浅谈平面人像摄影技术
浅析人像摄影中的拍摄和后期处理
浅析人像摄影中的拍摄和后期处理人像摄影是摄影中的一个重要分支领域，它是通过对人物形象的拍摄和后期处理来表现人物的形象、性格和情感。
人像摄影在今天的社交媒体和商业活动中有着广泛的应用，人像摄影的拍摄和后期处理技巧至关重要。
本文将从人像摄影的拍摄和后期处理两方面来进行浅析。
一、人像摄影的拍摄技巧1.光线的运用光线是摄影中极其重要的元素，它直接影响着照片的色彩、质感和形状。
在人像摄影中，合理运用光线可以突出人物的面部特征，增加照片的层次感和立体感。
需要了解不同光线的特点，室内拍摄可以利用软光箱等辅助灯具来营造柔和的光线，室外拍摄可以利用自然光的方向和角度来烘托人物的特点。
在拍摄时，需要留意避免过度的光影对人物的面部轮廓造成遮挡，更要注重人物的眼睛和皮肤质感的表现。
2.构图与角度构图和角度也是决定人像摄影效果的重要因素。
合理的构图可以帮助我们突出人物的特征，营造出更具有美感的画面。
对于构图，可以采用头部特写、半身照、全身照等不同的构图方式，以突出不同的表达要点。
选择合适的拍摄角度也是非常重要的，不同的角度可以呈现不同的人物形象和氛围。
俯拍能够突出人物的眼神和气质，仰拍能够营造出更加神秘的氛围，侧面拍摄能够突出人物的侧脸线条和轮廓。
3.人物表情和动作人物的表情和动作是人像摄影中的关键要素，它直接影响着照片所表达的情感和氛围。
在拍摄时，摄影师需要善于引导模特表现出真实、自然的情感和动作。
可以通过与模特的沟通和互动，引导模特放松心情，表现出不同的表情和动作，这样能够更好地表现人物的性格和特点。
还可以利用一些小道具或者背景布置来丰富照片的情感表达，以营造出更加生动、有趣的画面效果。
1.色彩调整在人像摄影中，色彩调整是后期处理中的重点内容之一，它可以使照片的色彩更加丰富、明亮，符合观者的审美观感。
在后期处理中，可以通过对对比度、饱和度、明暗度等参数进行调整，使图像的色彩更加饱满、生动。
还可以对肤色进行细致的调整，使人物的肤色看上去更加自然、细腻。
人像摄影技巧
人像摄影技巧人像摄影是一门艺术，也是一门技术。
它能够捕捉人物的情感、性格和魅力，留下珍贵的瞬间。
想要拍摄出出色的人像作品，需要掌握一些关键的技巧。
首先，选择合适的镜头至关重要。
不同的镜头会产生不同的效果。
例如，广角镜头可以在环境人像中展现出广阔的背景，但如果使用不当，可能会导致人物变形。
标准镜头则能提供与人眼相似的视角，成像自然真实。
而长焦镜头能够压缩空间，突出主体，虚化背景，使人物更加突出。
光线是人像摄影的灵魂。
自然光是最常见也是最美丽的光源。
早晨和傍晚时分的柔和光线，能为人像增添温暖和浪漫的氛围。
避免在中午时分的直射阳光下拍摄，因为这会产生强烈的阴影和高光对比。
如果在室内拍摄，可以利用窗户透进来的光线，让人物面向窗户，形成漂亮的侧光或顺光效果。
此外，人工光源如闪光灯、柔光灯等也能为拍摄创造更多可能性。
学会控制光线的方向、强度和色温，可以极大地提升作品的质量。
构图是人像摄影的重要组成部分。
常见的构图方法有中心构图，将人物置于画面中心，突出主体；三分法构图，把人物放在画面的三分之一处，使画面更加平衡和富有动感；引导线构图，利用场景中的线条引导观众的视线聚焦到人物身上。
在构图时，还要注意画面的留白，避免过于拥挤，给人以呼吸的空间。
拍摄角度的选择能塑造不同的人物形象。
低角度拍摄可以让人物显得高大、威严；高角度拍摄则会使人物看起来娇小、柔弱。
正面拍摄能展现人物的全貌和表情，侧面拍摄可以突出人物的轮廓和线条美。
背景的选择也不能忽视。
简洁干净的背景能使人物更加突出，避免背景过于杂乱分散观众的注意力。
可以选择纯色的墙壁、开阔的草地或虚化的背景来营造出简洁的效果。
