古设计
中外设计史总结报告范文(3篇)
第1篇一、引言设计，作为人类文明的重要载体，贯穿于人类社会的各个领域。
中外设计史见证了人类从原始社会到现代社会的发展历程，展现了人类对美的追求和创造力的无限潜能。
本报告将对中外设计史进行总结，梳理设计史的发展脉络，探讨设计在不同历史时期的特点和影响。
二、中外设计史发展概述1. 古代设计（1）中国设计中国古代设计源远流长，具有丰富的内涵。
从新石器时代彩陶、玉器，到夏商周青铜器、陶瓷，再到汉代的画像石、画像砖，中国古代设计在造型、纹饰、工艺等方面都达到了很高的水平。
（2）外国设计外国古代设计同样具有悠久的历史。
从古埃及的金字塔、狮身人面像，到古希腊的神庙、雕塑，再到古罗马的斗兽场、水渠，外国古代设计在建筑、雕塑、绘画等方面都取得了举世瞩目的成就。
2. 中世纪设计（1）中国设计中世纪的中国设计以佛教艺术和道教艺术为代表。
佛教艺术在雕塑、壁画、建筑等方面取得了很高的成就，如敦煌莫高窟、云冈石窟等。
道教艺术则主要体现在道观建筑和道教雕塑上。
（2）外国设计中世纪的外国设计以哥特式建筑和文艺复兴艺术为代表。
哥特式建筑以法国的巴黎圣母院、德国的科隆大教堂等为代表，强调垂直向上的空间感。
文艺复兴艺术则注重对人体比例的把握和人文主义的内涵。
3. 近现代设计（1）中国设计近现代的中国设计经历了从封建社会到半殖民地半封建社会再到新中国的转变。
在这一过程中，中国设计逐渐吸收了西方设计的精髓，形成了具有中国特色的现代设计。
（2）外国设计近现代的外国设计经历了从工业革命到现代设计运动的转变。
在这一过程中，外国设计经历了从古典主义到现代主义再到后现代主义的演变。
三、中外设计史特点及影响1. 中国设计史特点（1）注重实用性中国古代设计强调实用性与美观性的统一，如陶瓷、漆器等。
（2）讲究象征意义中国古代设计注重寓意和象征，如玉器、青铜器等。
（3）传承与创新中国古代设计在传承中不断创新，形成了独特的艺术风格。
2. 外国设计史特点（1）注重审美外国古代设计强调审美价值，如古希腊雕塑、罗马壁画等。
中国古典设计语言的表达方式举例说明
中国古典设计语言的表达方式举例说明
1.空间布局：中国古典设计注重空间的布局和组织，追求和谐、平衡和对称。
例如，在园林设计中，会采用曲折的路径、假山、水池等元素，营造出一种幽静、雅致的空间感。
2.色彩搭配：中国古典设计在色彩搭配上非常讲究，善于运用红、黄、蓝、绿等鲜艳的颜色，形成明快、热烈的视觉效果。
同时，也注重色彩的调和和对比，使整个设计更加和谐统一。
3.图案设计：中国古典设计中的图案设计非常丰富，包括云纹、龙纹、凤纹等传统图案。
这些图案不仅具有装饰作用，还体现了中华民族的文化传统和审美观念。
4.材质运用：中国古典设计在材质运用上也非常讲究，善于运用木材、石材、陶瓷等自然材料，以及丝绸、锦缎等传统纺织品。
这些材质的运用不仅使设计更加自然、质朴，还体现了中华民族的环保意识和人文关怀。
5.细节处理：中国古典设计在细节处理上非常精细，注重线条的流畅、造型的优美和比例的协调。
例如，在建筑设计中，会采用斗拱、檐口等传统建筑元素，使整个建筑更加精美、典雅。
中国古代设计的优秀作品
中国古代设计的优秀作品
中国古代设计有许多优秀作品，以下列举其中几个代表：
1. 故宫：故宫是中国明清时期的皇宫，被誉为世界上最大、最完整的古代宫殿建筑群之一。
故宫建筑设计风格宏伟庄严，以黄色琉璃瓦覆盖的朱红墙体、雕刻精美的门楼和宫殿，展现出中国古代建筑的精湛工艺和设计美学。
