动画场景设计--构图技巧

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动漫设计中的空间设计原理与技巧

动漫设计中的空间设计原理与技巧

动漫设计中的空间设计原理与技巧动漫作为一种特殊的艺术形式,不仅仅是绘画和故事的结合,还需要通过画面的空间设计来传达情感和故事的背景。

在动漫设计中,空间设计起着至关重要的作用。

本文将探讨动漫设计中的空间设计原理与技巧。

一、画面的构图与布局在动漫设计中,画面的构图和布局是非常重要的。

一个好的构图和布局可以使画面更加有吸引力和表现力。

在构图上,可以运用一些基本的构图原理,如黄金分割、对称与不对称、三角形构图等。

通过合理运用这些构图原理,可以使画面更加平衡、有层次感和动感。

在布局上,可以根据故事情节和角色的特点来进行设计。

比如,如果要表现一个悬疑的场景,可以运用对角线布局,增加紧张感;如果要表现一个温馨的场景,可以运用对称布局,增加稳定感。

通过合理的布局,可以使画面更加符合情感和故事的需要。

二、透视与深度感的表现透视和深度感是动漫设计中非常重要的要素。

通过透视的运用,可以使画面更加立体和有层次感。

在透视的表现上,可以运用线性透视、空间透视和大气透视等不同的透视方式。

通过合理运用透视,可以使画面更加真实和有立体感。

深度感的表现也是非常重要的。

通过合理运用前景、中景和背景的关系,可以使画面更加有层次感和深度感。

在表现深度感时,可以运用前景景物的放大、背景景物的缩小等手法,使画面更加丰富和有层次感。

三、色彩的运用与表现色彩在动漫设计中起着非常重要的作用。

通过合理运用色彩,可以表达情感和故事的氛围。

在色彩的运用上,可以运用明暗对比、冷暖色调、色彩的饱和度等不同的手法。

通过合理运用这些手法,可以使画面更加丰富多彩和富有表现力。

同时,在色彩的运用上也需要考虑角色和故事的特点。

比如,如果要表现一个忧郁的角色,可以运用冷色调;如果要表现一个活泼的场景,可以运用鲜艳的色彩。

通过合理运用色彩,可以使画面更加符合角色和故事的需要。

四、光影的表现与渲染光影在动漫设计中也是非常重要的要素。

通过合理运用光影的表现和渲染,可以使画面更加真实和有层次感。

掌握动漫设计中的线条构图技巧

掌握动漫设计中的线条构图技巧

掌握动漫设计中的线条构图技巧动漫设计是一门融合艺术和技术的创作形式,其核心在于创造出富有表现力和吸引人的角色形象和情节。

而线条构图技巧则是动漫设计中至关重要的一环,它能够帮助设计师更好地传达角色的特征和情感,增强作品的视觉冲击力。

本文将探讨几种常用的线条构图技巧,希望能够帮助读者提升动漫设计的水平。

一、对比线条的运用对比是一种常用的艺术手法,通过将不同特征的元素放在一起,达到突出某一元素的效果。

在动漫设计中,对比线条的运用可以帮助设计师突出角色的特征和情感。

例如,在描绘一个勇敢而坚毅的角色时,可以使用粗线条来勾勒出他的轮廓,突出他的力量感;而在描绘一个柔弱而纤细的角色时,可以使用细线条来勾勒出她的轮廓,突出她的柔美感。

二、流线的运用流线是指在画面中形成流动感的线条。

在动漫设计中,流线的运用可以帮助设计师表现角色的动态和速度感。

例如,在描绘一个奔跑的角色时,可以使用流线来表现他的动态,使画面更加生动和有力;而在描绘一个静止的角色时,可以使用平直的线条来表现他的稳定感,使画面更加平静和安静。

三、曲线的运用曲线是一种柔和而有韵律感的线条,在动漫设计中的运用可以帮助设计师表现角色的柔美和优雅。

例如,在描绘一个优雅的女性角色时,可以使用曲线来勾勒出她的轮廓,使画面更加柔和和饱满;而在描绘一个粗犷的男性角色时,可以使用直线和角线来勾勒出他的轮廓,使画面更加有力和有型。

