经典的漫画动画场景构图

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动画场景实例分析..

动画场景实例分析..

一.解读作品 拿到这么一份策划文字,就开始了我们原画设定的工作,首先反复阅读,文字不多,但基本的内容 有了。记住几个关键词:丛林,石像,神庙,气势,神秘。丛林代表了所要设计的一个基本范围,帮助 我们确立目标,这是一块基石;石像和神庙是代表这个画面里出现的主要的建筑或人工痕迹,应当说是 主体部分;气势这个代表在构图的时候需要考虑的,比如应该把某件东西夸张到什么程度才能体现;神 秘更多的代表需要在色彩和光影上做文章。其它的一些描述,如盘根错节的植物,这些应当是作为辅助 的设计元素,在考虑构图时候有意无意添加的,这也是体现丛林的很好辅助,阔叶、盘根错节、浓郁覆 盖的植物,正是热带丛林的特色。 二.构思设计 在理解了文字以后,一般眼前会有一个大致的印象画面,这是设计构思的雏形,这时候的想法比较 原始,也许离游戏需要的画面还比较远,也许和最终设计出来的东西相去甚远。在逐渐思考放大细节的 过程中,发现仍然很模糊、空洞,无法放大细节,需要很多东西去填充、衔接、完善。比如神庙和石像 的造型有记忆但不确切,有了基本造型,我们才可以改造它,重新设计它。
在信息时代,随手就可以在网络找到些关于它的资料,这是原画每个人都需要去做,就算知识再丰富, 看过的东西再多,记性再好,仍然还是没有直接的来自感官的认知来得更真实。找到一些关于吴哥窟的 记载描述,真实的详细描写可以帮助增加一些信息,以便在设计的时候随手添加,这是乐趣,有时候会 因为灵光一闪而沾沾自喜。准备一些有关吴哥的图片研究它的造型,考虑怎么删减,怎么再造,还有一 些丛林植物的照片以便参考。
进一步刻画山体上的头部,山体则采取乱堆的瓦片式结 构,这样画起来也比较自如和顺手。 记得点缀一些植 物,那样能让画面显得生机勃勃并且丰富。
图020】【图021】【图022】刻画过程中的前后对比。

动画场景设计ppt课件

动画场景设计ppt课件

而在动画背景当中,就不一样了,他们注重表现的是背景结构当中物体本身的颜色, 注重的是更清晰、更准确、更简洁的表现对象。在画背景时主要运用的是物体的固有 色和光源色、环境色不是十分强调,甚至根本就不表现。在用笔、用色上,力求表现 得简洁、明快干净,清爽。
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动画场景的设计要求
• (一)动画场景的从动性 • (二)动画场景的主动性
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动画美术设计师根据动画片的故事内容构思设计整个
场景空间,选用能烘托动画片故事主题的艺术表现形式塑
造单元场景,又名场景样稿设计。

单元场景在设计过程中首先要有故事整体时空结构意
识,周全考虑整个故事演绎过程的场面调度、空间层次、
连续运动的各个节点的自然节奏。在设计风格与色彩设定
方面要充分展现故事描述中特定的历史风貌、时空气氛、
4
5
动画场景和影视作品的场景一样,都是依据 文学剧本和导演分镜头剧本中所涉及的内容和情 节的发展要求设置的。场景展开动画剧情单元场 次的特定空间环境,包括画面上角色生活、工作 等活动场所和想象中的非现实环境。场景要求体 现剧情的假定情景,并有利于刻画角色。场景一 般分为室内场景、室外场景和室内外结合场景、 场地外景与电脑合成内外景等多种类型的场景。 一部动画片的场景空间是有多种类型的场景组合 而成,一组场景可以展开一场或多场动画的画面, 一个动画画面也可以在一组或是多组场景中展开, 但是场景在时空上应该是有变化的。
2.表达意境
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(三)场景具有烘托角色性格,刻画角色心 里的功能 1.客观心里空间
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2.主观心理空间
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(四)场景具有营造气氛、隐喻主题的功能
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(五)场景具有叙事功能 1.叙事的时间功能 2.叙事时间的

