中国当代民营美术馆分析
民营美术馆：不仅是展览这么简单
民营美术馆：不仅是展览这么简单9月，“2013首届中国民营美术馆发展论坛”在上海龙美术馆落下帷幕，数十位中外美术馆馆长在论坛上针对中国民营美术馆的发展进行了讨论。
据悉，2012年全国共有400多家美术馆，其中民营美术馆已经超过了三分之一。
可见，民营美术馆已经成为不可忽视的一支力量。
图片资料风格多样化呈现特色目前，民营美术馆主要集中在北京、上海和广州等发达城市。
以北京著名的798创意广场来说，它身处首都这样的艺术氛围浓厚的地区，同时又有政策扶持的优势，因此发展很快。
与公立美术馆相比，民营美术馆的特色就在于特征鲜明。
同时，不同的建设方式打造了民营美术馆的各异风格，这都将给观众带来不同的体验观感。
在选择参展作品时，很多民营美术馆既会选择名艺术家的作品进行展览，也会展览一些名气不大但有发展潜力的艺术家的作品，而后者往往会给展览带来不同的面貌。
在作品展出形式上，不少民营美术馆也会探索新颖的方式。
如今年6月，上海喜马拉雅美术馆在开幕展《意·象》上开启了夜间导航模式，观众被要求进馆前要有“独特造型”，他们背着睡袋在美术馆度过了一个奇妙的夜晚;去年9月，北京中间美术馆的开幕展“观看飞鸟的方式”则集实验性和互动性为一体，拉近了与观众的距离。
在举办展览之余，举办公共活动、开展学术讲座等已经成为民营美术馆必不可少的一部分。
UCCA(尤伦斯当代艺术中心)的一位工作人员告诉记者，UCCA举办了多样的文化教育活动，包括艺术讲座和论坛、艺术影院、青少课堂、现场演出、工作坊等。
通过这些活动，不仅引导公众对前沿艺术有更多了解，也能将艺术家、收藏家、策展人等都调动起来。
面对资金难题，不少民营美术馆借鉴西方模式，通过拉赞助、引进基金会等方式融资。
为了获得充足的资金来源支持运营，现今的民营美术馆已经不单单是美术馆，更多的是集艺术衍生品商店、画廊等多功能于一体的综合艺术区。
比如，北京的今日美术馆除了接受企业、艺术家个人的赞助外，也发展了一套依靠书店、衍生品等项目盈利的发展模式。
泰康美术馆官方介绍
泰康美术馆官方介绍泰康美术馆是一家位于北京CBD核心区、致力于中国当代艺术发展研究与收藏的非营利民营美术馆，由泰康保险集团发起创立。
在学术定位上，泰康美术馆聚焦20世纪以来的中国近现代美术、当代艺术以及朝向未来的新艺术，强调以历史观的方法看待、研究和收藏当代艺术;希望梳理并呈现一百多年来中国艺术与时代发展的关系，从美术的角度反映中国近代以来波澜壮阔的历史。
作为泰康美术馆前身的泰康空间，于2003年由泰康保险集团(原泰康人寿保险股份有限公司)创办，并获得其持续支持。
作为中国大陆非营利当代艺术机构的先行者之一，泰康空间坚持“追溯与激励”的学术理念，即“站在当下看历史，面向未来”，通过相互联结、相互滋养的展览、收藏、研究与出版等多种方式检视和探究中国现当代艺术实践，呈现艺术与20世纪以来中国社会历史变迁的关系。
泰康空间迭代进化为泰康美术馆后，将成为一个开放的、利他的、属于公众的艺术平台，服务于每一个创作者与欣赏者对艺术的理解与追寻。
泰康美术馆以打造中国当代艺术的代表性美术馆为目标。
作为一个有20年学术积淀的新机构，我们秉持更加开放、友好的态度，与业内先进共同推动中国当代艺术生态的发展，让艺术融入大众生活，参与北京城市文化建设，用艺术讲好中国发展的故事。
Founded by Taikang Insurance Group, Taikang Art Museum is anon-profit institution located in the core area of Beijing CBD, dedicated to researching and collecting modern and contemporary Chinese art. Itfocuses on modern Chinese fine arts since the 20th century, contemporary art, and emerging art forms leading into the future, emphasizing a historical approach to viewing, studying, and collecting contemporary