龙美术馆经营模式研究
*-
龙美术馆经营模式研究
关键词：民营美术馆 经营背景、展览情况、馆藏、经营活动
一、选题的背景和意义
随着经济生活水平的不断提高，人们对文化上的需求不断增高，人们越来越喜欢去美术馆美术馆看展览，把它当成一种生活的方式。也许是人们的生活水平不断提高，又或者是人们对美的事物都很向往。因此，越来越多的民营美术馆出现在人们的视野当中，但实际上，大多民营美术馆在运营上面临着许多挑战，例如运营资金不足，馆藏不够，展览方面的技术问题等。相比于公立美术馆，民营美术馆没有来自政府的资金支持，民营美术馆缺少了稳定的资金来源，使得美术馆的经营管理方式变得尤为重要。面对这种现象，我们就更迫切地想深入了解民营美术馆的运营上处于怎样一种模式。
现代美术馆的经营理念美国美术馆专家古德有句名言；＂美术馆不在于它拥有什么，而在于它以其有用的资源做什么。＂这句话一直被西方美术馆界奉为至理名言。受教育理念的影响，现代美术馆的经营理念也发生了重大转变，即从传统的＂藏品中心＂转化为＂观众中心＂，从以保管和研究为主转向以展示教育和社会服务为主。以上也反映了现代美术馆最核也的经营理念：美术馆是一个代表公众利益并致为于公共教育。市场营销阶段。细分市场营销的市场是由具有不断
变化的行为和偏好的不同群体组成，生产者需要确定出具体的细分市场，然后根据每一个细分市场的特点来开发产品。
美术馆将＂教育＂放在公共服务的中心。并且指出，美术馆是＂公共服务与教育机构，而教育包括了探索、研究、观察、理社思考、沉思与对话＂，它标志着美术馆从更为传统、强调学术与艺术欣赏的模式转向了新模式：虽然仍旧致力于卓越的学术研究与艺术性，但更加重视吸引社区公众，为更广泛的观众提供服务。
龙美术馆作为国内新兴的、成功的、一流的美术馆，具有代表性和典型性，因此本文以龙美术馆为研究对象，从美术馆的背景和特色入手，分析其优劣势、经营的理念与手法，与其他美术馆竞争中所处于的地位，并希望以此来对民营美术馆有所了解。
二、研究方法
1、研究理论的比较研究
市场营销理论与现代博物馆经营理念的对比与结合，市场营销理论的核也是一个在寻找产品或服务与能提供送些产品或服务之间的相互交换过程。＂消费者*-
的需求＂和＂博物馆的供给＂处于营销系统中最关键和核的位置，市场营销方法论所
扮演的角色是打通這两个环节之间的一切障碍，使彼此能够顺利达成满足和交换。
现代博物馆经营理念的核也是观众为中心，与市场营销学的消费者为中心有着异曲同工之处，市场营销理念与现代博物馆经营理念相结合，探索一条指导美术馆运营发展的创新方法论。
2、方法论的比较研究市场营销的方法论，如战略营销规划、市场细分、消费者调研策略等，一定程度上也应用于对博物馆的运营，对比中国民营美术馆的经营策略与公共教育发展，找到市场营销方法的应用价值。
3、数据调研
对民营美术馆的运营现状与公共教育活动进行资料梳理与数据调研，包括对2016年中国民营美术馆公共教育活动的抽样调查，民营美术馆管理者的采访梳理，民营美术馆行业论坛实录与报道，公共教育行业论坛实录与报道，美术馆行业数据报告整理，个别民营美术馆年度报告等
民营美术馆发展状况
三、中国民营美术馆的运营现状
1、民营美术馆定义
根植于中国的社会经济大环境下，民营美术馆在成长过程中，除了借鉴国际成熟私人美术馆的经验，也在因地制宜地走出自己的道路。中国的民营美术馆创始人多以企业或个人为主，由于中国还没有像西方那样建立董事会运营机制及能够担任相应社会责任的一个系统，企业主或藏家的风格在一定程度上决定了民营美术馆的定位与发展方向，每个民营美术馆都带着运营者的个性与理念。企业和个人的投入及对美术馆在其整体商业版图上的不同定位也决定了民营美术馆的生存与发展状态。从运营特点上来看，各民营美术馆由于其创始人背景、收藏以及学术的储备等不同，已初步形成了各自特色。