浅谈共鸣在歌唱中的重要性
浅谈共鸣在歌唱中的重要性
章安中学 杨彩红
歌唱中的共鸣，作为三大发声技术之一，对歌唱起着十分重要的作用，它对于嗓音的大小﹑音质的好坏和音色的变化起着决定性的作用。共鸣能够形成的声音质量的变化，要比声带自身的发声能量大很多。在歌唱中缺少共鸣往往会显得单薄无力，缺少色彩。如乐队吹奏小号，如果我们把号嘴取下来单独吹，声音会很弱小，也传不远。但是把号嘴装到小号的号身管上吹奏，声音马上就明亮清脆，丰满动人了，而且还能传得较远较广。人声同乐器的道理一样，打开腔体，让声音通过腔体引起共鸣而发出声音，就变得优美动听了。
共鸣在声乐上的运用，已有很长的历史了。古人往往用“绕粱三日不绝于耳”﹑“声如洪钟”﹑“声振林木，响扼行云”等来形容声音惊人的穿透力和强烈的听觉效果，这就是很好运用了共鸣的结果。因此正确的发声和美好的歌唱是建筑在依赖于共鸣、最大限度地运用共鸣之上的，这是任何歌唱训练方法的基本规律，也是任何歌手嗓音应具有的特点。
一、什么是共鸣
声音的共鸣有它的特殊性﹑多样性和个别性，但共鸣的原理却是共同的，对任何人，任何声音没有也不可例外。
“共鸣”从物理学上看，是指一个物体振动时，会影响到附近其它物体内部的空间，若它们的振动频率相近，那么就会引起其它物体的振动发声，从而加强原物体的振动，这种现象叫“共鸣”。
那么，什么是歌唱中的共鸣呢？吴天球教授认为：“声带震动发出的声音（基音），引起其他腔体起共振，使基音得到扩大与增强，声音更加丰满，圆润，有色彩，这种得到其他腔体共振的声音既为共鸣的声音。”经呼吸的动力作用出的基音在一般情况下是非常微弱的，但在人体的共鸣腔体里引起振动之后，声音不在是细小微弱的了，音乐被美化，音量也被扩大。
二、共鸣在歌唱中的作用
通过研究歌唱共鸣的原理，我们知道了人体声带发出来的声音是很小而且单薄的，不
能成为歌唱的声音，要靠共鸣把声音扩大和美化。马腊费奥迪在《卡鲁索的发声方法》一书中说：“共鸣在发声中是最为重要的因素，它供给声音以音量和音质，依赖共鸣比依赖强制的力量好，这是要发出一个响亮而悦耳的声音的要点。”我们在演唱过程中，共鸣不仅在很大程度上决定了歌唱者的音色和音量，而且对统一歌唱声区起着至关重要的作用。所以进一步了解共鸣在歌唱中的作用，对于我们更好的学习歌唱是十分重要的。
（一）共鸣在声区统一的重要性
我们知道根据声音音高的不同，分为三个不同的声区：胸声区（低声区）﹑混声区（中声区）﹑头声区（高声区）。我们女生在演唱过程中往往会遇到这样的情况：从中声区唱到高声区时，感觉声音被卡住了，脸红脖子粗，费了很大的劲还是唱破音，即使是高音上去了，但是声音是又虚又飘。而男声往往会出现不管唱什么声区声音都是沉闷的，音高偏低，演唱高音比较困难，所以大多数的男声完成声乐作品时，音域对他们有很大的局限性。产生这些情况的原因就是换声的问题。所谓换声，就是人在歌唱时随音高变化而产生的一种生理现象。好的歌唱家在演唱歌曲时声音在三个声区的转换是顺畅自然，不留痕迹的。那么怎样才能做到声音在换声区安全的过渡呢？靠的就是三个共鸣区的协调配合。歌唱时从低声区到中声区，再从中声区到高声区，共鸣的运用方式和成分会有所不同。我们知道低声区以胸腔共鸣为主，中声区以口咽腔为主，高声区头腔共鸣的成分应明显增大，不能唱什么声区就完全用此声区对应的共鸣腔体。“在演唱中应该将其看作彼此密切联系、互相配合的有机整体，其中只要有一个共鸣器官没有参与，都将会影响到整个共鸣效果的产生。”任何声部都必须全面掌握整体共鸣的运用，只是由于声音的特点而在表面上显得哪个部分相对突出一点。运用了整理共鸣，那么我们在唱歌时才不至于出现高音上不去，低音下不来的现象。总之，在声音转换时，我们要根据共鸣腔体在三个声区的不同比例，主次有加，使之有机地协调配合起来，调出良好的混合共鸣，达到统一声区的目的。
