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水粉静物的基本技法
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干画法：如物体凹凸分明处，画中主体物的 亮部及精彩的细节刻画。这种画法非常注重落 笔，力求观察准确，下笔肯定，每一笔下去都 代表一定的形体与色彩关系。
• 在作画时要注意，水粉毕竟是粉质颜料，颜色太 厚，修改遍数太多，底色就容易泛上来，会出现 “脏”和“腻”的问题。干画法一定要一笔一笔 地往上面放，不可反复擦、蹭。
水粉技法——用笔
擦：也叫飞白，用干笔 把少而厚的颜色擦在画 面上。此方法适合表现 蓬松效果以及物体高光、 反光，也可作为面与面 的过渡和局部修改之笔 法。 要点：笔要干，一般用 扁头笔，拿着笔的后端， 运笔要快速从纸的后端 扫过，效果是前实后虚。
水粉技法——用笔
勾线：一般画物体的结构（如树枝、柳条）以上物象形 体轮廓，作画起形等等。 注意：勾线要有虚实粗细变化，笔可用圆头笔或扁头笔。
水粉技法——用笔
摆：也叫摆色块。用画笔调好颜色，一笔一笔地往上放， 用大小不一方向不同的笔触来塑造物体。 要点：下笔要肯定，用笔要顺着形体走，尤其在面与面的转 折处，用色块接好。
水粉技法——用笔
刷：也叫涂，用大号笔把颜色加水稀释，饱蘸颜色来回涂 到画面上。此方法宜画大面积的背景投影及暗面不清晰部 分。 要求：运笔要快，颜色要薄，画的遍数要少，适合表现大 关系、大色块。
技 法
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造水 型粉
技 法
三、用笔要顺着结构把颜色块放上去，以达到结实、立体的效果。 要点：用笔要肯定，块面要有变化。
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你来试一试：
练一练：用“块面”的方法和概念来理解、表现形体
用素描的概念来表现形体
1. 物体之间固有色的黑、白、灰。
造型 水粉 2. 物体本身的黑、白、灰，也就是光影的变化。 技 法
水粉技法——用笔
水粉静物写生步骤详解
水粉静物写生步骤详解静物写生是初学者训练造型能力、研究色彩规律、熟悉工作性能最有效的途径之一。
同时也是掌握水粉画颜料性能和研究水粉画技法最简捷的途径。
下面济南艺考美术培训学校（济南艺琳苑教育培训学校）美术艺考培训老师详解如下：一、题材选择与静物组织水粉静物写生的题材非常丰富，日常生活中很多东西都可以作为静物写生的内容。
水粉静物常表现的内容有：水果、蔬菜、花卉、生活用具(日用陶瓷、玻璃器皿等)、文教具、雕塑、民间工艺品等等。
但应注意，取材自然的各种物象均要考虑其美感作用和生活气息，而不应不假思索，见什么画什么，这样的静物画即使技法高超，也丝毫不能给人以美感。
二、着色水粉画由于颜料性能的特点，覆盖力较强且易修改，因而着色比水彩较为随意。
水粉画在着色顺序上亦不像水彩画那样严格，可以从背景画起，也可以从主要物体画起，既可以从暗部画到亮部，也可以从亮部向暗部画,有时亦可以从中间调子开始，然后向两级发展...方法之多，不一一举例，但在实际运用的时候，主要是根据画面的需求来选择。
具体作画时应根据每一幅画不同的目的要求，灵活选用，不应硬性规定某种方法，也不应死搬硬套别人的方法。
三、整体观察、局部入手整体关系的建立是完成作品的保障，没有整体的观察，任何表现形式均无法施展。
由于水粉画具有深入表现物象的优点，很容易使初学者对某个局部或其他细节产生下去而不顾大的整体关系。
这里要特别强调在作画时时刻刻不能放松整体意识，要将整体观察及整体表现贯彻在作画的始终。
四、从薄到厚、由虚到实从薄到厚完成画面是水粉画写生应遵循的基本原则，在水粉画技法中无处不体现这一点，水粉画颜料虽然覆盖力较强，可以重叠加色，但反复叠加画得过厚，不仅难于修改且易干裂脱离。
