电视编导复习总结
电视编导专业个人总结

电视编导专业个人总结引言我是一名电视编导专业的学生,通过四年的学习和实践,我对这个专业有了更深入的了解。
在这篇总结中,我将分享我在学习和实践中的体会和心得,总结个人成长和发展。
学习过程中的收获在学习电视编导专业的过程中,我学到了许多专业知识和技能。
首先,我学会了如何撰写电视编导文稿,包括创意、剧本和故事结构等方面的内容。
其次,我学习了如何运用镜头语言来表达情感和故事的内涵,这对于一个电视编导来说非常重要。
此外,我还学习了如何与演员和摄制团队进行协作,在拍摄过程中保持良好的沟通和合作关系。
除了专业知识和技能的学习,我还通过实践中积累了许多宝贵的经验和教训。
在实习期间,我参与了一些电视节目的制作,从中学到了很多实际操作的技巧和方法。
通过与资深编导和制片人的合作,我深入了解了电视编导工作的核心要素和流程。
这对我未来的工作发展起到了重要的指导作用。
成长与反思在学习和实践中,我不断地成长和进步。
首先,我变得更加自信。
通过完成一些小项目和实践,我逐渐摆脱了对自己能力的怀疑,对自己的专业知识和技能有了更大的自信。
其次,我变得更加有创造力。
在电视编导工作中,创意是非常重要的,我通过不断思考和锻炼,提升了自己的创意能力。
最后,我变得更加注重细节。
在电视编导工作中,细节决定着一个作品的质量,我通过实践中的不断总结和反思,提升了自己对细节的敏感度和把控能力。
然而,我也意识到了自己的不足之处。
首先,我在处理团队合作方面仍然有提升空间。
在实践中,我发现与团队成员之间的沟通和协作是成功完成一项工作的关键。
因此,在未来的学习和实践中,我将更加努力地与他人沟通和合作,提升团队协作能力。
其次,我需要进一步学习和掌握电视编导中的技术知识和操作技能。
随着科技的不断进步,电视编导工作也在发生着变化,我需要与时俱进,学习新的技术和工具,以适应行业的发展。
展望未来作为一名电视编导专业的学生,我对未来充满了期待。
我希望能够在电视编导领域有所建树,成为一名优秀的电视编导师。
电视编导课程总结范文

在过去的两个学期里,我有幸参加了电视编导课程的学习。
通过这门课程,我对电视编导有了全新的认识,对影视文化有了更深刻的理解。
以下是我对电视编导课程的学习总结。
一、理论知识的丰富电视编导课程涉及了许多理论知识,如传播学、影视作品分析、视听语言、色彩学、电视节目制作等。
这些理论知识为我们提供了坚实的理论基础,使我们能够更好地理解电视节目的制作过程和艺术特点。
在学习过程中,我深刻体会到理论知识的重要性,它为我们的实践操作提供了指导。
二、实践技能的提升电视编导课程注重理论与实践相结合,通过案例教学、项目模拟等方式,让我们在课堂上就能接触到实际的项目操作。
在实践过程中,我们学习了摄影摄像基础技能、新闻采访与写作技能、非线性编辑技能等。
这些实践技能的提升,使我们在实际工作中能够迅速适应,提高工作效率。
三、团队合作与沟通能力的培养电视编导课程强调团队合作,让我们在项目制作过程中学会了如何与他人协作。
在团队合作中,我们学会了沟通、谈判、讨论,以及解决突发问题的能力。
这些能力的培养,使我们能够更好地适应社会需求,提高自己的综合素质。
四、创新思维的激发电视编导课程鼓励我们发挥创新思维,从不同的角度审视问题。
在课堂上,老师经常组织我们进行头脑风暴,激发我们的创新意识。
通过创新思维,我们能够创作出具有独特风格的电视节目,为观众带来全新的视听体验。
五、对影视文化的认识通过电视编导课程的学习,我对影视文化有了更深刻的认识。
影视作品不仅是艺术创作的载体,更是传递价值观、反映社会现象的重要途径。
在学习过程中,我了解了不同类型的影视作品,如纪录片、电视剧、电影等,对影视文化的内涵有了更全面的把握。