art. It aims to comb through and present the relationship between Chinese art and the country’s development over the past century, offering an artistic perspective on China’s turbulent modern history.As the predecessor of the Taikang Art Museum, Taikang Space was founded in 2003 by Taikang Insurance Group (formerly known as Taikang Life Insurance Co., Ltd.) and has received the latter’s ongoing support. As one of the pioneers of non-profit contemporary art institutions in the Chinese mainland, Taikang Space adheres to the academic ideal of “Retrospection and Encouragement”, which means “looking at history in the present and facing the future.”It examines and explores China’s modern and contemporary art practices and analyzes the relationship between art and the historical changes across Chinese society since the 20th century by means of the exhibition, collection, research, and publication that are interconnected and mutually reinforcing. Transforming from Taikang Space to Taikang Art Museum, it will be a public altruistic platform , serving every creator and appreciator for the understandings and pursuit of art.With the goal of becoming a representative art museum of Chinese contemporary art, Taikang Art Museum, a new institution with 20 years’academic accumulation, upholds a more open and friendly attitude, proudly promoting Chinese contemporary art ecology and contributing to the cultural development of Beijing with fellow institutions. Let art integrate into public life and tell the story of China's development through art.。
论民营美术馆的非营利性及其盈利之道-2019年文档资料
论民营美术馆的非营利性及其盈利之道在中国形成的非营利性质的民营美术馆，首先是与中国的经济构成息息相关。
19世纪90 年代末，一批先富起来的企业家（张保全、张瑞等）首先将资金投放到艺术类民营美术馆的建设中，他们中很多都是艺术爱好者或者曾经是艺术家，投身房地产事业后，以自己企业的房产作为场地，在美术馆运营初期以自身企业资金利润运营美术馆。
众多美术馆中成功转型为非营利性质的，当属北京今日美术馆了。
所谓美术馆的非营利性，目前学术上有以下几种说法：首先，所谓其非营利性，指的是美术馆不进行艺术品的买卖。
