浅析共鸣在歌唱中的作用
浅谈歌唱中的共鸣
61音乐探索我们知道，共鸣在歌唱中的运用已经有很长的历史了，并且我们也知道好的歌唱音色一定是圆润、饱满、立体、穿透力强的！那么要想得到这样的声音效果没有共鸣自然是不可能的。
共鸣对于歌唱的作用是直接决定歌唱水准的重要因素。
从人体解剖构造上来说,可以把共鸣分为口腔共鸣、鼻腔共鸣、胸腔共鸣和头腔共鸣。
经过数年的声乐学习和教学后，自己对于共鸣也有了新的更为深刻的认识。
下面我就自己的理解分别对这几类共鸣的作用和发声练习进行一个粗浅的解析。
一、口腔共鸣据解剖学分区来看,口腔这一分类包括口腔、咽腔和咽喉腔三个腔体,所以口腔共鸣区是这几个腔室的统称。
无论说话还是张口歌唱,都应有口腔共鸣参与,不然声音很难有传播效应。
口腔的共鸣是声音从喉部发出后经过的第一个共鸣区域,它在各共鸣腔中尤其重要,因为歌唱时,口腔决定歌词咬字的清楚程度,并且其他共鸣腔的声音振动都以口腔的共鸣作为基础。
当唱歌获得口腔共鸣时,口腔要自然张开,面部肌肉微微上提,下腭部分自然放下稍向后拉,上腭也应有上提的感觉。
声带所产生的震动声波次第通过咽喉腔部、软腭、硬腭部。
并向上齿背方向推送至口腔的上前部引发起振动。
这种共鸣所产生的声音明亮。
另外口腔共鸣应有共鸣的焦点,也就是说口腔中的包括唇、舌、齿、软硬腭以及咽、会厌、喉、咽腔壁、口腔壁的肌肉等各有关部分共同协调配合才有可能获得好的共鸣效果。
人认为口腔中的声音振的位置越靠前越好,因为让声音在口腔前部振动,不会对口腔内部的肌肉运动形成干扰,便于歌唱咬字,而且声音的振动在口腔前部更利于将声音向外传播。
也有人认为不论在口腔中哪个部分形成共鸣,只要形成了美好的歌声就都算对的。
有一种最不正确的口腔共鸣是伸直脖子叫喊,人们称之为“羊声”。
这种声音其实是让声波停留在咽喉里强迫产生强烈地无规律振动,几乎没有口腔共鸣腔参与共鸣,长时间这种发声造成的后果只会是喉部嘶哑、充血甚至更严重的喉部损伤。
二、鼻腔共鸣鼻腔按照解剖学来说包括鼻腔和鼻咽腔两部分,鼻咽腔上部与颅骨底部相连,下部分别是硬腭和软腭，鼻腔与鼻咽腔组成了共鸣空间。
浅析共鸣腔体对歌唱声音的影响
二 、 鸣腔体在演 唱中的运用 共
在声乐学习中老师经常强调要深呼吸打开喉咙高位置歌唱 ， 可是要怎样才算是深呼吸？怎样才能打开
喉咙？哪里的位置是高位置呢？每个人 的身体结构、 生理构造不尽相同， 可这些要求做到的情况又直接影响 我们 的歌唱 ， 以我认为腔体的打开程度不能一概而论 ， 所 应在个人 自身条件下相对打开共鸣腔体。歌唱时共 鸣腔体运动姿态的变化会引起音色和音量的变化 ， 就如同管乐器的管子 ， 不管是铜管还是木管， 大小 、 长短的 变化都会影响乐器的音色 ， 嗓音共鸣腔体张开的大小， 腔体肌肉的力量会直接影响到歌唱时的音色 。３ 的 ［有 ２ 老师要求咽壁坚挺 、 站定 ， 运用喉咽腔共鸣， 为的是要有铜管样音色， 有的老师要求咽壁相对放松、 自如 ， 为了 达到木管样的音色 。没有孰好孰坏 ， 各种声音的变化依音乐作品而定。
贺 凌 云
（ 陕西教育学院音乐系 ， 陕西西安 摘 ７０ ６） １０１
要： 共鸣在歌 唱中非常 重要 ， 我们要靠共 鸣腔将声 音扩 大和美化 ， ， 同时 歌唱音 色的好坏 ， 特别是音 色的不
同变化 ， 共鸣都起着决定性 的作 用 ， 腔在 歌唱状态的调 节下应 用于演 唱中 ， 共鸣 对作 品风格 的把握有着 关键 意义 ，
・
１ ０２ ・