总结总之,电视编导课程让我在理论知识、实践技能、团队合作、创新思维等方面得到了全面提升。
在今后的学习和工作中,我将不断努力,将所学知识运用到实际项目中,为我国影视事业的发展贡献自己的力量。
同时,我也将珍惜这段学习经历,将其作为人生宝贵的财富,不断丰富自己的人生阅历。
电视台编导工作总结

电视台编导工作总结在电视台从事编导工作的这段时间,我深感责任重大,同时也收获颇丰。
这份工作不仅让我有机会展现自己的创意和才华,更让我在不断的实践中积累了丰富的经验,提升了自己的专业能力。
作为一名电视台编导,我的主要工作是策划、组织和指导电视节目的制作。
从选题的确定到拍摄的安排,从后期的剪辑到最终的播出,每一个环节都需要精心策划和严格把控。
这不仅要求我具备扎实的专业知识和技能,更需要有敏锐的洞察力、创新的思维和良好的团队协作能力。
在选题方面,我始终关注社会热点和观众需求,力求为观众带来有价值、有意义且引人入胜的节目内容。
为了寻找新颖独特的选题,我经常浏览各种新闻资讯、社交媒体平台,与不同领域的人士交流,深入了解社会现象和大众心理。
同时,我也会对以往的节目进行分析和总结,从中吸取经验教训,不断改进选题思路。
例如,在策划一档关于环保的节目时,我通过实地调研和采访,了解到了一些不为人知的环境污染问题,并将其以生动形象的方式呈现给观众,引起了广泛的关注和讨论。
在拍摄环节,我会与摄像团队密切合作,根据节目内容和风格制定详细的拍摄计划。
在拍摄现场,我会及时指导摄像师调整拍摄角度、光线和构图,确保拍摄到高质量的素材。
同时,我也会关注拍摄对象的表现和情绪,引导他们展现出最真实、最精彩的一面。
记得有一次拍摄一部纪录片,为了捕捉到一个感人的瞬间,我和摄像师在寒风中等待了数小时,最终成功拍摄到了令人满意的画面。
后期剪辑是节目制作的重要环节之一。
在这个过程中,我需要对拍摄的素材进行筛选、整理和剪辑,使其成为一个连贯、流畅、富有吸引力的节目。
我会运用各种剪辑技巧和手法,如蒙太奇、转场效果等,增强节目的节奏感和观赏性。
同时,我也会注重音效、字幕和特效的运用,为节目增添更多的亮点。
在剪辑一部专题片时,我通过精心挑选素材和巧妙的剪辑手法,将原本复杂的内容变得简洁明了,深受观众好评。
除了节目制作,我还负责与其他部门的沟通协调工作。
电视编导期末总结

电视编导期末总结尊敬的老师、亲爱的同学们:大家好!我的名字是XX,我是本学期电视编导课程的学生,非常荣幸能够在这里给大家进行期末总结。
在整个学期的学习和实践中,我深感这门课程的重要性和挑战性,也收获了很多宝贵的经验和知识。
首先,我想回顾一下我们本学期所学习的内容。
电视编导课程是以电视节目编导为核心,通过理论学习与实践相结合的方式,使学生对电视编导的基本原理、技巧和工作流程有初步了解和实际操作能力。
在理论学习方面,我们学习了电视编导的基本概念、原则和技巧,如节目构思的要点、镜头运动的规律、人物角色的定位等。
在实践方面,我们通过拍摄工作坊、实习和创作,亲身参与了电视节目的制作过程,学会了策划节目、编写剧本、调度现场等技巧。
在整个学习过程中,我深感电视编导的工作不仅需要严谨的文化素养和编导理论知识,更需要丰富的生活经验和观察力,以及团队协作能力。
编导需要从观众的角度出发,了解观众的需求和喜好,才能够制作出受众喜爱的节目。
同时,编导还需要与摄影师、导演、编辑等其他工作人员密切配合,形成高效的制作团队。
因此,我在实践中不仅学到了技术上的知识和技巧,更明白了与他人沟通合作的重要性。
在学习过程中,我积极参与各种实践和创作活动,感受到了编导工作的独特魅力和挑战。
通过学习和实践,我发现编导工作不仅需要对电视艺术有深刻的理解和把握,更需要对社会、文化和人性有着敏锐的洞察力和分析能力。
编导工作需要不断与观众沟通,探索观众的需求,创新节目形式和内容,才能够保持节目的鲜活和吸引力。
