艺术概论必考题大总结

1、（1）“艺术学之父”---康德拉·费德勒主张将美学与艺术学区分开来，标志着艺术学作为一门独立的学科的成立。

（2）在中国的艺术上对艺术学最早的倡导者是宗白华。

（3）狄索瓦和乌提兹，大力倡导普通艺术学的研究，确立了艺术学的学科地位。

2、有关艺术本质的几种看法：（艺术的本质与艺术的特征两者密不可分）

（1）“客观精神说”：认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现——柏拉图认为，理式世界时第一性，感性世界是第二性的，而艺术世界是第三性的，柏拉图《理想国》。

（2）“主观精神说”：认为艺术是“自我意识的表现”是“生命本体的冲动”——（德）古典美学的开山鼻祖康德，把他的美学体系建立在主观唯心主义思想基础上。

（3）“模仿说”或者“再现说”：认为艺术是对现实的“模仿”，更认为艺术是“社会生活的再现”。（古希腊）亚里士多德，在人类思想史上第一个以独立体系来阐明美学概念，认为艺术是对现实的“模仿”，（俄）19世纪革命民主主义者车尔尼·雪夫斯基的“美是生活”再现了该说法。

3、“艺术生产理论”的启示：

第一、艺术生产理论揭示了艺术的起源，性质和特点（艺术创作的主体是艺术家，客体是社会生活）。

第二、艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”。（一定时代艺术的发展，从最终原因上讲总是在一定的经济基础上形成的）。

第三、艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘（艺术创作—艺术作品—艺术鉴赏）。

4、艺术的特征：形象性、主体性（不考）、审美性。

一、形象性：（1）艺术形象是客观与主体的统一。《蒙娜丽莎》、《韩熙载夜宴图》等。（2）艺术形象是内容和形式的统一《巴尔扎克像》。（3）艺术形象是个性与共性的统一《荷马史诗》和阿Q正传二、审美性：（1）艺术的审美性是人类审美意识的集中体现。（泰山的雄伟、华山的险峻）（2）艺术的审美性事真、善、美的结晶。悉尼歌剧院、《清明上河图》）（3）艺术的审美性是内容与形式上美的统一。（谢赫“绘画大发”）

5、有关“艺术的起源”：“模仿”“游戏”“表现”“巫术”“劳动”。

（1）人类最初的艺术活动始于上万年前的冰河时期。

（2）人类最早的美术作品是西班牙的阿尔塔米拉洞穴的野牛群，距今2万年史前。

（3）在澳大利亚发现距今7万年前的岩画，将人类美术向前推数万年。

（4）中国夏禹的儿子启，偷记天帝的音乐并带到人间。

一、“游戏说”：（1）19世纪由英国哲学家斯宾塞提出来，后来艺术史家把这种艺术起源说法称为“席勒—斯宾塞理论”席勒的《美育书简》对此颇有研究。（2）人的“游戏”是以使用工具的物质生产活动为基础，并且具有了超越动物性的情感和想象等社会内容，成为一种具有符号性的文化活动。

二、“表现说”：（1）克罗齐《美学原理》认为艺术的本质是直觉，直觉的来源是情感，直觉即表现，艺术归根结底是情感的表现；（2）科林伍德《艺术原理》（3）美国当代美学家苏珊·朗格提出符号学美学出发，进一步认为艺术是人类情感的符号形成的创造，艺术品酒师人类情感的表现形式。

三．“巫术说”：（1）英国爱德华·泰勒在《原始文化》书中，最早提出艺术起源于“巫术；（2）英国弗雷泽在《金枝》中认为人类最早期是想用巫术控制神秘的自然。

四、“劳动说”：希尔恩在《艺术的起源》中层列出专章桃林艺术与劳动的关系。

6、“艺术起源的多元决定论”：

(1)阿尔都塞提出“多元决定论”（是人类起源的最根本说法）认为任何文化现象的产生，都有多种多样的复杂原因，而不是由一个简单的原因造成的。（2）在原始造型一书中，还需要提到抽象几何图形（螺旋形由鸟纹变化而来，波浪形和垂幛纹由蛙纹演变而来。（3）距今约7000年的骨哨，均用禽兽趾骨制成。（4）神话常被当作是文学史上最早的源头。