2. 青铜器：中国古代青铜器是中国古代工艺品中的瑰宝，代表了中国古代的工艺水平和审美观念。
青铜器的造型设计多样，有神话传说、人物、动物等图案，以及华丽的纹饰和浮雕装饰，展示了古代中国的艺术风格和意象。
3. 花样年华：花样年华是中国古代织锦的代表作品，以其精湛的工艺和丰富多彩的图案而闻名。
花样年华在纹样设计上精细细腻，富有表现力和动感，呈现出中国古代文化和艺术的魅力。
4. 瓷器：中国古代瓷器是世界上著名的工艺品，其精美的造型、优雅的线条和漂亮的花纹设计给人以美的享受。
其中，汝窑、哥窑、青花瓷、景德镇瓷等都是中国古代瓷器的代表作品，展示了中国古代的瓷器制作工艺与艺术价值。
5. 园林：中国古代园林是中国传统建筑与园艺的结合体，以其精巧的设计和优美的景观而著称。
苏州园林、北京颐和园等都是中国古代园林的典型代表，其设计概念注重自然和人文景观的融合，展示出中国古代园林艺术的独特魅力。
这些优秀作品代表了中国古代的设计思维和技艺水平，对于中国古代文化的传承和发展具有重要意义。
中古风格设计理念有哪些
中古风格设计理念有哪些中古风格设计理念源于古罗马时期的建筑风格，强调尊重历史、追求传统美学和文化传承。
中古风格设计把古典元素与现代风格相结合，创造出独特的空间氛围和视觉效果。
以下是中古风格设计理念的几个主要方面。
1. 建筑元素: 中古风格设计强调建筑元素的传统和美学价值。
建筑物的外观通常是对传统建筑形式的模仿，如尖顶、圆拱、山墙和柱子等。
建筑物的内部空间注重层次分明和对称感，以增强豪华感和尊贵感。
2. 材质选择: 中古风格设计使用天然材料，如大理石、花岗岩、木材和铁艺等，以营造古代贵族氛围。
这些材料的质感和纹理丰富，也带来了高雅和典雅的感觉。
3. 装饰细节: 中古风格设计注重装饰细节的精心雕琢。
墙上常常出现精美的壁画、壁龛和浮雕等装饰图案，细节处还可以运用雕花、铁艺、瓷砖等元素来提升空间美感。
这些细节的加入使空间显得更具有历史感和艺术感。
4. 色彩运用: 中古风格设计一般运用中性色调，如灰色、米色和棕色等。
这些色彩给人以沉稳和温暖的感觉，增强了空间的高雅氛围。
同时，也可加入一些亮丽的色彩来烘托整体氛围。
5. 灯光设计: 中古风格设计注重灯光的运用，以烘托空间氛围和突出装饰细节。
通常采用烛光、吊灯和壁灯等，营造出温暖而浪漫的氛围。
6. 家具与摆设: 中古风格设计以经典的家具和摆设为主。
家具常常采用褶皱绒面、皮革、实木和金属等材质制作，具有厚重感和质感。
摆设物可以是古董、艺术品或具有历史价值的物品，增强了空间的独特性和时尚感。
7. 空间与功能: 中古风格设计强调空间与功能的统一。
空间划分通常注重开放和流动性，使整个空间看起来开阔和通透。
同时，设计也要考虑到功能性的实用性，使人们在使用中感到舒适和便利。
中古风格设计理念通过融合古典元素与现代风格，创造了兼具尊贵和高雅的空间氛围。
它强调对传统的尊重和追求，并且通过精心的装饰细节和材质选择，营造出与众不同的视觉效果。
这种设计理念具有较强的艺术性和个性化，受到了越来越多人的喜爱。
中古设计说明
中古设计说明
中古设计风格是一种混合了复古和现代元素的设计风格，其设计理念注重追求现代主义和极简主义，强调功能大于形式。
在色彩搭配上，中古风用色大胆且沉稳，常采用高纯度偏暖的色调，如大地色、米色、棕色、原木色等，同时也会使用一些对比强烈且复古怀旧的混搭风格，如怀旧绿、中古黄、宝石蓝等。
中古设计的特色在于对复古元素的重新诠释和现代功能的融入，使其在现代空间中展现出独特的韵味和质感。