彩 。其次， 共鸣腔机 能的变化调节 ， 更是极大地决定着声音 的色彩， 共鸣管的长短也会影响到音高的变化。 由此可见 ，簧和管” “ 为塑造出良好的共鸣效果发挥着重要且又密切联系的作用 。因此客观的认识 和了解其 机能和工作状态 ， 掌握它们在实践中的规律是至关重要的。加西亚在总结咽腔与 口腔 的关系时说 ：应当认 “ 为歌手真正的嘴是咽……” 因为音色是 由咽引出来 的， 面部的嘴不过是嗓音通过 的门而已， 但如果这个 门打 开得不够充分 ， 音响就不能 自如流出” 可想而知鼻咽腔 、 头腔共鸣在歌唱中占了极其重要的地位。
浅谈歌唱共鸣与音质
浅谈歌唱共鸣与音质歌唱是人们一直以来所追求的一门艺术，它是通过呼吸调动身体的协调运动，使之各个共鸣腔体产生共振，发出优美且富有感染力的声音。
歌唱的音色是任何乐器都无法与之相媲美的。
当歌手对自己的“乐器”调节到最佳状态时，就会产生共鸣腔体的协调振动。
歌唱共鸣不仅可以扩大音量，而且与歌唱音质之间有着紧密关系。
如形容声音“太白”、“太直”、“太亮”或形容声音“圆润”、“柔和”、“干净”“饱满”都是由于运用共鸣腔体的不同而产生的不同声音色彩，从而出现不同的音质、音色。
何为共鸣？共鸣是指发声物体由于共振而发生的物理现象。
歌唱中的共鸣是歌唱者的发声器官在呼吸及有关歌唱肌肉的相互运动协调下发生振动，产生的泛音。
音质的优劣首先取决于振源体——声带及喉腔的结构，其次，从物理学角度分析，共鸣腔体的振动符合歌唱的最科学的振动原理。
一、胸腔共鸣与音质歌唱中的胸腔共鸣是指在歌唱的状态下，喉头在打哈欠的状态下自然下放，这时喉头下方的空气挤压声带会并拢发出声音，尤其是演唱低音时会感觉到上胸部的振动，这就是胸腔共鸣。
唱低声区时，胸腔共鸣的运用非常重要，它所展现的声音音质是浑厚且有力。
二、头腔共鸣与音质歌唱中所指的头腔共鸣的位置是在鼻腔的上面，它是打开鼻咽腔所产生的共鸣，歌唱时，首先要打开喉咙，同时打开腔体，软腭抬起，后咽壁充满张力，为获取头腔共鸣建立起“声道”。
声音进入头腔后会产生泛音，头部、眉骨及眉心处会有轻微振动的感觉。
在这种感觉下发声，声音就会明亮集中。
头腔共鸣靠的是鼻咽腔中咽壁的力量与软腭的力量，两者能控制进入鼻腔的声音方向，调节声音合理的进入头腔，从而形成良好的头腔共鸣。
三、鼻、咽腔共鸣与音质鼻咽腔由颅骨和软腭两大部分组成，唱歌时，将软腭抬起，形成穹形，使气息在鼻腔和鼻咽腔内组成共鸣空间，通过调节软腭使鼻咽腔形状发生改变，使音质也发生变化。
通过调节鼻咽腔能获得不同的音质，所以声乐学习者会通过不同的方法来寻找最佳的歌唱状态，寻求最好的音质。
浅谈男中音在歌唱中的共鸣运用
浅谈男中音在歌唱中的共鸣运用1. 引言1.1 男中音在歌唱中的重要性男中音在歌唱中扮演着重要的角色，作为男性声音中的中间音域，男中音的音色既有低音的浑厚感，又带有一定的清晰度和高音的延展性，具有独特的魅力。
男中音的声音在歌唱中可以起到连接低音和高音的桥梁作用，丰富歌曲的音域和音色层次，使整体表现更加丰富多彩。
男中音的声音范围适中，音色温暖富有感柔和的魅力，适合演唱各种不同风格和曲调的歌曲。
无论是流行音乐、古典音乐还是民谣等，男中音都能够胜任并展现出其独特的魅力。
在合唱团、独唱表演或者合作演唱中，男中音都扮演着不可或缺的角色，为整个音乐作品增添魅力和深度。
男中音在歌唱中的重要性不言而喻，其独特的音色特点和表现力使其成为音乐表演中的重要组成部分。
通过对男中音声音的充分理解和运用，可以更好地展现出音乐作品的魅力和感染力，为听众带来美妙的音乐享受。
【200】1.2 共鸣运用的重要性共鸣是歌唱中一个非常关键的技巧，可以帮助歌手更好地控制自己的声音，并且让声音更加丰富和有力量。