四、交叉线的运用交叉线是指在画面中形成交叉的线条。

在动漫设计中,交叉线的运用可以帮助设计师表现角色的复杂性和纷繁感。

例如,在描绘一个复杂的机械装置时,可以使用交叉线来表现它的结构和细节,使画面更加立体和丰富;而在描绘一个复杂的情节时,可以使用交叉线来表现人物之间的关系和交互,使画面更加紧凑和有趣。

五、负空间的运用负空间是指在画面中没有被填充的空白区域。

在动漫设计中,负空间的运用可以帮助设计师突出角色和物体的轮廓和形状。

例如,在描绘一个孤独而寂静的场景时,可以使用大面积的负空间来表现它的空旷和冷清,使画面更加深沉和富有情感;而在描绘一个热闹而繁忙的场景时,可以使用小面积的负空间来表现它的拥挤和喧嚣,使画面更加热闹和有趣。

动画制作知识:动画中的场景制作技巧

动画制作知识:动画中的场景制作技巧

动画制作知识:动画中的场景制作技巧动画制作中的场景制作是动画中至关重要的一环,好的场景设计能够为故事情节提供更好的表现力和氛围感,提高观众的观影体验。

在动画制作中,场景设计涉及到很多方面的技巧和知识,本文将着重介绍一些动画制作中的场景制作技巧。

1.确定场景的需求和目的在动画制作开始之前,首先需要确定场景的需求和目的。

这包括确定场景所要表达的情感和故事情节的发展,使得整个场景设计能够更好地为故事服务。

同时,需要考虑场景的视觉效果和氛围感,确保能够给观众带来更好的观影体验。

2.根据剧情设计场景在确定了场景的需求和目的之后,需要根据剧情来设计场景。

这包括确定场景的地点、时间和环境,以及场景中需要呈现的元素和细节。

在设计场景时,需要考虑如何更好地展现故事情节和人物性格,使得场景能够更好地为故事服务。

3.利用色彩和光线来营造氛围色彩和光线在场景设计中起着非常重要的作用。

通过使用不同的色彩和光线,可以营造出不同的氛围和情感。

例如,暗淡的色彩和光线可以营造出紧张的氛围,而明亮的色彩和光线则可以营造出轻松和愉快的氛围。

4.注意细节和纹理的表现在场景设计中,需要注意细节和纹理的表现。

这包括人物和道具的细节表现,以及场景中的纹理和细节。

通过表现细节和纹理,可以使得场景更加真实和生动,提高观众的观影体验。

5.利用摄影技巧和构图原则在场景设计中,可以借鉴摄影技巧和构图原则来设计场景。

这包括利用线条和对称性来构图,以及利用透视和景深来营造立体感和深度感。

通过借鉴摄影技巧和构图原则,可以设计出更具有视觉吸引力和美感的场景。

6.使用特效和后期制作在动画制作中,可以利用特效和后期制作来增强场景的表现力和氛围感。

这包括利用动态效果和粒子效果来营造出特殊的氛围,以及利用后期调色和合成来增强场景的视觉效果。

通过使用特效和后期制作,可以让场景更加生动和有趣。

综上所述,动画制作中的场景制作是一个非常重要的环节,需要注意很多方面的技巧和知识。

动画场景设计--构图技巧

动画场景设计--构图技巧

• 2.对比 • 对比包含了很多的方面,比如大小
上的对比,形状上的对比,方向上的 对比等。对比的目的是为了拉开物体 间和空间的差异,塑造物体独有的特 性,烘托出画面的主体。
• 3.疏密 • 疏密的搭配可以使画面产生对比,
使画面张驰有度,充满灵气。人和物 在画面中的放置应该疏密得当,这样 的画面看起来才不会显得死板。
• 4.线条的运用

构图主要是由两大因素组成的,
一个是线条,一个是影调。它们是一 幅画面的“肌肉”和“骨架”,我们 可以从形式上看任何一幅照片,都会 发现它们的画面都是由不同形状的线 条和影调构成的。
• 线条的功能可以归纳为以下三个方面:
• 1)线条可以作用于画面的整体结构和主体形象的总 的姿态,不管是大海、森林,还是高山和深谷,我 们看到的自然现象,并根据其特点,选出横、直、 曲斜等线条形式,在画面结构中发挥它主要的作用。
四.艺术场景的构图应该遵循的 一些原则
• 1.美学原则