木质材料在中古设计中占有重要地位，胡桃木色是常用的木色，其纹理清晰粗犷，木色富有质感，具有非常好的装饰性，还能起到调节色彩平衡的作用。
中古设计的适用范围很广，包括住宅、商业空间、办公空间等，这种风格能够赋予空间一种温馨、舒适和有质感的氛围。
中外设计史知识点总结
中外设计史知识点总结设计史是研究人类设计活动和设计成果的历史发展的学科。
它涵盖了从古代文明至今的各个时期的设计风格、技术和思想。
本文将以中外设计史为主题，总结其中的重要知识点。
一、古代设计史1. 古埃及设计：古埃及的设计以金字塔和法老陵墓为代表，独特的几何形状和装饰纹样是其特点。
2. 古希腊设计：古希腊的设计注重对称和比例，建筑中的柱子和雕塑中的裸体形象是其标志性特征。
3. 古罗马设计：古罗马的设计借鉴了希腊的元素，强调实用性和工程技术。
拱门和穹顶的运用是其重要贡献。
二、中世纪设计史1. 拜占庭设计：拜占庭的设计风格充满了宗教意味，建筑中的圆顶和镶嵌细节是其特点。
2. 罗曼式设计：罗曼式的设计注重宏伟和庄重，建筑中的半圆拱门和厚重的墙壁是其特色。
3. 哥特式设计：哥特式的设计追求高大而开放的空间，建筑中的尖拱门和飞扶壁是其独特之处。
三、文艺复兴设计史1. 文艺复兴设计：文艺复兴时期的设计强调对古代希腊和罗马的研究，追求对称和比例的完美。
2. 巴洛克设计：巴洛克的设计风格充满了装饰和繁复的细节，建筑中的曲线和雕塑是其特征。
3. 洛可可设计：洛可可的设计注重柔和的曲线和精致的装饰，建筑和家具中的曲线形态是其特点。
四、现代设计史1. 工艺美术运动：工艺美术运动强调手工艺和原创设计，反对工业化的机械生产。
2. 包豪斯设计：包豪斯设计追求功能性和简洁性，注重材料的真实性和构造的透明性。
3. 极简主义设计：极简主义设计强调简洁、纯粹和功能性，减少不必要的装饰和材料。
五、当代设计史1. 后现代设计：后现代设计打破传统的规则和束缚，注重个性和表达，追求多样性和变化性。
2. 生态设计：生态设计注重可持续性和环保，追求与自然和谐共存的设计理念。
3. 数字设计：数字设计利用计算机和虚拟技术进行创作，拓展了设计的可能性和表现形式。
通过对中外设计史的总结，我们可以看到不同时期和文化背景对设计的影响和演变。
设计不仅仅是美的追求，还承载着社会、文化和科技的变革。
古典设计的设计理念
古典设计的设计理念古典设计是一种源于古代文明发展的设计风格和理念。
它强调对传统文化的尊重和承袭，以及对优秀作品的研究和借鉴。
古典设计的设计理念可以总结为以下几点。
首先，古典设计强调平衡和谐。
古代文明的设计追求自然的和谐和秩序，这在古典设计中得到了很好的体现。
古典设计注重空间的平衡布局，形式的和谐统一，色彩的和谐搭配。
无论是建筑、室内设计还是家具、饰品设计，都力求呈现出一种优雅、和谐的整体效果。
其次，古典设计注重细节和工艺。
细节是古典设计的核心。
古典设计强调精益求精，追求完美。
在古典设计中，每一个细节都被精心雕琢，每一处都体现出设计师对细节的极致追求。
此外，古典设计注重工艺，讲究手工制作和传统工艺的运用，以保证最高质量和卓越的品质。
古典设计还注重对历史和文化的研究和借鉴。
古典设计深受历史文化的影响，不仅研究古代文明中的建筑、艺术和工艺品等方面的作品，还注重对历史背景、文化内涵的了解和运用。
通过这种方式，古典设计能够传承和展示传统文化的魅力和精髓。
古典设计还强调人文关怀和人的尺度。
古典设计以人为本，注重人的需求和体验。