除了编导的基本技巧和内容理解,我还学会了如何进行市场调研和策划。
在实践课程中,我们需要运用所学的知识,针对特定的观众群体,进行调研并提出具体的节目构思和创作方案。
这个过程需要我们在探索市场需求的基础上,进行创造性思考,并能够详细规划、组织和执行各项工作。
在整个学习过程中,我也遇到了一些困难和挑战。
首先是创作能力的培养。
编导工作涉及到剧本创作、节目策划和现场调度等众多环节,需要对故事结构、角色设定、节目趣味等方面具备一定的创作天赋。
电视编导 复习总结

电视节目编导的创作核心:编导既可以使用纪实的语言形态,也可以使用艺术语言形态,还可以使两者的结合。
电视编导的职业特征:1,脑力劳动的创作性2,视听手段使用的综合性3,传媒与艺术的复合性职业敏感性的养成有三个方面:(1)专业定向注意习惯:我们常常会被现实生活中的某些事物或现象所吸引,在此过程中,要学会从电视创作的角度出发去关注社会事务和现象,并逐渐形成习惯。
(2)比较丰富的生活经验:生活经验是对社会事务敏感的一个前提,因为只有有了日常生活经验的参照对比,才有可能敏锐的发现不寻常、不一般的事物或现象。
(3)丰富的文化知识修养:文化知识是前人对世界认识、感悟、总结的结晶,有了这方面的丰富积淀,人回更加敏感、锐利,善于发现。
电视编导具备的职业素养:1,人际交流、沟通能力和组织协调能力2,心理、生理承受能力3,经营能力编导意识:指电视编导在进行创作时对所选题材的认识、分析、判断等能动的思维活动。
他直接影响着编导对题材的把握、表现以及作品的效果,是编导人生观,价值观以及创作理念的反应,起着指导作用,影响创作各个环节的作用。
法制节目:从广义上来说,在节目中反映了法制问题,并从客观上向电视受众宣传了法律的电视节目都可以划归法制节目之列。
从狭义上来说,电视法制节目是指对设计法律或者与法律相关的食物,案件,现象和法律问题进行反应,评析,是普及法律和推进法律建设的电视节目形态。
法制节目的核心要素:(1)法律内涵(2)案例分析(3)法律精神法制节目的类型:(1)个案专题式(2)说法式(3)杂志式(4)庭审直播式法制节目存在的问题:1,主观意识与客观表现在差距2,情与法理的关系的把握3,媒介伦理与社会伦理的冲突4,避免“舆论审判”的负效应经济类电视节目:是以经济领域的活动、事物、问题以及社会经济生活为主要内容的电视节目,它既包括金融、财税、证劵,也包括公寓、农业、交通、基建、市场、贸易等经济生活内容,还有消费、产品质量、售后服务等。
电视台编导剧本创作学习个人总结

电视台编导剧本创作学习个人总结在我参与电视台编导剧本创作学习过程中,我收获了许多宝贵的经验和知识。
在此,我将对整个学习过程进行总结,以便今后更好地应用于实际创作中。
一、学习收获在学习期间,我收获了以下几个方面的知识和技能:1. 剧本结构和情节发展:通过学习,我了解了剧本的基本结构,包括引子、承接、高潮、解决和尾声等各个部分。
同时,我也了解到情节的发展应当具备起伏和冲突,以吸引观众的注意力。
2. 人物塑造和角色关系:在学习过程中,我学会了如何创造独特而丰满的角色形象,并通过人物之间的互动来推动故事发展。
人物之间的关系和冲突是推动故事发展的重要动力。
3. 对白的写作和语言运用:学习期间,我通过模仿经典剧本和实践,提高了对白的写作能力,并学会了适时运用幽默、悬念等手法来吸引观众。
4. 度身定制目标受众:学习过程中,我了解到不同类型的剧本适合吸引不同的观众,因此在创作中要明确目标受众,以便更好地满足其需求。
5. 创意思维和创作方法:通过学习,我锻炼了创意思维和创作方法,学会了如何从不同角度思考问题,用独特的方式展现故事。
二、实践经验学习过程中,我也有机会进行了一些实践创作,从中积累了宝贵的经验。
