歌唱的共鸣训练教案
幼儿园音乐有趣的练声教案：声乐唱响与音乐天地共鸣
幼儿园音乐有趣的练声教案：声乐唱响与音乐天地共鸣幼儿园音乐有趣的练声教案：声乐唱响与音乐天地共鸣一、引言在幼儿园教育中，音乐教育一直占据着重要的位置。
而幼儿园音乐教学的核心之一就是声乐教学。
声乐是一种美妙的表达形式，它不仅培养儿童的音乐细胞，还促进了他们的语言发展和情感表达。
如何在幼儿园进行有趣的练声教学，让孩子们在音乐的天地中尽情舒展声音，是每一位音乐老师都需要思考和实践的课题。
二、声乐练声教学的重要性1. 培养音乐细胞声乐练声教学能够帮助幼儿培养音乐细胞，提高他们的音乐感知和音乐表现能力。
通过声乐练声，幼儿可以更好地领会音乐的旋律、节奏和情感，从而增强对音乐的理解和感受。
2. 促进语言发展声乐练声教学有助于培养幼儿的语言表达能力。
在唱歌过程中，幼儿需要正确地发音、吐字清晰，这对于他们的语言发展是非常有益的。
通过唱歌，幼儿还可以学习到许多美妙的词语和句子，丰富了他们的词汇量和语言运用能力。
3. 增强情感表达声乐练声教学可以帮助幼儿表达情感，释放内心的情绪。
在唱歌时，幼儿可以借助音乐来表达自己的喜怒哀乐，感受到音乐带来的愉悦和满足，从而增强情感的表达能力。
三、幼儿园声乐练声教学的方法与技巧1. 游戏化教学在幼儿园声乐练声教学中，游戏化教学是一种常见而又有效的教学方法。
通过设计一些有趣的游戏，如“唱歌大赛”、“变声乐队”等，可以吸引孩子们参与其中，激发他们的学习兴趣和积极性。
2. 视唱练耳视唱练耳是声乐练声教学的重要内容之一。
教师可以适当选用一些简单易记的儿歌或民歌，让幼儿通过听、唱、模仿等方式来提高他们的音准和节奏感。
3. 身体律动在声乐练声教学中，身体律动是不可或缺的一环。
教师可以设计一些与音乐和歌词配合的动作或舞蹈，让幼儿们在唱歌的通过身体的舞动来感受音乐的魅力，提高他们的表现力和表演能力。
四、声乐教学的实践案例共享我们的幼儿园在声乐教学中，通过精心设计的教案和丰富多彩的教学活动，让孩子们充分感受到音乐的美丽和魅力。
合唱训练教案
合唱训练教案本合唱课教学计划旨在培养学生的全面发展，包括思想品德、综合文化知识、情感智商和艺术审美能力等方面。
合唱组的学生都是从全校中挑选出来的，他们在声音和歌唱方面都比较优秀，具有一定的基础。
在教学过程中，我们将注重以下几个方面的要求：1.发声练：逐步扩展音高，运用不同的力度、速度和音色表现，保持音高和声音的饱满。
同时，研究二声部合唱，注意音量的均衡和音色的协调，以及口型的圆润和声音饱和度的训练。
2.歌唱：每学一支歌曲，应进行检查，让个别学生起来演唱，及时纠正不正确的地方。
3.欣赏：对高水平的艺术团体的表演进行欣赏，提高学生对合唱的理解。
在欣赏的过程中，要求学生能对自己的合唱提出更高的要求，不断提升自我。
在多个声部的配合训练时，合唱的重难点在于音准的训练和高音的训练。
因此，我们将针对学生的情况进行训练，加强音准练，并多运用一定的手段在高音的训练方面。
具体的教学措施和方法包括：1.抓好吸气和用气：让学生吸气自然，并要求口鼻一齐吸。
吸气时要求横膈膜周围都装满气，小腹不要过于紧张。
在发声用气时，横膈膜保持住与小腹上来的这种对抗力度，所以小腹不要过硬，让它有一个用气的弹性。
这样的训练需要反复进行，长期坚持。
