论民营美术馆的非营利性及其盈利之道-2019年文档资料
央美美术馆馆长张子康带你解读“非营利性”
央美美术馆馆长张子康带你解读“非营利性”中央美术学院美美术馆馆长张子康“2018清华大学艺术与资本论坛”于清华大学主楼一层报告厅举行。
来自艺术界、金融界、学术界的很多嘉宾齐聚一堂，围绕“艺术金融政策与艺术品投资”、“艺术机构的市场化运营”、“艺术品交易模式创新”和“艺术资源与区域经济发展”四个主题展开讨论、交流。
其中，中央美术学院美术馆馆长张子康作为话题“艺术机构的市场化运营”主讲嘉宾，向听众阐述“非营利机构”的概念、界限以及运营方法。
各位老师、各位同学，大家上午好！很高兴与大家交流。
关于艺术机构非营利的概念似乎大家都有一个模糊的认识。
很多人根据字面意思去理解“非营利”就是不能营利，于是有些美术馆就不去做任何经营活动；另一些“美术馆”则完全按照商业机构的思维模式来运作，认为非营利就是在账面上不做利润就可以。
事实上，这两种思路都是错误的。
美术馆的非营利性运营跟商业机构的运营完全不一样，即便某种手段或者战术上可能是一样的，但是战略一定是不一样的。
艺术的非营利性机构与商业艺术机构的非营利模式是不同的。
♛艺术的非营利机构的最终目的，是获得艺术文化价值；♕商业艺术机构的非营利模式，是为了提升其品牌价值与社会影响力，最终获得商业价值。
艺术的非营利机构与商业艺术机构的经营行为也是不同的。
♛艺术的非营利机构的经营行为是为了更好的建构文化艺术价值；♕商业艺术机构的经营行为是为了获得更多的利益。
中央美术学院美术馆什么是非营利性机构呢?国内外各类专家学者对其的定义大同小异。
在我们现有的体制下，非营利机构是指不以营利为目的的机构，它的目标通常是支持或处理个人关心或者公众关注的议题或事件。
非营利机构所涉及的领域非常广，包括艺术、慈善、教育、学术、环保等等。
它的运作并不是为了产生利益，这一点通常被视为这类组织的主要特性，同时具有非营利性、民间性、自治性、志愿性、非宗教性等重要特征。
艺术博物馆的性质搞清楚非营利性艺术博物馆的性质和社会使命，我们才知道它为什么这样运营。
浅析民营美术馆生存现状及发展前景
浅析民营美术馆生存现状及发展前景繁华与躁动本文以今天的美术馆为例，分析了民营美术馆的生存现状和发展前景二十世纪以来，我国艺术市场发展迅速，全国掀起了兴建美术馆的热潮，当代艺术呈现出一片繁荣的景象。
大量艺术画廊的出现有其特定的时代背景和历史机遇：第一，自89年艺术展以来，中国迎来了一股新的艺术潮流。
中国当代艺术发生了巨大变化，涌现出一批优秀的艺术家和艺术作品。
艺术市场也变得活跃起来，这为艺术博物馆的建立提供了重要前提；2、一些杰出的当代艺术家、评论家和艺术家认识到建立艺术画廊的重要性；3、目前，政府已经制定了对画廊的支持计划，包括对人才、展览、学术研究、对外交流等方面的支持计划，并继续采取更多的改进措施；4、在一些企业家的大力支持下，他们向美术馆投入了大量资金，保证了美术馆的正常运营和运营；5、一些美术馆早期的失败和成功经验，为近期美术馆的文化定位、运作模式、团队理念等诸多方面提供了借鉴。
有了以上的机遇和条件，当爱画廊可以一个接一个地涌现出来，为中国当代艺术的繁荣提供一个平台。
然而，在所有私人画廊中，只有少数是符合法律规定的非营利机构。
其他一些画廊是由企业赞助的。
面对众多私人画廊的建立，这些画廊的生存压力越来越大。
资金来源、团队理念和专业人才培养、画廊运营模式、画廊之间的竞争是画廊面临的问题和挑战。
1、最重要的是艺术博物馆的资金来源。
民营美术馆运营的每一个环节都全少不了资金的投入，这对于一个民营美术馆来说每一笔资金都面临这挑战。
在当今这个金钱乱窜的时代，一房地产富商为代表的富商们都慷慨的支持艺术，甚至出现自己出资兴建美术馆的热潮，但是在经济危机之后，全国很多美术馆有迅速跌到低谷，陷入尴尬的境地。
