谈谈如何培养高中美术特长生
怎样搞好美术特长生培养

怎样搞好美术特长生培养美术作为一门艺术形式,不仅有形式上的美感,也充满了文化、历史、人文等方面的内涵。
作为一种特长,美术的培养需要在长期的时间、经验的积累和专业的指导下完成。
本文将从培养方针、教学模式、课程设置和学生评价四个方面探讨如何搞好美术特长生培养。
一、培养方针1、注重基础美术特长生的培养需要从基础开始,注重绘画功底的打磨。
绘画基础是美术创作的核心,是学生成为艺术家的关键所在。
教师应该注重传授绘画技法,贯穿于整个教学过程当中。
例如铅笔素描、色彩、视觉构成、透视等方面的基础,都必须做到熟练掌握。
这是创作成长的基础,如果这个基础打不好,那么往后的创作也会受到很大的限制。
2、培养创造意识美术作品创作的主要过程是思考、尝试、失败、反思、再尝试直到成功。
在美术特长生培养过程中,应该更注重创造意识和创作方法的培养。
要激发学生的自我表达欲望,鼓励他们从生活中去寻找美感灵感,因为美术实际上就是用自己的感性体验去表达,让人与灵感互动。
教师应该为学生提供多元化的素材和充足时间去研究、思考和尝试,从而培养学生的综合能力,帮助他们了解、领会、表达艺术形态,引导学生在创作中更多的发挥想象力和创造力,自己塑造作品。
3、培养审美与渗透文化美术是有着深厚文化内涵的艺术形式,其中包含着雕塑、绘画、摄影、建筑等多种形式,其涵盖的内容多种多样。
在美术特长生的培养中,重视学生的感性和审美能力的培养。
学生应该学会对艺术品的观察、研究和分析,从而培养他们的审美能力和渗透文化。
二、教学模式在美术特长生培养中,教师要采取什么样的教学模式才能帮助学生快速成长?1、集中式培养美术特长生培养应该采取集中式培养的模式。
在这种模式下,教师应该有个系统的教学方案,把创作过程分为不同的阶段,例如素描、色彩、工具和材料的选择及组合等等,每个阶段都需要针对性地去进行创作和实践。
这种集中式的培训能够让学生集中注意力,免去一些疑问和问题也有利于加速学生的成长。
浅谈如何在高中教学中培养美术特长生

浅谈如何在高中教学中培养美术特长生美术教育是培养学生审美情趣、创造力和艺术才能的重要途径之一。
在高中阶段,培养优秀美术特长生不仅有助于学生的个人发展,还能提升学校的艺术实力和美誉度。
本文将从教师、教学内容、教学方法和学校环境四个方面,浅谈如何在高中教学中培养美术特长生。
一、教师的角色1.提高教师专业素养教师在美术教学中需要具备扎实的专业知识和艺术功底。
为了提高教师的专业素养,学校可以组织教师参加美术培训课程、讲座或参观展览等活动,让教师不断学习和更新知识。
2.激发教师的创造力教师是学生的榜样和引导者,他们的创造力会影响学生的艺术表现。
学校可以鼓励教师参加美术比赛、艺术创作活动,提高他们的创造力水平,并将这些经验运用到教学中,激发学生的创造力。
二、教学内容的设计1.高标准的教材选择一套适合高中生的美术教材是培养美术特长生的重要环节。
教材应符合教育部和美术教育专家的要求,内容丰富、结构合理,并注重培养学生的审美意识和创作能力。
2.多样化的艺术形式美术教学应注重培养学生在不同艺术形式中的兴趣和特长。
除了传统的绘画、素描、水彩等技法之外,还可以包括雕塑、摄影、设计等形式,提供多样化的艺术体验和创作方式。
三、教学方法的实践1.引导式教学美术教学应强调学生的主体地位,通过引导式教学,激发学生的学习兴趣和主动性。
教师可以通过展示艺术品、观摩大师作品等方式,引导学生思考、发现和感受艺术之美。
2.创造性实践美术教学应注重培养学生的创造力和实践能力。
教师可以通过开设创作课程或工作坊,提供学生进行自由创作和实践的机会。
同时,教师还应根据学生的特长和兴趣,针对性地进行辅导和指导。
四、学校环境的营造1.提供良好的学习环境学校可以设立专门的美术教室和画室,配备必要的绘画工具、材料和设备,为学生提供一个良好的学习环境。
此外,学校还可以组织艺术展览和文化活动,丰富学生的艺术学习经验。