2.上下管道成一条直线：通过师范和理论结合，让学生明白老师的要求，并在练中自然放松下巴，从张口发声作到最自然。
3.声音的亮点：训练发声注意要求有声音的亮点，头腔亮点，并注意运用气息，声音共鸣到达头腔，找到这种感觉并保持。
4.咬文吐字：注重平翘舌的发音，后鼻音的准确。
5.处理歌曲：理解歌曲的内容和要求，使学生对歌曲有全面的了解，然后在情绪上加以注意，使歌曲情绪表现更淋漓尽致。
6.音准和节奏：每次抽时间对学生的音准和节奏进行训练，提高学生的音乐能力。
安排简单的音准练和节奏练，打好基础。
7.听音练：加强学生对旋律的模唱，提高学生对旋律的感受和捕捉能力。
并要求学生自觉地参加训练。
具体时间安排：第二至第五周教学音准模唱练内容1、进行简单的音准模唱练，帮助学生固定音准。
高中歌唱模块教案
高中歌唱模块教案【篇一：高中歌唱模块教案】高二欣赏课教案教学内容：1.选自高中二年级音乐教材，由《人民音乐出版社》出版。
2.本节课内容包括两个个部分：《情谊地久天长》、《欢乐颂》、《回忆》三个作品的分析；介绍交响合唱和歌唱基本要素（发声器官的健康与卫生）的相关知识。
由于本单元涉及的内容面广、量大，本教材又是《歌唱》模板，所以在教学时，重点是声乐，其他的例如音乐剧的形式、交响曲和结构及奏鸣曲式等内容点到为止，不祥讲。
教学目标：1.在欣赏《情谊地久天长》、《欢乐颂》及演唱《回忆》等合唱声乐作品中，感悟情谊、团结的人文精神，并了解相关的交响合唱的知识。
2.学会演唱《回忆》及自选歌曲，实践歌唱技能，懂得歌唱不仅要掌握技能技巧，还要知道歌唱发声器官的健康和卫生常识。
3.归纳前几章学到的歌唱知识（包括名人名言），进行歌唱表演的交流与研究，进一步提高演唱水平。
教学重难点1，设计好《回忆》的合唱教学过程，歌曲的情绪，歌曲的风格及其演唱的形式等。
2，引导学生正准确的发声方法并深情地合唱《回忆》以及其他自选歌曲教学过程导入:同学们，还记得老师上节课布置的作业么？两首曲子唱熟了没？我们先复习一下，一起来唱《友谊地久天长》。
二、音乐剧《猫》简介上节课，我们了解了合唱的经典曲目，和相关知识，这节课我们要来介绍一个特别的音乐形式——音乐剧。
我想先问一下大家，大家说说知道的，或者是了解的音乐剧有哪些？（《歌剧魅影》、《音乐之声》、《猫》等）。
好，今天我们一起来了解音乐剧《猫》，一起走进“杰里科猫”的音乐世界。
同学们都看过音乐剧《猫》，有没有哪位同学能简要说一下剧情？这部音乐剧主要是讲述一个叫杰里科的猫族王国里，有各式各样的猫，它们中的领袖叫杜特罗米内。
它们每年聚一次。
今年的聚会还有一个特别的使命：挑选一只猫派往天国，使其获得新的生命。
于是，众猫都用歌声和舞蹈展现自己。
其中有一只猫叫做格里泽贝拉，她是猫歌剧中最经典的角色，被称为“魅力猫”。
歌唱的基本要素(二) 共鸣与咬字,吐字-人音版选修 歌唱教案
歌唱的基本要素(二) 共鸣与咬字、吐字-人音版选修歌唱教案一、前言在歌唱中，除了音高和节奏外，共鸣、咬字和吐字是非常重要的要素。
通过正确的喉部共鸣、发音技巧的咬字和吐字，使歌唱更加圆润、清晰、生动，表现出自然、感人、优美的音乐感觉。
本篇教案主要介绍歌唱的基本要素-共鸣、咬字和吐字的基本概念和方法。
二、共鸣的概念和方法1. 共鸣的概念共鸣是指喉部在发声时产生的谐振作用，让声音在喉咙、口腔、鼻腔等共鸣腔体中共同振动，从而加强声音的高低音部分，使声音更富有柔韧感和音乐感觉。