2002年由今典集团发起的今日美术馆，以空间运营、临时展览为主的生存模式，并已拓展成功部分社会赞助资源。由地产商华侨城集团发起成立的华侨城美术馆群也已走过１０年，形成以华侨城当代艺术总馆为轴心、布局全国的馆群网络，包含以当代影像、图片、建筑艺术为核也的上海分馆，以理论研究、讲座讨论和图书文献库建设为定位的北京分馆，以当代水墨及书法绘画艺术为定位的西安分馆，以当代雕塑和公共艺术为定位的武汉分馆，先锋艺术设计为定位的华美术馆。民生系艺术机构从２００７年管理运营炎黄艺术馆开始，到２０１０年民生现代美术馆、２０１４年上海二ｉ＾一世纪民生美术馆、２０１５年北京民生现代美术馆先后开放，逐渐形成总结梳理既往３０年先锋美术运动、面向年轻艺术、群展个展相结合，推动当代艺术与文化再创造的美术馆体。秘人美术馆目前最具规模的是由王薇、刘益谦创办的龙美术馆，举办的展览跨越古今、传统与当代艺术。印尼华侨余德耀创办的余德耀美术馆，藏品则集中于当代艺术领域，其中国际当代艺术占据了一定比例。１从展览数量来看，ＡＭＭＡ＆ＬＬ数据显示，目前中国的私人美术馆每年举办展览的频率明显高于全球其他私人美术馆，其数量集中在10个！＾上，而全球大部分化人美术馆每年办展数量主要集中在１－３个。其中，每年办展数量在１０个上的中国私人美术馆达37％，７－10场展览的取人美术馆占比21％，一般平均一个多月举办一个展览。从这个情况可Ｗ看出，大多数中国私人美术馆的经营者希望通过更频繁的举办展览，来迅速扩大美术馆的品牌影响力，提高在业内*-
的认知度。这样的运营方式给私人美术馆的发展带来了更多的活力，同时也伴随着压力，送一点从运营资金的数量上有着非常明显的体现。据数据统计，５８％的私人美术馆每年的运营费用在１００万美元以下，广东时代美术馆、５３美术馆以及新创立的woods美术馆的年度投入在百万美元内；投入在500万美元下的私人美术馆数量达２１％，其中北京的红砖美术馆和湖南的谭国斌当代艺术博物馆每年的运营费用在500万美元以内；龙美术馆和尤伦斯当代艺术中屯、每年的运营费用超过500万。海外滩美术馆、北京今日美术馆、上海喜玛拉雅美术馆、广东时代美术馆、震旦博物馆等。私人美术馆有上海龙美术馆、余德耀美术馆、吴美术馆、四方美术馆、上海当代艺术馆（ＭＯＣＡ）等。以上民营美术馆的展览与学术定位多以当代艺术为主，一定程度上弥补了国家公立美术馆的空缺，发挥着构建新文化与新艺术的创新机制的功能。以私人美术馆为例，据雅昌艺术市场监测中也（ＡＭＭＡ）与Ｌａｒｒｙ化ｔ’ｓ携手调研的统计数据，截至2015年９月底，中国地区的当代私人美术馆约为２６家，仅次于韩国、美国、德国，全球排名第四，占全球319家私人美术馆的８％。中国地区的私人美术馆主要分布在经济环境较好、艺术氛围浓厚的一、二线城市，仅北京、广州、上海本地的数量就占据全国私人美术馆总量的73％。这些美术馆通过其专业化的定位、学术化的展览、普及性的公共教育与社会广大公众产生互动，正在成为新的城市文化名片，在推动文化产业和区域经济发展等方面发挥着重要的作用。
2、中国民营美术馆的发展
民营美术馆在中国己有近20年的发展历程，他的发展一直以来都伴随着中国的经济脉搏而发展变化，中国的民营美术馆兴起于20世纪90年代，是改革开放后中国市场经济迅速发展的阶段。1991年，炎黄艺术馆正式成立，这是我国第一家民营美术馆。1998年，由企业创办的沈阳东宇美术馆、天津泰达美术馆和成都上河美术馆的接连成立宣告了中国的美术馆有了民营化之路，这也是由中国地产经济孕育而出的第一批中国民营美术馆，但这家美术馆最终都因各种问题停馆。至2002年，北京今日美术馆、上海证大现代艺术馆、南京四方美术馆等相继成立，标志着以北京今日美术馆为代表的当代艺术机构兴起。