2.建立特长班制度学校可以依据学生的兴趣和特长,建立美术特长班或美术兴趣小组,为具备美术特长的学生提供个性化的教学和培养计划。
高中美术专业特长生素质培养途径

高中美术专业特长生素质培养途径(一)美术专业树立正确的艺术观对美术专业特长生来说,画画使他们情感舒展,心情放松,经常可享受成功的喜悦。
美术学习对于他们来说是一种艺术享受,而不是学习负担。
一个不容置疑的事实是一般绘画能力超前发展的学生,他们的智商普遍较高,其他功课一般也很优秀。
美术教育以人为本,就应该面向全体学生,而不是针对个别尖子生的“英才教育”。
美术高考教学应该扎扎实实地搞好,要为全体学生的终身发展提供必备的基本知识、基本技能和良好的情感态度与价值观念,以创新精神和实践能力为核心,重视发展学生搜集和处理信息的能力,自己获取新知识的能力,分析解决问题的能力、交流与合作的能力。
(二)注意美术专业特长生心理健康美术专业培养美术特长生开放活跃的专业思想,同时,随着美术特长生学习生活空间的扩大,自我表现欲增强,独立感也迅速膨胀,在自我意识中出现主体的我和客观的我,理想的我和现实的我的分化和矛盾,但由于知识经验的不足,同时又容易受消极方面的影响,他们在思想上经常出现偏激,做出不理智的行为,遇到某种偏差和矛盾时,因无力解决,又易转向自卑。
这样脆弱的心态,就需要有人经常与他们谈心,帮助其树立正确的世界观、人生观和价值观,帮助他们学会情绪的自我调节和心理上的自我调适,以团活动、班会举办的学习方法经验交流,座谈会等活动为载体,让他们逐渐认识到在学习生活中无论是美术特长生的硬件身体素质,还是软件心理素质,都需要健全、健康。
这样,才能使自己在正常的心态下从事学习与实践活动。
否则,纵然有先天的素质和创造性思维,也难以得到具体的物化。
(三)美术专业督促美术特长生学习,努力拓展知识面。
任何一个孤守“井底”、固步自封,只会学习专业,却忽视其它姊妹艺术理论精华的美术特长生,是不能成为一个真正的艺术工作者的。
高中阶段,历史、地理和政治等等学科都是紧密相联的。
比如,临摹衣服历史人物画,你要了解相关的时代背景和人物,临摹一幅文艺复兴时期的油画,你更加应该知道历史的文艺复兴相关知识,准备报考雕塑系的学生除了对其雕塑艺术把握精通外,还要对诸如文学艺术、舞蹈艺术、音乐、建筑等艺术的精华予以了解,学习和借鉴,否则,就不能在众考生中出类拔萃。
浅谈如何在高中教学中培养美术特长生

浅谈如何在高中教学中培养美术特长生美术是一门独特而又重要的学科,它既能培养学生的审美能力和创造力,又能丰富学生的情感世界和文化素养。
针对高中教学,如何培养美术特长生,使其在艺术创作上得到更好的发展呢?下面笔者就这一话题展开探讨。
一、针对每个学生的个别差异进行因材施教在培养美术特长生时,教师应根据每个学生的学习风格、兴趣爱好、艺术天赋等进行个别化教学。
课程设置应更侧重于学生的差异与发展需求,让每个学生都能找到适合自己的学习方法和创作方向。
同时,教师可以借助学科竞赛、艺术展览等途径,提供更多展示自己才华的机会。
二、培养学生的观察力和想象力美术特长生的培养需要学生具备良好的观察力和想象力。
在教学中,教师可以通过组织学生进行实地写生、素描观察等活动,培养学生对视觉对象的敏感性和准确表达的能力。
同时,教师还可以通过开展艺术创作指导、创意绘画等活动,锻炼学生的想象力和创新思维。
三、注重对艺术理论的学习和掌握艺术创作不仅仅依赖于学生的天赋和创造力,还需要学生具备一定的艺术理论知识。
在高中教学中,教师应该注重对美术理论的学习和掌握,引导学生深入了解色彩、构图、透视等艺术基础知识,让学生能够在理论指导下进行艺术创作,提高其艺术表达的深度和广度。
四、提供良好的创作环境和资源支持为了培养美术特长生,学校应提供良好的创作环境和资源支持。
学校可以建立专门的美术工作室,购买专业的绘画工具和材料,组织学生进行创作实践。
此外,学校还可以邀请专业艺术家、美术教师等进行学术指导和艺术讲座,丰富学生的艺术知识和创作经验。