但是从某种程度上说，民营美术馆也是文化产业中的一员，需要社会资金和企业赞助来支持、补贴，更需要国家给予政策上的扶持，政府应该尽快出台一些管理细节和条例，令民营美术馆与官方美术馆能够有相互协调的关系和渠道，使公共美术文化服务体系更加健全有效。
现阶段我国民营美术馆运营模式分析
现阶段我国民营美术馆运营模式分析近年来，随着我国经济的飞速发展，美术市场逐渐兴起，民间美术馆也逐渐成为艺术市场的一部分。
在提高文化水平和推动文化事业发展的同时，它还能有助于创造更多就业机会和激发社会创新，是一个多方面好处的产物。
一、民间美术馆发展的现状1. 对民间美术馆的定义所谓民间美术馆，是指由私人投资和经营的不以盈利为主要目的，以展示、推介收藏家藏品和艺术家作品为主要任务的场所。
可以是由个人或某个机构收藏的艺术品展览，也可以是一个私人收藏家的住所。
2. 其发展现状随着我国人们收入的提高和文化需求的增加，越来越多的收藏家和艺术家将自己的艺术品和作品展示出来分享。
由此，我国民间美术馆的数量逐渐上升。
据统计，我国民间美术馆的数量已经超过一万个。
其中，一些规模较大数量较多，如北京798艺术区等，已经成为文化旅游重要的地标性艺术区域。
二、民间美术馆运营模式分析1. 收集藏品收集藏品，是民间美术馆最基本的任务之一。
通常情况下，民间美术馆的藏品都是由私人艺术家和收藏家捐赠而来，有些民间美术馆则直接购买艺术品，为一些没有机会在市场上展示的藏品做出宣传。
2. 风险控制民间美术馆是由私人投资运营，没有经过专门的美术管理人员审查审计，很容易陷入商业考虑的窘境。
此时，美术馆需要把重心放在文化宣传和社会责任层面上，以最大程度地提升维护和管理的品质和水平，从而最小化商业利润的考虑。
3. 开展文化宣传民间美术馆的宣传是非常重要的一环。
宣传能够让艺术品流行起来，让更多的人了解和欣赏，也能够宣传美术馆的精髓和理念，提高美术馆的名气和形象。
4. 拓展多元化的运营模式民间美术馆需要拓展多元化的运营模式，从而促进美术馆的永续经营。
目前，许多美术馆像谷中文化、以纳沙•苏那美术馆已经采取了非常成功的模式：展出艺术品的同时，还提供商业服务，如书店、咖啡厅等等。
三、改进民间美术馆运营模式的建议1. 促进协作民间美术馆需要与其他机构合作，以促进更多的合作和交流。
应如何解决民营美术馆筹资中的问题
2018年第期(总第786期)大放f_应如何解决民营美术馆筹资中的问题郭艳辉(南京艺术学院文化产业学院，江苏南京210013)摘要：民营美术馆是美术馆类别中的一个重要组成部分，我国大多数民营美术馆都面临着运营上的困境，导致困境的 原因是多方面的。
本文就民营美术馆运营中最重要的一环——资金问题展开讨论，并针对引起这一问题的核心方面进行探 讨，对我国民营美术馆的运营提出意见，以帮助其摆脱困境，并能可持续发展。
关键词：民营美术馆筹资一、筹资作为民营美术馆核心议题民营美术馆作为新生的文化艺术的载体，是其中一个重 要类别，应经济发展之势而起，经历了建设的多次浪潮，且数 量不断增加，但大部分未逃脱陨落的现状，导致这种状况的 重要原因是资金缺乏。
对于民营美术馆来说，如何筹集资金 才是生存下去的关键，所以筹资是其中一个重要的议题。
“美术馆的工作按不的以分为三大类&术建设、资金 营 ，美术馆正是这 拉动的”®。
一般来说，民营美术馆的筹资并不是孤立一的，而 是美术馆营中的一个重要环，筹资议题与美术馆的管 营、、展 ，关，为因 。
所谓“建馆 馆”，现 大 )为非营 艺术的是“缺”。
民营美术馆其类美术馆要多的资金 营。
于资金民营美术馆生存发展中的重要作，文以民营美术 馆筹资作为 题 ，为 民营美术馆 展 建设 。