2007年前后，在艺术市场繁荣效应催生下，民间资本开始投入艺术品收藏，当代艺术收藏家群体逐渐形成，中国民营美术馆开始井喷式发展，上海龙美术馆、余德耀美术馆落成。2010年前后，由金融和房地产企业建立的美术馆开始集群式发展，以民生银行为代表，先后建立了上海民生现代美术馆，上海二十一世纪民生美术馆，北京民生现代美术馆。总体来看，目前中国的民营美术馆主要分为两大类：企业支持的美术馆和私人美术馆。企业支持的美术馆以华侨城美术馆群和民生系等影响最大，其他还包括上面对巨大的资金投入，中国私人美术馆的收入来源成为首要问题。据统计，目前化人美术馆的的运营资金主要来于创建者的资金支持、商业集团捐赠、美术馆纪念品商店、艺术公益家的捐赠、餐饮等，其中，创建者资金支持的比例商达95％，对比运一项在全球私人美术馆资金来源比例中占比88％，并且多数依托于成熟的基金会模式运，中国的孩人美术馆创建者明显承担着巨大的资金压力。另外，中国私人美术馆的资金来源结构的差异还表现在，其口票与场地收入的占比也远低于全球，而且更多依赖于多种形式的捐赠。
3、政策与法律为民营美术馆的发展提供了机会与规范。
近十年来中国民营美术馆的成长也受到政府文化政策的推动与影响。2012年十八大报告提出＂要推动文化产业快速发展，到2020年全面建成小康社会，文化产业成为国民经济支柱性产业。＂国家的政策调整给民营美术馆迎来新的机*-
遇，多地政府把化人美术馆当作城市的名片和标志性文化建筑，将其列入城市建设规划的重点，如２０１２年上海徐汇区打造＂西岸文化走廊＂，优惠的政策吸引了龙美术馆（西岸馆）和余德耀美术馆两座私人美术馆的进驻。此外，随着２０１３－２０１５年中国民营美术馆论坛的举办，更进一步推动中国民营美术馆的可持续发展。2014年，根据北京市颁布的《中小学培育和践行社会主义核必价值观实施意见》，所有中小学要把学生走进化会大课堂实践学习列入课时计划，时间不少于全部学时的10％。在社会大课堂的５７１家市级资源单位中，文化类180家，占比31.5％。这一政策大大促进了美术馆与学校之间的馆校合作。2015年１月14日国务院第７８次常务会议通过《博物馆条例》，自2015年３月20日起施行。《条例》明确规定，国家在博物馆的设立条件、提供社会服务、规范管理、专业技术职称评定、财税扶持政策等方面，公平对待国有和非国有博物馆。《条例》为进一步规范博物馆的设立、变更、终止，明确了设立博物馆应当具备的条件，并对相关设立、变更、终止程序作出明确规定。《中华人民共和国公共文化服务保障法》于2016年12月25日经十二届全国人大常委会第二十五次会议审议通过，共六章６５条，于2016年３月１日正式施行。公共文化服务保障法进一步完善了我国文化法律制度体系，为明确政府责任、更好地保障人民群众的基本文化权益提供了重要的法律依据。、民营美术馆的定义中国美术馆现有Ｈ种主要性质：国家公立美术馆、民营美术馆、公办民营美术馆。１王者资金来源和构成具有很大差异，本文研究重点是民营美术馆。＂民营＂一词主要对应的是民营经济，而民营经济则是相对于国营经济而言的一种经营方式，指除了国有和国有控股企业、外商和港澳台商独资及其控股企业以外的多种所有制经济的统称，包括国有民营经济、个体经济、私营经济、混合所有民营经济、民营科技企业、农民专业合作社等类型。民营经济是具有中国特色的一种经济形式。本文研究的民营美术馆为与国有公立美术馆相对应的，由非国有经济投资、经营的美术馆，广义上指由非政府人±、企业或机构投资的具有收藏、展示、研究和社会教育功能的现代美术馆，政府应有相应的资格认证、评估和扶持体系。民营美术馆是对公立美术馆社会资源的补充，补充国家对文化教育、推广和消费的大众需求，充分发挥艺术品的壮会价值，为众提供更多获得艺术欣赏、教育和体验的艺术场所，对国家和城市起到促进文化发展和形象推广的重要意义。
从创意战略的角度浅析美术馆发展的创新模式
从创意战略的角度浅析美术馆发展的创新模式