在古典建筑设计中，建筑师通过丰富的空间布局和细节处理来创造一个适宜人们生活、工作和休闲的环境。
在古典家具设计中，设计师注重人的舒适感和使用便利性。
古典设计通过合理的设计，考虑到人的心理感受和审美需求，为人们提供一个宜居、宜用、宜赏的空间。
最后，古典设计注重永恒性与时尚性的结合。
古典设计的作品虽然承袭传统，但并不意味着它们无法与时俱进。
古典设计注重将传统与现代相结合，通过设计手法和材料的更新换代来实现永恒性和时尚性的统一。
古典设计强调不拘一格的创新精神和思考方式，既体现传统的魅力和风采，又追求现代的功能和风格。
总之，古典设计的设计理念是平衡和谐、注重细节和工艺、研究和借鉴历史和文化、人文关怀和人的尺度、永恒性与时尚性的结合。
这些设计理念不仅仅是一种审美追求，更是一种对人类传统文化和精神追求的体现。
中国古代艺术设计的特征
中国古代艺术设计的特征1.表现形式的象征性：中国古代艺术设计注重表达的象征含义。
绘画中常常运用象征性的符号和图腾来表达思想和情感，如竹子象征正直，松树象征长寿等。
这些象征性的符号不仅表现在绘画中，也广泛应用于其他艺术形式中。
3.平面构图的重视：中国古代绘画注重平面构图的美感。
无论是山水画还是人物画，都注重画面的平衡和谐，注重主体和背景之间的丰富变化和比例关系。
通过这种构图方式，画面的布局能够给观者带来视觉上的愉悦和美感。
5.精巧的细节处理：中国古代艺术设计十分注重对细节的处理。
画家们通过精细描绘一些细腻的线条和纹理，来表达对事物的细致观察和对画面的精雕细琢。
细节的处理不仅能够丰富画面的表现力，还可以展示画家的艺术功力。
6.文人情怀的表达：中国古代艺术设计常常体现了文人的情怀和儒家思想。
文人画家以山水为题材，表现自己对自然和社会的理解和感悟。
诗意的笔墨运用、含蓄的情感表达和对宗教、哲学等方面的深入思考，使得中国古代绘画充满了文化内涵。
7.建筑的封闭性和对称性：中国古代建筑设计强调建筑的封闭性和对称性。
建筑物常常采用方正的布局和对称的形式，以体现均衡和谐之美。
建筑中还常常运用龙、凤、云纹等传统图案和装饰，以突显尊贵和华丽的氛围。
8.陶瓷的工艺性和装饰性：中国古代陶瓷以其独特的工艺和装饰而闻名。
陶瓷制品通常采用精细的烧制工艺，色彩鲜艳，表面光洁细腻。
陶瓷的装饰常常运用青花、釉下彩等技法，以绘制景物、人物、花鸟等丰富多彩的图案。
总的来说，中国古代艺术设计以象征性、意境追求、平面构图、线条运用、细节处理等为特征。
这些特征在不同的艺术形式中体现，并且受到儒家思想和文人情怀的影响，使得中国古代艺术设计独具魅力。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
艺术设计史成绩评定标准： 艺术设计史成绩评定标准：
一、平时成绩（20分） 平时成绩（20分 1、出勤成绩：10分 2、作业成绩：5分（论文、演讲稿） 3、课堂表现：5分 卷面成绩（80分 二、卷面成绩（80分）
注：出勤每旷勤1次扣1分； 迟到、早退、病事假1次扣0.5分； 旷勤超过3次本科无成绩。
设计史的划分
历史学角度：工业革命
手工艺时代的艺术史 现代设计史
政治、经济、科技飞速发展 • • • • • • 1851年 伦敦 万国工业博览会 欧 1863年 巴黎 “被否决的沙龙” 洲 1889年 巴黎 埃菲尔铁塔 中 国 20世纪初 上海月份牌
工业设计 美术创作 建筑设计 视觉传达