（二）共鸣对歌唱声量的重要性
声音的大小是由共鸣决定的，而基音是很微弱的，但它能在人体共鸣腔引起共振，产生泛音，使音量得到极大的扩大。就如小提琴，如果离开了琴箱，声音是很小的，把弦安装在
琴箱上，再拉时音量就大多了。而人的身体就是一个嗓音的大共鸣箱，我们体内有大小﹑形状各不相同的共鸣腔，它们分别安装在人体这个大箱内，通过这个大共鸣箱扩大我们说话和唱歌的声音。如果离开了人体这个大共鸣箱，就像小提琴离开了琴箱一样，声音是极其微弱的。所以共鸣对我们歌唱是十分重要的，所以说“共鸣对声音音量的贡献，要远比声带的大小，发声力量重要的多”。
（三）共鸣在美化音色上的重要性
共鸣除了决定我们歌唱时的音量外，还作用于我们的音质和音色。每个人的发生器官大小形状存在着差异是不同的，所发出来的声音的音色，音质也是不一样的，就如世界上没有两片相同的叶子一样。虽然音色各不相同，但是我们可以通过对共鸣腔体的训练，使嗓音更富于色彩，达到美化音色的作用。歌曲的风格是多种多样的，要求我们不能只用一种音色来表现不同的歌曲风格。共鸣腔体的变化，可以创造出各种不同音色的歌声。可以使我们的音色有明暗，刚柔的变化，更好的表达歌曲的情感内涵。
此外，共鸣还是发音咬吐字和情感表达的窗户，良好的共鸣能使吐字发声更加增色和得到事半功倍的效果，使演唱者毫不费力的自如歌唱。
俗话说：“闻其声见其人”。这充分说明人的声音是有形象的，而好的声音形象，可以概括为三个字：松﹑通﹑亮，而好的声音形象是由共鸣来支撑的，就取决于共鸣。获得良好的共鸣是追求声乐艺术高水准的必由之路。要获得好的共鸣，即要了解声音的形成，懂得声音共鸣的原理，更要有一定的科学思想来指导我们的学习，科学是艺术的基础，它们之间有不可分割的联系。只有在科学理论和思想的指导下，才能节约时间去发挥个人的潜力，使我们的歌声更加富有色彩。
浅谈歌唱的呼吸技巧与共鸣训练
乏￡希教亭
浅谈歌唱的呼吸技巧与共ｍ＿￣ｔ，ｊｇ练
●胡海
［摘要］歌唱中，呼吸是动力，声音是物质手段，而共鸣的力量使得声音丰满，并经过灵活运用后能有效地调节声
区统一。歌唱发声要有比较宽广的音域、强弱自如的音量和富于变化的声音色彩，这些除了要求学唱者
掌握正确的呼吸方法、提高声带的发音能力之外，还要充分发挥自身共鸣器官的潜在能力与作用。
［关键词］歌唱；呼吸；共鸣；训练
呼吸是歌唱的动力，歌唱的支持力。呼吸是辩
证的统一体，有吸气才能呼出，有呼出才需要吸入。 歌唱中的呼吸要比生活中的呼吸复杂的多，歌唱的
呼吸要吸得深，用得长，会控制，会支持。有人说，
“唱歌是吸气比呼气重要，只要把吸气练好了，唱歌 就不成问题”。其实不然，吸气与呼气同样重要，在
歌唱中呼气是动力支持，所有腔体的运用都与呼气
有关，在歌唱时声音会受呼气的影响，呼气的强与
弱，快与慢，声音会有明显的不同。因此，呼气也同
样重要，呼与吸是统一的整体。歌唱是呼气振动声 带而发声，但吸进气后要保持住，使呼气与吸气的
对抗产生一种压力，从而产生气息的密度，这个密
度就是歌唱的支持，越到高音压力越大，密度越高，