共鸣的索要依靠喉咙的调节和呼吸、发音技巧的正确掌握。
2. 共鸣的方法（1）呼吸：在歌唱时，要注重深腹式呼吸，使肺部膨胀、肋骨打开，吸气时要吸足气、深呼吸，使气息充沛，声音饱满。
（2）喉部调节：在歌唱时喉部的调节十分重要，不同的歌曲需要不同的喉部调节。
（3）共鸣腔体：共鸣腔体的开合、变化、大小、位置对声音富有其他特殊的音乐感觉。
在歌唱中，要保持口腔、鼻腔的舒适状态，使声音通过共鸣腔体产生更好的音质。
三、咬字和吐字的概念和方法1. 咬字的概念和方法咬字是指歌唱时通过发音技巧，将语言中每一个字的音符清晰地发出来。
在歌唱中，咬字的准确性对于表达歌曲情感非常关键。
咬字的方式包括口型的形成、舌头的位置和音节的加强。
(1)口型的形成：不同的字对于口型的排列和形成是不同的，因此要注重掌握每个字的口型发音。
在歌曲中，出现多个重复的字或音节，要通过加强发音，让歌曲更有力度。
（2）舌头的位置：舌头的位置对于音节的发音有着重要作用。
在咬字时，要注重舌头的位置，尽可能把舌头卷起来，使发音更加清晰。
2. 吐字的概念和方法吐字是指在歌唱时，将字的音符顺势自然地吐出来。
在歌唱中，吐字的准确性对于表达歌曲情感也非常关键。
要注意正确的舌头和喉咙发音技巧，才能使歌声更加生动、自然。
（1）舌头发音技巧：舌头的位置对于发音很重要。
吐字时，要让舌头自然地移动，保证舌尖不碰牙齿，舌底不碰喉咙，嘴巴要张大，使吐字更加准确、清晰。
发声技巧训练共鸣训练教案
发声技巧训练共鸣训练教案教案标题：发声技巧训练共鸣训练教案目标：1. 通过发声技巧训练，培养学生正确的发声姿势和呼吸方式。
2. 通过共鸣训练，提高学生的声音表达能力和音色美感。
3. 培养学生的自信心和表达能力。
教学准备：1. 录音设备和音频素材。
2. 投影仪和相关教学PPT。
3. 音乐播放器和音乐素材。
4. 学生练声材料和练声器具。
教学过程：引入：1. 利用音频素材播放一段优美的声音表演，引起学生的兴趣和注意力。
2. 通过提问，引导学生思考声音表达的重要性和影响。
发声技巧训练：1. 呼吸训练：a. 向学生介绍正确的呼吸方式：深吸气，腹部呼吸，慢慢吐气。
b. 引导学生进行呼吸练习，通过放松肌肉和控制呼吸节奏来提高呼吸效果。
2. 声音放松训练：a. 向学生介绍声带的结构和作用，以及声带放松对声音发出的重要性。
b. 引导学生进行声带放松练习，如舌头悬垂、颚部松弛等。
3. 发声姿势训练：a. 向学生介绍正确的发声姿势，如挺胸抬头，放松肩膀等。
b. 引导学生进行发声姿势训练，通过模仿发音者的姿势来调整自己的姿势。
共鸣训练：1. 向学生介绍共鸣的概念和作用，以及共鸣对声音美感的影响。
2. 引导学生进行共鸣训练，如利用喉咙共鸣、鼻腔共鸣等练习。
综合训练：1. 结合音乐素材，进行综合训练。
2. 引导学生根据音乐的节奏和情感，运用发声技巧和共鸣训练，进行声音表达练习。
总结：1. 回顾本节课的学习内容和目标。
2. 引导学生总结发声技巧和共鸣训练的重要性。
3. 鼓励学生继续练习和应用所学技巧。
教学评估：1. 观察学生在训练过程中的参与度和表现。
2. 针对学生的发声技巧和共鸣训练，进行个别评估和指导。
拓展活动：1. 鼓励学生参加合唱团、朗诵比赛等活动，锻炼发声技巧和共鸣能力。