在男中音歌手中，共鸣的运用尤为重要，因为男中音的声音通常比女高音和男低音更富有张力和深度，能够产生更加丰富的共鸣效果。
共鸣不仅可以让男中音的声音更加清晰和有穿透力，也可以帮助歌手表达更多的情感和情绪。
通过正确地运用共鸣，男中音歌手可以轻松地切换不同音域，实现高音和低音的完美连接，展现出更加出色的表演技巧。
共鸣的运用还可以提高男中音歌手的音乐表达能力，让他们在演唱时更加动人和引人入胜。
通过训练和理解共鸣的原理，男中音歌手可以在不同音乐风格中发挥出更加出色的表现，让自己的声音更具个性和魅力。
共鸣在男中音歌唱中的重要性不言而喻，只有充分认识并加以运用，男中音歌手才能在音乐表达中取得更加出色的成就。
【2000字结束】2. 正文2.1 男中音的声音特点男中音是男性声音中的一个音域，通常处于男低音和男高音之间，具有独特的声音特点。
男中音的声音通常较为浑厚和稳定，音域宽广，能够演唱中低音和中高音段落。
谈声乐演唱中共鸣对声音效果的作用
21声乐艺术解析SONG OF YELLOW RIVER / 122020我们的声乐教师在对学生进行教学时，常常有这样一个共同的要求，即声音的位置要高、靠前，并要求声音要取得头腔的共鸣音响。
高位置的声音听起来圆润、悦耳；而靠前的音色响亮并具有穿透力。
因此，我们的演唱无论是高音、中音还是低音，都要取得这个部位的共鸣音响。
一、共鸣与声音效果的关系由于我们的声乐演唱是建立在说话的基础之上的，所以我们在演唱时所发出的声音也要像说话那样把歌声送出口腔之外。
演唱时声流如果没有一个集中点，声音就会发散；同时，声音会合得不集中，或者集中得靠后，声音就会变得“空洞”与“暗淡”。
反之，声音有了集中点，声音就会变得饱满、结实、圆润，并使歌唱发声的整体感觉得到进一步的提高与升华。
我们的歌唱发音之所以要靠前，除了上面所提到的原因之外，还有以下几个重要的因素：1.从我国语言的发音规律来看，我国语言的发音部位基本上都是比较靠前的，用靠后的喉音讲话的人是非常少的，而且它听起来也不是很自然。
因此，我们的演唱也应该与说话发音的特点相符合，只有这样，我们所发出的声音才会听起来显得舒适、自然并给人以亲切之感。
那种在口腔里面、声音靠后的声音是与我们的语言特点相背离的，同时也是没有必要的。
2.歌唱发声时，声流接连不断地从我们的喉器涌出。
因此，在运用共鸣的训练中，就更要先从中声区练起。
也就是说，要从自己最容易唱出的那些音，从自己最容易唱得充实、丰满的那些音开始练起。
在这种情况下进行演唱就不会有更多的精神负担，也就更有利于体验到声音通畅的感觉。
从发声的方法上来看，发中音时，发声器官的肌肉不易紧张，弹性力度比较强，气息力度的支持点比较容易控制，声音也比较容易送出口腔，中音处在发声最有利的位置。
通过对以上情况的分析我们得知，声流的振荡离开喉器越远越好，越近则对其危害性'也就越大。
这是从生理病理的角度去谈声音靠前的问题。
3.歌唱中无论是演唱轻的声音还是强的声音，都要出口快，送得远，使人听得清晰、准确。
浅析共鸣在歌唱中的作用
浅析共鸣在歌唱中的作用【摘要】如何掌握“共鸣”在歌唱中的作用，怎样运用共鸣的方法和技巧是歌唱者必须要掌握的。
琴弦振动发出声音，经过音箱把声音放大了，音箱就是共鸣。
声乐也是如此，是通过声带的振动发出乐音，再经过身体的腔体共鸣和气息的控制把声音送出来，因此，完美的演唱通过鼻头腔和嘴的共鸣传送给广大听众，使声音更加有力度。
【关键词】歌唱共鸣振动作用声乐艺术归根结底要通过歌唱家的演唱，将作品中的词、曲作家所表达的内容、情感及其所蕴含的音乐之美传达给听众。