就更要求保持住，不能垮。至于呼吸如何保持平衡，
那要根据演唱的音高、力度、速度的变化而变化。所 以，根据需要调节平衡，才是科学的正确的呼吸。
一、歌唱的呼吸技巧
呼吸在生活中是维持生命之本能，是从出生到
死亡昼夜不停顿的动作，而歌唱的呼吸就是生活中
说话时呼吸的扩大和强化。因为歌唱的平均的音高 比说话高得多，歌唱的听众数量和距离都需要比说
话强得多的音量，还因为歌唱中一口气需要完成的
乐句平均长度也远远超过说话中一句话的平均长 度，再加上歌唱中复杂多样的力度、速度和音程的
变化需要对呼吸的控制力，所以歌唱时对呼吸的
量、呼出的力度、可控制的程度都有较高的要求。为
了达到这个要求，我们就要最大限度地运用呼吸器
官的性能。鉴于歌唱的需要和人类呼吸器官的结构 特点，使用胸、腹联合式的呼吸是最佳选择。
共鸣的简介
共鸣的简介
当你建立了良好的歌唱呼吸，有了科学的发声之后，你还必须了解有关歌唱共鸣的问题。因为声音的音质与共鸣因素分不开，不同的音质来源于不同的共鸣腔体。发声和共鸣是彼此相联系的，歌声中很难把发声和共鸣截然分开。发声和共鸣是一个事物的两个方面。接下来店铺就为您介绍一下共鸣就是是怎么回事。
一、共鸣器官及共鸣原理
共鸣器官包括全部发声系统的空腔：胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔和鼻窦。以软腭为界氛分为两组：鼻腔、鼻窦和鼻咽腔称为上部共鸣器;胸腔、喉腔、口腔称为下部共鸣器。高音以上部共鸣器为主，低音以下部共鸣器为主。各共鸣腔又根据体积的固定性和灵活性，分为可调节共鸣器(咽腔和口腔)和不可调节共鸣器(鼻腔、鼻窦、胸腔)。其中共鸣作用最大的部位是声带以上形似喇叭的共鸣腔，即声道。
上述共鸣腔，在声带以上的，由喉腔、咽腔、口腔和鼻连接起来组成类似管乐器的管子部分，形成共鸣管，此共鸣管出口部分鼻腔和口腔，形似喇叭。咽腔部分不但可以扩大和缩小，还可以拉长和缩短，形似长号的伸缩管部。该共鸣腔的调节性变化，可使声带发出的原音之中各泛音成分受到不同作用：发低音时声道拉长，低泛音成分扩大;发高音时则缩短，高泛音成分扩大。这样，由于声道的不同调节，使人的歌声表现出各种不同的色彩：有时嘹亮清脆，有时雄伟粗犷。
由喉部发出来的原音如果脱离共鸣器官——喉腔、咽腔、鼻腔和口腔等，单纯的喉原因是单薄无力的，就好象军号一样，号声之所以明亮饱满传送致远，是由于喇叭共鸣的作用。如果去掉喇叭，单吹号嘴则声音是很弱而不好听的。人声共鸣的原理就象号嘴和喇叭共鸣的关系一样。有人把人的共鸣器官叫做口咽喇叭，是有道理的。但比管乐器的喇叭构造复杂得多，它可以拉长缩短，可以变粗变细，共鸣声腔容积可变大变小。
根据人声发音的高低不同，人声共鸣可分成头腔共鸣、口腔共鸣和胸腔共鸣三种类型。 (1)头腔共鸣：即鼻腔共鸣，包括鼻腔、鼻咽腔和鼻窦等。因为正确的鼻腔共鸣，歌唱者头部有振动感，因此声乐艺术叫做头腔共鸣，事实上头部本身内装脑髓没有腔体，实体并不起共鸣作用。“头腔共鸣”不过是歌唱者的自我感觉而已。鼻腔位置很具体，是歌唱发音中最重要的共鸣体，它使声音明亮、丰满，富有金属性铿锵的色彩。
头腔共鸣简单方法 歌唱中的共鸣
. 《头腔共鸣简单方法 歌唱中的共鸣》
摘要：在歌唱时使用的共鸣器官胸腔、喉腔、口腔、咽腔、鼻腔、鼻咽腔与头骨中的各大小窦穴等系列器官， 口腔不仅是歌唱语言的重要器官，还是一个极其重要的共鸣腔体，练习哼鸣有两种方法，一种是开口哼鸣，哼唱时将舌根与软腭贴住，让声音进入鼻咽腔和鼻腔
