第四讲 歌唱的共鸣
歌唱的共鸣
1、共鸣原理及分类...美好的歌唱共鸣是歌唱者所共同追求的。
要想获得它，就需要全面了解人体共鸣的相互关系和作用，并付出艰辛的努力，通过刻苦的训练才能得到它。
＜一＞共鸣的原理共鸣——某物体因受到振动而发出声音，这种声音又传播到其它物体上，引起其它物体的共振的现象叫共鸣。
声音产生需要有振动体、媒介＜空气及其它＞和听声音耳膜。
当物体被打击而产生振动时，促使媒介产生了波纹，叫音波。
这种音波由媒介传入人的耳膜成为声音。
一个发音体在振动发音时，它除了能发出一基音外，还能同时发出一些微小的泛音。
例如：a弦振动率是400，当它的微波传到某一个每秒振动440次的物体时，这一物体受到振动的影响，才会引起共振，产生共鸣。
人体共鸣形成的过程是，从歌唱发声到利用人体内很多可以产生共鸣的空间，使气息冲击声带而出现了基音。
这个基音虽然很微弱，但是它一进入人体固有的共鸣空间之后，就产生了不同形式的声波共振，于是出现优美、悦耳的歌声来。
共鸣的使用能够扩大音响效果，同时还可以美化声音。
我们应充分利用人体构造的共鸣腔，努力控制歌唱发声，逐步训练形成空间立体感的音响。
歌唱发声的共鸣效果对于歌唱是十分重要的。
＜二＞共鸣的分类共鸣的分类：通常有三种分类的方法：从生理构造上进行分类；从共鸣结构能否调节上进行分类；从共鸣运用性质上进行分类。
从生理构造上，可分为头腔共鸣、鼻腔共鸣及口腔共鸣。
头腔共鸣产生的生理结构位置是在鼻腔上方。
窦部各空间有额窦、筛窦等。
它们属于固定空间，声波共振是无气息的共鸣。
体积小，位置高，这种共鸣色彩明亮，集中而柔和。
演唱时要注意打开颌关节，减轻下颌重量，感觉骨室有轻微振动感，眉心处也有微振感，这样歌声就集中明亮了。
头腔共鸣依靠鼻咽腔的咽壁力量与软腭，控制进入鼻腔的声音方向，使声音进入头腔，形成共鸣。
这种控制要细心体会，才能取得很好的效果。
还要注意的是，当运用民族唱法唱抒情高音的曲目时，声波只在鼻梁上端的鼻骨处振动即可；如果运用美声唱法演唱大音量的戏剧性的歌曲时，声波需要在鼻梁及周围较大面积的骨面上振动。
歌唱共鸣的原理与应用
歌唱共鸣的原理与应用1. 什么是歌唱共鸣歌唱共鸣是指人体声音在共鸣腔体中发生共振的现象，使声音更加明亮、强大和富有表现力。
共鸣是声音传播的重要机制，通过调整共鸣腔体的形状和大小，可以改变声音的音质和音量。
歌唱共鸣是歌手在演唱过程中运用共鸣原理来产生更好的声音效果的技巧。
2. 歌唱共鸣的原理歌唱共鸣的原理基于声音波在腔体中的传播和共振效应。
当声音波进入人体共鸣腔体时，会发生一系列共振现象，使声音产生共鸣加强和放大。
共鸣腔体通常包括喉咙、鼻腔、嘴巴和胸腔等部分。
下面是一些常见的共鸣腔体及其功能：•喉咙共鸣：喉咙是声音的起源，通过调整喉咙的张力和位置，可以改变声音的音调和音质。
•鼻腔共鸣：鼻腔是共鸣腔体中非常重要的一部分，通过适当打开或闭合鼻腔，可以使声音更加明亮或柔和。
•嘴巴共鸣：嘴巴的大小和形状会对声音产生影响，在唱歌时运用不同的嘴型和舌位可以产生不同的音效。
•胸腔共鸣：胸腔是共鸣腔体中最大的一部分，通过深呼吸和腹式呼吸，可以使声音更加富有力量和表现力。
通过合理运用这些共鸣腔体，歌手可以调整声音的音质、音量、音色和表现力等方面，使歌曲的演唱效果更出色。
3. 歌唱共鸣的应用歌唱共鸣技巧是歌手在演唱过程中的重要表现手段。
合理运用共鸣技巧，可以帮助歌手发挥出更好的声音效果，并提升歌曲的表现力。
以下是一些常见的歌唱共鸣应用技巧：1.调整呼吸：深呼吸和腹式呼吸是产生共鸣的基础，通过合理调整呼吸方式，使声音得到充分的支撑，能够更加清晰、稳定地发出。