2. 提供更多的练声材料和练声器具，供学生自主练习。
教学反思：1. 总结本节课的教学效果和学生反馈。
2. 对教学过程中的不足之处进行反思和改进。
注：根据具体教学对象和时间安排，教案内容可适当调整和补充。
小学合唱社团教案
小学合唱社团教案一、教学目标1、培养学生对合唱的兴趣，激发学生参与合唱活动的热情。
2、提高学生的音乐感知能力，包括节奏感、音准和和声感。
3、训练学生的歌唱技巧，如正确的发声方法、呼吸控制和共鸣运用。
4、培养学生的团队合作精神和协作能力，通过合唱活动增强集体荣誉感。
二、教学重难点1、重点（1）让学生掌握基本的发声方法和呼吸技巧，养成良好的歌唱习惯。
（2）培养学生的节奏感和音准，能够准确地演唱歌曲。
2、难点（1）让学生理解和掌握和声的概念，并能够在合唱中和谐地演唱。
（2）解决学生在合唱中出现的声部不平衡、声音不统一等问题。
三、教学方法1、示范法：教师通过示范正确的歌唱方法和技巧，让学生直观地学习。
2、练习法：学生通过反复练习来巩固所学的知识和技能。
3、游戏法：通过音乐游戏，增加学生对音乐知识的理解和记忆，提高学习兴趣。
四、教学准备1、多媒体设备，用于播放音乐和展示教学资料。
2、钢琴，用于伴奏和教学演示。
3、合唱乐谱和相关的音乐教材。
五、教学过程1、导入（5 分钟）通过播放一段优美的合唱视频，引起学生的兴趣，然后提问学生对合唱的感受和理解，引导学生进入合唱的世界。
2、发声练习（15 分钟）（1）带领学生进行简单的热身运动，如伸展身体、转动头部等，放松身体。
（2）进行呼吸练习，让学生双手放在腹部，感受吸气时腹部的膨胀和呼气时腹部的收缩。
（3）进行音阶练习，从低音到高音，再从高音到低音，让学生感受声音的连贯和流畅。
（4）进行哼鸣练习，让学生用“m”音哼唱音阶，注意声音的位置和共鸣。
3、节奏训练（15 分钟）（1）通过拍手、跺脚等方式，让学生感受不同的节奏型，如 2/4 拍、3/4 拍、4/4 拍等。
（2）出示一些简单的节奏谱，让学生进行节奏的拍打和念读。
（3）进行节奏游戏，如节奏接龙，让学生在游戏中巩固节奏知识。
4、音准训练（15 分钟）（1）利用钢琴弹奏一些简单的音阶和音程，让学生跟唱，感受音高的变化。
幼儿园大班音乐教案：用歌曲唤起孩子的情感共鸣
幼儿园大班音乐教案：用歌曲唤起孩子的情感共鸣音乐在人类的生活中有着不可忽视的重要性，其效应不仅仅是带来愉悦和娱乐。
它还有助于孩子发展情感、感知和认知等方面的能力，以及促进社交能力的培养。
幼儿园大班时期的孩子正是合适接受音乐教育的时期之一，因为这个阶段的孩子诸多认知和发展的能力不同于成年人，他们对音乐的反应有其特殊的个性。
本篇论文将结合实验的方式，分析探讨幼儿园大班音乐教案用歌曲唤起孩子的情感共鸣的效果。
一、教学方法1、教学任务设计本教学任务要求大班幼儿根据音乐的节奏和韵律，唤起孩子们的情感共鸣，就像提示宝宝们学习诵读一样。
在能够感受音乐的同时，让孩子们能够体会每个音符、每个节拍、每个旋律所具有的情感意义。
2、资源调配本教学任务所需的工具和资源有：（1）音乐器材：钢琴、小提琴、吉他、鼓、电子琴、口琴等。
（2）音乐媒体：音乐光碟、音乐软件、卡拉OK，这些媒体可以较好地诠释音符的意义。
（3）其他资源：配合唱、拍手、鼓掌、跳舞等能够增强参与度和互动性的工具、画板和绘画工具、学习笔记本，以及一些家长和志愿者。
