲在音乐中，调与调之间的关系。
教学要点：调的关系、（远近）准确分析歌、乐曲的转调。
教学时数：2 学时教学内容：第一节转调的总概念第二节转调在音乐表现中的意义第三节转调的类别第四节调的关系第十四章调式半音与半音阶教学目的：通过这一章的学习，使学生了解调式半音（辅助音、经过音）以及半音阶和半音阶的上、下行的写法。
基本要求：要求学生准确判断经过音、和辅助音；以及在任何一个音上写出大、小调式的半音阶的上行与下行。
教学要点：调式半音与辅助音及经过音的密切关系。
半音阶上行与下行的写法。
教学时数： 2 学时教学内容：第一节调式变音第二节半音阶第十五章移调教学目的：通过这一章的学习，使学生了解移调的作用和方法，准确把歌、乐曲移调。
基本要求：要求学生用正确的方法进行移调。
教学要点：介绍移调的方法，让学生进行移调的练习。
教学时数：2 学时教学内容：第一节移调的应用第二节移调的方法三、考试考核1.考试目的乐理学习成绩的评定，是对学生的学习情况做出的量化检验和评估。
旨在对师生的教和学起到双向的促进作用。
有目的、有计划的进行考试，不仅是对学生的一种促进，也是对教师的一种检验。
通过考试，可以了解学生对基础乐理的掌握情况，即使发现教学中的不足，以便进一步的改进。
同时，学生也能更清楚的了解自己在学习中的进步和不足，明确今后的努力方向。
2.考试的范围与内容乐理考试的范围和内容，应与教学大纲的要求相适应，主要包括音高、五线谱、节奏、节拍、音程、和弦、调式、转调、移调等。
教师在出题时，既要注意内容的多样性，又要有所侧重。
基础乐理的考试内容：音、音名、音律；记谱法、常用记号；节奏、节拍、音值组合法；音乐的速度. 力度及其标记；音程、分类、标记、识别、构成；调、调式、民族调式；调式中的音程；调式中的和弦；调式变音、半音音阶、调关系转调、移调；装饰音等3.考试考核的时间和方式学期结束前由任课教师命题，采用闭卷形式考试，密封阅卷。
4.成绩评定成绩的评定方式有两种（一）平时考察；包括个别抽查、集体测验、检查作业。
（二）期末考试：期末考试时对教学质量进行总结性检查的方法。
教师评分要拟定评分标准，防止主观片面，得出恰如其分的结论。
三、教材及参考书：1．李重光编《音乐理论基础》人民音乐出版社1962 年10 月出版2．钱仁平、江海宁编著《基本乐理强化训练》湖南文艺出版社1996 年11 月出版。