共鸣是一种物理现象，无论是人声还是其他物体都有共鸣现象存在，只不过共鸣腔体的不同，所产生的声音的效果不同而已。人在说话时，由于彼此交谈的距离近，对象少，音色好不好、音量大不大都无关紧要。但是，对舞台上的歌唱演员来说，歌唱的声音必须大到使剧场里所有的听众都听得见的程度。需要有相当响亮的音量，需要有比较宽广的音域，需要有表达歌曲情感的多种声音色彩，这些除了要靠正确的气息控制、正确的发声之外，更要靠正确的发声共鸣。共鸣能够形成声音的变化，要比演唱者自身的发声能量大很多，共鸣时所产生的泛音，能够使声音达到丰满、悦耳、动听的效果。 当一个物体发生振动时，则产生具有一定振动频率的基础音响，这种基音频率能使临近的发音体或近似的发声体振动发音，被迫振动体的音量会立刻增响、扩大。这就是物理的共振现象，在声学上称作共鸣。为了弄清人体共鸣器官的共鸣作用以及腔体共鸣的调整方法，我们应该首先分析一下腔体的共鸣状态，从而，掌握调整腔体共鸣状态的发声方法。在歌唱时使用的共鸣器官胸腔、喉腔、口腔、咽腔、鼻腔、鼻咽腔与头骨中的各大小窦穴等系列器官。根据这些腔体的生理构造，我们可以把它们分为不可调节共鸣腔和可调节共鸣腔。其中胸腔、鼻腔与鼻腔各窦均由固定容积，属于不可调节的固定共鸣腔：而咽腔、喉腔与口腔无固定容积，其形状可随意改变，属于可调节的可变共鸣腔。这些共鸣腔体在不同音区里产生共鸣，下面将不同腔体的共鸣状态剖析如下： 一、胸腔共鸣
胸腔由胸骨、锁骨、肩胛骨、肋骨与肋间肌等组成。歌唱发声时，从声带产生的振波一部分沿喉室、咽腔、口腔、鼻腔、头部各窦去形成共鸣，而另一部分则沿气管、支气管(胸腔)去形成共鸣。当人们在演唱低音时，只要发声方法正确，用手轻轻地按住胸腔，便会感到有种麻麻的振动感，这便是声波在胸腔产生共鸣的缘故。对这种振动感，不同类型的歌者体现的程度各有不同。中低音歌者振动感较明显，高音歌者较薄弱；男歌者较强，女歌者较弱，花腔女高音歌者几乎没有。具有胸腔共鸣的歌声宽厚、深沉、浓郁，听后给人以庄重威严之感，这是一些中低音歌者悉心追求的歌声共鸣。要想获得良好的胸腔共鸣，练习时胸腔应尽量保持自然放松，没有挤压和紧张的感觉，才能使声波在这些地方顺利通过并形成共振。演唱中低音时我们常常会有这样的体会，当声波已离开了喉咽腔，口腔张开时，把心理感觉放在下颚，声波就会到那里去振动。千万不要挤压喉头，不要错误的把喉音认为是胸腔共鸣。胸腔共鸣不仅能增强歌声的音响效果，而且能增强情感气氛。即使唱很轻的音，如果加上胸腔共鸣，所获得的情感气氛
美声歌唱中的头腔共鸣
美声歌唱中的头腔共鸣
声乐学习者在歌唱的时候，最为迷惑的就是头腔共鸣。头腔共鸣和鼻腔共鸣的区别在哪里？到底应该怎样做才能很好的处理好头腔共鸣？我认为头腔共鸣在美声歌唱中起着很重要的作用。本文从美声唱法中头腔共鸣的分类，头腔共鸣运用的技巧，以及头腔共鸣与气息的关系等几个方面为大家阐述了关于头腔共鸣的几个问题。
一、头腔共鸣的分类
所谓的头腔共鸣，实际上是引用了头骨（医学上称之为颅骨）中的各种空窦腔体的共振的结果。头骨空腔就是鼻窦。这些含气的鼻窦空腔共计四对，左、右对称排列。每个空窦都有一个窦口与鼻腔通气。它们分别是上颌窦、额窦、筛窦和蝶窦。它们属于固定空间。体积小，位置高，这种共鸣色彩明亮，集中而柔和。演唱时要注意打开颌关节，减轻下颌重量，感觉骨室有轻微振动感，眉心处也有微振感，这样歌声就集中明亮了。