五、开展多种形式的艺术交流和展示活动培养美术特长生不仅仅是培养学生的艺术技能,还需要培养学生的艺术修养和思想情感。
学校可以组织学生参加各类艺术交流活动、艺术赛事、艺术展览等,让学生与其他学生、专业人士进行交流和合作。
通过这些活动,学生可以增加艺术学习的动力和兴趣,进一步拓宽自己的艺术视野和思维格局。
六、注重学生的自主学习和创作能力美术特长生的培养需要学生具备自主学习和创作的能力。
浅谈如何在高中教学中培养美术特长生

浅谈如何在高中教学中培养美术特长生美术教育是高中教学中一个重要的方面,对培养学生创造力、审美能力和艺术素养都具有重要意义。
本文从教材解读、课程设置、教学方法、素质评价、培养机会等方面探讨了如何在高中教学中培养美术特长生,帮助学生在美术领域发展潜能。
一、引言美术教育一直是高中教学中的一门重要课程,对培养学生的创造力、审美能力和艺术素养具有重要意义。
如何在高中教学中培养美术特长生,是每个美术教师都面临的挑战。
本文将从教材解读、课程设置、教学方法、素质评价、培养机会等方面探讨如何培养美术特长生,帮助学生在美术领域发展潜能。
二、教材解读美术教育的教材是培养特长生的基础。
教师要对高中美术教材进行深入解读,把握教材的核心内容和要求。
对于有特长的学生,教师可以适度拓展教材内容,引导学生进行研究和创作,提高学习的深度和广度。
同时,教师也要注重教材内容的梳理和整合,帮助学生建立知识的框架,提高学习效果。
三、课程设置为了培养美术特长生,学校可以设置一些专门的美术课程。
除了基础的美术课程外,可以增设素描、色彩、立体、设计、创作等课程,以满足不同学生的需求。
这些专业课程可以提供更深入的学习和训练,培养学生的技巧和创作能力。
此外,学校还可以组织一些美术考级、比赛和展览,为学生提供展示和交流的机会。
四、教学方法在美术教学中,教师要灵活运用多种教学方法,激发学生的学习兴趣和创造力。
例如,可以采用示范教学法,通过教师的演示来引导学生;可以采用分组合作的方式,让学生进行团队创作;还可以引导学生进行实践性学习,通过观察、实践和反思来提高自己的绘画能力。
此外,教师还可以鼓励学生多媒体创作,发挥学生的多元智能,培养创新思维。
五、素质评价高中美术教育的评价体系也需要适应培养美术特长生的需求。
除了传统的考试和作品评比外,还可以采用多元化的评价方式。
例如,可以通过学生自评、互评和教师评价的结合,全面了解学生的综合素质和成长情况。
对于特别出色的学生,可以给予特殊的评价和奖励,以激励他们继续努力。
浅谈如何在高中教学中培养美术特长生

浅谈如何在高中教学中培养美术特长生美术是一门培养学生审美能力和创造力的重要学科,在高中阶段,培养美术特长生具有重要的意义。
本文将浅谈如何在高中教学中培养美术特长生。
一、传授基本技法要培养美术特长生,首先应该传授学生一定的基本美术技法。
这是美术创作的基础,良好的基本技法能够帮助学生更好地表达自己的创意。
教师可以通过示范、讲解、练习等方式,引导学生掌握素描、水彩、油画等不同材料和技法的应用。
通过反复练习和实践,去培养学生的动手能力和对材料运用的灵活性。
二、激发学生的内驱力1.激发学生的学习兴趣和内驱力。
学生在这个阶段对自己的兴趣和潜能有更多的认识和把握,所以教师应该及时发现学生的美术特长,鼓励他们参加各种美术比赛、展览、写作、研讨等活动,提供展示自己才华的机会。
在教学过程中,教师要注重培养学生的创新精神和实践能力,鼓励学生进行创作,勇于表达自己的想法和感受。
三、提供多样化的学习资源2.为学生提供多样化的学习资源。
教师可以采用多种方式教学,如邀请艺术家或专业画家进行讲座和示范,组织学生参观美术馆、画廊,参加艺术家的工作坊,让学生接触到更多的艺术形式和作品,拓宽视野,提高审美素养。
同时,可以引导学生利用互联网、图书馆等资源进行自主学习和研究,了解国内外艺术发展动态和前沿技术。
四、关注学生个体差异3.关注学生的个体差异。
每个学生的特长和发展方向不同,教师应该根据学生的兴趣和特点,进行个性化的教学设计和指导。