7、艺术的社会功能：艺术作为人类审美意识的最高表现形式，它的多重社会功能始终是以审美价值为

基础。

（1）审美认知作用：指人们通过艺术鉴赏活动，可以更加深刻的认识自然、认识社会、认识世界、认识人生。（孔子）（2）审美教育作用：指人们通过艺术欣赏活动，受到真善美的感染，从思想上、实践上、认识上追求深刻的变化，从而树立正确的人生观和世界观。（孔子—“礼乐相济”）、“六艺”（礼、乐、书、数、射、御）亚里士多德：一是教育二是净化、三是快感。（3）审美娱乐作用：通过艺术欣赏活动，使人们的审美得到满足，获得精神享受和审美愉悦，使身心得到愉快和休息，（美）马斯洛认为，人生最高的境界是一种“高峰体验”。

8、艺术教育是美育的核心，他的根本目标是培养全面发展的人，是实施美育的主要手段。

（1）中国最早的使用“美育”术语的是蔡元培先生。（2）“美育”是由18世纪德国的席勒《美育书简》中正式提出来的。（3）近代最早公开将“美育”与“德育、智育”相提并论的是清末学着王国维。

9、文化系统中的艺术：（1）19世纪最具有影响的英国人泰勒在《原始文化》中认为：所谓文化成文明是包括知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗以及包括作为社会成员的个人而获得的其他任何能力、习惯在内的一切综合体。（2）20世纪最具有影响文化定义是：美国克鲁伯和克拉克洪的《文化：概念和定义的批判性回顾》，认为文化包括各种外显或内隐的行为模式，文化的基本核心是：历史上经过选择的价值体系。（3）总体上讲，文化大系统主要包括物质文化、制度文化、精神文化。

10、宗教艺术：(1)“变文”—以说唱的形式讲述佛教故事，宣传佛教教义。（2）宗教艺术—相对于世俗艺术而言，指在宗教影响控制下，为宗教活动或宗教宣传服务的艺术。（3）画圣—吴道子（唐）。（4）古希腊柏拉图在制定“理想国”蓝图时，下令将诗人和艺术家逐出“理想国”。

11、关于艺术与科学间的关系：（1）科学技术对艺术的影响是广泛和深刻的，除了将自然科学的成果直接运用到艺术领域之外，更重要的是以科学的思维方法来促进艺术家的文化心理结构的变化，从而推动艺术创作观念和创作方法的革新，推动艺术形态发展。（2）尤其是21世纪数学技术的发展，正和我们的电影、电视、动漫、游戏业等各个领域造成重大影响。

12、现代科技对艺术的渗透和影响：第一、现代科技对艺术的影响变现在为艺术提供了新的物质技术手段，促进新艺术种类和艺术形式的产生。例子：电影从无声到有声《爵士歌王》、有黑白到彩色《浮华世界》。第二，现代科技对艺术的影响还表现在为艺术创造了前所未有的文化环境和传播手段，为艺术提供了更广阔的天地。（以数码化信息传播为技术特征的信息化浪潮，推动着世界经济的高速发展，也引起人们生活习惯、学习与工作方式、思维模式的深刻转变）例子：电子游戏、多媒体电子出版物、网上杂志、虚拟音乐会等。

第三、现代科技对艺术的影响有表现在艺术与技术、美学与科学的相互结合于相互渗透，对人类生活产生了深刻影响，也促进了科技与文学艺术自身的发展。（工业艺术设计作为一门新兴的艺术，则是建立在科学技术的基础上的）。第四、现代科技对艺术的影响更表现在科学领域的重大发现对艺术观念和美学观念产生了巨大而深刻的影响。例如：系统化、控制论、信息论模糊数学等观点和方法已被运用到艺术创作和研究中。另外，现代科技的进步既促进了艺术的发展，也对艺术产生了某些消极的影响，如大众传播媒介带来了艺术的商品化与消费化倾向，导致大众审美水平减低等不良后果，成为当代社会和当代艺术面临的问题。

13、艺术的分类：根据艺术的美学原理将艺术分为五大类别，即实用艺术（建筑、园林、工艺美术与现代设计）、造型艺术（绘画、雕塑、摄影、书法）、表情艺术（音乐、舞蹈）、综合艺术（戏剧、戏曲、电影艺术电视艺术）、语言艺术（诗歌、散文、小说）等。

14、关于实用艺术：指实用与审美相结合的表现性空间艺术，主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计等。

15、关于建筑艺术：建筑三原则：实用、坚固、美观

建筑的艺术语言：空间：是建筑的基本形式要素，主要通过创造各种内外空间来满足人们的实际需要，如北京的天坛，附会了古代“天圆地方”的说法；形体：指建筑物的总体轮廓，通过线条和形体、空间和实体的不同组合方式，以及建筑与环境的和谐统一，突出建筑物独特的个性色彩和特有的艺术感染力，