美术馆作为展示艺术的场所，通过不断创新模式推动其发展，为观众提供更多的艺术体验和参与方式。从创意战略的角度来看，美术馆发展的创新模式主要包括展览策划、数字化体验和社交化交流。
展览策划是美术馆发展创新模式的重要一环。传统的美术馆展览常以单一的艺术展示方式呈现，观众只能被动地欣赏作品。而在创新模式中，美术馆更加注重展览的策划和设计，通过多元化的展示手法和主题，吸引观众的兴趣和参与度。主题展览可以以某一特定主题或时期的艺术为线索，将不同的作品和艺术家联系起来，让观众获得更深入的艺术理解。创意展览设计也可以通过场景还原、互动装置等方式，增加观众的参与感和互动性，让他们在展览中成为艺术的一部分。
数字化体验是美术馆发展创新模式的另一个重要方向。随着科技的进步，数字化手段在艺术馆中的应用也越来越广泛。虚拟现实、增强现实等技术可以让观众感受到更具身临其境的艺术体验。通过数字化手段，美术馆可以打破时间和空间的限制，让观众在任何时间和地点都可以欣赏到艺术作品。数字化手段还可以为观众提供更多的艺术信息和交流机会，例如通过手机应用程序，观众可以随时了解艺术家的创作背景和作品解读，并可以与其他观众进行线上交流和讨论。
社交化交流是美术馆发展创新模式的又一重要方式。传统的美术馆观众常常以个体方式参观，缺乏与其他观众和艺术家的互动。而在创新模式中，美术馆可以通过举办艺术讲座、座谈会等活动，邀请观众和专业人士共同探讨艺术。美术馆还可以通过社交媒体等数字化平台，与观众建立更紧密的联系，分享展览信息、艺术评论等，增强观众的参与感和归属感。社交化交流不仅可以促进观众之间的交流和合作，也可以让美术馆与观众建立更深入和持久的关系。
美术馆发展创新模式需要从展览策划、数字化体验和社交化交流三个方面入手。通过创新的展览策划，可以提升观众的艺术体验和参与度；通过数字化手段，可以让观众在时间和空间上畅享艺术；通过社交化交流，可以促进观众之间和美术馆之间的互动和合作。这些创新模式的运用将为美术馆的发展注入更多的创意和活力，推动其成为一个更具吸引力和影响力的艺术机构。
从创意战略的角度浅析美术馆发展的创新模式 2
从创意战略的角度浅析美术馆发展的创新模式
美术馆作为艺术文化的重要载体，在当今社会中扮演着越来越重要的角色。随着社会的不断发展和进步，传统的美术馆发展模式已经难以适应现代社会的需求，美术馆的发展面临着新的挑战与机遇。本文将从创意战略的角度浅析美术馆发展的创新模式，探讨如何通过创意战略实现美术馆的发展与创新。
一、从传统到现代：美术馆的发展概况
而随着社会的信息化和元化发展，美术馆的传统发展模式已经难以适应现代社会的需求。今天，人们对于美术馆不再只是满足于欣赏艺术品，更希望通过美术馆来获取知识、享受文化、产生共鸣，以及进行交流和互动。现代美术馆需要转变观念，采取创新的发展模式，以满足现代社会的需求。
二、创意战略与美术馆的创新发展
1. 创意战略的内涵
（1）文化产品创新：传统美术馆主要以艺术品的收藏和展览为主，而现代美术馆应该向多元化发展，从单一的艺术品展示向文化产品开发转变，创新设计各种文化创意产品，例如文创衍生品、图书出版、影视传媒等，以丰富观众的文化体验。
（2）体验式学习：现代人对于知识和文化的获取方式发生了改变，越来越倾向于以游戏化、互动化的方式进行学习。美术馆可以创新发展体验式学习项目，设计各种互动展览和教育项目，吸引更多的观众参与提升观众的学习兴趣和参与度。
（3）社区互动：传统美术馆主要以展览为主，参观者主要是精英和学者，而现代美术馆应该向更多元化的社区和大众开放，结合当地社区文化和艺术资源，举办社区文化活动和互动项目，促进美术馆与社区的深度融合，打破传统美术馆的陈旧形象。