组合漫画ppt课件

组合漫画ppt课件

故事板制作
根据分镜规划,制作详细 的故事板,包括角色动作 、台词、音效等。
故事板审查
审查故事板是否符合故事 情节和创意要求,进行必 要的修改和调整。
色彩与光影
色彩设计
根据故事氛围和角色特点 ,选择适合的色彩搭配, 以增强视觉效果。
光影效果
通过合理的光线和阴影设 置,营造出场景的氛围和 角色的情感变化。
THANKS
感谢观看
跨界合作
组合漫画将与电影、游戏、文学等领域进行更多跨界合作,创造 出更加丰富多样的作品。
文化交流与传播
国际传播
组合漫画作为一种文化产品,将更合漫画将吸收不同国家和地区的文化元素,形成更加多元和包容 的艺术风格。
教育功能
组合漫画在教育和知识传播方面也将发挥更大的作用,帮助人们更 好地理解和掌握知识。
03
组合漫画的应用场景
漫画创作
漫画角色设计
利用组合漫画技术,可以快速创 建和修改漫画角色,包括人物、
动物或任何虚构形象。
场景与背景
组合漫画可用于构建各种漫画场 景和背景,丰富故事情节和视觉
效果。
表情与动作
通过组合漫画技术,可以轻松实 现角色的各种表情和动作,使故
事更加生动有趣。
动画制作
角色动画
色彩与光影调整
根据实际制作效果,对色 彩与光影进行适当的调整 ,以达到最佳效果。
特效与动态效果
特效制作
根据故事情节和创意要求,制作适合的特效,如火焰、烟雾、水 流等。
动态效果
为角色和场景添加适当的动态效果,如飘动的头发、随风摇摆的树 叶等。
特效与动态效果调整
根据实际制作效果,对特效与动态效果进行适当的调整,以达到最 佳效果。

动画场景设计构图技巧

动画场景设计构图技巧

动画场景设计构图技巧汇报人:日期:•动画场景设计概述•动画场景设计构图原则•动画场景设计构图技巧目录•动画场景设计实例分析•总结与展望动画场景设计概述01CATALOGUE场景设计是动画制作中至关重要的一环,它决定了动画片的氛围、环境和质感,以及角色与环境之间的互动关系。

场景设计不仅需要考虑到画面的美观,还需要考虑到故事情节的推进、人物性格的展现以及动画片的整体风格。

场景设计的概念场景设计的目的是为了创造一个适合故事情节发展的环境,以及为角色提供合适的表演空间。

场景设计的作用包括:营造氛围、交代环境、展现角色性格、推动故事情节发展等。

场景设计的目的和作用真实感是指场景设计要符合实际规律和常识,让观众感到真实可信;空间感是指场景设计要利用透视、明暗和色彩等手段,营造出三维空间的感觉;色彩感是指场景设计要利用色彩的搭配和对比,营造出符合故事情节的氛围;光影感是指场景设计要利用光影的变化和效果,营造出符合故事情节的环境。

场景设计的原则包括:统一性、连贯性、合理性、美观性等。

场景设计的原则和标准场景设计的标准包括:真实感、空间感、色彩感、光影感等。

动画场景设计构图原则02CATALOGUE通过布局和设计元素,使画面左右两侧保持平衡,避免偏重或失衡。

左右平衡上下平衡中心平衡通过合理分布画面上的元素,使画面上下保持平衡,避免头重脚轻或头轻脚重。

将画面中的元素以中心点为基准,进行对称布局,实现画面平衡。

03平衡原则0201保持场景设计的整体风格一致,如卡通、写实、科幻等。

风格统一通过色彩的搭配和运用,使画面整体色彩和谐统一。

色彩统一在场景中,通过使用相同或相似的元素,增强画面的统一感。

元素统一统一原则通过调整元素的大小和比例,产生对比效果,增强画面的层次感。

对比原则大小对比通过明暗度的调整,使画面中的亮部和暗部形成对比,增强视觉冲击力。

明暗对比通过运用色彩的反差和对比,增强画面的视觉效果和吸引力。

色彩对比空间利用合理利用画面中的空间,避免过于拥挤或空旷。

【影视动画场景透视构思技法】动画教程插画动漫分镜头场景设计角色造型运动规律原画设计故事板

【影视动画场景透视构思技法】动画教程插画动漫分镜头场景设计角色造型运动规律原画设计故事板

目录-1- 透视现象?2- 为何有透视法?3- 透视法的基本概念–视点4- 透视法的基本概念–消失点/灭点5- 均分方法6- 透视法的基本概念–消失线7- 各种透视系统概述8- 1点透视(中央透视,平行透视)9- 2点透视(成角透视)10- 3点透视11- 曲线透视(Curvilinear Perspectives)12- 基本场景构图思路- 焦距(视域)13- 基本场景构图思路- 视角14- 基本场景构图思路- 练习和实例(实例差一点)1- 透视现象近大远小,用简单的平面几何原理就能解答。