下面，我详细的介绍一下这四个鼻窦空腔。
1、上颌窦：在鼻前庭两侧，是鼻窦中最大的空腔；
2、额窦：位于两眉之中额骨内外两层骨板之间，呈上尖下宽的三棱锥体形。由于此空窦较小，易产生共鸣的高频泛音音色；
3、筛窦：位于鼻腔外上方的筛骨内，是一些不规则的小空腔；
4、蝶窦：位于蝶骨内，居鼻腔最后上方，左右各一而又常不对称。蝶窦因似蝴蝶形状而命名，它比额窦的容积约大两倍。
以上头骨空腔，均能依照声音频率产生相应的共鸣谐振，从而使歌唱增加了明亮的共鸣泛音音色，产生出优美动听的艺术效果。
二、头腔共鸣运用的技巧
首先我想明确的一点是，头腔共鸣和鼻腔共鸣不是一鼻腔的声音方向，使声音进入头腔，形成共鸣。这种控制要细心体会，才能取得很好的效果。从我自己在歌唱时的感觉来说，我感觉头部像是一个前后相通的仿佛像个倒悬的瓶子，软腭后部的鼻咽口就像是瓶口。我在唱歌的时候，总是想着鼻咽口，想着声音穿过那个小口，向上送，然后注意一下声音进入的角度，应该是贴着鼻咽口的后边有种向上吹的劲儿。如果这样做，我就会很容易就找到头腔的共鸣。
浅谈歌唱共鸣的概念
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浅谈歌唱共鸣的概念
作者：甘晓芬
来源：《北方音乐》2015年第16期
【摘要】只要是正确的歌唱，就离不开歌唱共鸣。我们要运用歌唱共鸣，首先要了解歌唱共鸣的概念。本论文旨在让读者从理论上了解歌唱共鸣的相关理论知识。
【关键词】歌唱共鸣；作用
一、歌唱共鸣的概念 龙源期刊网
歌唱共鸣指的是歌唱时，由于气息冲击声带振动而发出的声音同时引起了人体内各个共鸣腔体产生共振的现象。[1]在歌唱共鸣中，发声体是声带，传播媒介是人体内的空气，谐振体是歌唱共鸣腔内的空气柱。
二、歌唱共鸣腔的分类
歌唱共鸣必须在歌唱共鸣腔内完成，在中国民族唱法中，我们一般把歌唱共鸣腔分为四大类，即胸腔共鸣、咽腔共鸣、口腔共鸣、头腔共鸣。
图1 胸腔 图2 口腔
（一）胸腔共鸣
胸腔（见图1）是指声带以下，横膈膜以上的胸廓部分。胸腔的中央是胸骨，两侧由12对半圆形连接胸椎和胸骨的肋骨围成，位于胸骨左侧的肋骨叫做左肋骨，位于胸骨右侧的肋骨叫做右肋骨，肋骨间由内肋间肌和外肋间肌附着，整个胸腔就像一只鸟笼。我们在运用胸腔共鸣发低音时，胸口会产生“嗡嗡”的振动感。它是固定的、不可调节的歌唱共鸣腔。
（二）口腔共鸣
口腔（见图2）主要包括硬腭、软腭、唇、齿、舌、悬雍垂、扁桃体。它是个可变性很强的立方体空腔。软腭和硬腭构成了口腔的上腭部分。人体在歌唱时，由于硬腭和软腭抬起的高度及对声音反射角度的不同，会产生不同的声音效果。舌体可以抬高、放平、伸出、后退等等，非常自由，舌尖更是灵活无比。舌的动作既和语言有直接的关系，又对声音的音色产生至关重要的影响。口腔共鸣在说话中用得很多，声乐初学者们也比较偏爱这种共鸣，但是经过长时间的学习体会，我们会逐渐意识到：人体各个歌唱共鸣腔在歌唱发声时会按照一定的比例协调运作，那样发出的声音才会和谐感人，口腔共鸣用多了就得不到这种声音效果。
唱歌时如何做到胸腔共鸣
唱歌时如何做到胸腔共鸣
所谓胸腔共鸣是沿袭了科学尚不发达的19世纪的说法，是一种练声方法，一种声乐术语，那么在唱歌时如何做到这一点呢?下面就跟随店铺的步伐一起来了解一下唱歌时做到胸腔共鸣方法的相关知识吧!