创意战略的实施需要美术馆内外部资源的整合。在内部方面，美术馆需要搭建创意团队，鼓励员工创新思维和创意活动，培育创意文化，提升员工的创意能力。在外部方面，美术馆需要与文化产业、科技企业和社区组织等各方合作，共同推动美术馆的创新发展。
创意战略的实施需要根据美术馆的具体情况，选择合适的策略。对于美术馆的文化产品创新，可以选择开展艺术品衍生品设计比赛，邀请艺术家和设计师共同参与，设计出具有文化价值和商业价值的创意产品。对于美术馆的临时展览，可以选择开展和艺术创意与科技创新的结合，设计以虚拟、增强现实技术为主的多样化展览、艺术智能体验和互动游戏，提升观众的参与度。 创意战略的实施需要建立科学的监控和评估机制。美术馆可以通过设立创意发展目标，实行创意绩效评价制度，建立创意项目管理团队，制定创意策略落实的年度计划和月度计划，及时调整和改进创意战略的实施，提升美术馆发展的效益和效果。
伞拱之下上海龙美术馆西岸馆
伞拱之下上海龙美术馆西岸馆
宇治
【期刊名称】《室内设计与装修》
【年(卷),期】2015(000)007
【总页数】6页(P70-75)
【作 者】宇治
【作者单位】
【正文语种】中 文
【相关文献】
1.龙美术馆(西岸馆),上海,中国 [J],
2.基于介入场所的\"伞拱\"结构对龙美术馆(西岸馆)不同空间表达与处理的研究 [J],
郭安然
3.后工业场址中的美术馆上海西岸美术馆 [J], 莫万莉
4.当代美术馆空间营造
——以上海西岸龙美术馆为例 [J], 梅丰仪;苏继会
5.2019“马克·布拉德福特：洛杉矶”展览现场，中国上海龙美术馆（西岸馆）
[J], JJYPHOTO(图片摄影)
因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买
探析民营美术馆的运营方向
2021-01文艺生活LITERATURELIFE理论新探
探析民营美术馆的运营方向
杨伟雄
（江汉大学，湖北武汉430000）
摘要院近些年，国内民营美术馆发展势头正劲，但中国的民营美术馆不像西方有着悠久的历史和成熟的运营体系，民营
美术馆由于没有国家直接拨款维持运营，故民营美术馆更应该有敏锐的市场感知力，不应只是举办艺术家的沙龙展，展览
开幕时人潮涌动，平常鲜有观众，应与公众积极互动。民营美术馆应有自身品牌定位和打造成传播城市文化的阵地魄力，
让公众愿意走进当地美术馆感受城市艺术魅力。营造多元、开放、灵活的民营美术馆运营模式，呈现不同主题的艺术及生
活美学公共教育课程品牌，打造具有时代特色的民营美术馆，势在必行。
关键词院民营美术馆；互动性；灵活；开放
中图分类号：G123文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2021）03-0283-02
DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2021.03.140
一、民营美术馆的发展环境
近些年，国内民营美术馆发展势头正劲，为丰富市民的精神
文化生活地方政府也积极投资兴建美术场馆，希望打造城市生
活多元化的活力，提升城市文化软实力。民营美术馆通过企业或
者个人收藏家的帮助下发展迅速，部分民营美术馆已赢得观众
的认可，在社会中引起了强烈反响。而在美术馆的发展过程中，
民营美术馆的快速发展一方面能扩大美术馆的受众范围，另一
方面也能丰富展览主题，呈现多元化的艺术发展方向。例如：民
营美术馆在当今借助科技和艺术结合背景下的实验性探索的展
成方式，这种以科技加持艺术的美术展览给观众提供了沉浸式
体验，逐渐形成网红打卡地，民营美术馆脱颖而出。在2017年上
海市最受欢迎的十大美术馆调查报告中，龙美术馆和艺仓美术
馆等民营美术馆就占据了7席。美术馆的存在与发展是与本地
的经济环境，文化素质，开放程度是同步的。
二、如何带动民营美术馆的发展
（一）树立品牌积极与公众互动