光在物体上漫反射,直线传播,摄入人眼视域后成像;不同物体的空间距离是各异的,观察越远的物体,其摄入视域的可见范围越窄。

于是人看到的景象有近大远小的透视效果。

如下图,硬币和箭靶在不同距离上的成像,可以是显得一样大。

图片如下:2- 为何有透视法?测量是文明发展的最重要因素之一。

走在街上,一砖一瓦都有各自的坐标和尺寸,所有的建筑都有直棱直角的框架,没有测量这些便不可能完成。

透视法的目的就是要将物体成比例的在画面上呈现。

这也是为何透视法的很多特点都是基于平行和正交关系,而且学习时总要练习打“格子”。

3- 透视法的基本概念–视点视点位于视觉投影平面的中央,表示观察者的正方向。

后面小节对各种透视构图的全局描述,视点都设在构图正中央,表示“正视它”,以便观察。

有个重要的概念要注意,视点并不代表观察者的位置,而只表示观察方向。

图片如下:4- 透视法的基本概念–消失点/灭点一般透视法中,空间里的平行线,如果不与视觉平面平行,它们必须在极远处某一点上聚合,就是灭点。

以下是随意画3个面在空间中的透视结构(用了1点透视的概念)。

图片如下:5- 均分方法上面一节的示意图使用了等分透视空间的方法,下面介绍两个常用的。

通过局部的几何关系,均分空间内的线和面图片如下:ð- -I'•J3t t.f:?EE$ilJ6- 透视法的基本概念–消失线空间内所有平行的面上,灭点的集合,就是消失线。

动画《大闹天宫》场景透视构图设计方法探析

动画《大闹天宫》场景透视构图设计方法探析

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动画电影《疯狂动物城》中的平面构图及镜头语言分析

动画电影《疯狂动物城》中的平面构图及镜头语言分析

302文|高 健动画电影《疯狂动物城》中的平面构图及镜头语言分析摘要:本文主要以动画电影为例,分析影视镜头的构图及语言。

文章首先在引言部分对电影拍摄的镜头景别的研究背景进行了分析,为本文的研究奠定了一定的基础。

然后从对角色造型的表现、对动画色彩的表现以及对场景的表现三个方面进行了详细的分析,最后具体以动画片《疯狂动画城》为例,分析了动画电影的镜头语言。

关键词:影视镜头;镜头语言;《疯狂动画城》动画电影是一种将电影和绘画这两门艺术结合起来的产物, 动画影视的创作集美术、文学、音乐和影视于一体,所以从动画诞生以来,人们对动画影视镜头语言的分析、研究都是基于一般影视镜头语言进行的,但随着动画影视的不断发展,其自身的艺术特色越来越明显,逐渐形成了一套自己所特有的镜头语言规律,本篇论文的主旨是对动画影视镜头艺术的规律及特色进行归纳和分析,从而发现和感受动画影视镜头中独特的艺术魅力。