这一美术馆比比皆是，而这些画廊经纪人，多半兼有销售的职责，将艺术品盈利所得作为美术馆的运营资金之一。
其次，艺术家的作品在展览期间及展览之后，所有权归艺术家，美术馆不具有艺术品的所有权。
这也是区别于其他营利性机构的最显著特征。
笔者曾经在一个小画廊工作，该画廊在展出展品的同时和艺术家签订合约，艺术品出售的30%至50%的所有权将归画廊所有。
再次，非营利美术馆会定期进行公益事业，例如沙龙、讲座等，参加者只需预约即可，不收取任何费用，活动相关费用由美术馆承担。
点相比较营利性的画廊、艺术空间来说尤其重要，目前国内画廊这一点对于艺术的发展及艺术教育的普及都起着积极的推动作用，是艺术公共教育的有力推动力，也是非营利性质美术馆做公益事业的重要方面。
但并不是国内所有民营美术馆转为非营利性之后都能顺利发展，这受到诸多条件的制约。
只有从宏观环境到美术馆内部进行各项改善，让公益成为民营美术馆的最终落脚点，才能真正发展好国内民营美术馆。
目前“依托于房地产等企业的大多数民营美术馆，在有些功利的投资价值观驱动下往往会陷入被动。
一旦其所依托的企业没法持续提供资金，美术馆立马玩不转。
” 2013 年9月8 日，在首届中国民营美术馆发展论坛上，有人直言国内民营美术馆遭遇了“牵线木偶”式尴尬。
那么如何摆脱这种“牵线木偶”式的尴尬，实现民营美术馆未来良性、可持续的发展，这俨然已成为一道难题。
民营美术馆的过去、现在和未来
术界 的人 士都 有点 “ 二 乎”—— 民
营 美 术 馆 ？ 私 立 美 术 馆 ？ 民 办 美 术
馆？
普及 方面发 挥 了不 小的作 用 ，它让
更多 民众可 以有 更 多的选 择和 机会
来 欣 赏 艺 术 。 ” 全 国 人 大 代 表 、 中
“ 其 实 ，真 正 意 义 上 的 民 营 美术 馆在 中 国没有 几家 。”今 日美 术馆 馆长 张子 康认 为 。民营美 术馆 在 投 资 主 体 上 必 须 是 个 人 或 民营 企 业 ；更 重要 的是 ，必 须要 以美术 馆 的名义 去 民政局 进行 法律 注册才 能称 其为 民 营美术 馆 ，但 当 前国 内 真 正以美 术馆 名义 进行 注册 的只有 四五家 ，其他 实际 上只 是 以美术 馆
一
多分歧 ， 但 张子康谈 及美术馆 建设 ，
几 次都 表示 “ 中 国的美 术馆 不是 太 多 ，而 是太 少 了 ”。 “ 瑞士有 ７ ０ ０ 万 人 口，却 有 ６ ０ ０座 美术馆 。而仅 仅 北京 的人 口就是 瑞士 的 两倍 ，美 术 馆 的数量 却远 远少 于瑞 士 。更不
“ 现在培养一 个画家不容 易 ，
但 作 品动辄 卖到 几十 万元 、几 百万 元 ，无疑 疏远 了与大 众的 距离 。所 以 民营 美术 馆的 收藏 与展 示在 艺术
艺术 博物 馆 、鄂 尔多 斯美 术馆 、四 川青 城山 美术馆 群 等 。近 几年 ，北 京 、上 海等 大城 市的 民营 美术馆 建 设 更 是 如 火 如 荼 ，上 海 上 世 纪 ３ Ｏ 年代 的博 物馆改 造成 了上 海外滩 美
国三 峡画 院院 长周 森说 。全 国政协
中国美术馆事业的现状与发展
中国当代民营美术馆的 现状与发展
民营美术馆的发展历史
第一波：1980 广州、上海、深圳出现“两城六馆”。 1990 泰达大地产马惠东 廖雯馆长 泰达当代博物馆 成都豪斯物业 陈家刚 兼任馆长 上河美术馆 沈阳东宇集团 庄宇洋 王易罡 东与美术馆 第二波：2002 北京今典集团 张宝全 张子康 今日美术 馆 2003 上海多伦美术馆、上海证大现艺术馆、南京 四方艺术馆在中国南部出现。 第三波：2007 鄂尔多斯美术馆、四川青城山美术馆群、宋 庄和静园美术馆。 2008 井喷式出现，在798艺术区、草场地、宋庄 等地都拥有自己或者个人改建的美术馆。
结论
本文是对中国民营美术馆的现状与发展 进行了一个浅层次的探讨。目前，对于我 国民营美术馆发展的根本问题是资金欠缺。 解决资金问题可以从内部和外部两方面入 手。生存问题解决后，还需要向优秀的方 向发展。我们不能完全照搬西方模式，需 要找到符合我们国情的具有中国特色的美 术馆道路。路漫漫其修远兮，吾将上下而 求索。这需要全体美术馆人的共同努力。
西方民营美术馆的优势