1. 参与编导团队项目:我参与了编导团队的实际创作项目,与团队成员紧密合作,互相学习和提高,并通过实践中的困难和挑战不断成长。
2. 观摩优秀剧本和剧作:我积极参与观摩一些优秀的剧本和剧作,学习他们的创作方法和手法,并从中汲取灵感。
3. 接受反馈和改进能力:在实践过程中,我主动向他人征求意见和建议,并能够接受批评,及时调整和改进剧本创作。
三、总结与展望通过电视台编导剧本创作学习,我深入了解了剧本创作的要素和技巧,提高了自己的写作能力和创作思维。
但我也意识到自己还有很多需要提升的地方。
今后,我将继续加强自己的学习和实践,不断提高角色塑造、剧本结构和对白写作的能力。
我也计划参与更多的创作项目,并与更多优秀的编导人员合作,以便获得更多的实践经验和反馈。
电视编导 复习总结

电视编导复习总结电视编导复习总结电视编导是一门极具挑战性的职业,要求编导人员具备深厚的专业知识、扎实的技术能力和出色的创作能力。
在经历了这学期的学习和实践中,我深刻体会到了电视编导的重要性和困难之处。
在这里,我将对这学期所学的内容进行总结和复习,以期在接下来的工作中不断提升自己。
首先,在编导工作中,创作是至关重要的一环。
创作需要有艺术的灵感和个人的独特思考。
我学习了分析剧本、创作故事情节和话剧的剧本创作等相关知识和技巧。
通过对剧本的分析,我们可以深入了解剧中人物的性格特点、角色关系等,有助于编导将故事情节展现出来,使观众更加有参与感。
而对于话剧的创作来说,尤其需要编导具备独特的想象力和创作思维,能够将文学作品转化为舞台剧的艺术形式。
在接下来的复习中,我将重点关注剧本分析和创作技巧,进一步提升自己的创作水平。
其次,在编导的实践过程中,需要通过调度和团队协作来实现作品的完美呈现。
学习了电视编导的基本流程和日常工作安排,我明白了一个好的团队合作是至关重要的。
编导作为一个团队的核心,需要能够有效地调度每一个环节,做好时间和资源管理,保证作品的顺利完成。
在课堂实践中,我明白了团队合作的重要性。
每一个岗位上的人员都有自己的职责和优势,只有合理分工和紧密配合,才能使作品的质量达到最优。
在接下来的复习中,我将更加注重团队合作和沟通技巧的学习,以提高作品的整体质量和效率。
另外,制作中运用多媒体技术是电视编导不可或缺的一部分。
通过学习多媒体技术和相关软件的使用,我掌握了虚拟现实技术、特效制作和后期剪辑等方面的基本知识。
在实践过程中,我发现这些技术的应用可以极大地提升作品的观赏性和艺术表现力。
在复习过程中,我将继续加强多媒体技术的学习和实践,提高自己在这一方面的能力。
最后,编导必须拥有敏锐的观察力和丰富的人生阅历。
艺术创作需要对生活进行深度的思考和观察,以获取灵感。
在学习过程中,老师们经常强调观察力的培养和个人情感的表达。
2024年电视台编导工作总结

2024年电视台编导工作总结
在2024年,作为电视台编导,我面临了许多挑战和机会。
以下是我的工作总结:
1. 策划节目:作为编导,我的主要职责是负责策划电视节目。
在2024年,我制定了多个新节目的创意和构思,并与团队合作开发出富有创新性和吸引力的节目内容。
我还对现有节目进行了改进和优化,以提高观众的收视率和满意度。
2. 导演节目:我也担任了一些节目的导演。
我与摄影师、编剧和演员密切合作,确保每个节目的流程和表现都达到预期的效果。
我注重细节,精心安排每个镜头和演员的表演,以展现节目的最佳效果。
3. 策划制片计划:作为编导,我还负责策划和制定制片计划。
我与制片团队合作,确保每个节目的录制进度和预算都得到控制和合理安排。
我注重时间管理,以确保每个节目都能按时完成并在预算范围内。
4. 市场推广:在2024年,我也参与了节目的市场推广工作。
我与市场团队合作,制定了各种宣传和推广策略,以提高节目的知名度和收视率。