二、民营美术馆筹资中的问题1.民营美术馆筹资情形不平衡民营美术馆 展中 多 题，类 、地区、存不。
类于中美术馆、美术馆、美术馆这的国大馆，属于 ，的：运营 ，年 一定的典藏经，没 生存压力，以府之力更集中各类优良的资源，弓丨和策划 优秀的展，这一类的美术馆府占据了营经的二分之一；公益质的民营美术机，府 ：则很少，只享 关的营文化机的关策，母金的数量 常限，主要靠自身经营获美术馆持续发展的资金，于完全自负盈亏的 。
今日美术馆2015 年财务状况表中“总创收2228.42万元，赞助 占据了总创收的40.3%，展收人占35.1%，除去馆藏价值、票收人和 会员理事创收外，府扶持也仅占年度总创收的8.9%”®，可 府对民营美术馆普遍持力度不够。
浅析民营美术馆的属性
浅析民营美术馆的属性原标题：民营美术馆的多重性质与收藏属性在美术馆发展的历史中，民营美术馆的发展情况一直是衡量一个国家美术馆活力的重要标准——尤其是在中国，与公立美术馆不同，民营美术馆既需要更为健康、专业、有序的发展，也有着多重性质与收藏属性。
民营美术馆发展的三个阶段在20世纪90年代，中国的民营美术馆进入大众视野，它们都由民间资本投资运营，与官办美术馆相对应。
改革开放后，中国的民营美术馆与民间画廊几乎是同时诞生的，它们是艺术机构发展的两种不同方向，但有着相似的前提，都是改革开放背景下的市场化产物。
民营美术馆虽然在运营上比较灵活，但没有创新出新的制度和形式，在功能上和传统美术馆一样扮演长期展厅的角色，在内容上则是官方美术馆主流展览之外的补充。
关于民营美术馆发展历程的分期，有两个公认的时间点，首先是1990年代，以炎黄艺术馆（北京）、上河美术馆（成都）、泰达美术馆（天津）为代表，这是属于民营美术馆的第一个热点时代，民营美术馆的诞生丰富了美术馆的多样性，让处于体制外的艺术有了更多的展览机会。
第二个阶段以今日美术馆（北京）成立的2002年为时间节点，在这时期，还有上海多伦美术馆、上海证大现代艺术馆等先后兴起。
与民营美术馆发展的第一阶段相比，这个阶段的民营美术馆在艺术生态中扮演着更加积极的角色，比如主动参与艺术生态的建设并积极策划重要展览，它们已不再满足于仅仅作为展览空间，而是发挥了更多主观能动性。
同时，现代美术馆的管理制度也在这些民营美术馆中展开。
随着时间的推移，很多前期成立的民营美术馆关闭，同时又出现了新面貌的民营美术馆。
尔西画廊展览中的大都会博物馆仓库（摄影作品翻拍）摄影：杨方伟2006年似乎是民营非企业美术馆这一类别确立的时间，在今日美术馆的官网，我们可以看到这样的表述：“作为一家按照国际美术馆规范建设和运营的民间美术馆，发展方向独辟蹊径，于2006 年7月，成功转型为真正意义上的非盈利机构。
” 现在今日美术馆的介绍中依然有这样的表述：“今日美术馆——中国第一家民营非企业公益美术馆”。
民营美术馆论坛
民营美术馆论坛篇一：美术馆：从沉寂到蓬勃美术馆：从沉寂到蓬勃20xx-10-11 16:30:13 作者：卢炘来源：网络1976年“四人帮”被粉碎后，我国进入新的历史时期。
改革开放后，美术馆的发展也开始走出低谷。
起步晚新馆多1976前的27年，美术馆不过区区十几个。
1976年至20xx年年底，我国美术馆总数已超过100所。
其中多数为新馆，有的是在原来基础重建和扩建。
可以说美术馆已遍布各地，这个数量尚未包括香港、澳门、台湾地区。
数量的激增仅仅是一个方面，美术馆的办馆条件也得到了改善。
但与博物馆总数相比，美术馆发展速度滞后。
全国博物馆1936年为77所，1946年下滑至17所，但至20xx 年已超过2300所。
美术馆投资和办馆条件也远逊于一般综合性博物馆。
20xx年以后，随着书画市场的蓬勃发展，许多企业和个人收藏家办了许多美术馆，由于难以确定是否为真正意义的美术馆，不易统计。