《疯狂动物城》是由迪士尼影业出品的3D 动画片,讲述了在一个所有动物和平共处的动物城市,兔子朱迪通过自己的努力奋斗完成了自己儿时的梦想,成为动物警察的故事。

在该部动画电影当中,导演里奇·摩尔、拜恩·霍华德及杰拉德·布什等联合运用了很多的镜头语言,使得该部电影给人留下了深刻的印象。

一、甩镜头——表现角色主观情绪在该部动画电影当中,作者很注意利用甩镜头。

例如进车管局那一场戏中,Judy和Nick 从画面右方进入,给了一个树懒办公区的三个镜头:盖章、钉钉书机、拍照。

三个镜头间利用甩镜头进行衔接,第一个到第二个中间是一个右甩,画面刷拉一甩到了下一个镜头,第二个和第三个之间是一个左甩。

这两个甩很讲究,方向非常清楚,整体空间和柜台位置很容易就会被观众想象出来,另外甩镜头感觉比较像主观,便表达出了Judy看到这些镜头时的主观思考。

二、镜头转换一一情感的爆发整部影片的空间特别清晰,这从几场激烈的戏中能看得出来:美洲豹狂暴化那场戏,Judy和Nick两个进来从左到右入画。

小学美术《漫画欣赏》ppt课件

小学美术《漫画欣赏》ppt课件
情节推进
运用悬念、转折等手法,使故事情 节跌宕起伏,保持读者的阅读兴趣 。同时,要注意情节的逻辑性和连 贯性。
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角色造型设计及性格特点塑造
角色造型
根据故事背景和角色性格,设计 独特且易于辨认的角色造型。可 以采用夸张、变形的艺术手法,
增强角色的视觉冲击力。
性格特点塑造
通过角色的动作、表情和语言, 展现其性格特点。使角色形象更 加鲜明,加深读者对角色的印象
与素描比较
素描以线条为主要表现手 段,而漫画则在线条的基 础上加入了更多的色彩和 构图元素。
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02
经典漫画作品欣赏
2024/1/30
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国内经典漫画作品介绍
《黑猫警长》
经典的中国动画漫画作品,以黑猫警 长为主角,讲述了他和他的队员们打 击犯罪、维护森林安全的故事。
《喜羊羊与灰太狼》
一部轻松幽默的动画漫画作品,通过 讲述一群小羊和一只灰太狼之间的故 事,展现了友情、勇气和智慧。
评价内容包括画面构图、色彩搭 配、创意表现等方面。
教师应针对每个小组的作品给予 具体的点评和指导,帮助学生发
现不足并改进。
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总结本次课程收获,展望未来
01
通过本次课程的学习, 学生应掌握漫画的基本 知识和绘画技巧。
2024/1/30
02
在创作过程中,学生应 学会团队协作和沟通交 流的能力。
03
通过互评环节,学生应 学会欣赏他人的作品并 给出中肯的评价。
视角切换
灵活运用不同的视角来描绘场景和角色,如远景、近景、特写等。增 强画面的层次感和动态感,使读者更加身临其境地感受故事情境。
2024/1/30
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04
当代优秀漫画作品推荐
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框式构图
作为画面前景的框,通常靠近照相机,在被摄主体的前面, 以较大影像充满画面的四周,影调较深,构成图案状的花 边,具有一种装饰性的美感。
(2)利用线条变化和透视
线条具有引导人的视线的作用,它们都可以把观众的注意 力集中到面积不大但需要突出的主体上面。
《搅麦场》这幅画面就 是利用汇聚线条限制引 导人们的视线,最终将 其集中到主体身上。
井字构图法
拍摄者在进行画面构图时,
要尽量在画面中把兴趣中心
处理得醒目而完美,成为画
面中最鲜明、最突出的部分。
A
B
画面中的其它部分作为中心
的补充或呼应,处于相应次
要的地位,并与中心组成一
个统一的整体,而不致主次
不分或结构零乱。这种形式
视觉感受最为正常。
C
D
对称式构图
即以画面中水平中轴线或垂直中轴线为轴,把主体安排在 轴线上或其两边对称的位置上,它往往显得均衡、稳定、 和谐、庄严。
2.主体的表现方法
利用构图形式 利用线条变化和透视 利何中心构图 摄影构图中用以突出主体的最简单的方法,是将主体居
于画面的中心。由于人物和物体处于长方形画面的中心部位, 整个照片具有一种特殊的稳定性。然而这种构图形式缺乏变 化与生气,给人一种呆板的感觉,而且容易使读者视觉疲劳。