唱歌时做到胸腔共鸣的方法
胸腔共鸣就决定了胸腔不能是僵硬状态，即胸腔不能再呼吸时大幅运动，所以，胸腔共鸣的呼吸控制在于腹式呼吸或者胸腹式联合呼吸，保证胸腔一直处于放松状态。
其次，提软腭，使气流冲击在软腭上面，使胸腔通过气管于发声器官(声带)连接畅通，保证共鸣的发生，这是胸腔共鸣的喉部控制要点。当然，声带也要放松，保证气管的共振。
找下腹式呼吸，练呼吸控制，用打哈欠的方式练喉部控制。呼吸控制还有个练法，就是狗喘气，但是要先找对点，就是呼吸时是丹田作为一个意念点向下扯，这是吸气，放松是呼气。
我们平时生活中采用的是自然式呼吸，这种是下意识的，气吸得少而浅，呼气也不用控制，一次呼吸只要三秒钟左右，不能用于歌唱。歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法，既气要吸到腰的周围，然后利用呼气肌和吸气肌的对抗，找到用力的支点。一次呼吸往往长达十几秒钟，歌唱的高低强弱，茚扬顿挫的变化，全*呼吸肌肉灵活有力的运动来完成。唱歌时要一直保持这种状态，声音完全由气息来控制，这就是人们说的“声气传”。
想象自己处于一个美丽的花园之中，深深地闻了一下鲜花的异香----好，这就是歌唱的吸气，这样吸气得才深。吸气要用鼻和口同时自然的进行，尽力作到平稳轻巧，柔和，不可用强制力量，不能僵，气要吸得深，不可吸在上胸和心窝处。吸气以后要有像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张，膨胀的感觉。找到这种感觉是唱歌的关键。
呼气的方法就是利用横膈膜的力量把腰腹扩张的感觉一直保持住。想象自己手里拿一大瓶香油往另一个小瓶里灌时那种小心翼翼，憋住气息的感觉，呼气要均匀，舒缓。各位可以准备一张10平方大小的薄纸片，放在墙上，距离它4---6CM，吸气后保持一下，然后用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。也可以代之以一只燃烧的蜡烛，对着火苗发“U”音，正确的气息是火苗倒而不灭，时间越唱越好。
谈歌唱中的共鸣感受
Ｑ： Ｓｃｉｅｎｃｅ ａｎｄ ＴｅｃｈｎＯ１０ｇｙ Ｉｎｎｏｖａｔｉｏｎ Ｈｅｒａｌｄ
谈歌唱中的共鸣感受
尚璇 （山东省济宁学院音乐系 山东曲阜 ２７３１ ５５） 学术论坛
摘要：正确的歌唱发声，除了气息的支持，还必须很好地发挥各共鸣腔体对发声所起的作用，这样才能获得好的声音效果。如果呼吸是 歌唱发声的动力，那么共鸣则是歌唱发声应遵循的路线或轨道，只有进入了预定轨道，才能使声音在音质、音色，音量等方面得到进一步 的发展。 关键词：歌唱 共鸣器管 共鸣技， 中图分类号：Ｊ６０ 文献标识码：Ａ 文章编号：１６ ７４—０９８Ｘ（２００９）０３（ａ）一０２２４—０１
美妙的歌声是离不开共鸣的。没有了 共鸣，歌唱也就无从谈起。任何一件乐器 都必须由共鸣箱来增加它的音量，歌唱也
不例外。歌唱的声音在声带振动时是微弱 的，但如果有了共鸣腔体的共振，音量就会
增大。从歌唱发声的原理来说，气息振动 声带发出的原始音响称为“基音”，基音是
细小微弱的，当基音在人体的各个共鸣腔 里得到充分的共振后，产生大量的泛音，这
就是歌唱发声的“共鸣”。这种具有丰满泛
音和集中明亮的声音是有个性、有感情、
有魅力、有穿透力的声音。要获得好的共 鸣效果，了解一下人体各腔体的基本作用
和功能是很有必要的。