如南京中山陵；比例：指巧妙处理建筑物各部分之间的比例关系，建筑物长宽高的比例、凹与凸的比例、虚与实得比例等，都直接影响到建筑美，如北京人民大会堂；均衡，指建筑在构图上对称，包括建筑物前后、左右、上下各部分之间的关系，均衡对称给人严肃庄重的感觉，增加崇高的美感，如北京故宫；节奏：指通过建筑物的墙、柱、门、窗等构成部分由规律的变化和排列，产生一种韵律美或节奏美，如故宫的廊柱排列；色彩：给人们带来独特的审美感受和难忘的印象，如故宫的整体色彩的金碧辉煌，朱红色的围墙、白色的台基、大红色的柱子和门窗等；装饰：可以起到为建筑物增辉添彩的作用，如中国古建筑物屋顶的翘脚飞檐、饰以各种彩绘等装饰。包豪斯：创始人是格罗比乌斯，包豪斯学派的许多重要成员二战后流亡到美国，促进了美国工业设计的发展。悉尼歌剧院是澳大利亚悉尼市班尼朗岛上的一座风格独特的建筑，由丹麦设计师伍重设计与1957年，建成于1973年。

16、有关园林艺术：中国园林真正的精华与核心是它的文化美。如四合院：主要是我国明清时代形成的典型的北方住宅形式，正房属长辈居住，东西厢房为晚辈、耳房为仆人居住，南房主要是客房，这种格局体现出封建社会尊卑有序、长幼有别的伦理观念和宗法观念。四合院的入口一般都在东南角，取东青龙，南朱雀大吉大利之意，入口处再设置一堵影壁，这些都体现出中国封建文化的重大影响。

17、关于绘画艺术：“墨分五彩”（墨色的焦、浓、重、淡、清这五种不同的色度）“六彩”（除了上面的五种墨色，再加上宣纸的白色）。全景式构图：是一种由高转低、远转近的回旋往复式流动空间，如五代后梁的荆浩的《匡庐图》；“分段式构图”：突破了时空的局限，可以将不同的场面集中到一起，组成一幅整体有机的画面，如五代南唐的顾闳中《韩熙载夜宴图》、北宋的张择端著名风俗画《清明上河图》；“分层式空间”：长沙马王堆汉墓出土的T形帛画等。

18、“六朝三杰”：东晋的顾恺之、南朝宋的陆探微和梁的张僧繇。擅长历史画和肖像画的是阎立本。山水画的风格：唐李思训的青绿山水、王维的水墨山水、五代荆浩、关仝的描绘中原地代实景为主的北方山水画派，董然、巨然以描写江南景物特色为主的南方山水画派，北宋的李成、范宽的奇雄北方山水，南宋的马远、夏珪追求以少胜多的画半边山或一角水，唐曹霸、韩干擅画牛的戴嵩，黄筌、徐熙擅画花鸟，文同、苏轼、米芾为代表的文人画家等。“元四家”：黄公望、吴镇、王蒙、倪瓒，对传统水墨山水画的发展起了重要作用。“明四家”或“吴门四家”：是指明代中期在苏州从事绘画活动的沈周、文徵明、唐寅、仇英，以他们为首形成了明代影响最大的画派。“四大名僧”：指明末清初四位削发为僧的画家，即石涛、八大山人（朱耷）、石G（121）、弘仁，都擅长画山水，各具特色，独具风格。“扬州八怪”：是清乾隆年间活跃在江苏扬州的八个风格相近的革新派画家的总称，共同之处是强调个性的表现。19、西方雕塑：第一个高峰期古希腊罗马米隆《掷铁饼者》和菲迪亚斯的《命运三女神》《米洛斯的阿芙洛蒂德》被罗丹称为“古代的神品”；第二个高峰期欧洲文艺复兴时期，意大利文艺复兴“画坛三杰”：米开朗琪罗（《哀悼基督》）、达芬奇、拉斐尔（《西斯廷圣母》）；第三个高峰期是19世纪法国雕塑，法浪漫主义派代表吕德为巴黎凯旋门创作的浮雕《马赛曲》、法现实主义派罗丹《巴尔扎克像》、《加莱义民》《青铜时代》；第四个高峰期是20世纪的雕塑艺术涌现出许多著名雕塑家与优秀雕塑作品，法国的马约尔《地中海》。