中国的美术馆就艺术门类而言，一类是综合性美术馆，国、油、版、雕、民间艺术和设计艺术全部涵盖。
这类馆有国家级馆中国美术馆，省、市一级的上海美术馆、广东美术馆、江苏美术馆等。
这都是以地域命名的省市级大馆。
另一类是以收藏某种艺术品或某位艺术家作品为主的专门美术馆。
这以中国书画类美术馆为多，而且以个人纪念性美术馆最多，规模相应小。
我国的美术馆起步晚，所以收藏量往往无法与国外大馆相比，即使是综合的国家级美术馆中国美术馆的藏品仍难与美国、法国等国家美术馆相比。
当然作为综合类古代博物馆的北京故宫博物院丝毫不比国际大型博物馆弱。
所属不同美术馆生存有别现有的美术馆由于受级别和所属部门的局限，往往经济来源和实力各不相同。
公立的美术馆归属情况主要有5种：(1)各地文化局、文物局，(2)文联、美协、画院，(3)美术院校，(4)园林、旅游部门，(5)非文化机构企业、社团等部门。
民营美术馆亦有个人和企业两种。
文化局、文物局管属的美术馆目前状况比较好，作为艺术博物馆它们与一般博物馆应该没有区别，但由于收藏定位不同，古代藏品与近现代藏品的经济价值有别，美术馆的收藏经费较博物馆远为逊色。
盈利难！民营美术馆为何火爆增长
C ULTURE文化盈利难！民营美术馆为何火爆增长文/本刊记者 李 晗线下生活的回归、实体产业的复苏，让不少投资人看到了美术馆这一价值洼地，“地产+美术馆”成为时下较受追捧的形式。
一方面，此举让艺术领域的人看到了希望，或许低迷几年的具规模。
后来品牌逐渐建立之后才有好转。
2006斯美术馆、四川青城山美术馆群、北京宋庄艺术106在于艺术家或者周边文化氛围较为浓厚的区域，比如，北京琉璃厂周边等。
北京杏坛美术馆馆长黄和平在艺术市场深耕10余年，《经济》记者采访他时，他正在筹划着是否要转变美术馆的经营战略，“毕竟入不敷出。
”黄和平说，“之前积累了大量的画家资源，画廊的经营方式太过局限，本想着美术馆能有更多样的形式和业态，不曾想是这样的结果。
当初美术美术学院艺术现象学研究所学术助理黄华侨告诉《经济》记者。
画廊不景气、“艺术收藏市场持续低迷，新消费群体对艺术的理解和认知等因素，业内人认为需要用美术馆的方式来107108ECONOMY让大家的情怀有所依。
”美术馆虽然建立了，但盈利问题一直都是美术馆的难点。
至今也未有比较好的商业模式。
就目前来看，美术馆的盈利渠道有门票、艺术品简单的流通、衍生品等。
而实际美术馆的成本至少是几百万元，成本与收入的巨大差异，也让美术馆的投资人无法持续。
黄和平则表示，若是美术馆背后没有其他产业来作为支撑，仅靠美术馆本身几乎是赔钱的。
马婷婷对此提出了自己的看法，一得阁美术馆不是以盈利为目的，刚开始时，美术馆盈利的确是很困难，但至少要保持基本的运营成本。
她说：“我们探索了几种途径和方式，第一，美术馆进行社会共享；第二，自主办展览；第三，参与文化相关的地方活动；第四，民族企业牵头进军国际文化交流；第五，同院校合作，支持中青年艺术家扶持项目；第六，与文化企业进行合作。
”内容不成体系成阻碍一般认为，美术馆难以盈利是因为运营的问题，没有专业化的人才，缺少可行的商业模式。
但在黄华侨看来，“内容才是问题的根源”。
现阶段我国民营美术馆运营模式分析
现阶段我国民营美术馆运营模式分析一、内容概览不同于公立美术馆主要依赖政府资助，民营美术馆在资金筹集上更加灵活多元。
它们可能通过企业赞助、个人捐赠、艺术品销售等多种渠道获得资金支持，确保了美术馆的正常运营和发展。
在展览策划上，民营美术馆往往坚持精品路线，注重展品的艺术价值和观赏性。
通过引进国内外知名艺术家的作品，举办高质量的艺术展览，吸引观众前来参观，提升美术馆的影响力。
民营美术馆在公共教育方面也做出了积极努力。
它们通过举办各类艺术讲座、工作坊、展览等教育活动，吸引不同年龄层和兴趣爱好的观众参与，提高公众的艺术素养。