１胸腔共鸣 胸腔是由胸骨、脊骨、肋骨及气管、支 气管和整个肺部而组成的，属于下部共鸣
腔，是不能调节的共鸣腔。在演唱低声区
时，胸部有明显的震动感，它使声音宏亮浑 厚而有力。实际上每个声部的所有声区都
有胸腔共鸣的成分，只不过是所含比例的
不同，这是由歌唱者本身的声音条件决定 的。缺少胸腔共鸣的高音，必定是淡薄尖 锐，僵硬紧张的。一般要求作半打哈欠状
态发声，使声波在喉头和气管附近引起更
多的振动，然后再经过气管传递到整个胸 腔而产生共鸣，感觉好像把声音唱到胸部
一样，这时手掌按住胸口，会感觉到有种轻
微的颤动。胸腔共鸣肺部的自我感觉应该 是比较松弛的，气息是自然流动的，千万不 能绷紧硬逼。胸部的正确状态应该是相对
美声唱法中的面罩共鸣和共鸣
第 1 页 共 8 页 美声唱法中的面罩共鸣和共鸣
歌剧演唱需要强大的音量，但为了减轻声带的负担，就需要加强共鸣。19世纪末，把鼻腔共鸣作为面罩唱法理论化了的是法国歌唱家雷斯克(Jeamde Reszke ，1850-1925)。他指出：前额和鼻梁有振动是发声方法和位置良好歌者的一种感觉和现象。下面小编就为大家具体讲解一下美声唱法中的面罩共鸣和头腔共鸣。
面罩共鸣是现代美声学派的主要特征，追求在中声区就能形成高位置的面部共鸣，也是通常所说的把字声送到前面颧骨部位或眉心部位的唱法，也就是母音和字声结合点在面罩形成。面罩学派认为：以眉心或面罩为中心辐射出的共鸣才是高位置的头腔共鸣。
法国人发明了面罩唱法，但却一度不为听众所接受，这是因为他们天生带有鼻音的语言。可是这方法一经被意大利人尝试，则立刻受到美声界的极大赞赏，这是因为意大利人得益于天生元音后置的语言，使他们的喉咙和咽腔都始终处于良好的打开状态，所以同样应用面罩唱法，其声音效果与法国人相比就明显不同了。
在有关美声的著述中都讲面罩，讲它的重要性，讲它听起来的感觉，甚至讲它的生理结构，但却很少对怎样能获得好的面罩进行论述。
所谓面罩是指想象中假面舞会上所戴的面罩，用其罩住前额、鼻梁、眉心这个区域，实际上就是充分的鼻腔共鸣。
鼻腔共鸣是人声的高音喇叭，要吹响这个喇叭，也就是要吹响鼻
第 2 页 共 8 页 子。这是高位的共鸣通道，它能使上升的音束得到集中，过滤声音杂质，使字声变得纯净、高亢、明亮、富有金属感和穿透力。
由于鼻腔邻近的颅骨也连带参与了共鸣，所以也有专家称鼻腔共鸣为头腔共鸣。美声界更习惯称面罩共鸣。
面罩共鸣最易使学唱者发觉并体会共鸣。运用时，先将下腭放松，用规则的呼吸将气息运送至面部前，随时用M音哼出，不可使鼻腔肌肉紧张，鼻孔要充分打开通畅，小舌上提，下腭自然向下。
浅谈歌唱的基本要素
1 浅谈歌唱的基本要素
【内容提要】呼吸、发声、共鸣和语言是歌唱的四个基本要素。呼吸是歌唱的动力源泉，声带通过气息的冲击产生声音，声音经过共鸣腔体得以扩大和美化，最后通过语言的装饰和深化，融入作者的情感，形成美妙动听的歌声。四个要素是紧密相联，不可分割的统一体。
【关 键 词】歌唱 呼吸 发声 共鸣 语言
歌唱的基本要素包括呼吸、发声、共鸣和语言四个部分。呼吸是动力，气息冲击声带发出声音，声音经过共鸣腔体得以扩大和美化而形成动听的声音。在歌唱活动中，呼吸、发声、共鸣这三者是同时存在的有机统一体，如果没有呼吸，没有共鸣，嗓子的运动也不存在。只有用歌唱所需要的呼吸、共鸣，嗓子才能唱出歌唱所需要的声音。如果说嗓音是构成歌唱的物质基础，那么语言则构成歌唱的情感基础，它是演唱赖以表达思想感情的工具。呼吸、发声、共鸣和语言四者紧密相联，不可分割。