(3)利用对比的手法 对比是突出主体常用的表现手法。对比主要有动态与静态的对 比,影调明暗的对比,影像虚实的对比、色彩冷暖的对比、以 及形体大小的对比等。画面形象通过对比,可以使主体更加突 出和醒目,从而更有利于明确表达画面的主题意旨。
《故事讲完了》李春兰摄
(二)画面的陪体
郭勇坚拍摄的《河道弯弯》就是通过曝光控制,将蜿蜒曲折 的河流线条以“S型构图”的方法来处理。
S型构图具有一种流动 的美感。
对角线构图
对角线的构图组成的画面,能够 引导读者视线沿着线条的指向被 摄景物,不仅可以加强画面由一 角到另一角的纵深透视感,增强 深远而开阔的感觉,使画面线条 产生多变又富于动感,而且在视 觉上显得活泼、自然。
反三角形与正三角形相比,效果完全相反,在边学是最不稳 定的“陀螺形”,它旋转的运动中保持直立不倒,因此它具 有一种强烈地极不稳定的感觉。
S形构图
线条是构图的要素之一,曲线是线条中最具有美感的一种线 型。所谓S形构图,实质上就是一种富有变化的曲线构图。 这种构图形式被公认具有美感,给人以快意,使画面增添活 跃的气氛。S形构图,适宜于表现被摄对象本身富有曲线的 景物,如河流、小溪曲径、羊肠小道等等。
(二)摄影画面的构成要素
在一幅摄影作品中,摄影画面的构成要素主要包括画面的主 体、陪体、前景、背景与空白等。如何正确地安排主体在画 面中的位置,正确地选择、利用前景、背景,使所拍摄的景 物如何更加和谐统一,更富有艺术表现力,是摄影构图的重 要内容之一 。
1.摄影画面的主体
画面的主体就是一幅画面所要表现的主要对象。一幅摄影作 品离不开主体。主体是摄影构图的核心,是观者接受信息的 主要对象。所以,要通过构图、用光、色彩、影调等造型手 段突出主体,使之成为一幅照片的中心。
框,是在画面主体物或需要强调的部分的前面、离镜头较近的 地方选择一个富有变化的“框”,把主体围起来,集中观者的 视线,透过这个“框”去观察画面所突出表现的主体。这种框, 就其形式来讲,或圆、或方、或三角,或不规则的多边形。在 安排构图时,利用这些富于变化的物体作为画面前景,就可增 加画面层次,加强空间纵深感,突出主体景物的表现。
法国著名摄影家马克·吕布拍 摄的《杨浦大桥》
大桥本身的结构是左右对称 的,桥面上的公路也是左右 对称的,在画面深处,公路 中线的远端所站立的人的姿 势也是左右对称,这种对称, 充分展示了大桥的建筑特点, 显得稳定、和谐,同时两边 的斜拉钢索形成的对称的、 富有节奏感的线条,又增加 了画面的生机与活力。
黄金分割构图法 又称三分法,即用垂直线把画面分成三等份,把主体放
在垂直线或接近垂直线的位置上是比较容易突出的位置。
陶建秋拍摄的《水乡美如画》 画面当中的主要事物----小船所处的位置、前景黄花的边线在 画面中的位置都是符合黄金分割的,显得比例得当、和谐稳定。
摄影构图实际上是来自于人们对日常生活中视觉习惯的总结。 如果把一幅照片的横向和纵向分别分成均匀的三等份,分割 线在图中形成四个交点a、b、c、d。研究发现,观看一幅作 品时,眼睛首先会注意这四个点。这就是所谓的“趣味中 心”。显然,为了满足这种视觉习惯,通常情况下应该把要 拍摄的对象安排在四个趣味中心之一。
构图方法
一、摄影画面的构成 二、摄影的分割与均衡 三、拍摄位置的选择
一、摄影画面的构成 (一)什么是构图? 构图是指把相机取景范围内的各种景物,在有限的空间
或平面上对摄影者所表现的形象进行艺术的合情合理的排列 与组合,使其成为一种令人感到美妙的形态,借以实现摄影 者的表现意图。 构图的目的就是考虑 如何把被摄对象有机地、令人感兴趣地 安排在画面中。在表现形式上力求新颖、别致,有艺术感染 力,给观者留下深刻的印象。
三角形构图 通常是以三个相同性质的物、人或景构成画面的三角形整体。
正三角形,象金字塔一样,底边与画幅的横线平行,两条斜 边向上汇聚,其尖端有一种向上的动感。在人物摄影中,这 种构图在边学上最稳定,在心理上给人以安定的、坚实的、 不可动摇的稳定感。
《蒙娜丽莎》采 用的是立三角形 构图,端庄典雅通 过一个普通市民 女性的形象表达 了人对于自身的 肯定,及对美好 事物的向往。这 幅作品的成功, 很大程度上得益 于它优秀的构图 方式。
圆形构图 通常指画面中的主体呈圆形。圆形构图在视觉上给人以
旋转、运动和收缩的审美效果。由于圆形中的圆是由弯曲的 线条构成,因此具有一种完美柔和之感,倘若沿着圆形轨道 走下去,将会周而复始,永无尽头。因此,圆形还有一种无 休无止的感觉。
圆形构图中,如果出现一 个集中视线的趣味点,那 么整个画面将以这个点为 轴线,产生强烈的向心力。
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