二、实验过程1、教师讲解在进入音乐课堂之前，教师需要对所要讲解的内容进行简要介绍，例如：本次课要讲唱“小燕子”，并请孩子们一起参与。
在具体讲解时，教师需要传递音乐的感性信息，孩子们的理性思考仍未发展完全，讲解需要以孩子们能够理解的方式展开，如唱歌、示范、制作幻灯片等方式。
在讲解的同时，配合一些肢体动作或示范学习，帮助孩子们容易掌握音乐的情感意义和技能。
2、音乐欣赏根据幼儿园大班音乐教学大纲，音乐教师需要选择多种风格的音乐，既有传统的儿歌，也有现代的流行歌曲、电影配乐等。
每次听音乐时，请孩子们静静地听，在不同的音乐中体会情感的传递，领悟其中所蕴含的情感，尝试用别具心裁的方式表达自己的情感和感受，如：与画图结合，创作故事，配上唱歌等。
通过这种方式，增强孩子们的音乐感性体验，激发孩子的音乐情感表达能力。
3、唱歌练习对于幼儿园大班的孩子来说，唱歌能力的培养是很重要的一点，通过对歌曲多次的练习，孩子们不断提高自己的音乐素养和歌唱技巧。
声乐课程教案
声乐课程教案声乐教案第一章歌唱的发声原理一、教学目的：使学生明确歌唱的发声原理应包括气息的运动轨迹、发声咬字部位的重心以及共鸣腔体的正确打开和运用。
二、教学方法：讲解、示范、启发式教学。
三、教学重点：1．指导学生体会正确呼吸方法2．指导学生正确的咬字状态四、教学难点：让学生明确如何找到歌唱呼吸的对抗力与咬字的重心所形成的歌唱平衡的协调，并形成循序渐进的良好歌唱习惯。
五、教学教具：钢琴、多媒体设备、谱架、音响六、教学过程：（一）简单扼要地介绍歌唱的发声原理：呼吸原理：腹式呼吸法，体会自然叹气时小腹的收缩力及腰部四周的扩张力。
运用共鸣腔体全身歌唱的原理：感受和体会打哈欠时的自然状态找到共鸣腔打开的感觉。
(2)实际操作培训1．歌唱发声中的发声训练；(1)—‖U……………………(2)12︱32︱1—‖U……………………(3)—‖U……………………(4)‖UOUOUO训练要求：(1)练习速度：中速稍慢。
(2)同无声的呼吸练习结合起来，启发学生用叹气时的感觉使气息支持发声。
(3)同打开喉咙(打哈欠的状态)的练习相结合。
(4)喉头稳定，喉头肌肉放松，元音清晰准确，声音平衡连贯。
(5)练习4，由U过渡到O母音时，喉、咽腔打开的状态不变，只是嘴由小圆形张开得稍大些。
培训方法：(1)教师示范，提出要求，讲解练习要点；(2)学生逐条做发声练习，教师随时指导；2.初级歌曲的使用，比如书明号123。
(1)作品分析：《花非花》曲调优美，形式短小，连前奏在内，只有10小节。
白居易的诗给人以朦胧感，黄自的音调更好地表现出这种意境。
白居易的《花非花》节律规整，奇丽缠绵，为千古传颂之佳作，而黄自的音调则完美地再现了原作的意蕴，该曲不愧一首短小而精美的艺术歌曲，通过研究，增强学生的美感体验，培养学生欣赏美的能力。
歌曲承继了诗的意境，节奏平衡，旋律委婉，含蓄，带叙述性。
结构为四句体单乐段形式。
第一句的动机，强调“非花”的“非”字，后半句上四度模进，再强调“非雾”的“非”字，一开始就描绘出这覆盖着一层薄纱的意境。
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第三章歌唱的共鸣训练（一）
一、教学目的
在正确的气息支撑下，以中低声区为基础，做到正确的相对稳定的喉头位置进行发声并演唱歌曲，培养学生对歌曲内容的理解及歌曲艺术性处理。