电影是一门艺术,所以它的构图首先要美。换句话说,
就是要具有视觉上的美感,使人看起来舒服,看起来好看。
• 2.主题服务原则

在一部影片当中,画格的构图无疑也是影片诸形式中的
一种形式。而影片的主题或者说故事,才是影片中起决定作 用的“内容”。形式必须为内容服务,构图也必须为主题服 务。
• 在把画面的各个部分组成一个完整的过 程中,最后一步是要审查一下画面是否均衡, 因为均衡是人们在长期生活中形成一种心理 要求和形式感觉。画面均衡与否,不仅对整 体结构有影响,还与观众的欣赏心理紧密地 联系着。
• 一幅画面在一般情况下应该是均衡,安 定的,使人感到稳定、和谐,完整。利用人 们要求均衡的心理因素,可以从几个方面来 强调画面的表现力:

动画制作知识:摄影角度和画面构图——动画制作中的视觉构成技巧

动画制作知识:摄影角度和画面构图——动画制作中的视觉构成技巧

动画制作知识:摄影角度和画面构图——动画制作中的视觉构成技巧动画是一种传达信息和故事情节的艺术形式,而视觉构成是动画制作中不可或缺的一部分。

摄影角度和画面构图是影响动画画面质量和表现力的关键因素之一,因此掌握正确的摄影角度和画面构图技巧尤为重要。

本篇文章将从几个方面介绍动画制作中的摄影角度和画面构图技巧。

一、摄影角度1.远景与近景在动画中,摄影师可以通过镜头的拉近和放远来传达故事的情感和叙述。

拉远画面可使背景的景象显得更广阔,而拉近则可以强调细节。

这种拉近和偏离的技巧可以帮助观众更深入地了解角色和场景。

2.俯视与视角用镜头从高处向下俯视,可以营造出一种俯视的感觉。

这种角度可以让观众觉得对象较小,角色弱小无力,非常适用于刻画角色对自己处境的感慨和思考。

而视角正好相反,可以突出角色的强大和自信,让观众感受到角色的底气和力量。

3.后视镜头通过运用后视镜头,可以使观众更好地了解角色的思想和情感,让他们站在角色的后面看事情。

这种视角可以使观众不仅看到角色的前方,而且能够了解到角色的内心和思想。

二、画面构图1.对称对称性是构图中最重要的元素之一。

对称充满了平衡和和谐的美感,可以使观众感到思想和情感上的愉悦。

在一个画面中,对称性刻画出两个或更多的相似形体,并通过位置和尺寸上的对称使其平衡和协调。

2.大小比例画面中的大小比例可以使观众明确地了解事物的大小和远离。

在动画中,通过对画面中要素的大小比例调整,可以传达一个情感或故事上的强烈意义。

这种技巧在设计镜头时特别有效,可以使镜头更加生动和吸引人。

3.空间感在动画制作中,空间感是一种非常重要的视觉元素,可以使观众更好地了解角色、环境和场景。

设计良好的空间感可以使整个画面看起来更有层次感和深度。

摄影师可以通过调整图像的远近来调整空间感,使其更符合观众的眼球运动。

正确的空间感可以使观众立刻进入画面,感受到故事的现实感和丰富性,以及人物角色的个性和特征。

以上是动画制作中的摄影角度和画面构图技巧,以此为基础,可以提高动画的视觉效果和表现力。

动画场景设计构图技巧

动画场景设计构图技巧

动画场景设计构图技巧汇报人:日期:•动画场景设计概述•动画场景设计构图原则•动画场景设计构图技巧目录•动画场景设计实例分析•总结与展望动画场景设计概述01CATALOGUE场景设计是动画制作中至关重要的一环,它决定了动画片的氛围、环境和质感,以及角色与环境之间的互动关系。

场景设计不仅需要考虑到画面的美观,还需要考虑到故事情节的推进、人物性格的展现以及动画片的整体风格。

场景设计的概念场景设计的目的是为了创造一个适合故事情节发展的环境,以及为角色提供合适的表演空间。

场景设计的作用包括:营造氛围、交代环境、展现角色性格、推动故事情节发展等。

场景设计的目的和作用真实感是指场景设计要符合实际规律和常识,让观众感到真实可信;空间感是指场景设计要利用透视、明暗和色彩等手段,营造出三维空间的感觉;色彩感是指场景设计要利用色彩的搭配和对比,营造出符合故事情节的氛围;光影感是指场景设计要利用光影的变化和效果,营造出符合故事情节的环境。