20、摄影艺术：摄影之父是法国的达盖尔1839年。摄影艺术独具的审美特征主要表现在纪实性与艺术性的统一。

21、书法艺术：“颜筋柳骨”，是对唐代的书法家颜真卿、柳公权书法作品不同风格的评价，前者笔画刚直、浑厚丰筋，具有整齐大度的美；后者结构紧凑、骨力劲健，具有刚健有力的美。颜真卿的行书《祭侄文稿》，表达的是对殉国亲人的一篇祭文，形成了这篇书法作品特有的艺术风格。王羲之《兰亭集序》被称为“天下第一行书”和“书法艺术精品中的精品”，体现出鲜明的自然天性和人格风采，具有浓郁的魏晋风度，全书通篇笔势纵横，点画相映，变化无穷，似有神助，行书起伏多变、节奏感强，布局错落有致、浑然天成。

凡·高用的黄色多是柠檬黄，显得明朗《向日葵》；高更用的黄色多是土黄《我们从哪里来？我们是谁？我们向何处去？》。

22、中外造型艺术欣赏：顾闳中《韩熙载夜宴图》全幅长卷分为五段，以屏风和床榻起到分割画面的作

用，各段相互联系，又独立成章，使全卷成为统一的大画面。第一段“听乐”第二段“赏舞”第三段“休息”第四段“清吹”第五段“散宴”，犹如连环画一样，描绘了韩熙载举办家宴、大宴宾客的全过程。张择端《清明上河图》是中国绘画史上最著名的社会风俗画杰作，描绘了清明时节北宋京城汴梁及汴河两岸的繁华景象和自然风光，全图分为三个段落，手段表现汴京郊野春光，中断集中展示水陆交通的集合点——繁忙的汴河码头，后段描绘市区街道市井行人摩肩接踵的热闹景象。采用散点透视法，画中人物500多个没有女性，房屋、桥梁、城楼等各具特色。三段：“城郊景色”、“汴河虹桥”、“市区街道”。被历代鉴赏家成为“中华第一神品”。莫奈《日出·印象》法国印象派作品，1872年创作纵48厘米，横63厘米，作者为印象派创始人之一，该作品也被视为印象派的开端。画作描绘了法国勒阿弗尔港口一个多雾的早晨，两只摇曳的小船显得朦胧，船上的人影依稀可辨，远处的工厂烟囱，大船上的吊车等若因若现。从早期的马奈、莫奈、雷诺阿、德加等人，发展到19世纪末法国的新印象派绘画，代表人物之一的修拉主张用纯色的点或块在画布上取得更好的光色效果，反对在调色板上调和色彩，因此又被称为“点彩派”或“新印象主义”，修拉的《大碗岛的星期天下午》就是这种画法。

23、艺术创作：世界上最年青的艺术家是毕加索。艺术家：是专门从事艺术生产的创造者的总称。塞尚被称为“西方现代美术之父”。唐代画家张璪的名言“外师造化，中得心源”强调画家要向大自然学习，也是对于绘画创作中主客体关系的一个精辟独到的概括。艺术才能：指艺术家创造艺术形象的能力，它是先天禀赋和后天训练培养相融合而形成的艺术创造力。吴道子创造出了“吴家样”。绘画史上流传的“曹衣出水，吴带当风”，就是讲曹仲达的人物画，挺劲有力，画中人物衣衫紧窄贴肉，而吴道子的人物画，神采飞扬，画中人物衣服宽松、裙带飘举，富有运动感，真可以说是栩栩如生。

24、形象性思维：是人类能动地认识和反映世界的基本形式之一，也是艺术创作的主要思维方式。特点：一，思维过程始终不能离开感性形象；二、思维过程不依靠逻辑推理，二十始终依靠想象、情感等多种心理功能；三、具有整体性的特点（《巴尔扎克像》），艺术创作的主要思维方式只能是形象思维。抽象思维：是运用一定的概念来进行判断、推理和论证的一种思维形式，而形象思维则是运用一定的形象来感知、把握和认识事物，也就是通过具体、感性的形象来达到对事物本质规律认识的一种思维形式。

25、意识：指人在清醒状态下对现实的一种具有自觉性、目的性和能动性的心理活动。无意识：或称潜意识和下意识，是相对于意识而言的，指人的不知不觉没有意识的心理活动。弗洛伊德的“三重人格”即“本我”、“自我”、“超我”。总体上看，艺术创作无疑是艺术家有目的、有意识的创作活动，意识在艺术创作中起着主要和支配的作用。

26、艺术风格论：从美学的角度看，艺术的民族风格又离不开民族的文化心理结构。民族风格的形成，离不开各个民族独特的文化心理结构，它以一种“集体无意识”（荣格语）的方式积淀下来，并且世代承传、延续下去。