为了拓展业务领域，增强自身竞争力，民营美术馆积极寻求与其他领域的跨界合作。
与当地的教育机构合作开展艺术教育项目，或与艺术家、设计师等其他文化机构进行跨界合作，共同推出富有创意和文化内涵的项目。
随着互联网技术的发展，越来越多的民营美术馆开始利用网络平台进行线上展示和推广。
通过建立官方网站、社交媒体账号等，它们实现了远程在线欣赏展览、参加活动等功能，为公众提供了更加便捷的参观体验。
1. 民营美术馆的定义及发展历程民营美术馆在中国的发展始于20世纪90年代末，随着国家政策的开放和市场需求的推动，越来越多的社会力量开始投入到美术馆的建设和发展中。
民营美术馆作为一种非营利性的公共文化机构，旨在展示和推广艺术作品，提高民众的艺术素养，促进艺术的交流与发展。
从定义上来看，民营美术馆主要是由个人、企业、社会团体或其他组织投资建立的艺术机构，其资金来源主要依赖于民间资本。
在发展历程上，民营美术馆经历了起步阶段、探索阶段和快速发展阶段三个时期。
在起步阶段，由于缺乏经验和方法，民营美术馆的发展较为缓慢。
随着国家政策的支持和市场需求的扩大，民营美术馆开始逐步建立起自己的特色和定位，通过举办各类艺术展览、活动，吸引观众参与，提升自身的影响力。
进入探索阶段，民营美术馆开始注重学术研究和社会服务功能的发挥。
许多美术馆开始关注艺术批评、艺术创作、教育普及等方面的工作，努力提升自身的专业水平。
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论民营美术馆的非营利性及其盈利之道
在中国形成的非营利性质的民营美术馆，首先是与中国的经济构成息息相关。
19世纪90 年代末，一批先富起来的企业家（张保全、张瑞等）首先将资金投放到艺术类民营美术馆的建设中，他们中很多都是艺术爱好者或者曾经是艺术家，投身房地产事业后，以自己企业的房产作为场地，在美术馆运营初期以自身企业资金利润运营美术馆。
众多美术馆中成功转型为非营利性质的，当属北京今日美术馆了。
所谓美术馆的非营利性，目前学术上有以下几种说法：首
先，所谓其非营利性，指的是美术馆不进行艺术品的买卖。
这一美术馆比比皆是，而这些画廊经纪人，多半兼有销售的职责，将艺术品盈利所得作为美术馆的运营资金之一。
其次，艺术家的作品在展览期间及展览之后，所有权归艺术家，美术馆不具有艺术品的所有权。
这也是区别于其他营利性机构的最显著特征。
笔者曾经在一个小画廊工作，该画廊在展出展品的同时和艺术家签订合约，艺术品出售的30%至50%的所有权将归画廊所有。
再次，非营利美术馆会定期进行公益事业，例如沙龙、讲座等，参加者只需预约即可，不收取任何费用，活动相关费用由美术馆承担。
点相比较营利性的画廊、艺术空间来说尤其重要，目前国内画廊这一点对于艺术的发展及艺术教育的普及都起着积极的推动作用，是艺术公共教育的有力推动力，也是非营利性质美术馆做公
益事业的重要方面。
但并不是国内所有民营美术馆转为非营利性之后都能顺利发展，这受到诸多条件的制约。
只有从宏观环境到美术馆内部进行各项改善，让公益成为民营美术馆的最终落脚点，才能真正发展好国内民营美术馆。
目前“依托于房地产等企业的大多数民营美术馆，在有些功利的投资价值观驱动下往往会陷入被动。
一旦其所依托的企业没法持续提供资金，美术馆立马玩不转。
” 2013 年9月8 日，在首届中国民营美术馆发展论坛上，有人直言国内民营美术馆遭遇了“牵线木偶”式尴尬。
那么如何摆脱这种“牵线木偶”式的尴尬，实现民营美术馆未来良性、可持续的发展，这俨然已成为一道难题。
自我“造血”的模式才应该是民营美术馆最可靠的发展路径。
在大多数的发达国家，非营利性的美术馆的运营大多是建立在赞助和免税制度上。