工业革命之前： 工业革命之前：工匠＝设计师＋工程师 工业革命之后： 工业革命之后：社会分工，设计从生产环节独立出来 设计为企业的生产而设计，以生产为设计的价值体 现。 现代设计初期： 现代设计初期： 面向大众化的设计比较茫然，无法准确把握设计 的形式和风格，创意思维受限； 机械技术的粗糙使产品不能优于手工业品，引发 设计界的争论，争论的结果产生了现代设计。
Hale Waihona Puke 窟壁画拉斯科洞窟“史前的卢浮宫” 洞窟主要分为主洞、内洞及两通道，洞内有100多幅 着色的线刻壁画，画着各式各样的原始动物形象,有从2 米到3米长的野马、野牛、鹿等。 在用色上主要用红、黑、褐三种颜色，壁画上的动 物给人总的印象是：写实、活泼、生动、豪放。
阿尔塔米拉洞窟
从艺术的角度来考察,阿尔塔米拉洞窟很有代表 性。西方人称它为“史前的西斯廷教堂”。西斯廷教 堂以 米开朗基罗的巨幅天顶画闻名遐迩,它是西方人心目中 的艺术圣殿,如此借誉可见阿尔塔米拉洞在人们心目中 的至高地位和它的艺术价值。
手印是洞窟艺术中经 常出现的形象。手印有 三种形式:阳纹手印, 阴 纹手印, 描画的手印。
拉文特岩画
建筑
斯通亨治
1815年绘制的一幅有关德鲁伊教在巨石阵举行祭祀的想 象图。
每年夏至这天，太阳升起的位置恰恰与一块名为“黑 尔”（heel）的石头排列成一条直线。因此，每当夏至 这 一天，来自世界各地的人们都会聚集在巨石阵周围等待 日出，庆祝“夏至”。
公元1834年法国人布劳伊莱在一个叫夏芳德的洞穴 中发现了一块骨块,在骨块上用利器刻有两只鹿,刀法肯 定,造型真实。
手持角杯的女像
在欧洲奥瑞纳文化期发现的 人物雕像很多,其中以法国鲁塞 尔岩廊石壁浮雕《手持角杯的 女神》为最杰出。
维伦多夫母神像
这是在奥地利的维伦多夫出 土的一件很摩登的女性圆雕 像，高仅11厘米，石灰石制 成，有人把它称之为“维伦 多 夫的维纳斯” 或“原始的 维纳 斯”。 据考证大约创作于公元前 两万五千年到两万年之间。
审美价值 取向
社会政治 格局
设计[史]
经济发展 状况
思想文化 意识
“design”释义 释义 中国： 中国：
① 在正式做某项工作之前，根据一定的目的要求，预先制定方 法、图样等。 ② 设想与计划： 设想：想象、假想、着想 计划：工作或行动以前预先拟定的具体内容和步骤 ③ 把一种计划、规划、设想、问题解决的方法，通过视觉的方 式传达出来的活动过程。 ④ 计谋的设置
第一章 史前的艺术设计
人类的艺术设计活动是从旧石器时代开始的，出 于各种不同的原因，人类认真地探索着如何将一些认 识和观念巧妙地表达出来，这种表达不仅仅是为了人 们的感情沟通，更是为了通过创造这些可以被观照的 形象对其他人产生影响。
石器时代，在南非人们用这些穿孔的贝壳装扮 自己，把它们作为当时流行的饰品。
日本：
① 设计：大型工程、建筑等计划、设计、构思 ② デザィン：图案、图样、款式
欧美：
① 草图（素描） ② 图案 ③ 构想、方案
绪论
设计史－－试图总结某一特定时期的设计 发展规律，包括各种风格特征、各种派别、 各种人物、各种事件。 一、学习设计史有何意义？
不同的风格和理念，多种文化的冲突和 融合容易创生新的概念、潮流和趋势。
史前艺术设计的基本特征
1.幻想的实用性创造动机与激情流露的创造过程有机联系 1.幻想的实用性创造动机与激情流露的创造过程有机联系
2.直觉感受的记忆与夸张特征的写实高度统一 2.直觉感受的记忆与夸张特征的写实高度统一
3.从造型风格上看，它属于稚拙、 3.从造型风格上看，它属于稚拙、简朴的审美类型 从造型风格上看