从学术的意义上看，声乐是一门科学，需要对实践者积累的经验不断进行总结，从而来丰富自身的内涵。
笔者经过30年的声乐基础训练和演出实践，越来越深刻的感受到，在声乐演唱中，如不主动的运用“共鸣”的方法与技巧及控制“共鸣体”就不能将声情并茂的歌唱艺术传达听众，感染听众。
可是也有一些年轻的歌手，包括一些声乐教师，对于“共鸣”在歌唱中的作用认识的很肤浅，没有更深刻的去理解“共鸣”的重要性，这无疑要影响到年轻歌手和声乐老师在声乐艺术道路上的健康发展。
因此本人愿意把自己多年以来在声乐艺术道路上所获得的理解和体会，与大家一起商酌。
物理学告诉我们，物体通过振动而产生声音，声音经过“共鸣体”将音量放大。
例如：琴弦振动发出声音，经过音箱把声音放大了，音箱就是共鸣。
声乐也是如此，声乐是通过声带的振动而发出乐音，再经过身体的腔体共鸣和气息的控制把声音送出来，因此，完美的演唱不仅仅在于控制共鸣体---声带，更在于自觉地控制共鸣体、身体的有关腔体，在训练控制咽腔、口腔、舌头、下巴等同时，不仅可以做到协调各部共鸣体的关系，改进嗓音的变化，声音位置的提高，喉咙的放松，艺术表现的升华。
是和坚持不懈的精心训练分不开的，歌唱演员是能够做好控制共鸣体的。
学习声乐是一个很漫长的过程，理论的学习是一方面，还得在实践中去体会，循序渐进的掌握歌唱的共鸣体。
“嗓音共鸣”概念是德国科学家慧特斯1837年提出来的，他的理论至今仍被认为是最恰当的。
浅谈男中音在歌唱中的共鸣运用
浅谈男中音在歌唱中的共鸣运用【摘要】男中音在歌唱中的共鸣运用是至关重要的。
本文首先介绍了男中音的声音特点和共鸣在歌唱中的重要性。
接着从共鸣理论在歌唱训练中的应用、男中音如何运用共鸣技巧提升歌唱表现、如何找到适合男中音的共鸣点、共鸣对男中音声音质的改善以及如何训练男中音的共鸣能力等方面展开讨论。
研究表明，共鸣技巧对男中音声音的提升有明显效果，因此建议男中音在歌唱训练中应重视共鸣的运用。
通过善用共鸣技巧，男中音可以在歌唱中展现出更加饱满、有力和魅力的声音，提升整体表现水平，获得更多认可和喜爱。
男中音在歌唱中共鸣运用的重要性不可忽视，为了实现更高水平的歌唱表现，男中音应当注重共鸣的训练和运用。
【关键词】男中音、歌唱、共鸣运用、声音特点、重要性、共鸣理论、训练、技巧、表现、声音质、训练能力、结论、声音提升、建议、训练重视。
1. 引言1.1 男中音的声音特点男中音是一种男性音域中的声音类型，其音域位于男高音和男低音之间，通常在中音C和中音A之间。
男中音的声音特点包括音域较宽广，声音相对温暖而厚实，具有较好的穿透力和稳定性。
相较于男高音的高亢和尖锐，男中音的声音更为平和和柔和，更具有亲和力和温暖感。
男中音的声音特点决定了其在歌唱中的独特魅力和表现力。
由于其声音相对柔和厚实，男中音在演唱情感丰富、充满温情的歌曲时往往能更好地表现出歌曲的情感内涵，引起听众的共鸣。
男中音还具有较好的音乐适应性，能够演唱各种不同风格的歌曲，并且在乐队和合唱团中扮演着不可或缺的角色。
男中音的声音特点决定了其在歌唱表演中的重要地位和独特魅力。
通过对男中音声音特点的充分理解和运用，可以更好地发挥男中音的歌唱优势，提升演唱品质，引起听众共鸣。
1.2 共鸣在歌唱中的重要性共鸣在歌唱中的重要性是不可忽视的。
共鸣是声音在声道中发生的共振现象，可以增强声音的音质和音量。
对于男中音来说，正确的共鸣运用可以帮助调节声音的高低音平衡，增强音色的层次感和表现力。
浅析共鸣在歌唱中的作用