通过与学生的沟通和交流,了解他们的需求和目标,提供个性化的培养计划和指导建议。
同时,要注重培养学生的团队合作和交流能力,鼓励学生之间相互学习、交流和合作,培养集体意识和团队精神。
五、注重实践与创新4.注重实践和创新。
理论知识的学习只是一方面,实践能力和创新意识同样重要。
教师可以组织学生参与美术社团、工作室等活动,提供更多的实践机会,让学生利用所学知识进行创作和实践。
同时,要给予学生足够的自由空间和发展机会,鼓励他们探索和尝试,激发他们的创造力和想象力。
浅谈如何在高中教学中培养美术特长生

浅谈如何在高中教学中培养美术特长生美术作为一门综合性较强的艺术学科,在高中教育中扮演着重要的角色。
如何培养出具有美术特长的学生,并提升他们的艺术修养和创作能力,是高中美术教学的重要任务之一。
本文将从培养美术素养、开展多元化教学和激发学生创作潜能等方面着重探讨如何在高中教学中培养美术特长生。
一、培养美术素养1.开展基础训练要培养美术特长生,首先要注重基础训练。
包括素描、色彩、构图等基本技法的学习与训练。
坚实的基础是学生发展艺术创作能力的重要保障。
在高中美术教学中,应结合学生的实际情况和兴趣爱好,制定适合的基础训练计划。
2.注重美术史教育了解美术史对于提升学生的审美能力与艺术修养至关重要。
通过学习和研究各个时期的艺术作品,学生能够培养对美的感知能力,并吸收不同时期不同风格的艺术表现手法,为日后的创作提供更多的元素和灵感。
3.促进交流与分享在高中美术教学中,鼓励学生之间的交流与分享是培养美术特长生不可忽视的一环。
组织学生参观画展、美术馆,安排学生之间的作品展示和讨论,激发学生的思维和创新能力,提高他们的创作水平。
二、开展多元化教学1.拓宽教学资源开展多元化的美术教学,需要教师不断拓宽教学资源。
利用互联网和现代科技手段,教师可以引导学生通过多样化的方式获取美术资料和信息。
如通过观看教学视频、参与美术网站的讨论、利用虚拟实境等,丰富学生的艺术素材和视野。
2.创设良好的教学环境一个良好的教学环境有助于激发学生的艺术创造力。
教室的布置、画室的规划、素材和工具的准备等都需精心设计。
要营造宽松、自由的氛围,鼓励学生开展创意的艺术实践,提高学生的艺术表现能力。
3.注重个性培养每个学生都具有不同的个性与特长,所以在教学过程中,要注重对学生的个性培养。
通过了解、挖掘每个学生的兴趣和特长,并个性化地帮助他们提高艺术技能,引导他们发掘自己的艺术风格和创作方向。
三、激发学生创作潜能1.提供创作机会高中美术教学中,要为学生提供丰富的创作机会。
浅谈如何在高中教学中培养美术特长生

浅谈如何在高中教学中培养美术特长生【摘要】在高中阶段,培养学生的美术特长已经成为教育的重要任务之一。
本文通过探讨营造良好的学习环境、提供多样化的教学内容、激发学生的创造力、引导学生进行自主学习和加强作品展示与交流等关键措施,旨在帮助读者更好地理解如何在高中教学中培养美术特长生。
通过对培养美术特长生意义的探讨,为学生未来发展奠定基础,强调高中美术教育的现实意义。
只有通过全面有效的教学方式和措施,才能真正激发学生的潜能,培养出更多具有艺术天赋的学生,促进美术教学水平不断提高,为学生的综合素质和未来发展打下坚实基础。
【关键词】高中美术教育、培养特长生、学习环境、教学内容、创造力、自主学习、作品展示、交流、关键措施、未来发展、现实意义。
1. 引言1.1 高中美术教育的重要性高中美术教育的重要性体现在许多方面。
美术教育可以促进学生审美情趣的培养,提高他们的艺术鉴赏能力。
通过学习绘画、雕塑、设计等技能,学生能够更好地欣赏和理解艺术作品,培养对美的独特感受和见解。
美术教育可以培养学生的创造力和想象力。
在独特的艺术创作过程中,学生可以尽情发挥自己的想象力,表达自己的情感和思想,培养独立思考和独特见解的能力。
美术教育也可以增强学生的表达能力和沟通能力。
通过绘画、雕塑等形式的表达和交流,学生可以更好地表达自己的思想和感情,培养良好的语言表达和情感表达能力。