我还与广告商合作,实现了一些赞助合作,为电视台带来了额外的收入。
5. 团队合作:作为编导,我与其他团队成员密切合作,包括摄影师、编剧、制片人等。
我注重团队协作,积极沟通并共享创意和建议,以确保每个节目的成功和高质量。
总结起来,2024年是充满挑战和机会的一年。
作为电视台编导,我通过策划节目、导演节目、制定制片计划、市场推广以及团队合作
等工作,取得了一定的成绩。
我将继续努力提升自己的能力和技巧,为电视台的发展做出更大的贡献。
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2013年编导作业,总结,9月份交电视节目编导的创作核心:编导既可以使用纪实的语言形态,也可以使用艺术语言形态,还可以使两者的结合。
电视编导的职业特征:1,脑力劳动的创作性2,视听手段使用的综合性3,传媒与艺术的复合性职业敏感性的养成有三个方面:(1)专业定向注意习惯:我们常常会被现实生活中的某些事物或现象所吸引,在此过程中,要学会从电视创作的角度出发去关注社会事务和现象,并逐渐形成习惯。
(2)比较丰富的生活经验:生活经验是对社会事务敏感的一个前提,因为只有有了日常生活经验的参照对比,才有可能敏锐的发现不寻常、不一般的事物或现象。
(3)丰富的文化知识修养:文化知识是前人对世界认识、感悟、总结的结晶,有了这方面的丰富积淀,人回更加敏感、锐利,善于发现。
电视编导具备的职业素养:1,人际交流、沟通能力和组织协调能力2,心理、生理承受能力3,经营能力编导意识:指电视编导在进行创作时对所选题材的认识、分析、判断等能动的思维活动。
他直接影响着编导对题材的把握、表现以及作品的效果,是编导人生观,价值观以及创作理念的反应,起着指导作用,影响创作各个环节的作用。
法制节目:从广义上来说,在节目中反映了法制问题,并从客观上向电视受众宣传了法律的电视节目都可以划归法制节目之列。
从狭义上来说,电视法制节目是指对设计法律或者与法律相关的食物,案件,现象和法律问题进行反应,评析,是普及法律和推进法律建设的电视节目形态。
法制节目的核心要素:(1)法律内涵(2)案例分析(3)法律精神法制节目的类型:(1)个案专题式(2)说法式(3)杂志式(4)庭审直播式法制节目存在的问题:1,主观意识与客观表现在差距2,情与法理的关系的把握3,媒介伦理与社会伦理的冲突4,避免“舆论审判”的负效应经济类电视节目:是以经济领域的活动、事物、问题以及社会经济生活为主要内容的电视节目,它既包括金融、财税、证劵,也包括公寓、农业、交通、基建、市场、贸易等经济生活内容,还有消费、产品质量、售后服务等。
文化赏析类节目:是指那些对文化产品、文明成果做出更为理性、专业的分析,传播各类经典优秀或是受争议的文化产品,从而提升观众的审美层次的电视节目。
文化视角:是指对社会生活中的问题和现象进行文化的、人文的解释、探究和诠释。
文化风情类节目的核心元素:地域性、民族性、人文性和观赏性。
科技类电视节目:是以科学为主要内容,运用多样的电视制作手段,宣传思想,普及科学知识,传播科学方法以及弘扬科学精神的电视节目。
从电视传播中受传者在传播过程中的地位来看,电视传播的发展可分为三个阶段:群体化传播阶段,非群化传播阶段,个体化、个性化传播阶段。