共 鸣 的运 用 掌 握 不 好 的 话 ， 的 歌 唱 也 就 不 他 可 能 走 向成 熟 ， 歌 唱 生 命 相 对 也 就 不 会 久 其
远 。在 歌 唱 中 ， 腔 共 鸣对 音 域 的扩 展 、 质 头 音 的完 善 ， 对确 保 歌 唱 的轻 松 、 力 和 持 久 具 有 省
特 殊 的作 用 。 为 了 获 得 头 腔 共 鸣 ， 须 打 开 必 咽 腔 ， 成 三 个 方 向 的 向外 扩 张 ： 一 是 使 下 形 第
歌唱 中， 咽腔 的 感 觉 应 该 是 软腭 自然抬 高 ， 上
腭 向前 上 方 打 开 ， 关 和 软腭 呈悬 挂 的感 觉 ， 牙
下 巴 自然 地 掉 下 来 。 除 了 这 些 ， 必 须 注 意 还 鼻 咽 腔 ， 咽 腔 的 打 开 可 以获 得 通 往 高 位 置 鼻 头腔 共 鸣 的 通 道 ， 为 嗓 音 从 体 内 向 外 传 送 因 的 正确 通 道 ， 是 顺 着 喉 咽经 过 鼻 咽 送 往 软 就
据运 用 腔 体 的 不 同 ， 们 把 声 音 划 分 为 头 声 我
区 、 声 区和 胸 声 区 ， 就 是 人 声 的 高 音 区 、 混 也
中音 区 和 低 音 区 。在 共 鸣 腔 的运 用 里 ， 声 头
区是 以 头 腔 共 鸣为 主 （ 腔 、 咽 腔 和 窦 腔 ） 鼻 鼻 ， 混声 区是 以 口腔 共 鸣 为 主 （ 、 、 ） 胸 声 口 咽 喉 ，
关 键 词 ： 鸣 ； 区 ； 鸣 腔 ； 色 共 声 共 音
中 图 分 类 号 ：６ ６ Ｊ １
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浅析共鸣在歌唱中的作用
【摘要】如何掌握“共鸣”在歌唱中的作用，怎样运用共鸣的方法和技巧是歌唱者必须要掌握的。
琴弦振动发出声音，经过音箱把声音放大了，音箱就是共鸣。
声乐也是如此，是通过声带的振动发出乐音，再经过身体的腔体共鸣和气息的控制把声音送出来，因此，完美的演唱通过鼻头腔和嘴的共鸣传送给广大听众，使声音更加有力度。
【关键词】歌唱共鸣振动作用
声乐艺术归根结底要通过歌唱家的演唱，将作品中的词、曲作家所表达的内容、情感及其所蕴含的音乐之美传达给听众。
从学术的意义上看，声乐是一门科学，需要对实践者积累的经验不断进行总结，从而来丰富自身的内涵。
笔者经过30年的声乐基础训练和演出实践，越来越深刻的感受到，在声乐演唱中，如不主动的运用“共鸣”的方法与技巧及控制“共鸣体”就不能将声情并茂的歌唱艺术传达听众，感染听众。
可是也有一些年轻的歌手，包括一些声乐教师，对于“共鸣”在歌唱中的作用认识的很肤浅，没有更深刻的去理解“共鸣”的重要性，这无疑要影响到年轻歌手和声乐老师在声乐艺术道路上的健康发展。
因此本人愿意把自己多年以来在声乐艺术道路上所获得的理解和体会，与大家一起商酌。
物理学告诉我们，物体通过振动而产生声音，声音经过“共鸣体”将音量放大。
例如：琴弦振动发出声音，经过音箱把声音放大了，音箱就是共鸣。
声乐也是如此，声乐是通过声带的振动而发出乐音，再经过身体的腔体共鸣和气息的控制把声音送出来，因此，完美的演唱不仅仅在于控制共鸣体---声带，更在于自觉地控制共鸣体、身体的有关腔体，在训练控制咽腔、口腔、舌头、下巴等同时，不仅可以做到协调各部共鸣体的关系，改进嗓音的变化，声音位置的提高，喉咙的放松，艺术表现的升华。
是和坚持不懈的精心训练分不开的，歌唱演员是能够做好控制共鸣体的。
学习声乐是一个很漫长的过程，理论的学习是一方面，还得在实践中去体会，循序渐进的掌握歌唱的共鸣体。