因此在作画时应从薄开始，然后随刻画的深入及表现对象的需求而逐渐加厚，有些地方宁薄勿厚，如：暗面、阴影、远处、虚处等。
薄画法可吸取色彩的湿接法处理，厚画法则可采用油画的并置法或叠加法。
水粉画的作画过程，应该是反复比较，认真观察的过程。
水粉静物的基本技法PPT课件
造水 型粉
技 法
一、绘画中要充分理解物体结构，分析体面转折。
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造水 型粉
技 法
二、用分面的法
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造水 型粉
技 法
三、用笔要顺着结构把颜色块放上去，以达到结实、立体的效果。 要点：用笔要肯定，块面要有变化。
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你来试一试：
练一练：用“块面”的方法和概念来理解、表现形体
水 粉 由于不同质地的物体组合在一起，需要用多
种方法去表现。
技 1.一幅画面中不同质地的物体用不同干湿方法去 法 塑造。
2.为表现物体得前后空间，后面的物体画的遍数
用 要少，颜色水分大，前面的物体可多遍修整，颜 色较厚。
水 3.物体暗面颜色要薄，亮面可适当厚一些。
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干、湿画法只有根据作画步骤，由湿到干、由薄到 厚的顺序合理运用，才能发挥干、 湿技巧的最佳效果。
• 由于各种类型的笔都可以用来 作水粉画，因此水粉画的用笔 技巧是异常丰富的。并且是在 借鉴油画、国画、水彩画笔法 的过程中，不断加以发展的。
水粉技法——用笔
摆：也叫摆色块。用画笔调好颜色，一笔一笔地往上放， 用大小不一方向不同的笔触来塑造物体。 要点：下笔要肯定，用笔要顺着形体走，尤其在面与面的转 折处，用色块接好。
湿画法：湿画时必须看准画面，湿画部位一次 渲染成功，这种画法运笔流畅自如，效果滋润 柔和，特别适于画结构松散的物体和虚淡的背 景以及物体含糊不清的暗面。
• 制造这种 湿效果， 不但颜料 要加水稀 释，画纸 也要根据 局部和整 体的需要 用水打湿， 以此保证 湿的时间 和色彩衔 接自然。
三、干湿结合法
水粉技法——用笔
刷：也叫涂，用大号笔把颜色加水稀释，饱蘸颜色来回涂 到画面上。此方法宜画大面积的背景投影及暗面不清晰部 分。 要求：运笔要快，颜色要薄，画的遍数要少，适合表现大 关系、大色块。
水粉画基础：基础水粉画教程技法
⼀、厚涂法
厚涂法也就是⼲画法，⼀般使⽤⾊度较浓厚，我们在这点上可以利⽤⽔粉的可覆盖性来使⽤颜料，进⾏不断的修改塑造，完整形体，有点相似于油画。
多数会采⽤浓厚的画法表现出质地的完整形体，如：⼲枯、厚重、粗糙等，绘画时要注意，⽔分的原料是粉质性的，颜⾊如果较厚的话，修改太多次，底⾊就会泛出来，画⾯就会显现“脏”“腻”的感觉。
如果是⼲画的话，使⽤笔的效果就要⼀笔笔放上画⾯，不要反复擦、蹭。
⼲画⽅法其实很容易掌握技巧，较为适合初学者的使⽤表现法。
⼆、薄涂法
薄涂法也就是湿画法的简称，这是⼀种近似于⽔彩的画法，颜⾊使⽤会较少，⽤笔的⽔分会多⼀点，在开始创作画品时要先把纸打湿，还未⼲的时候将颜⾊铺上，利⽤⽔的渗透晕染开，让颜⾊与颜⾊⾃然融合，表现出给⼈⼀种形体之间柔和滋润的衔接点，来达到这种效果。
⼀般这种画法很适⽤于体现出⽔分的质地光滑⾯或者是流动的实物展现，例如：⽔果、云朵、流动的溪⽔等。
三、⼲湿结合法
不等同于同⼀物体的质地相组合到⼀起，需要很多不同的⽅法来体现。
1.⼀整幅的作品中，不相同的质地物体要⽤不相同的⼲湿法来塑造形体。
2.表现物体的前与后空间时，后⾯依次所画的物体遍数要减少，如果颜⾊⽔分较多，前⾯的物体可以反复调整，颜⾊⽐较浓厚。