2.运用开放喉咙：合理放松喉咙并保持开放的状态，有助于声音的共鸣和流畅传播，使声音更富有穿透力和明亮度。
3.运用鼻腔共鸣：通过合理调整鼻腔的开闭程度，可以使声音更加柔和或明亮，增加音色的变化和表现力。
4.调整嘴巴形状：适当调整嘴型和舌位，可以改变声音的音质和表现力，产生不同的音效，增强音乐表达能力。
5.利用胸腔共鸣：通过深呼吸并将声音尽量放在胸腔中发出，可以增加声音的音量和力量感，提升声音的表现力和冲击力。
歌唱的共鸣训练面罩共鸣
第四章歌唱的共鸣训练（面罩共鸣）
一、教学目的
在正确的气息支撑下，训练高音区共鸣，并稳定的喉头位置进行发声，进而培养学生对歌曲内容的理解及歌曲艺术性处理。
二、教学方法
讲解法、对比法、示范法、引导法、启发法
三、教学重点
1．正确、积极、自然地打开喉咙的训练。
2．打开牙关、放松下巴、稳定喉头的高位置声音共鸣的训练。
四、教学难点
1．演唱中的统一位置。
2．训练学生获得歌唱共鸣的基本状态：吸气——喉结下降——小舌头、上口盖上提。
五、教学教具
钢琴、多媒体设备、音响、摄像机
六、教学过程
1．介绍人声的共鸣
(1)头腔共鸣定义
a.头腔共鸣训练要领：
2.发声训练
(1) 13 56 56 |53 1—||
Lu li lu li
训练要求：
（1）精神饱满，全身积极地、放松地、协调地演唱；每条练声曲都用中速进行练习。
（2）发声时在横膈膜的支持下，喉头稳定，喉部肌肉自然放松，喉咙打开，母音清楚、准确、声音均衡连贯。
（3）韵母转换声音位置的统一.
（4）注意歌唱基本状态、气息﹑咬字吐字的处理。
训练方法：
（1）老师提出要求，讲解注意的要点；
（2）学生做发声练习，教师随时指导,并和学生共同研讨声乐发声中的科学方法。
（3）指出问题，分析问题，解决问题。
教师指出演唱中存在的问题，并要求学生和老师一起认真思考。
（4）注意声音位置的统一性，保持气息、喉头的平稳。
3．小结
（1）教师小结
4．布置新作业
（1）课后复习巩固。
歌唱共鸣原理的认识
歌唱共鸣原理的认识歌唱共鸣原理是指人在歌唱时，利用呼吸、发声、喉部等器官共同作用产生的共鸣效应，使声音更加富有魅力和穿透力的一种声音效果。
下面我将从声音产生、共鸣腔体、共鸣空间以及喉部作用等几个方面进行详细阐述。
首先，声音的产生是通过呼吸和发声器官共同作用产生的。
歌唱时，人们通过鼻腔、鼻咽部、口腔、颚骨等共鸣腔体将呼出的空气形成声波，通过声带的振动使其转化为声音。
共鸣腔体是指由呼吸道和声道组成的一系列空腔，包括咽部、口腔和鼻腔等。
这些腔体的形态和空气流动对声音的品质产生重要的影响。
其次，共鸣腔体的形态和空气流动使声音产生共鸣效应。
共鸣效应是指当声波通过共鸣腔体时，腔体的形态和空气流动会使声波的频率特性发生变化，增强或削弱特定频率的声音。
这种频率选择性增强或削弱使得声音更加浑厚、丰满和明亮。
具体来说，咽部的共鸣效应会增强高频声音，增加声音的明亮度；口腔和鼻腔的共鸣效应会增强中低频声音，增加声音的丰满度。
不同形态和流动状态的共鸣腔体会产生不同的共鸣效应，因此歌手可以通过调整共鸣腔体的形态和空气流动来塑造出不同的声音效果。
再次，共鸣空间是指共鸣腔体中空气的共振区域。
在歌唱时，声音通过共鸣腔体产生共振效应，使声音的能量得以聚集和增强。
共鸣空间可以理解为一个音乐乐器的空腔，不同的共鸣空间会产生不同的共鸣效果。
例如，喉部的共鸣空间较小，共鸣效果较强，产生高频声音；而口腔和鼻腔的共鸣空间较大，共鸣效果较弱，产生中低频声音。
共鸣空间的大小和形状取决于共鸣腔体的构造和张力的调控，歌手可以通过调整发声方式和喉部的张力来改变共鸣空间的形态，从而调整声音的共鸣效果。
最后，喉部的作用在歌唱共鸣中也起着重要的作用。