场景设计的原则包括:统一性、连贯性、合理性、美观性等。

场景设计的原则和标准场景设计的标准包括:真实感、空间感、色彩感、光影感等。

动画场景设计构图原则02CATALOGUE通过布局和设计元素,使画面左右两侧保持平衡,避免偏重或失衡。

左右平衡上下平衡中心平衡通过合理分布画面上的元素,使画面上下保持平衡,避免头重脚轻或头轻脚重。

将画面中的元素以中心点为基准,进行对称布局,实现画面平衡。

03平衡原则0201保持场景设计的整体风格一致,如卡通、写实、科幻等。

风格统一通过色彩的搭配和运用,使画面整体色彩和谐统一。

色彩统一在场景中,通过使用相同或相似的元素,增强画面的统一感。

元素统一统一原则通过调整元素的大小和比例,产生对比效果,增强画面的层次感。

对比原则大小对比通过明暗度的调整,使画面中的亮部和暗部形成对比,增强视觉冲击力。

明暗对比通过运用色彩的反差和对比,增强画面的视觉效果和吸引力。

色彩对比空间利用合理利用画面中的空间,避免过于拥挤或空旷。

动漫设计中的动画场景构建技巧

动漫设计中的动画场景构建技巧

动漫设计中的动画场景构建技巧动漫作为一种独特的艺术形式,其设计中的动画场景构建技巧起着至关重要的作用。

动画场景构建是指在动漫中创造出逼真、生动、富有想象力的背景环境,以增强故事情节的表现力和观众的沉浸感。

本文将探讨一些动漫设计中常用的动画场景构建技巧。

首先,动漫设计中的动画场景构建需要注重细节。

细节是创造真实感和独特性的重要元素。

通过精细的线条、色彩和纹理表现,可以使场景更加生动。

例如,在描绘一个森林的场景时,可以使用不同的绿色色调和层次感,以表现不同的树木和植被。

同时,还可以添加一些细微的细节,如树叶的纹理、阳光透过树叶的光影等,使整个场景更加真实。

其次,动漫设计中的动画场景构建需要注重透视和比例。

透视是指在画面中表现远近和空间感的技巧。

通过透视的运用,可以使场景更加立体和有层次感。

在动漫中,常用的透视技巧包括单点透视、双点透视和多点透视等。

比例是指在画面中表现物体大小关系的技巧。

正确的比例可以使场景更加真实和合理。

例如,在描绘一个城市的场景时,可以根据建筑物的远近和大小来调整比例,使整个场景更加协调。

再次,动漫设计中的动画场景构建需要注重色彩运用。

色彩是表现情感和氛围的重要手段。

通过合理运用色彩,可以使场景更加生动和富有表现力。

在动漫中,常用的色彩运用技巧包括冷暖色调的对比、明暗的对比和色彩的饱和度等。

例如,在描绘一个夜晚的场景时,可以运用冷色调和暗色调,以表现出夜晚的寂静和神秘。

最后,动漫设计中的动画场景构建需要注重情感表达。

情感是动漫中的重要元素,通过场景的构建可以更好地表达角色的情感和故事的发展。

例如,在描绘一个悲伤的场景时,可以运用暗色调和模糊的线条,以表现出角色的忧伤和无助。

同时,还可以通过场景中的细节,如雨滴、阴云等,来增强悲伤的氛围。

总之,动漫设计中的动画场景构建技巧是创造出逼真、生动、富有想象力的背景环境的关键。

通过注重细节、透视和比例、色彩运用和情感表达,可以使动漫场景更加真实、立体和具有表现力。

动画《大闹天宫》场景透视构图设计方法探析

动画《大闹天宫》场景透视构图设计方法探析

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四.艺术场景的构图应该遵循的 一些原则
• 1.美学原则 • 电影是一门艺术,所以它的构图首先要美。换句话说, 就是要具有视觉上的美感,使人看起来舒服,看起来好看。 • 2.主题服务原则 • 在一部影片当中,画格的构图无疑也是影片诸形式中的 一种形式。而影片的主题或者说故事,才是影片中起决定作 用的“内容”。形式必须为内容服务,构图也必须为主题服 务。 • 3.变化原则 • 电影不是照片。观众不能忍受一部构图没有变化的电影。而 变化也正是电影艺术的主要特征和它的魅力之所在。一部电 影的变化可谓千变万化,除了构图所表现的内容的变化外, 构图形式的变化也是一种重要的变化。
5.空间的运用
• 空间无处不在,空间和时间是物 质存在的基本形式,空间在三维中表 现为长,宽,高。合理的划分空间和 塑造空间形态有助于提高画面的美感, 更好的突出画面中的主体,烘托故事 的主题。
• 1).黄金分割 • 对空间的运用最常见的形式应该 是黄金分割 即1:1.618 ,黄金分割被 认为是美学的最佳比例,被各类艺术 家在作品中广泛的运用。
• 7.综合运用 • 画面内容的传达很难仅靠一种技法 来实现,通常情况下我们会使用多种 技法综合运用的方式来对画面进行构 图的处理。合理的搭配各种构图技法 能使画面产生多种视觉上的变化,使 画面更加的丰富和人性化。