高中美术教育的重要性不容忽视,它对学生整体素质的提升和个人发展的促进具有重要作用。
1.2 培养美术特长生的意义在高中阶段,培养美术特长生具有重要的意义。
通过培养美术特长生,可以为学生提供更广阔的发展空间和渠道,帮助他们更好地发现和发展自己的潜质和才华。
美术特长生成为校园文化的一部分,丰富了学校的教育教学资源,提升了学校的整体教育质量和水平。
培养美术特长生还能够激发学生的学习兴趣和热情,增强他们对美术的热爱与追求,进而提高整体学习动力和效果。
通过这些努力,可以为学生成长成才打下坚实的基础,为他们未来的发展和就业提供更多的可能性和机会。
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谈谈如何培养高中美术特长生
这几年,参加美术专业高考的学生越来越多,有很多学生没有经过系统的学习,只是因文化成绩不佳,高考无门,而临阵磨枪,这种看似蓬勃其实却不很正常的美术高考热中,有很多考生处于一种盲目追求的状态。
每年各县都有很多学生集聚到长沙市一些画室去进行考前辅导。
花了很多钱,但收效不大,还有的学生在学校时只抓文化而忽略了专业,把一切希望寄托于考前那一、两个月的辅导。
还有的想方设法用高薪请教授来辅导。
这些都是一种错误的想法,教授再有回天之术也不可能在一、两个月内就会教你考上本科,即使你的表现法上有一定的功夫,但你的审美能力和创造美能力也在限制自己。
绘画不是一、两天的事,是长时间训练的结果,也是手动技能、脑思维能力得到发展结果。
同时也是审美能力,创造美能力得到提高的结果。
在应试教学的影响下,高中美术教育不是很系统化,各校使用的教材不够统一,师资力量也不一样,时间安排上差异也较大,训练要求也不一样,很多老师对学生要求不严格,对高考情况不了解而远离高考标准,远离美术基础训练,很多考生学习片面和表面,并且形成顽固的个人习惯,因而高考专业很难通过,留下许多苦恼。
这些年来,全国各大美术院校或美术专业考试,内容大致如下:素描以石膏像、人头像或半身像为主,色彩以静物或人头像为主,时间一般为3小时,另有速写以人物为主,创作、设计等,这些考试内容都很复杂,尤其是素描,绝非一日之功,所以,要培养出好的高考美术特长生不容易,下面,就如何培养高中美术特长生的有关问题,谈谈我自己的一点看法:
一、必须对学生有系统的、计划的、进行素描基础训练
就是美术专业学习必须系统化,至少要从高一开始学习,每周几个课时,从石膏几何体——静物——石膏像——人物头像、半身像,中间贯穿着速写的练习,水粉的学习可从高二开始,这样才能有一个学习、练习、理解,才能一步一个脚印,系统扎实地学习下来,而不是从高三才开始学,直接从头像画起,就是老师花再大的功夫,也难免考生露出马脚来。
很多学校都是安排美术特长生在每天下午活动节为绘画时间,绘画时间特别少,每天只能构构图、打打轮廓,这样无形
中,抹杀了学生对绘画兴趣。
每天应该有一个小时的绘画训练时间。
二、应该有意识培养学生一种整体的、感受物象的观察能力
在平时的训练中,着重解决高考中的哪些问题。
无论哪个美术院校,哪个专业,要考的是你的基本素质和能力,这点是无疑的,而这种素质和能力是靠画面体现的。
如对整体的感受力与把握能力,对主要部分的强调与刻画能力,对各个部分的关系协调处理能力,此外看你对透视、解剖、色彩、审美方面的理解与运用能力等等,这些方面都是绘画最基本的方面。
我们发现很多美术学生都缺少一种整体的感受物象的观察能力(包括形与色),这是提高美术诸方面素质的最关键内容,这方面的能力强了,其它方面的问题就容易解决;这方面的能力差,就会导致其它方面出现问题。
如画不准或画不像、主次不分、画面的各个部分缺乏联系、调子太乱、体感不强等。
我们说,观察某一局部的能力每个人都有,但善于观察整体以及整体中各部分之间的联系却是很少人所具有的能力,因此,应该有意识培养一种整体的、联系的观察习惯,这种习惯会受益终身。
常常听到学生说不会画,其实是由于他不会看所致。