这些国家的法律规定支持和赞助非营利性的社会文化艺术和公益事业可以获得不同程度的免税，这就造就了有影响力的美术馆大都以各种企业的赞助（国内习惯称其为商业合作）为主要资金来源。
在这方面国内有明显不足，目前国内还未出台比较完备的解决民营美术馆的诸如税收、捐赠等具体问题的法规，致使很多热爱艺术的企业家无心捐赠，国外基金又无法介入，导致资金短缺。
资金短缺问题是关系到任何非营利的美术馆的根本性问题。
而国家相关政策的放宽，是保证美术馆捐赠
资金的重要方面。
在没有像国外如此健全的体制下，国内非营利美术馆要想生存、发展下去，笔者认为有以下几种具体的途径可以实现美术馆的循环发展：
首先，吸引住观众，拓展公共价值。
前英国当代艺术中心总监Philip Dodd 说：“我们需要驱动需求，这意味着首先要打造一个品牌。
他介绍了国外民营美术馆的几种成功模式，比如以
意大利都灵的两家美术馆为代表的教育型模式，专注于大众教育以美国华盛顿的鲁贝尔家族为代表的城市复兴型模式，为老城区注入新活力。
”同时Philip Dodd 提议：“伦敦泰特现代艺术馆就曾邀请伦敦全城的出租车司机参加开馆活动，因为他们是城市重要的参与者，未来他们将可能载着更多的观众驶向美术馆。
项目，通过提高公众对艺术的认知度树立起自己的声望；又如这样有助于美术馆发展的措施，我们同样可以效仿。
我们甚至可以采用一些新兴技术（目前新工具的使用开始普及，微信、微博
APP等）与新一代的受众沟通”。
据了解，国内不少民营美术馆在驱动需求方面花足了心思。
以刚刚结束的“界?2014 国际时尚艺术大奖暨跨界展”为例，北京今日美术馆力邀演员袁泉、李晨、吴奇隆、吴秀波、艺术家向阳、黄莺、彦风、余向溟等众多知名人士参加，展览开幕式当天，美术馆门庭若市，好不热闹。
这一探索果然吸引了不少美术馆
粉丝”，占据了大量新闻媒体的头条。
其次，资金来源多元化，良性循环，打造属于美术馆自己的文化品牌。
国内的许多民营美术馆能主动促成有利于自己发展的商业合作，
而且可以建立良性循环的文化产业链。
像北京的今日美术馆，正在逐渐完善艺术衍生品，图书出版、发行，咖啡厅，书店等多元化经营项目，这些项目的收益全部用来补助美术馆的所需资金（当然这部分来源只占一小部分）；良好的合作，这个方法比较直接明了，也就是在美术馆活动之前，找到赞助商，对活动进行赞助，有了双向的利益，商家便很容易投资。
但是赞助这个字眼未免过于功利，当今美术馆则多用“商业合作”。
对于美术馆来说得到了活动资金，对于商家来说，知
名度提高，商家企业LOGO会在美术馆的官网、活动手册、展讯等传播媒介中出现。
目前越来越多的商家开始重视公益、艺术等方面的投资，所以商业合作的形式是美术馆获得资源的很大来源。
再次，避免相似，要有鲜明的艺术特色。
走学术道路还是商业道路？求大还是求精？怎样开辟渠道？又如何创造利润？条条大路通罗马，国内非营利美术馆的创收没有类似于数学公式的固定模式，最值得注意的就是尽量不要雷同。
民营美术馆作为公立美术馆的补充最显著的特质就是其特色的鲜明性及灵活性。
个区域是完全不需要如此多的相似的美术馆，每一个美术馆都应该根据自己的天时、地利、人和，决定自身的物质形态和精神形态。
多姿多彩的美术馆所带来的“五颜六色”，才能激发观众的
观展兴趣，才能黏住观众的视觉。
从国内民营美术馆自身的角度出发，通过将捐赠来源多元化、扎实的展览及多元化的公共活动、专业的运营团队，以及建立差异化、多样化的学术定位及馆藏，建立起属于自己美术馆的个性特色。
也许只有这样，国内非营利性质的美术馆才能逐步形成良性循环，在同行竞争中不被淘汰，在发展上走得更远。
注：本文为中央高校基本科研业务费专项资金资助，项目
编号：YSXY-2013-02)
作者马凤艳系北京林业大学艺术设计学院艺术学专业2013 级硕士研究生
兰超系北京林业大学艺术设计学院教授。