第一章水粉静物概述
白色
白色是最常用，也是用量最大的一种颜色 提高明度或减低明度并不以增加或减少白粉用 量为唯一手段，在色彩的系列当中，本身就有 明度的差异，柠檬黄最亮，紫色最暗，如果想 要一款颜色变亮些，往往可以加入一些浅色， 如赭石加黄颜色明度便提高了。 一般而言，水粉画的暗色区域不加白色，但在 一些不是很重、很闷，给人透明感。色彩也较 丰富的暗部，就不能一概排斥白色的介入，只 用明度高的彩色来提亮暗部的方法是不够的。
赭石 橄榄绿 青莲
桔红
土红 深绿 普兰
朱红
熟褐 墨绿 黑
水粉色盒的排列方法可根据色相、明度、冷暖等规律作出很多种排列方法， 最重要的还是要大家习惯自己的用色顺序来排列处最适合自己的排列方式。 以上给大家提供的就是根据明度和冷暖的排列方式
正确的调色 方法： 由亮到暗、 由高纯度到 低纯度
错误的调色方法
《色彩》
第一章水粉静物概述
一概念
水粉画就是用水调合含胶的粉质颜料来作画的一种绘画形式。水是稀 释剂。从广义上看，水粉画也可称作水彩画。水粉画是用不透明的粉制颜 料加水调和后画出的图画。 水粉画属西方画种，色彩鲜艳明快，颜料覆盖力强，便于修改。以水 作为媒介，这一点与水彩画是相同的。所以，水粉画也可以画出水彩画一 样的酣畅淋漓的效果。但是，它没有水彩画透明。它也有一定的覆盖能力 。由于水粉画是以水加粉的形式来出现的，干湿变化很大。所以，它的表 现力介于油画和水彩画之间。水彩画的特点是颜色透明，通过深色对浅色 的叠加来表现对象。而水粉画的表现特点是处在不透明和半透明之间。如 果在有颜色的底子上覆盖或叠加，那么这个过程，实际上是一个加法，底 层的色彩多少都会对表层的颜色产生影响，这也就是它较难掌握的地方。
二特点
水粉绘画技巧和方法
水粉绘画技巧和方法水粉绘画是一种精细绘画技巧，它使用的是水溶性颜料和水溶性粘稠剂，可以创造出通透感和柔和的颜色效果。
水粉绘画的特点是颜色鲜艳明亮、柔和细腻，适合表现自然景观和静物。
下面将介绍水粉绘画的技巧和方法。
1.准备工作：水粉画比较灵活，可以在各种画纸、画板、画布等表面上绘画，但为了效果更好，推荐使用专门的水粉画纸，它具有一定的吸水性和抗褪色性。
2.基本工具：水粉绘画的基本工具包括水粉颜料，水杯，调色盘，刷子和画布或画纸。
要选择质量好的水粉颜料，以保证颜色的饱满度和稳定性。
刷子的选择根据画面的大小和需求来决定，一般大型画面可以使用大号的羊毛刷，小型画面则适合使用尖细的鹿毛刷。
3.颜色的调配：水粉是一种透明颜料，可以根据需要调整颜色的明度和饱和度。
调色时，可以将颜料挤在调色盘的凹槽中，加入适量的水，然后用刷子或者手指搅拌均匀。
要注意，调色过程中应该保持颜料的稠度，不要加入太多的水，以免影响颜色的透明度。
4.绘画技巧：水粉绘画的技巧主要包括薄厚变化、湿度控制和层次感的运用。
薄厚变化指的是在绘画过程中，通过调整颜料的浓度和画笔压力，使颜色在画面上呈现出不同的厚度。
这种变化可以用来表现距离的远近和光线的强弱。
湿度控制是水粉绘画的关键，掌握好湿度的变化可以使画面呈现出丰富的变化和质感。
开始绘画时，可以先用刷子蘸湿画布，然后将颜料均匀地涂抹在画布上。
之后可以利用湿刷涂抹在画布上，以形成渐变效果。
层次感的运用是水粉绘画中重要的技巧之一，可以通过在画面上叠加不同颜色的画笔和涂抹，使画面呈现出层次感。
通常，我们可以先在画布上涂抹淡色的底层颜色，再在其上叠加较深的颜色，以增加画面的立体感和深度。
5.注意事项：在进行水粉绘画时，可以事先在画纸上勾勒出轮廓和主要的线条，以帮助我们更好地定位和构图。
此外，在颜色干燥之前，不建议对画面进行重复涂抹和修复，以免破坏颜色的透明度和质感。
水粉绘画是一种需要不断实践和磨砺的技巧，通过不断尝试各种技巧和方法，只有积累了足够的绘画经验，才能创作出细腻、通透且富有艺术感的水粉画作品。
绘画技法：水粉静物写生步骤详解