“嗓音共鸣”概念是德国科学家慧特斯1837年提出来的，他的理论至今仍被认为是最恰当的。
声唇发出的音是产生不了振动，只是局部的，穿过喉咙和嘴，打到鼻头腔的声音是震动的。
共鸣是可以增强音量的，
在歌唱的嗓音中，喉咙的震动是主体震动，是第一震体，任何共鸣体都是第二振动体。
嗓音共鸣体只是一个气助。
共鸣的形状不是复杂的，而且极为易变。
因此它可能是总体的振动，也可能是局部振动，还可能是几种方式同时振动，否则就没有好的音色。
另外还有一种振动称之为第三振动体，是那些浪费了的振动，是一种错误的共鸣，在这里就不说了。
我们要正确的掌握运用“共鸣体”，要了解共鸣体的构造和组合情况，从物理
上讲，物体体积越大，震动的频率就越慢，作为共鸣体的“空气”，体积越大音高就越低。
如果是圆柱形，其直径小于高度，决定了共鸣的强度。
每个人的身体除了气管（也可能包括咽腔）之外，都不是圆柱形的，这就形成了一个综合现象，即容量越大，音高越低。
在有球状腔体的地方，其口开的越大音高越高，反之音高就被降低。
从意义上讲，我们以往所讲“胸腔共鸣”的概念，是不妥当的。
因为共鸣体是空气的腔体，而当肺部充满空气时，作为一个整体肯定不能自如振动，因为它不是一个腔体。
所以肺不是共鸣体。
是海绵状的软物质，只能吸收声音，而不能扩大声音。
歌唱者的胸部不能太扩张，这样影响共鸣的。
另外气管也不是共鸣体，因为气管的形成位置是在喉咙的下面，是一个通畅的管子，声音在传送的过程中是不经过气管的，
也不因为它的作用而改变。
要想获得理想的共鸣，必须是一个振动体支配另一个振动体，通常是喉支配嗓音腔体中的空气。
喉不仅是第一振动体，（因为声带位于其中），而且是最重要的共鸣体，因为它是一个腔体。
嗓音的鸣响产生了强泛音，这个音就是我们所强调的“共鸣”。
在歌唱中，男声平均震波为2800-2900周左右，女声大约在3200周。
这种“鸣响”的多种特性和喉咙有紧密关系，在假声中不能总听到它，它的强度随全身的使用程度而变化。
这就是嗓音振动的一种功能。
歌唱者要想获得这种“鸣响”功能，就得在歌唱中完全放松“喉”部的肌肉。
与“喉”这一共鸣体相关联的共鸣体，还有咽腔、口腔、和鼻腔。
咽腔有喉咽、口咽、鼻咽之分，它们距离最近。
是重要的共鸣体。
当咽腔开的足够大时，强化了嗓音的较低分音，赋予了声音圆润和饱满。
同样“嘴”即口腔，也能像我们控制咽腔那样控制它。
“嘴”的主动功能是把音形成“字”，多用于发辅音。
作为一名歌唱者必须掌握的技巧就是在不破坏从喉发出并由咽共鸣音质的情况下咬字。
嘴型的正确与否，决定着声音是否正确。
我们常讲到“字正腔圆”，主要强调对“共鸣体”的控制是否到位和嘴型是否正确。
“鼻腔”由于生理构造的原因它并不能改善和增强声音，只能形成声音的鼻头腔共鸣和位置。
笔者在多年的艺术实践和声乐教学中，深深体会到，“共鸣”在歌唱中的作用和运用是很重要的。
笔者曾在容纳千人的剧场中举办独唱音乐会，在使用钢琴伴奏而不使用扩音设备的条件下，能够把“声音”清晰地送到最后一排听众的耳鼓之中，完全得益于掌握了共鸣的方法和穿透力。
在我国众多的声乐比赛中，都是要求参赛者选一首用钢琴伴奏的作品而且不许用扩音设备的，这就反映出一个重要问题，尤其是通俗唱法的歌手，音量明显不足，离开扩音就无法发挥，自己感觉很好，评委听不清唱的是什么，很难打分。
坐在前排的评委有如此的感受，那么后排的听众大概就什么都听不到了。
所以共鸣的作用是无穷的，这充分说明，在增强自身能力的基础上，更好的掌握歌唱的共鸣，提高声音技巧的训练和把握好作品的表达能力。