• • • • • 同额免税制度。 艺术基金会的支持。 注重衍生产品，扩展营销，减轻负担。 藏品的学术性强，价值高。 拥有较为完善的行政管理系统。
中国民营美术馆存在的问题
中国民营当代艺术美术馆的现状和美国经验的启示
内容摘要
美术馆，作为艺术的重要载体和公共文化的重要场所，对于推动当代艺术的 传播与教育起着至关重要的作用。在这个信息化、多元化的时代，美术馆需要积 极利用其平台优势，创新教育方式，帮助公众更好地理解和接纳当代艺术，从而 提升公众的艺术素养和审美能力。
一、引言
一、引言
当代艺术，以多元、开放、实验为特征，与传统的艺术形式有着显著的差异。 在美术馆的平台上，如何帮助公众理解和接受这种差异，从而建立对当代艺术的 认识，是一项具有挑战性的任务。这需要美术馆不仅展示艺术作品，还需要通过 丰富的教育活动，引导公众从不同的角度和层面去理解和欣赏当代艺术。
二、今日美术馆
二、今日美术馆
今日美术馆位于北京市，由著名收藏家、策展人马未都于1996年创办。今日 美术馆以和推动中国当代艺术为主，同时收藏和展示国内外优秀艺术作品。该美 术馆拥有一支专业的策展团队，通过举办各种艺术展览、学术论坛、公共教育等 活动，推动了中国当代艺术的发展和普及。
三、上海当代艺术馆
三、上海当代艺术馆
上海当代艺术馆位于上海市，是中国第一家完全以当代艺术为主题的美术馆。 该美术馆以展示国内外当代艺术家的创新作品为主，涵盖了绘画、雕塑、装置、 摄影等多种艺术形式。上海当代艺术馆在国内外享有较高的声誉，为中国当代艺 术的发展做出了重要贡献。
三、上海当代艺术馆
从上河美术馆、今日美术馆和上海当代艺术馆的发展现状可以看出，中国民 营美术馆在数量和质量上都有了很大的提升。这些美术馆通过收藏、展示和研究 当代艺术作品，推动了中国当代艺术的发展和普及。同时，这些美术馆还通过开 展公共教育活动、推广文化艺术产业等多种方式，提高了公众对当代艺术的认识 和理解。
现状分析
其次，资金来源方面。民营美术馆的资金多来自创始人的私人投资，但随着 美术馆规模的不断扩大，资金压力逐渐增大。部分美术馆也开始寻求政府资助和 社会捐赠，但资金来源仍不够稳定。
探析民营美术馆的运营方向
2021-01文艺生活LITERATURE LIFE理论新探探析民营美术馆的运营方向杨伟雄（江汉大学，湖北武汉430000）摘要:近些年，国内民营美术馆发展势头正劲，但中国的民营美术馆不像西方有着悠久的历史和成熟的运营体系，民营美术馆由于没有国家直接拨款维持运营，故民营美术馆更应该有敏锐的市场感知力，不应只是举办艺术家的沙龙展，展览开幕时人潮涌动，平常鲜有观众，应与公众积极互动。
民营美术馆应有自身品牌定位和打造成传播城市文化的阵地魄力，让公众愿意走进当地美术馆感受城市艺术魅力。
营造多元、开放、灵活的民营美术馆运营模式，呈现不同主题的艺术及生活美学公共教育课程品牌，打造具有时代特色的民营美术馆，势在必行。
关键词:民营美术馆；互动性；灵活；开放中图分类号：G123文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2021）03-0283-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2021.03.140一、民营美术馆的发展环境近些年，国内民营美术馆发展势头正劲，为丰富市民的精神文化生活地方政府也积极投资兴建美术场馆，希望打造城市生活多元化的活力，提升城市文化软实力。
民营美术馆通过企业或者个人收藏家的帮助下发展迅速，部分民营美术馆已赢得观众的认可，在社会中引起了强烈反响。
而在美术馆的发展过程中，民营美术馆的快速发展一方面能扩大美术馆的受众范围，另一方面也能丰富展览主题，呈现多元化的艺术发展方向。
例如：民营美术馆在当今借助科技和艺术结合背景下的实验性探索的展成方式，这种以科技加持艺术的美术展览给观众提供了沉浸式体验，逐渐形成网红打卡地，民营美术馆脱颖而出。
在2017年上海市最受欢迎的十大美术馆调查报告中，龙美术馆和艺仓美术馆等民营美术馆就占据了7席。
美术馆的存在与发展是与本地的经济环境，文化素质，开放程度是同步的。