喉部是声带所在的部位，通过调整声带的张力和振动的频率来产生声音。
在歌唱中，喉部的调控可以使声带的振动更加稳定和均匀，从而产生更加富有穿透力和魅力的声音。
同时，喉部还可以调整共鸣腔体的形态和空气流动，进一步强化声音的共鸣效果。
唱歌 共鸣原理
唱歌共鸣原理
共鸣原理是声音传播中一个重要的现象，它描述了当一个声源发出特定频率的声波时，其他物体会因为与该频率相匹配而共振。
共振的产生是因为声波的振动频率与物体的固有频率产生了共振现象。
在唱歌时，共鸣原理起到了很重要的作用。
当我们发声时，声带会产生声波，然后通过咽喉、口腔和鼻腔的共鸣腔管进行共鸣。
共鸣腔管包括喉、齿、舌、口腔以及鼻腔等部位。
当空气通过这些腔管时，它们会因为固有频率和声波频率的共振而放大声音。
要想发出稳定、悦耳的音调，我们需要合理地利用共鸣原理。
唱歌时，我们应该通过调整口腔和咽喉的姿势来控制声音的共振效果。
不同的声音高低、音调和音色，都需要通过调整共鸣腔管的大小和形状来实现。
这就是为什么不同歌手的嗓音听起来独特的原因。
通过充分利用共鸣原理，我们可以发出更加富有感染力和表现力的声音。
训练好共鸣技巧不仅可以提升声音的音质，还可以增加嗓音的稳定性和灵活性。
因此，在唱歌过程中，我们需要不断地感受自己的共鸣感，并且将其运用于歌唱中。
总之，共鸣原理对于唱歌是非常重要的。
在唱歌时，合理利用共鸣腔管的共振效果能够提升声音的品质和效果。
通过不断地训练和感受共鸣感，我们可以掌握更加出色的唱歌技巧。
让我们一起用共鸣原理唱出美妙的音乐吧！。
歌唱共鸣的原理及在实际演唱中的应用
歌唱共鸣的原理及在实际演唱中的应用歌唱共鸣是指人体在演唱时，声音的共振现象。
当歌手使用适当的发声技巧，声音会在身体的共鸣腔中产生共振，从而增强声音的音量、音色和穿透力。
歌唱共鸣的原理涉及到声音的产生与共振、声音在身体内传播以及共鸣腔的特点等方面。
首先，声音的产生与共振是歌唱共鸣的关键。
声音产生于声带的震动，通过空气的传导传播出来。
当声音进入共鸣腔时，共鸣腔会对声音的频率进行放大或弱化，从而改变声音的音色和音量。
共鸣腔与头颅、喉部、胸腔和腹腔等部位相连，形成了声音共振的通道。
其次，在实际演唱中，歌唱共鸣的应用有以下几个方面。
1.善用发声区域：人体的发声区域包括头腔和胸腔，不同的声部和演唱风格需要善用不同的发声区域。
头腔发声会产生明亮、尖锐的音色，适合高音部分；胸腔发声会产生低沉、饱满的音色，适合低音部分。
掌握好发声区域的运用，可以使声音更加舒展、自由。
2.控制共鸣腔的大小：共鸣腔的大小和位置会影响声音的共振效果。
通过调整喉咙、口腔、鼻腔等部位的形状和张力，可以改变共鸣腔的大小，使声音在腔体中共鸣，放大了声音的音量和音质。
例如，在高音演唱中，可以适当收缩喉咙和提高软腭，使声音聚焦在头腔中，增加共鸣效果。
4.注重共鸣的调整和平衡：在实际演唱中，不同音区域的共鸣调整和平衡是非常关键的。
高音区域时，需要更多地利用头腔共鸣，让高音部分具有透明、明亮的音色；低音区域时，需要更多地利用胸腔共鸣，让低音部分具有厚实、饱满的音色。
通过调整共鸣的力度和区域的协调配合，使整个声音区域能够得到充分的发挥。
5.练习共鸣的调试和感知：共鸣是一种身体和听觉共同作用的感受，需要通过大量的练习和感知来获得。
可以通过各种声音练习，如颤音、滑音、鸟鸣声等来增强共鸣的感知，帮助歌手清晰地感受到共鸣现象，进而在实际演唱中更好地运用。
总之，歌唱共鸣是歌唱艺术中非常重要的一环。
通过合理的发声技巧、呼吸控制和共鸣调试，可以使声音达到更好的表现效果。
试论歌唱的共鸣
试论歌唱的共鸣摘要：本文将从歌唱的共鸣这个角度出发。