27、艺术流派：指在中外艺术发展的一定历史时期里，由一批思想倾向、美学主张、创作方法和表现风格方面相似或相近的艺术家所形成的艺术派别。艺术流派的三种类型：一种是由一批具有相同艺术主张的艺术家们，自觉结合而形成的艺术流派，如达达主义名字的由来；

另一种是由一批艺术风格相近或相似的艺术家们，不自觉而形成的艺术流派，如电影中的“左岸派”作品《广岛之恋》、《去年在马里昂巴德》等。再一种是艺术家本身并没有形成流派的计划或意愿，甚至自己并没意识到属于某一流派，只是由于艺术风格的相似或相近，被后人们在艺术鉴赏或艺术批判中，将其归纳为特定的流派，如中国文学史上著名的汉末魏初以曹氏父子和建安七子为代表的文学流派称之为“建安文学”，又如西方现代戏剧流派中的荒诞派戏剧，其中《等待戈多》就是“荒诞派戏剧”的代表作品。除了以上三种类型，还有特例的艺术流派，如俄国的“巡回展览画展”。

28、艺术思潮：指在一定社会历史条件下，特别是在一定的社会思潮和哲学思潮的影响下，艺术领域所发生的具有广泛影响的思想潮流和创作倾向。

现代主义与后现代主义文化的区别：第一，日神vs酒神；第二，表现自我vs自我怀疑；第三，如果说现代主义致力于建构，崇尚结构主义，那么后现代主义则更多地致力于解构，从上解构主义；第四，哲理内涵vs平面文化；第五，独创vs复制。后现代作品：网络文学《第一次亲密接触》、影视艺术《大话西

游》、《春光灿烂猪八戒》、摇滚乐、行为艺术，音乐评书。

29、艺术语言：是指任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段，运用独特的物质媒介来进行艺术创作，从而使得这门艺术具有自己独具的美学特性和艺术特征。绘画语言包括：线条、色彩、构图等。被称为结构主义语言学之父的是瑞士著名语言学家索绪尔，他的《普通语言学教程》提出了语言的结构主义模式，提出应该将“语言”和“言语”区分开来。

30、典型：又称典型人物、典型性格或典型形象，是指艺术作品中塑造得成功的人物形象，如《三国演义》中的诸葛亮、曹操、张飞等都是该作品中的典型。意境：是中国古典美学传统的一个重要范畴，直接受到了佛教的影响，是中华民族在长期艺术实践中形成的一种审美理想境界。意境的特点：是一种若有若无的朦胧美；是一种由有限到无限的超越美；是一种不设不施的自然美（中国美学史上，历来有两种不同的美的理想，一种是“错彩镂金，雕鐀满眼”的美，另一种是“初发芙蓉，自然可爱”的美。中国文学艺术包括：诗、词、歌、赋、散文、戏曲、音乐、舞蹈、绘画、书法、建筑、园林、电影艺术与电视艺术等。

31、中国传统艺术精神：道、气、心、舞、悟、和。悟——中国传统艺术的直觉思维，钱钟书认为，“悟”是一种最自由的精神活动状态，是一种体验有得的创造性思维方式。

32、艺术鉴赏：指读者、观众、听众凭借艺术作品而展开的一种积极的、主动的审美在创造活动。接受美学的诞生地在联邦德国南部的康士坦茨，其代表人物主要是文艺理论家姚斯和伊塞尔。接受美学首先确立了读者的中心地位，认为读者在阅读活动中具有重要地位，一部作品的意义实际上包含着两个方面，一是作品本身，二是读者的赋予；其次，接受美学强调了审美经验的中心地位，姚斯从艺术创作、艺术接受和艺术交流三个维度全面阐释审美经验的内在结构，将接受方式分为垂直接受和水平接受等。艺术鉴赏的意义：第一、艺术家创作出来的艺术品，必须通过鉴赏主体的审美再创造活动，才能真正发挥它的社会意义和美学价值；第二，鉴赏主体在艺术欣赏活动中，并不是被动、消极地接受，而是积极主动地进行着审美再创造；第三，从最根本的意义上讲，艺术鉴赏同艺术创作一样，也是人类自身主体力量在审美活动中的自我肯定与自我实现。

33、艺术批评的作用：一、帮助人们更好地鉴赏艺术作品，提高鉴赏能力和鉴赏水平；二、通过艺术作品的评价，形成对艺术创作的反馈；三、丰富和发展艺术理论，推动艺术科学的繁荣发展。艺术批评的特征：一方面具有科学性，另一方面具有艺术性。