在把画面的各个部分组成一个完整的过 程中,最后一步是要审查一下画面是否均衡, 因为均衡是人们在长期生活中形成一种心理 要求和形式感觉。画面均衡与否,不仅对整 体结构有影响,还与观众的欣赏心理紧密地 联系着。 • 一幅画面在一般情况下应该是均衡,安 定的,使人感到稳定、和谐,完整。利用人 们要求均衡的心理因素,可以从几个方面来 强调画面的表现力:
三.构图的性质
• 构图和设计可以通用,因为它们的含义是一样的。 设计的精确概念和它的原始含义是构思,即艺术家 为了明确而动人地表达自己的思想而适当安排各种 视觉要素的那种构思。构图学就是要研究一切构图 的结构形式和规律,研究构图结构的原理和原则, 研究构图和各种思维形式的对应关系。构图学必须 建筑在全部思维科学的基础上。 • 但构图是否也反映了客观事物的规律,至今人们 仍有各种不同的看法。有人认为"画无定法",因为 客观事物千变万化,情感思想内容更是纷纭复杂, 所以谁也讲不出构图结构的规律。恩格斯说"自然 界中的普遍性的形式就是规律",因此可见,规律 就是普遍性的形式。实践证明,构图结构是有一定 的规律的,在中国画论时的"经营位置、布置、布 局、结构、光色"等都是有关构图规律精辟论述。
场景设计
-------场景构图
一.构图的概念
• 含义是:对造型素材进行取舍、组织、安排、建构, 表现素材的联系及其结构法则并加以整理出一个艺 术性较高的画面。在《辞海》中,谈“构图”为艺 术家为了表现作品的主题思想和美感效果,在一定 的空间,安排和处理人、物的关系和位置,把个别 或局部的形象组成艺术的整体。在中国传统绘画中 称“章法”或“布局”。 • 概括地说,所谓构图,也就是艺术家利用视 觉要素在画面上按着空间把它们组织起来的构成, 是在形式美方面诉诸于视觉的点、线、形态、用光、 明暗和色彩的配合。
• 1).强调一种庄重、肃穆的气氛时,要 求画面的均衡平稳,甚至有意地采取 对称式的均衡,从四平八稳的对称均 衡中显示出一种古朴的庄重的关系。
• 2).在一些强调幽雅、恬静、柔媚的抒 情性风光画面及生动活泼的人物、情 节画面中,要求的是变化中的均衡画 面上可以有疏有密,有虚有实,但整 体要求是均衡的。
• 3)。空间形态的塑造 • 通过构图我们可以塑造出不同的空 间形态,对空间形态的塑造我们可以 实现烘托主体,增加画面的艺术效果, 划分空间的层次的效果。
• 6.空白的运用 • 构图画面上除了看得见的实体对象之外,还有 一些空白部分,它们是由单一色调的背景所组成, 形成实体对象之间的空隙。单一色调的背景可以是 天空、水面、草原、土地或者其它景物,由于运用 各种摄影手段的原因,它们已失去了原来实体形象, 而在画面上形成单一的色调来衬托其它的实体对象。 • 空白虽然不是实体的对象,但在画面上同样是 不可缺少的组成部分,它是沟通画面上各对象之间 的联系,组织它们之间相互关系的纽带。空白在画 面上的作用,如同标点符号在文章中的作用一样, 能使画面章法清楚,段落分明,气脉通畅,还能帮 助作者表达感情色彩。
• 3).均衡还可以从另一方面来加以运 用。即有意地违反均衡的法则,使画 面人不均衡中造成某种动荡感,象受 到外界冲击一样。利用不均衡的变格 形式来深刻地表达主题。
总结:
• 对于构图技巧的把握和灵活运用 并不是一朝一夕的事情,正像罗丹所 说的,“美到处都有,只有真诚和富 有情感的人才能发现它”。生活和美 紧紧联系在一起,生活中的一切无不 饮食着美的因素,关键在于艺术家的 敏感和想象力。艺术家的高于常人的 敏感来源于不断地努力观察生活和艺 术修养。
• 3.疏密 • 疏密的搭配可以使画面产生对比, 使画面张驰有度,充满灵气。人和物 在画面中的放置应该疏密得当,这样 的画面看起来才不会显得死板。
• 4.线条的运用 • 构图主要是由两大因素组成的,一 个是线条,一个是影调。它们是一幅 画面的“肌肉”和“骨架”,我们可 以从形式上看任何一幅照片,都会发 现它们的画面都是由不同形状的线条 和影调构成的。
五.构图的一些技巧
• 1.对称
• 对称的技法常用于表现平静,庄重, 肃穆的画面中。给人一种平稳的感 觉。对称一般分为左右对称和上下对 称两种方式,即在镜头的左右或者上 下放置两种类似的方面,比如大小 上的对比,形状上的对比,方向上的 对比等。对比的目的是为了拉开物体 间和空间的差异,塑造物体独有的特 性,烘托出画面的主体。
• 线条的功能可以归纳为以下三个方面: • 1)线条可以作用于画面的整体结构和主体形象的总 的姿态,不管是大海、森林,还是高山和深谷,我 们看到的自然现象,并根据其特点,选出横、直、 曲斜等线条形式,在画面结构中发挥它主要的作用。 • • 2)线条可以通过对主体、陪体和背景等细部的刻划, 造成不同的质感,量感和空间感。 • 3)线条在造成一件作品的旋律、节奏和意境方面, 也起着很重要的作用。