我国少儿电视节目存在的问题:1,政策扶持不甚完善,发展资源缺失2,专业化定位不明确3,自制节目能力差,创作理念有偏差4,缺乏反馈和监督机制农民节目的特点:1,内容相对集中2,信息的权威性和可靠性3,较强的地域性4,表现手法的通俗性农民(农业)节目的功能:1,宣传党的方针政策的主渠道2,有助于改善农村生产力水平,是农民生产的好向导3,推广农业新技术,新理念的好帮手4,提供思路,拓宽渠道,促进地方经济繁荣5,沟通城乡,促进农村的精神文明建设生活服务类节目的核心元素:1,服务性2,实用性3,知识性4,表现手法的多样性生活服务类节目存在的问题:(一)分类不科学、品种不丰富(二)缺乏娱乐性(三)商业气息浓重,软广告泛滥(四)对实用信息理解的表层化中国的娱乐节目形态的发展,大体经过四个阶段:第一阶段是传统综艺节目类型,第二阶段是游戏类娱乐节目,第三阶段是益智博彩类节目,第四个阶段真人秀节目综艺节目:是指综合性文艺娱乐节目,即运用多种艺术手段将多种艺术体裁的单个节目进行有机的组合的节目形式。
综艺节目存在的问题:(1)竞相模仿,缺乏创意,没有特色(2)编导缺乏创作激情,失职缺位(3)低俗化(4)煽情与控制(5)演播厅、舞美、灯光问题游戏类节目:在一特定的场所就特定的游戏类别或者规则或者话题进行交流,竞争和展示,具有极强的互动性,同时在节目中以丰厚的奖品、奖金或者是荣誉来吸引观众,增加收视率。
游戏类节目的核心要素:主题游戏,参与性,主持人游戏类节目的特征:1,以娱乐为主2,具有竞争性和对抗性3,新鲜性4,商业性娱情谈话节目的核心要素:话题,嘉宾,支持人娱情谈话类节目主要分为两类:1,以嘉宾为主的访谈类节目2,以主持人为主的脱口秀节目真人秀节目的特征:1,普通人参与2,有严格的游戏规格,制造冲突性3,注重真实性,拍摄手法纪实性,隐私公开化4,表演占据了重要的地位5,观众的参与性得到了几乎是最大程度的体现真人秀节目形式:1,野外生存挑战类2,才艺选秀类3,技能应试类4,整容包装类5,婚恋真人秀歌曲《波西米亚狂想曲》是历史上第一部真正的电视音乐录像片。
音乐电视的核心元素:1,歌曲2,演员3,主题音乐电视的艺术特征:短小、简洁、凝练,视听元素丰富,画面或精致唯美,或跳跃多变;形态或叙事,或抒情写意;时空或流连于一时一地,或多重交错,具有较高的概括性和独特的视听美感。
音乐电视的分类:1,叙事型音乐电视2,抒情型音乐电视3,意境型音乐电视4,纪实型音乐电视电视散文:是把文学形式的散文的内涵,格调,品性和意境用电视特有的声画艺术手段加以反映的电视文学节目样式。
电视编导和电影导演的区别:以纪实类节目编导为例,与电影导演进行比较。
纪实类电视节目编导得核心工作是指从社会生活中选取有价值的题材进行策划,采访,制定拍摄提纲,组织拍摄、编辑制作,左后对作品进行把关检查的系统性创作活动,他与电视导演有相近之处,比如都是创作的灵魂人物,都是创作集体的领导人,都使用视听语言进行创作,但两者也有诸多差异:1,从艺术创作的角度电影导演的创作主要是对原作品内容的表达-------用电影语言表达,属于在创作;纪实类电视节目编导的创作则具有双重性------既是作品内容本身的创作又是将所选内容进行电视化表现的再创作者。
2,从工作情景角度电影导演强调艺术创造,充分体现艺术个性;电视编导要为社会实现、为政治形势等服务,难以充分体现艺术个性。
3,从工作状况角度电影导演比电视编导显得更为单纯-------一般只潜心艺术创作,只负责解决艺术创作范畴内的问题,而电视编导一般兼任制片等多项工作,除了艺术创作之外,还要与社会打交道。
4,从创作时间角度电影拍摄制作周期比较长,在完成时间上有一定的宽度;电视作品大多数有固定破除的时间,制作周期较短,时间要求严格。
5,从制作经费角度电影导演有一定的经费保障,一般不考虑资金问题;电视编导经费经常十分紧张。
电视法制节目在具体创作中应该处理好几个辩证关系:1,“点”与“面”的关系电视法制节目在选题以及制作的各个环节都会面临这一关系。
以选题为例,就是切入点,立足点和落点的问题。
以目前整体情况来看,存在三个层次的选题、思路和方法。
一种从宏观的角度切入,是切入点落在“面”上,第二,从中观的角度切入,较“面”上的标题具体得多,但依然具有“面”上的共性。