其次是理解不够。
三、注意培养学生的构图能力和透视感
在训练绘画当中强调简练、强烈、饱满的构图,注意近大远小的透视关系。
比如画人头像,一定要考虑好头部在画面中的位置大小、仰俯、正侧关系等,只有通过各部分的协调配合才能体现整体的韵味,而不是刻意强调某个局部,造成孤立的画面效果。
明暗的分布应看作是构图的一部分,如头发虽然是黑的,但不能一味涂黑,应根据脸、颈、胸的颜色深浅形成呼应与变化,使整个头像有统一的神态,增强构图的整体力量。
此外注意五官的透视,有很多学生由于缺乏透视知识,画出的头像变形、扭曲。
所以,老师必须随时提醒学生画头像时注意三亭线的透视关系。
四、注意培养学生对画面的空间感和质感
在画素描或水粉中都要处理好近实远虚、近暖远冷的效果,使画面能有主次之分,空间之感。
比如,水粉静物,有的学生把局部的一些水果、罐子画得很像、很有质感,但是整体看起来,都很抢眼,后面的物体没有虚进去,前面的没出来,由于缺乏空间感,导致整体效果很差。
教过素描的老师大概都有这样的体会:;那些理解力好的学生,其画面表现总要好一些,给人一种秩序感,作画过程也有
条理性,与这方面素质有关的如解剖、透视、对形体的归纳及体面分析、明暗规律、线条的组织、虚实处理、色彩处理、作画程序等等,对这些方面理解得越深越透,应用起来就越自如,画面效果就越好。
如果不是从这些根本方面进行训练,只是简单地对学生说画面太脏了,画面太死了,或者说画面太乱了,又不告诉学生分析问题出现的原因,到头来学生还是茫然无知。
因此,绘画应是感觉与理性协调配合的过程。
强调感觉,画面多表现性和个性色彩,但表现不好则出现简单,含糊等问题;强调理性,画面多深入细致的刻画,但处理不好容易出现生硬、呆板等弊端。
二者兼顾应该是既有强烈印象又有深刻概括力的表现。
因此,作为考生单纯追求表现效果是不够的,还应表现出物体的本质特征。
五、同步训练和定期模拟考
作为一个美术辅导班,必须有严格的训练要求,要求学生同步作画。
也就是定好作画步骤,按步骤定好时间作画,如画头像:第一步、观察构图(10分钟)。
第二步、打轮廓、标明暗交界线(30分钟)。
第三步、上调子(80分钟)。
第四步、深入刻画(20分钟)第五步、最后统一、整理(10分钟)完成。
共150分钟。
同步作画有利于学生掌握时间和老师的辅导,但弊端是:纯粹是应试训练。
高三时,美术科应和其它学科一样定期模拟考,训练学生的考试能力,同时也训练学生的心理素质,因为有很多学生本来画得很好,但考试成绩一出来,分数往往比原来差的同学还要差,这些现象和学生的心理素质有很大的关系。
六、对各院校的特点加以分析
研究各院校的特点是必要的,东北以鲁美为代表的院校注重大的形体结构与分量,而北京的院校则有明显的区别,在素描方面对形体结构,明暗必须非常明确,直截了当,同时很注重深入刻画的能力,有些精雕细刻的味道,如中央美院、中央工艺美院最为典型,另外都很重视速写功夫,而中国美术学院要求上则很大气、很爽快和直接,有点表现的味道,上海一些院校要求则较为传统,强调深入细致的刻画,广州、湖南、湖北等院校接近上海院校的某些风格特点,南京艺术学院、天津美术学院、西安美院也较传统,重体积、重塑造,但稍有表现性,另外不同专业要求也不尽相同,从多年来考生报考情况看,有很多学生往往报借学校而落榜,所以学生在报考上要有针对性,利用网络手段及时了解各院校的招生信息,向学生及时传递。
从而提高学生的录取率。
总之,对学生的绘画训练必须注重基础训练,尤其素描,素描是绘画中基础之基础,所以,要从素描起步,掌握好各种绘画材料的特性,从浅至深,从易到难进行有计划、系统性的训练。
只要有扎实稳健的基础,无论考题怎么变化都不怕。
目前,教育改革在不断深入,美术高考制度也会进一步完善。
作为基础教育,应该顺应这种大趋势去培养学生,有计划的培养多方面的素质人才,从宏观上把握美术的实质,特别是学生应在抓好基本技巧训练的同时,努力提高欣赏水平,培养艺术敏感性和艺术个性,只有这样才能适应形势发展的需要,学生才能考得好成绩。