线条并不是客观存在的实体, 它只不过是因光的作用形成的各种物 体的轮廓线,不同影调之间的分界线 和由过度色块所组成的线型,甚至是 根本不存在的人的视觉以及断续模糊 的虚线,这些不同的线条,大都是在 作品完成后期才能看到。在实际生活 中从事摄影创作活动时,如果不认真 分析、观察、体验,就有可能忽视或 体会不到线条的存在,因此,我们要 对摄影眼的锻炼、才有可能充分利用 线条来完成构图。
二.艺术场景构图的目的和作用
• 交待电影场景,营造电影气氛,强化 艺术风格。构图不能成为目的本身,因为构 图的基本任务是最大的可能阐明艺术家的构 思。把构思中典型化了的人或景物加以强调、 突出,从而舍弃那些一般的、表面的、繁琐 的和次要的东西,并恰当地安排陪体,选择 环境,使作品比现实生活更高、更强烈、更 完善、更集中、更典型、更理想,以增强艺 术效果。总体来说,构图就是把一个人的思 想情感传递给别人的艺术。
• 2).前景和背景的使用 • 前景处在主体前面,靠近相机位置,它们的特 点是呈像大,色调深,大都处于画在的四周边缘, 前景通常运用的物体是树木、花草,也可以是人和 物。陪体也可以同时是前景。 • 前景的主要作用有,加强画面的空间感和透视 感、增强观众的主观定位感、增加画观的装饰美、 均衡画面,前景运用虚焦点的表现手法,给人们一 种朦胧美的感觉。 • 背景是指在主体的后面用来衬托主体的景物, 以强调主体是处于在什么环境之中,背景对突出主 体形象及丰富主体的内涵都起着重要的作用。背景 的处理力求简洁,要力求与主体形成影调上的对比, 使主体具有立体感、空间感和清晰的轮廓线条,加 强视觉上的力度。
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