第三,就是从微光层面切入,从具体的时间、事实出发,切入点明确到位,基本落在点上。
2,具体与抽象的关系这需要解决两个问题,一是如何将抽象的文字语言特别是抽象的法理语言说得具体生动,是必须认真解决的问题。
第二又要符合传播性,在这个问题上有三个方法可以采用,一是将法理语言转化为老百姓熟悉的语言;二是将抽象的文字语言转化为口语化的语言;三是将关键法理语言或抽象的语言多次重复。
3,“重”和“轻”的关系所谓“重”就是说重要或重大的选题或内容;所谓“轻”就是指常规的、一般性的选题和内容。
对于意义重大的,或大喜大悲的题材,材料要充实充分。
要多视角取材,浓墨重彩,突出表现;对于平常、影响较小的选题,应当注重开掘深度和独特性,以小见大,能彰显其法律含量,强化视听冲击力。
经济类电视节目的分类:1,按照传播功能划分按照传播功能划分,经济节目可以分为社教类和服务类。
社教类经济节目是经济节目的主要部分,以充分反映和深入分析经济领域的事物、现象为主。
如中央电视台的《经济半小时》。
服务型经济节目以中央电视台的《为你服务》,节目以都市家庭为主要服务对象,在秉承了细心周到、全心全意的同时,更贴近观众的需求,更关注市民身边细微的变化。
2,按传播形态划分经济节目又可以分为杂志型节目、专题型节目和谈话类节目。
杂志型节目一期都有几个板块组成,既有一定的信息量,又不乏偶背景、有深度的报道。
如《中国财经报道》。
专题型栏目一般是专题片或纪录片形态,每期以一部专题片或纪录片为主干,对有关经济事物、现象、问题作深入的反应,如《地球报告》。
谈话类节目有《对话》。
3,按收视市场划分可以分为三类:第一类是影响市场的节目,观众群人数最少,层次较高。
第二类是影响消费的节目,观众群属于中等。
第三类是普及经济知识的节目,观众群体规模最大。
什么是“广播”和“窄播”?这里所说的“广播”不是电台广播媒介。
而是对“广众传播”的一种概括。
“窄播”也称“小众传播”或“分众传播”,是相对于“广播”而言的一种传播形态。
“广播”为什么会向“窄播”转化?一方面,世界的总体格局正在从一元化向多元化转变,社会的经济文化也在向多元化的结构发展。
思想的多元化必定影响到人们认识世界的思维和方法,个性的被肯定促进了人们选择的自主性。
表现在对电视传播的接受上,就呈现出了受众选择电视节目的多元化。
“广播”传播的分众化正好满足了他们的需求,电视收视率因此大幅增加。
另一方面,近些年电视虽然在传播媒介中保持了较好的发展态势,但备受网络和新媒体的挑战,要想在众多媒介中保持领先地位,电视就必须发挥自身优势,更加贴近受众,贴近传播对象。
于此,从“广播”走向“窄播”,从“大众”走向“分众”就成了必然的选择。
儿童节目的编导要点:在具备一般电视节目编导的基础上,少年儿童节目编导还必须具有一颗童心,一片爱心。
要有儿童心理学和幼儿教育方面的知识储备,熟悉不同年龄段儿童的生理、心理特征和一些普遍的生活习惯。
要爱孩子,善于接近孩子,聆听他们的心声,深入了解孩子的内心世界。
要学会用孩子的目光看世界,熟知孩子的收视需求。
少年儿童是天真纯朴的,为他们做节目,也需要有童真,尤其需要有超乎寻常的丰富的想象力,能够融入儿童世界,从而以展示童话般的奇幻世界来传播知识,启迪儿童的心智。
在音乐电视创作中,处理音乐与画面之间的关系,成了创意的主要内容之一。
大致有几种模式:(一)对应表意这种创意模式指的是画面的设计、拍摄及剪辑、制作追求对歌词内容的表达。
对应式创意又可以分为严密对应和松散对应两种。
(二)平行表意它指的是音乐内容系统与画面内容系统分别以各自的主线平行发展,但却表达同一个主题。
平行表意的一月电视很多,尤其在国外。
这种创意给创作者提供了很大的创作空间,使其可以充分发挥想象力,在音乐内容的诱导和激发中去编织故事、表达情绪情感,实现对意义与内涵的追求。