绘画技法：水粉静物写生步骤详解静物写生水粉静物写生的题材非常丰富，日常生活中很多东西都可以作为静物写生的内容。
水粉静物常表现的内容有：水果、蔬菜、花卉、日用陶瓷、玻璃器皿等、文教具、雕塑、民间工艺品等等。
但应注意，取材自然的各种物象均要考虑其美感作用和生活气息，而不应不假思索，见什么画什么，这样的静物画即使技法高超，也丝毫不能给人以美感。
下面我们就一起来看看水粉静物写生的具体步骤吧。
一、题材选择与静物组织组织好一组理想的静物，是完成作品的重要前提，因此组合静物时要求画者从画面的变化、统一、构图、色彩等角度去反复比较和经营，以求得较理想的组织形式。
静物内容的组织和搭配要合乎生活常理，要使画面既有生活气息，又富于趣味性，使物象之间产生一定的联系。
例如水果就可以与花瓶、玻璃杯、瓷器等组合，蔬菜则可以与与鱼、鸡、酒具等组合，这样使它们之间既有联系又有对比，丰富和谐又富于变化，充满生活情趣，给人以美的感受。
二、作画步骤静物写生起稿一般要求先用铅笔或炭笔入手，这一步骤非常重要，起稿不仅是打轮廓，而且有构图的任务，动笔前应该在胸中酝酿成熟。
因此，要耐心地反复推敲物体之间的关系、大小比例、空间位置、形体结构等等。
起稿不仅是解决形的问题，而且是对画面整体性、空间关系、构图布局的全局把握，以便着色时始终保持画面的完整性。
起稿时对形的塑造要力求准确，画出大的体面关系，为下面的几个步骤大好基础。
形未起好就急于着色往往容易造成来回涂抹，甚至不堪收拾的后果。
对初学者来说，严格的起稿是画好作品的重要前提。
1、用色彩定形图片1这一步骤的主要目的是进一步完善物象的形体结构，使画面整体统一，层次分明。
其要求与铅笔稿略同，也可以在这一步画出物体主要的明暗关系，最好选用一种颜色定形，使画面保持统一，以便于下一步着色。
定形的色以由薄到厚为宜。
薄了便于修改，比较肯定的地方，色彩可以稍厚一些及明快一些。
在这一步不仅要观察物体的色彩关系，也要考虑形体的塑造，这一步不仅是解决轮廓和形的问题，还要推敲色彩的整体关系和主次关系，这一步处理的适当与否将影响下面步骤深入地色彩表现。
水粉静物教案ppt课件
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水
粉
静
物Hale Waihona Puke 欣赏有羊头骨 的静物
目录
一、水粉画基础知识 二、色彩的基本理论 三、色彩的观察方法 四、水粉静物写生的方法和步骤
一、水粉画的基础知识
• 概念 水粉画就是用水调合粉质颜
料来作画的一种绘画形式。
• 特点
水粉画是用不透明的粉制颜料加水调 和后画出的图画，色彩鲜艳明快，颜料 覆盖力强，便于修改。
材料工具
二、色彩的基本理论
干湿结合画法： 是在水粉画中运用最多，也最为 完善的一种画法。 运用： 1、作画铺大体色阶段用湿画法， 深入塑造阶段、刻画细节时用干 画法。 2、画面大面积着色用湿画法， （如背景色）
小面积塑造用干画法。
苹果分析
1、水分的把握上做到暗部略湿， 而灰部和亮部略干；
2、用笔上多使用一些摆的笔触， 特别是在画苹果的灰部和亮部；
摆
简化与概括
2、从暗部入手
3、整体着色
4、深入刻画
5、调整完成
绘画全过程
作品欣赏
（水粉画静物）
作品欣赏
• 水粉静物画欣赏
作品欣赏
• 水粉静物画欣赏
作品欣赏
• 水粉静物画欣赏
有孔雀 羽毛的 静物
作品欣赏 • 水粉静物画欣赏
作品欣赏
• 水粉静物画欣赏
作品欣赏
·强化静物与环境的整体观察与感受的能 力，由感性——理性——感情；
·强调对色彩的理解与运用
四、水粉静物写生的方法和步骤
• 水粉画易于修改，初学者往往思想松懈，缺乏 严格的方法步骤。应当每一步都不马虎潦草。 有了严格的训练，才能进步得快，否则欲速则 不达。
• （1）起稿 • （2）铺大色调 • （3）具体塑造 • （4）细节刻划 • （5）调整、完成
浅谈水粉静物写生技法