一、歌唱的呼吸
呼吸是歌唱的动力，是声音技巧的能源。歌唱中，强、弱、快、慢、欢乐和悲伤、幽默和愤怒等音节和情绪的变化，是有意识、有目的的，是与呼吸的正确运用和控制分不开的，呼吸方法的正确与否，决定着歌唱效果的好坏。但是歌唱的呼吸与生理性的呼吸是大不相同的，生理性的呼吸是本能的，人人都会，歌唱的呼吸变化很多，而且吸的深，用的久，可以说是一种运动。
人的呼吸有两组肌肉带动，一组是管吸气的肌肉群，包括前胸以下（主要是两肋）、腰部周围和后背；另一组是管呼气的肌肉群，生活中感叹的“啊”、“唉”、咳嗽、打喷嚏都是呼气肌肉群的工作，这组肌肉群很强但歌唱时不需要很多，一般呼气肌肉的动作就够用。
歌唱者在吸气时要用鼻子和嘴一起吸，并且吸气时的口腔应当是放松的，那么怎样才算是深呼吸呢？这里有两个方法：一是坐在椅子上，身体放松，两腿分开，两胳膊肘放在膝盖上，这时吸气，会感觉到吸的深度和力量是在腰围、后背、后腰等部位，并都有膨胀的感觉，这就是深呼吸的部位，站着呼吸不易感觉到；另一个方法就是弯腰90度，两臂放松自然下垂，两脚略分开，这时吸气，气息很自然地吸到腰的周围， 2 后背后腰有明显地膨胀感，这是唱高音用气的位置。
浅谈声乐演唱中的胸腔共鸣
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浅谈声乐演唱中的胸腔共鸣
作者：李虹黎
来源：《传播力研究》2018年第13期
摘要：我们的胸腔是低声部的共鸣腔体，它可以增强声乐演唱者发声时候的共鸣效果；而且我们的胸腔还是低声区进行到高声区的连接，胸腔的支点可以让声区转换的时侯声音更加统一；我们的胸腔是演唱高声区的时候气息的支点。由此可见，在声乐演唱的过程里，正确地运用胸腔支点来进行演唱，可以使演唱更加轻松和完美。
关键词：胸腔共鸣；重要作用；训练方法
一、胸腔共鸣的理论
随着声乐演唱的进步和发展，一些声乐演唱大师提出了“面罩共鸣”理论，指声音应当从眉心发出，音色明亮而且集中。可是如果没有我们胸腔支点的声音，没有足够的腔体共鸣，这样没有胸腔支点、没有共鸣支撑的声音，让人听起来感觉是漂浮的、没有根基的，所以说优美漂亮音色是头腔共鸣还有胸腔共鸣的合理融合创作出来的。
我们所说的胸腔共鸣是最基础的共鸣，是我们肺部存在的腔体共鸣。它的工作原理是：声带振动带动腔体内声音振动，送达到胸腔再到整个胸腔的共鸣。
二、胸腔共鸣在歌唱中的重要作用
胸腔共鸣在演唱歌曲的时候，往往被演唱者忽略，但是学会掌握胸腔支点的演唱，可以快速的解决声音不统一的问题。胸腔支点演唱共鸣是一个十分重要的科学演唱方法，是我们声乐演唱者都要掌握的方法。大部分的声乐演唱者普遍认为说胸腔共鸣仅限于低声区的声乐演唱，其实这种说法是不完全正确的。在高、中、低三个重要的声区当中，存在胸腔支点的演唱共鸣，区别只是在每个声区占的比重是多少而已。
首先，胸腔共鸣是低声区歌唱发声的根基。低音区的歌唱技巧主要是运用胸腔共鸣。在低声区的音色应该越饱满结实越好，要唱好低声区就必须抓住最主要的核心力量——胸腔共鸣。我们应该注意，低声区的发声是以胸腔共鸣为主要共鸣器官，努力增加声音的共鸣性，扩大穿透力的效果，这个时候我们的头腔共鸣发挥的是帮助的作用，让歌唱的声音明亮而且统一，还有就是打开喉头。在打开喉头的帮助下，以胸腔为主，同时得到头腔共鸣的协作，发出的声音将是纯厚而清亮的。