艺术在大多数人眼里是高大上的，是难以理解欣赏的，有时
现阶段我国民营美术馆运营模式分析
现阶段我国民营美术馆运营模式分析
近年来，随着我国经济的飞速发展，美术市场逐渐兴起，民间美术馆也逐渐成为艺术市场的一部分。在提高文化水平和推动文化事业发展的同时，它还能有助于创造更多就业机会和激发社会创新，是一个多方面好处的产物。
一、民间美术馆发展的现状
1. 对民间美术馆的定义
所谓民间美术馆，是指由私人投资和经营的不以盈利为主要目的，以展示、推介收藏家藏品和艺术家作品为主要任务的场所。可以是由个人或某个机构收藏的艺术品展览，也可以是一个私人收藏家的住所。
2. 其发展现状
随着我国人们收入的提高和文化需求的增加，越来越多的收藏家和艺术家将自己的艺术品和作品展示出来分享。由此，我国民间美术馆的数量逐渐上升。据统计，我国民间美术馆的数量已经超过一万个。其中，一些规模较大数量较多，如北京798艺术区等，已经成为文化旅游重要的地标性艺术区域。
二、民间美术馆运营模式分析
1. 收集藏品
收集藏品，是民间美术馆最基本的任务之一。通常情况下，民间美术馆的藏品都是由私人艺术家和收藏家捐赠而来，有些民间美术馆则直接购买艺术品，为一些没有机会在市场上展示的藏品做出宣传。
2. 风险控制
民间美术馆是由私人投资运营，没有经过专门的美术管理人员审查审计，很容易陷入商业考虑的窘境。此时，美术馆需要把重心放在文化宣传和社会责任层面上，以最大程度地提升维护和管理的品质和水平，从而最小化商业利润的考虑。
3. 开展文化宣传 民间美术馆的宣传是非常重要的一环。宣传能够让艺术品流行起来，让更多的人了解和欣赏，也能够宣传美术馆的精髓和理念，提高美术馆的名气和形象。
4. 拓展多元化的运营模式
民间美术馆需要拓展多元化的运营模式，从而促进美术馆的永续经营。目前，许多美术馆像谷中文化、以纳沙•苏那美术馆已经采取了非常成功的模式：展出艺术品的同时，还提供商业服务，如书店、咖啡厅等等。
三、改进民间美术馆运营模式的建议
王薇：从富太到龙美术馆馆长
王薇：从富太到龙美术馆馆长
作者：暂无
来源：《新财富》 2015年第6期
作为资本大佬刘益谦的太太，热衷艺术品收藏的王薇“一直本着刘益谦赚多少钱，我就收藏多少”的理念，不遗余力地购买革命题材藏品，和刘益谦“竞争花钱”，从而成为“红色油画收藏第一人”。如今，刘益谦以2.8 亿港元拍下的明成化斗彩鸡缸杯、3.48 亿港元拍下的“永乐御制红阎摩敌刺绣唐卡”、3.08 亿元拍下的王羲之“平安帖”等一系列重量级藏品，已经成为她创办的两座上海龙美术馆的镇馆之宝。
孙红/ 文
2014年7月，一张刘益谦用2.8亿港元拍下的明成化斗彩鸡缸杯喝茶的照片，频繁出现在各大网站和微信平台，引得大众惊呼“土豪”。
2014年香港佳士得秋拍，刘益谦又以3.48亿港元拍下“永乐御制红阎摩敌刺绣唐卡”，创下中国艺术品在国际拍卖行拍卖的最高纪录。刚刚结束的2015春拍中，刘益谦又收获颇丰，其中包括以1亿港元拿下苏富比中国艺术品门类的封面拍品“南宋官窑八方弦口瓶”。
接受新财富采访时，对于丈夫刷新种种拍卖纪录的豪爽之举，与刘益谦相伴26年的太太王薇表示赞同。虽然一向对当代艺术品更有兴趣的她觉得“2.8亿可以买很多很多油画”，不过“鸡缸杯我还是非常支持他买的”。除了理解丈夫对瓷器有一种特殊情怀，或许还因为，鸡缸杯如今已为她担任馆长的上海龙美术馆的镇馆之宝？
红色收藏第一人
1988年，25岁的王薇嫁给刘益谦。二人相识是别人介绍的，“第一眼看见刘益谦，觉得并不怎么样，我说不谈了，两个人合不拢。介绍人反反复复来了三次，这事才成。”一旁的刘益谦笑着补充：“生了两个孩子才有感情。”
刚结婚时，刘益谦的事业还没起步，为了养家糊口，身兼数职，一边开的士，一边打理一个12平方米的小百货店。店铺后面住着他们一家六口人，包括两个女儿和刘益谦的父母。小店只有一个阁楼，高的地方1. 35米，低的地方0.75米，基本站不了人，只能睡觉。