易。水粉静 物写 生的基本 要求是通过 对静 物的描绘 ， 培养 学生 分 析和观察色彩存在 的规律 ， 究水 粉颜色的语言特性 ， 习水 研 学
粉 静物 写生 的基本 技法和 步骤 ， 学会用 丰富 的色 彩语言 塑造形 体， 表现个性 审美感受。
果不 画色彩稿 ， 直接 往纸上 涂抹颜色 ， 此之后 ， 在 如果 要调整整 幅 画大 的色调就 要费 时、 费力得多。画完色彩稿之 后， 将其放在 画板 一角， 画正稿 时可以经常参照一下 ， 特别 是在铺大色块 阶段 和 最后整体调 整 画面 效果 时， 要经 常对照色 彩稿检查 。遗憾 的
的社 会 责 任 感 和 道 德 良心 ， 除 了人 的冷 漠 与 封 闭 ， 发 了人 的 消 激
面和谐 的发展 。大 学生在全身心投入 的状态 下集 中注意力欣 赏 艺术作 品， 受各种 情感 ， 感 调动创新 思维体会 艺术作 品的魅 力，
生命 活力 和进取 心 ， 闰 了人的心 胸 与眼界 ， 开 净化 了人的心 灵 ， 升 华 了人 的人格 ， 高 了人 的意 志力 与 自信心 。高雅 艺术 作 品 提 往往 表达 了人 的高 尚信念 与可 贵 品质 ， 而这恰 恰直接或 间接地 体现 着社会 的整体 利 益和 长远 需要 ， 隐含 着对人 间真善美 的高 度赞 扬和对假 恶丑 的深刻揭露和 无情批判。艺术 可以使 人成为 某种 交流活动或集体仪 式 的参 与者 ， 而起 到让 人们 交流 思想、 从
一
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摆好静 物之后 ， 首先 要选择 适 当的作 画角度 和位置 。如果
我们在 学 习水粉 静物写 生时要注 意 ， 于色彩 训练 阶段的 对
创作 者 从 不 同角度 观察 ， 发现 摆 放好 的静 物呈 现 的不 同效 会
水粉静物的基本技法讲课教案
三、干湿结合法
水
由于不同质地的物体组合在一起，需要用多
粉 种方法去表现。
技 1.一幅画面中不同质地的物体用不同干湿方法去 法 塑造。
2.为表现物体得前后空间，后面的物体画的遍数
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要少，颜色水分大，前面的物体可多遍修整，颜
用 色较厚。 水 3.物体暗面颜色要薄，亮面可适当厚一些。
2020/1/20
干、湿画法只有根据作画步骤，由湿到干、由薄到 厚的2020顺/1/20序合理运用，才能发挥干、 湿技巧的最佳效果。
• 干画法也有它的缺点，画面过多的采用此法，加 上运用技巧不当，会造成画面干枯和呆板。但干 画法的色彩干后变化小，对于练习色彩收效较大 ，也容易掌握。
2020/1/20
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二、湿画法
水 粉 技 法 用 水
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• 此法与干画法相 反，用水多，用 粉少。它吸收了 水彩画及国画泼 墨的技法，也最 能发挥水粉画运 用“水”的好处 ，用水分稀释颜 料渲染而成。湿 画法也可以利用 纸和颜色的透明 来求得像水彩那 样的明快与清爽 。
2020/1/20
2020/1/20
水粉技法——用笔
摆：也叫摆色块。用画笔调好颜色，一笔一笔地往上放， 用大小不一方向不同的笔触来塑造物体。 要点：下笔要肯定，用笔要顺着形体走，尤其在面与面的转 折处，用色块接好。
2020/1/20
水粉技法——用笔
刷：也叫涂，用大号笔把颜色加水稀释，饱蘸颜色来回涂 到画面上。此方法宜画大面积的背景投影及暗面不清晰部 分。 要求：运笔要快，颜色要薄，画的遍数要少，适合表现大 关系、大色块。
扬州市一中高考美术教学系列
色彩教程——二
水 粉 静 物 ——技法
2020/1/20