二、如何带动民营美术馆的发展（一）树立品牌积极与公众互动艺术在大多数人眼里是高大上的，是难以理解欣赏的，有时候观众兴高采烈特地来到美术馆看一场展览或某一件作品时，经常不超过五分钟甚至不超过一分钟，那么我们想为什么，群众花一个小时甚至两个小时来到了美术馆，但看一场美术展览的时间甚至不超过五分钟，那是不是展览有问题，亦或是美术馆这种物体形式出了问题。
浅析民营美术馆生存现状及发展前景
浅析民营美术馆生存现状及发展前景繁华与躁动本文以今天的美术馆为例，分析了民营美术馆的生存现状和发展前景二十世纪以来，我国艺术市场发展迅速，全国掀起了兴建美术馆的热潮，当代艺术呈现出一片繁荣的景象。
大量艺术画廊的出现有其特定的时代背景和历史机遇：第一，自89年艺术展以来，中国迎来了一股新的艺术潮流。
中国当代艺术发生了巨大变化，涌现出一批优秀的艺术家和艺术作品。
艺术市场也变得活跃起来，这为艺术博物馆的建立提供了重要前提；2、一些杰出的当代艺术家、评论家和艺术家认识到建立艺术画廊的重要性；3、目前，政府已经制定了对画廊的支持计划，包括对人才、展览、学术研究、对外交流等方面的支持计划，并继续采取更多的改进措施；4、在一些企业家的大力支持下，他们向美术馆投入了大量资金，保证了美术馆的正常运营和运营；5、一些美术馆早期的失败和成功经验，为近期美术馆的文化定位、运作模式、团队理念等诸多方面提供了借鉴。
有了以上的机遇和条件，当爱画廊可以一个接一个地涌现出来，为中国当代艺术的繁荣提供一个平台。
然而，在所有私人画廊中，只有少数是符合法律规定的非营利机构。
其他一些画廊是由企业赞助的。
面对众多私人画廊的建立，这些画廊的生存压力越来越大。
资金来源、团队理念和专业人才培养、画廊运营模式、画廊之间的竞争是画廊面临的问题和挑战。
1、最重要的是艺术博物馆的资金来源。
民营美术馆运营的每一个环节都全少不了资金的投入，这对于一个民营美术馆来说每一笔资金都面临这挑战。
在当今这个金钱乱窜的时代，一房地产富商为代表的富商们都慷慨的支持艺术，甚至出现自己出资兴建美术馆的热潮，但是在经济危机之后，全国很多美术馆有迅速跌到低谷，陷入尴尬的境地。
但是从某种程度上说，民营美术馆也是文化产业中的一员，需要社会资金和企业赞助来支持、补贴，更需要国家给予政策上的扶持，政府应该尽快出台一些管理细节和条例，令民营美术馆与官方美术馆能够有相互协调的关系和渠道，使公共美术文化服务体系更加健全有效。
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论文模版保密类别______ 编号________中国传媒大学南广学院结课论文中国当代民营美术馆分析系别媒介管理专业文化产业管理班级07文化经济姓名王诗淇学号20070410014指导教师肖春晔中国传媒大学南广学院2010年 6月 5日摘要本文是一篇有关中国民营美术馆发展状况的分析报告。
研究目的在于呈现民营美术馆的生存状态，分析其优势和问题，同时总结造成其问题和缺陷的原因。
中国民营美术馆的兴起，改变了以往由国家投资建造美术馆的单一模式，酝酿了中国艺术体制的改革，成为一股不可忽视的风潮。
针对个案，本文通过综合比照以及和国外美术馆的比较，呈现民营美术馆的优势和问题。
经过资料的整理分析，我总结了美术馆发展过程中的一些问题和缺陷，同时探究造成这些问题和缺陷的原因，并从问题中提出有关中国民营美术馆发展方向的一些建议以供参考。
希望通过对本文的论述，能够为艺术管理学科建设提供良好的资料基础，给予民营美术馆的建立和发展有利的理论参照。
关键词：民营；当代艺术；投资；美术馆ABSTRACTThis is a development of Chinese private museum of analysis. Purpose of the study showed the existence of private galleries state of its strengths and problems, and summarizes the cause of their problems and defects. China's private museum has changed the past, the museum built by the state investment a single model, brewing system, the reform of Chinese art, become a trend