二、教学方法
讲解法、对比法、示范法、引导法、启发法、指导并运用微格技术直观地进行教学反馈。
三、教学重点
1．正确、积极、自然地打开喉咙的训练。
2．打开牙关、放松下巴、稳定喉头的高位置声音共鸣的训练。
四、教学难点
1．演唱中的统一位置。
2．装饰音的演唱准确性。
五、教学教具
钢琴、多媒体设备、谱架、音响、摄像机
六、教学过程 1．介绍本课内容
（1）自然声区的共鸣训练：歌唱声音的训练都是从自然声音的基础上发展起来的。
所谓自然声区，就是不用任何强制力量就能唱出接近说话音高的声。
这段音域的声音，呼吸自然，喉头稳定，声音流畅动听，最富于人声的自然色彩。
我们把这段声音作为训练发声的起点。
（2）初学程度相对应的歌曲，例如《百灵鸟》；《渔家姑娘在海边》2．发声训练
每堂课要进行二十分钟的发声训练。
3 2 | 1----|| m
54 32∣1 —‖ u
5 3 | 4 2∣1 —‖
Lu 54 32∣1 —‖54 32∣1 —‖ u wo
1.训练要求：
（1）精神饱满，全身积极地、放松地、协调地演唱；每条练声曲都用中速进行练习。
（2）哼鸣时，嘴轻闭，打开牙关，舌头平放，喉头自然放松下沉，鼻腔兴奋张开，寻找哭泣的感觉往眉心集中哼鸣。
（3）发声时在横膈膜的支持下，喉头稳定，喉部肌肉自然放松，喉咙打开，母音清楚、准确、声音均衡连贯。
（4）韵母转换声音位置的统一。
2.训练方法：
（1）老师提出要求，讲解注意的要点；
（2）学生逐条做发声练习，教师随时指导；
（3）回放上课时发声训练的录像，让学生直观地看到或听到自己练声时的不足，老师和学生共同研讨声乐发声中的科学方法。
3．歌曲演唱
《百灵鸟》、《渔家姑娘在海边》
（1）歌曲简介
《百灵鸟》是俄罗斯作曲家格林卡的一首著名艺术歌曲，采用四句体乐段加补充构成。
歌曲每乐句的前半部分音调、节奏基本相同，以此
统一了全曲纯朴的风格。
第三乐句为了寻求对比，采用了离调的手法，并且在演唱上要求用“活泼的歌声”，同时强调了力度的变化。
全曲纯朴而充满深情。
《渔家姑娘在海边》歌曲是电影《海霞》的插曲，由四体乐段加补充并重复一遍而构成。
第一遍连贯流畅，体现出抒情性；第二遍在力度上有所变化，强调了革命性。
歌曲的节奏自由多变，一字多音为主的词曲结合，装饰音的使用，衬腔的运用，使整首歌曲的曲调即优美委婉又具有民歌风味。
歌曲结尾渐慢渐弱的衬腔，韵味独特。
（2）教师范唱：声情并茂地演唱歌曲的第一段，让学生感受歌曲的意境。
（3）学生演唱歌曲
（4）指出问题，分析问题，解决:
教师指出演唱中存在的问题，并要求学生和老师一起认真思考。
同时，回放上课时演唱歌曲的录像，让学生在直观的通俗易懂的声乐教学中，从被动的学习转为积极主动的学习，学生和老师都积极参与到教学过程中，（回放四次），针对上课时存在的问题，逐一找到解决的办法。
（5）教师启发学生分析作品，并做歌曲处理：
演唱时要抓住歌曲的艺术形象，注意声音位置的统一性，保持气息、喉头的平稳。
（6）学生完整演唱作品：要求在自然声区内尽量将歌唱技术的控制与运用结合，加强歌曲作品的艺术处理，注重歌曲的艺术表现力。
4．小结
自然声区的训练对今后歌唱能力的建立和成熟有着至关重要的基础作用，训练过程中一定不能操之过急，必须循序渐进。
5．布置新作业。