从创意战略的角度浅析美术馆发展的创新模式 3
从创意战略的角度浅析美术馆发展的创新模式
一、数字化美术馆
随着数字技术的不断发展，数字化美术馆成为了一个新的创新模式。数字化美术馆将传统的实体美术馆通过数字技术重新构建，为观众提供更加灵活、便捷和高效的浏览方式。数字化美术馆可以通过建立虚拟展览、在线展览、数字化图书馆等方式来实现展览内容的数字化，为观众带来全新的展览体验。
同时，数字化美术馆也可以通过社交媒体、互联网直播等方式来拓展影响力和观众群体。通过将展览内容与互联网平台进行结合，可以在更广泛的范围内推广美术文化，提高美术馆的社会影响力，吸引更多的观众，实现文化的传播和价值的体现。
二、现代艺术与新媒体的结合
现代艺术和新媒体的结合是另一个创新模式。随着数字技术的快速进步和新媒体的广泛应用，许多艺术家将数字技术、音频、视频等新媒体元素融入到艺术创作中，形成了全新的艺术形式。
美术馆可以将现代艺术和新媒体的元素纳入到展览内容中，赋予展览更加时尚、前卫和文化的内涵。这不仅可以吸引年轻一代受众，还可以拓展美术馆的展览面向和接触受众的范围，提高美术馆的文化价值和社会影响力。
三、社区艺术项目
社区艺术项目是美术馆发展的另一个创新模式。这种形式的艺术活动将艺术家和社区居民联系到了一起，通过针对性的社区艺术项目，向社区居民介绍美术文化，促进社区居民间的文化交流和沟通，提升社区文化素质。
美术馆可以通过开展社区艺术项目，不仅能够为社区居民提供一个更加贴近生活的文化交流平台，也可以在社区居民中形成美术文化的普及和推广。同时，社区艺术项目也有助于美术馆树立文化品牌形象，增强社会责任感和美术馆的社会认可度。
总之，美术馆的创新模式可以从数字化美术馆、现代艺术与新媒体的结合和社区艺术项目这三个方面进行探索。创新是推动美术馆发展的不断动力，美术馆需要保持前瞻性的思考和不断创新，才能不断提升文化价值和社会影响力。
从创意战略的角度浅析美术馆发展的创新模式 4
从创意战略的角度浅析美术馆发展的创新模式
美术馆作为传播艺术与文化的重要场所，一直扮演着举足轻重的角色。随着社会的不断发展和变化，传统的美术馆发展模式已经不能完全适应现代社会的需求，如何从创意战略的角度来浅析美术馆发展的创新模式，成为了当前亟待解决的问题。
一、背景介绍
美术馆如何在新的时代条件下进行创新，吸引更多的观众，提升自身的影响力和竞争力，已成为当下需要面对的挑战。从创意战略的角度来看，美术馆的创新发展模式应当包括内容创新、体验创新和营销创新三个方面。
二、内容创新
内容创新是美术馆发展的关键，它决定了美术馆能否吸引更多的观众和访客。传统的美术馆主要以绘画、雕塑等传统艺术形式为主要展示内容，随着时代的发展，这些展示内容已经不能满足现代观众的需求，美术馆需要不断地开发新的展览内容，吸引更多的观众。
美术馆可以将独立的展览内容与其他领域进行深度融合，例如与当代科技、时尚设计、音乐艺术等领域进行跨界合作，推出具有鲜明特色和吸引力的展览内容。某美术馆可以与当地的科技公司合作，推出一场以科技为主题的艺术展览；或者与知名的时装品牌进行合作，推出一场融合时尚和艺术的展览活动。
美术馆可以引入更多的交互式展览形式，让观众参与增强他们的参与感和互动体验。这种交互式的展览形式不仅吸引了更多的年轻观众，也促进了观众对艺术作品的理解和体验。美术馆可以设置一些互动装置，让观众参与改变他们传统的观展方式。
美术馆应当注重新媒体的运用，通过网络平台和社交媒体进行内容传播和宣传。现代人更愿意通过网络平台获取信息，美术馆应当充分利用互联网的力量，进行内容传播和宣传，吸引更多的观众。
三、体验创新
美术馆的体验创新包括了展览空间的设计、服务体验的提升以及观众互动等方面。