can not be ignored. Hope that the discussion on this article, arts management science can provide a good information base, the museum and private individuals to establish and develop a favorable theoretical reference.Keywords：Private; contemporary art; investment; Gallery目录一、摘要 (I)二、目录 (II)三、绪论 (1)四、民营美术馆发展历史 (2)五、国内民营美术博物馆发展现状 (3)六、西方私立博物馆运营模式分析 (5)七、国内民营美术馆实例分析 (6)(一) 成都上河美术馆 (6)(二) 北京今日美术馆 (6)(三) 上海证大美术馆 (7)(四) 上海多伦美术馆 (7)(五) 四川青城山中国当代美术馆群 (7)八、民营美术馆生存危机 (8)(一)资金来源单一性引发缺粮危机 (8)(二)身份尴尬——画廊、企业、还是美术馆 (8)(三)缺乏专业人才 (9)(四)学术形象不明确，公信力不足 (9)九、民营美术馆发展方向 (10)(五)内部造血机制的生成和构建 (10)(六)美术馆必须脱离企业,获得独立的社会身份 (10)(七)建立鼓励艺术赞助的法律机制 (11)十、民营美术馆的社会责任 (12)十一、结论 (14)十二、参考文献 (15)一、绪论改革开放30年来，中国跃升第三大经济实体的实力令世界瞩目，艺术市场领域也同样跻身世界第三的位置。
任何建设都是艰难而长久的，文化的重建更是如此。
面对国际社会关于“中国威胁论”的传言，中国“没有给世界贡献当代文化和原创艺术”的论调更为尖刻。
特别是对当代艺术的评价标准一直模棱两可的前提下，以民间资本的形式建造美术馆，进行现当代艺术的收藏和展示，正成为某种迫不及待的补充。
早在上世纪90年代末就有一批民营美术馆在国内各大城市建立,但经过了一两年的时间又都纷纷倒闭。
而在2002年第二次民营美术馆浪潮中成长起来的北京今日美术馆、宋庄TS1,上海证大艺术馆、多伦现代美术馆、四方当代美术馆等机构,在“企业家打着艺术旗号做广告”的质疑声中却逐渐走向了成熟和完善。
再到近期外资引领的尤伦斯当代艺术中心以及直接由当代艺术市场热效应催生的“山寨”美术馆井喷式发展,中国民营“美术馆”现象已经切切实实成为了一股来势凶猛的新浪潮对固有的艺术体制与格局展开了冲击改造。
又一次的热潮使得民营美术馆正在成为文化艺术领域内一支不可或缺的力量。
民营美术馆的兴起，改变以往由国家投资建造美术馆的单一模式。
同时挑战中国传统美术馆的管理体制，挑战美术馆建设与评价的国际游戏规则，其本质是中国产业转型带来的投资冲动；诸多民营资本的介入，不仅酝酿更大更高的产业整合，也在酝酿体制的突破。
二、民营美术馆发展历史在1980年代中期以后，随着部分地方政府把注意力关注到文化的硬件建设之后，我国先富起来的城市如上海、深圳等地都建立起了地方美术馆，相继许多省市也建立了自己的地方美术馆。
这里最为有代表行的是广东省，在广州和深圳甚至出现了“两城六馆”的奇观(广州有广东省美术馆、广州美术馆和广州艺术博物院；深圳有深圳美术馆、何香凝美术馆和关山月美术馆)。
随着当代艺术的发展和经济的发展一部分有着艺术理想的成功企业家投身到了文化建设中。
到上世纪90年代后期，随着中国当代艺术在国际艺术界的走红，国内的一些人也开始关注中国当代艺术，随着由泰达大地资产管理有限公司总经理马惠东倡导，廖雯任馆长的泰达当代艺术博物馆成立，成都豪斯物业公司董事长陈家刚倡导并自任馆长，成立上河美术馆，沈阳东宇集团董事长庄宇洋、孙今中等倡导，艺术家王易罡任馆长，成立了东宇美术馆。
这三个民营美术馆都是立足于当代，以收藏当代艺术家的作品为主，随着这些民间美术馆与中国当代艺术的同步发展，我国内地美术馆热潮也就此掀开了帷幕第二波民营美术馆浪潮则是在2002年前后兴起，2002今典集团、北京安地房地产公司等企业董事长张宝全斥资建设北京今日美术馆、国锐投资公司主办的“犀锐艺术中心等带领起来。
以及2003年之后，上海多伦美术馆、上海证大现代艺术馆、南京四方美术馆在中国南部的相继出现。