整体共分为两部分，其中包括：歌唱的共鸣、歌唱中共鸣的运用两部分部分，并对人体共鸣腔体的组成和各自的作用这个问题进行详细论述。
关键词：歌唱的共鸣腔体；胸腔共鸣；头腔共鸣；口鼻咽腔共鸣一、歌唱的共鸣（一）歌唱共鸣的概念在声乐领域中，歌唱的共鸣是一种物理现象。
人们不管是在说话还是在唱歌时都会通过气息流动来冲击声带，使得声带产生震动摩擦，从而产生声音。
当歌唱家在歌唱发声时，同样会通过声带的震动。
当这种震动达到了一定频率时所产生的基音与人体内其他空间引起共振时，其音量就会扩大。
这就是一种共振的物理现象，我们称之为共鸣。
歌唱家歌唱时，发出声带产生的基音与腔体共鸣产生的泛音相结合时，它会使得声音变得嘹亮、饱满、富有弹性的效果。
人体的声带是比较小的振动体，它振动产生的音量是不足以达到演唱时的音量的。
歌唱时则需要通过声带振动引起人体的共鸣腔体产生音量，这些音量也可以通过调节声带发出声音的大小来控制音量、音色的变化。
（二）共鸣腔体的分类从歌唱的角度来理解人体的共鸣腔体可分为胸腔共鸣、口喉咽腔共鸣、鼻腔共鸣、头腔共鸣。
其中胸腔共鸣、鼻腔共鸣、头腔共鸣是属于不可调节的共鸣腔体。
歌唱家在演唱的过程中是随着音的高低变化时来调整腔体的运用，在一般情况下，唱低音部分是多数使用的是胸腔共鸣、随着音高的位置变化，腔体的使用也随之变化，当唱到高音时，更多的是运用到头腔共鸣。
但歌唱家在演唱的时候并不是将各个腔体独立进行使用的，需要将各个腔体连成一体，形成整体的共鸣。
但其运用的比例会不同，这是根据歌曲音色需要以及人体天然的腔体条件决定的。
（三）共鸣腔体的运用当我们声乐学习者在歌唱时，应学会如何运用混合共鸣的方法。
有很多声乐学习者在歌唱时往往只运用其中一种共鸣腔体，也就是唱到低音时用胸腔共鸣；唱到中音区时运用口咽腔共鸣；唱到高音时只用到头腔共鸣等。
这样出来的声音只有单频道的声音，并不是立体的，而且出来的声音并不能给听众们带来好的听觉艺术享受。
歌唱发声的共鸣训练方法
歌唱发声的共鸣训练方法歌唱发声的共鸣是指通过正确的呼吸和技巧来使声音产生共鸣效果，使声音更加丰满、饱满和富有穿透力。
共鸣训练是歌唱技巧中的重要一环，对于培养良好的音色、声音控制和音域拓展都非常重要。
以下是一些常用的共鸣训练方法：1.呼吸训练：正确的呼吸是歌唱发声的基础，均匀、深入的呼吸可以帮助声音产生更好的共鸣效果。
可以通过做一些呼吸操练习，如深呼吸、腹式呼吸等来训练正确的呼吸方式。
同时，注意放松身体和肌肉，将空气通过喉部送入肺部。
2.声音放松：声音放松是为了使声带得到放松，从而更容易产生共鸣效果。
可以通过轻轻摇晃头部、转动颈部或颔骨、按摩喉部等方式来放松声带。
同时，在放松的状态下，用正常的空气流动并发出声音。
3.音域拓展：共鸣训练还可以帮助拓展音域。
通过逐渐上升或下降音阶来训练低音和高音区域的发声，使声音在不同的音域中都能产生共鸣效果。
4.共鸣点的掌握：共鸣点是指声音在喉咙、头部和胸部等不同部位产生共鸣的位置。
正确地使用共鸣点可以使声音更加饱满、富有共鸣力。
可以通过一些练习来寻找和掌握共鸣点，如喉音练习、头顶共鸣练习、胸腔共鸣练习等。
5.发声技巧的磨练：发声技巧对于产生共鸣效果也非常重要。
通过练习一些发声技巧，如发音清晰而准确、气息控制、调整音量等，可以帮助声音更好地产生共鸣效果。
6.反复训练和听音：共鸣训练需要长期的反复练习，要不断调整和改进自己的发声。
同时，多听一些有共鸣效果的歌曲，学习他们的发声技巧和共鸣效果，从中获得灵感和指导。
总结起来，歌唱发声的共鸣训练方法包括呼吸训练、声音放松、音域拓展、共鸣点的掌握、发声技巧的磨练，反复训练和听音等。
通过这些方法的训练，可以帮助歌手培养出丰满、饱满和富有共鸣力的声音，从而提高歌唱技巧和演唱表现。