美术馆应当注重展览空间的设计和创新，打破传统的陈列形式，提供更加有趣和具有创意的展览空间。可以通过搭建虚拟现实展览空间、利用立体投影技术进行展览等，为观众营造出全新的观展体验。
当下美术馆的运营之道
当下美术馆的运营之道
作者：
来源：《上海艺术评论》2022年第05期
当下，中国的发展重心已从物质文明转向精神文明，从扶贫走向扶智。推动文化艺术事业的发展是今后中国社会发展的大趋势。艺术与金融、与生活结合得更紧密了整个文化艺术生态圈正在逐步成熟与壮大，这预示着艺术产业将大步向前发展。
面对新形势，当下很多艺术工作者在跨界、融合、创新等领域有了更多的思考。他们在困境中不断发现新的机遇，在挑战中不断孕育新的事物。他们用艺术的生命力和感染力不断地向人们传递着积极向上的正能量，并为整个社会的发展助力。
《上海美術馆发展年度报告（2021）》指出：2021年上海市美术馆数量达到96家，举办展览950项、公共教育活动3953项，接待观众621万人次。“来上海看美展”已经成为市民美好生活和游客体验上海的优选。美术馆文创收入，外展、特展的票房收入，都引人瞩目。而以艺术展览为经济主体和目的的商业“美术馆”，也在美术馆商业化的道路上应运而生。上海美术馆的发展呈现出一派欣欣向荣之势。
然而，疫情、大数据、网络等复杂外因对美术馆的发展又带来各种不确定因素。面对如此复杂的局面，美术馆不得不思考：当下美术馆该如何运营，能不能用企业化的考量标准来衡量和认知美术馆，如何平衡美术馆的社会性和商业性
美术馆运营管理模式
美术馆运营管理模式
摘要
本文探讨了美术馆的运营管理模式。通过对美术馆运营管理模式的研究，可以帮助美术馆提升运营效率、提供更好的服务、吸引更多观众，以及提升美术馆的品牌形象。本文将从美术馆的组织结构、展览策划、市场营销和人力资源管理等多个方面来分析美术馆的运营管理模式。
1. 组织结构
美术馆的组织结构对于运营管理至关重要。一个良好的组织结构可以使各部门之间的协作更加高效，提升美术馆的整体运营效果。通常，一个美术馆的组织结构包括董事会、馆长、策展团队、教育部门、市场营销部门、财务部门等。这些部门需要密切合作，确保美术馆的各项运营任务顺利进行。
2. 展览策划
展览策划是美术馆运营管理的核心环节之一。美术馆需要定期举办各种不同主题的展览，吸引观众光临。展览策划需要考虑到展览内容的独特性、艺术价值和观众需求。同时，展览策划需要统筹考虑展览的时机、展览空间的优化利用和展览物品的保护等因素。
3. 市场营销
市场营销是美术馆运营管理中的又一个关键方面。美术馆需要制定营销策略来吸引更多观众。这可以包括在社交媒体上进行宣传，与相关商家合作，举办特别活动等。市场营销的目标是扩大美术馆的知名度，并吸引更多的观众，从而提高美术馆的收入和持续发展。
4. 人力资源管理
人力资源管理对于美术馆的运营管理也至关重要。美术馆需要拥有一支专业素质高、具有良好开展工作的员工队伍。在人力资源管理方面，美术馆需要进行员工招聘、培训和激励等工作，以确保员工的工作能力和积极性。同时，美术馆还需要关注员工的福利待遇，提供良好的工作环境和发展机会。
5. 财务管理
财务管理是美术馆运营管理中的重要环节。美术馆需要合理进行财务预算和资金管理，以确保美术馆的正常运营和发展。财务管理还需要进行财务报表的编制和监督，以及与赞助商、捐赠者之间的资金协调。通过合理的财务管理，美术馆可以实现可持续发展，并为更多的艺术项目提供支持。 结论
美术馆的运营管理模式涉及到多个方面，包括组织结构、展览策划、市场营销、人力资源管理以及财务管理等。一种科学有效的运营管理模式可以帮助美术馆提高运营效率，提供更好的服务，吸引更多观众，并树立美术馆的良好品牌形象。美术馆管理者应该注重以上各方面的工作，通过优化运营管理模式，打造更加成功的美术馆。