2006年，除了企业投资和政府支援形式之外，还有湖南谭国斌美术馆这种以个人出资兴建和运营的美术馆出现。
2007年迎来了第三波民营美术馆建设热潮，建设速度也和当代艺术的发展成为了正比，年初破土，在年底落成基本就投入使用。
其中包括鄂尔多斯美术馆、四川青城山美术馆群、宋庄和静园美术馆等等。
而到2008年民间美术馆犹如井喷般建立，光是北京的环铁，草场地，上苑798艺术区，都拥有自己或者是个人改建的美术馆，而宋庄，这个原本远离闹市的闭塞小村庄因为艺术家的进入，至今拥有的美术馆不下十几个，甚至还出现了个人美术馆的字样。
同样是在2008年，一场金融危机袭来，那些当初信心满满身在其中的投资人已经无暇顾及美术馆，就美术馆自身来说是个需要资金支持的机构，而私人经营或是企业投资的民营美术馆来说，最迫切的问题就是生存，这就成为了民营美术馆自身的是本质和核心问题。
陈丹青先生曾经表示过“我们没有真正的美术馆，这是因为我们没有美术馆文化，而只有美术馆。
”，而对于民营美术馆来说，面临的问题也许是如何保住美术馆。
三、国内民营美术博物馆发展现状国际博协章程规定，“博物馆是一个不追求营利、为社会和社会发展服务的、公开的永久性机构。
它为研究、教育和欣赏的目的，对人类和人类环境的见证物进行收集、保护、研究、传播和展览。
”这也决定了博物馆正常运营的大量资金主要是靠国家拨款来提供。
然而国家拨款支持的绝大部分是国有博物馆。
民营博物馆的生存和运转并没有国家的资金支持，基本上是自负盈亏。
民营美术馆是中国艺术界的新事物，界定其为民营，是为了区别于政府财政投入的国家美术馆。
随着中国经济持续发展，近一两年艺术市场的日趋火热，也带动了“民营美术馆”如雨后春笋般涌现，但切实按照“收藏、展示、研究”美术馆职能运行的艺术机构并不多。
中国现有民营美术馆共有两种类型，一种是企业家或收藏家出于个人的艺术爱好，投资设立美术馆，以展示藏品或为企业构建文化产业链，如今日美术馆、上海证大艺术馆等；但几乎95％的民营美术馆都有房产商的影子。
另一种则是艺术家为其作品或企业家为某位艺术家建立的私人美术馆，如崔如琢美术馆、青城山·当代艺术馆群等。
目前，国内具有实力与广泛影响力的民营美术馆有三家：北京的今日美术馆、上海的证大美术馆、南京的四方当代美术馆。
三家美术馆有着共同的特征：1、投资商的资金实力雄厚；2、聘请专业人士担任馆长；3、不断举办高质量的学术性展览；4、坚持公益性艺术机构性质；5、日益注重美术馆硬件与软件建设。
国内的民营美术馆或私人美术馆的出资人大都从事房地产生意,自身对于美术馆的管理和学术方向并没有十分清晰的思路,所以他们的目的大都是将企业的地产作为美术馆场地,以利润作为运作和收藏资金,通过艺术作品和活动积累企业声誉。
这种完全靠企业投资的生存模式非常危险并且相当脆弱,一旦企业的资金链无法为美术馆“输血”,这些美术馆就有可能为了眼前的利益逐渐变化为类似画廊的盈利机构,或者关张了事。
有了前一批美术馆的“教训”,在2002年左右建立起来的第二批民营美术馆开始学习国外在基金会制度上建立起来的馆长负责制。
证大艺术馆馆长沈其斌说,艺术馆的基本筹建经费是证大集团出资的,而其他的展览、研究经费则需要美术馆向社会筹集。
这样的做法会让美术馆在资金上存在一定的困难,但馆长和下设各个学术部门全权负责,在一定程度上保证了美术馆的学术品位。
今日美术馆则是采用与企业进行“软合作”的模式,美术馆40%的资金来自今典集团下属的文化公司,用作基建资金,其他的60%需要向社会征集,包括政府支持、企业和个人的募捐等等,用作美术馆日常的展览资金和收藏资金。
张子康说,今日美术馆每年的花费要在七、八百万人民币,而前些日子举办的方力钧大展就要花费100万元,在这样的经费支出面前,仅仅靠母公司对美术馆的“输血”是不可能完成的,所以美术馆办出学术性强的展览,对于吸引企业外部资助非常有必要,从而也会减少母公司的经济压力,关系企业也会基于这个原因减少对美术馆日常事务的“干预”。
沈其斌等几位馆长都表示,国外民间美术馆的管理模式我们无法全部复制照搬,因为国外的执行馆长负责制是建立在艺术品免税和基金会制度上的,而国内在这一方面可以说还有待发展。
在西方国家,企业家如果将财产留给后代,必须支付超过50%的税率,而支持公共艺术事业是可以免税或减税的,所以大量的资金流入艺术品领域。