如果背景与人物相互呼应，能够为作品增添故事性和氛围感。
与被拍摄者的沟通和引导是成功的关键之一。
在拍摄前，了解被拍摄者的需求和期望，让他们感到放松和自信。
给予适当的姿势和表情指导，捕捉自然而真实的瞬间。
鼓励被拍摄者展现出自己的个性和情感，而不仅仅是摆拍。
人像拍摄时需要注意的操作技术
人像拍摄时需要注意的操作技术人像拍摄是摄影中最常见的一种拍摄方式，也是表现人物形象、情感和风格的关键。
在人像拍摄中，需要注意以下操作技术，以保证获得高质量的人像照片：1.使用合适的镜头：选择适合人像拍摄的镜头是关键。
一般来说，广角镜头会扭曲人物的形象，使面部特征变形，因此不太适合人像拍摄。
一般而言，选择焦距在50mm到85mm之间的镜头效果最佳，可以更好地捕捉人物的面部特征，并且具有较好的背景虚化效果。
2.合理控制光线：光线是拍摄的关键因素之一，对人像拍摄来说尤为重要。
选择明亮的环境或使用合适的灯光来为拍摄补充光线。
在室外拍摄时，可以选择拍摄时光柔和的早晨或傍晚，避免强烈的阳光照射。
在室内拍摄时，可以利用窗外的自然光或使用闪光灯进行补光。
同时，还需要注意避免直射光、阴影和过暗的光线，以确保人物的面部细节清晰可见。
3.控制焦点和景深：在人像拍摄中，选择正确的焦点和控制景深可以突出主体，使人物更加突出。
通常情况下，目标对象的眼睛是焦点的重点，因为眼睛是人物表情和情感的窗口。
同时，适当降低景深，让模糊的背景与清晰的人物形成对比，可以突出人物形象，增强画面的立体感。
4.选择合适的拍摄角度：拍摄角度影响着人物形象的塑造。
一般来说，适当的上角度会使人物显得高大、威严；而适当的下角度会使人物看起来温和、亲和。
此外，还可以尝试不同的侧面角度或斜切角度，以突出人物特征和表达独特的个性。
5.掌握构图技巧：构图是指对画面元素的布局和组合方式。
在人像拍摄中，需要注意主体的位置和比例。
采用“三分法”或“黄金分割”等构图原则，将人物放在画面的黄金分割点或线上，可以使画面更具吸引力和平衡感。
此外，还可以利用对称、对角线或背景元素来增强画面的层次感和动态感。
6.与被拍摄者建立良好的沟通：与被拍摄者的良好沟通可以使他们放松、自然地表达自己的情感和风格。
在拍摄前，可以与被拍摄者交流并了解其需求和习惯。
通过鼓励他们尽情展示自己，倾听他们的建议和意见，可以获得更具个性和真实感的照片。
浅析唯美人像的拍摄和后期处理
浅析唯美人像的拍摄和后期处理唯美人像的拍摄和后期处理是摄影爱好者们常常探讨的话题。
唯美人像是一种追求美感和艺术感的摄影风格，通过合理的构图、光影和后期处理，可以展现出人物的美丽和魅力，让观者感受到美的享受。
下面就让我们一起来浅析一下唯美人像的拍摄和后期处理技巧。
一、拍摄1. 环境选择拍摄唯美人像时，首先需要选择一个具有温馨、安静、舒适氛围的环境。
在户外选择清晨或黄昏时分的柔和光线，充分利用自然光的柔和性和美感。
在室内则可以利用窗外的自然光，或者使用柔光灯进行辅助照明，营造出柔和的光影效果。
2. 构图唯美人像的构图要求简洁大方，突出人物的美感和气质。
可以通过近景、特写等方式突出人物的面部特征和表情，也可以通过合适的角度拍摄全身照，展现人物的身姿和气质。
可以利用景深的变化来突出人物，营造出唯美的画面效果。
3. 姿势表情在拍摄唯美人像时，要引导模特展现出轻盈柔美的姿势和表情，保持舒适的面部神情和自然的笑容。
可以通过调节拍摄角度和光线，来突出模特的美感和气质。
二、后期处理1. 色调调整在后期处理中，可以通过调整色调来营造出唯美的效果。
可以增加一些暖色调和饱和度，将画面的色彩变得柔和温暖。
可以通过调整曝光度和对比度，来突出人物的轮廓和面部特征。
2. 磨皮美白在后期处理中，可以对人物的肌肤进行磨皮和美白处理，使肌肤看起来更加细腻光滑。
可以通过软件工具来去除肌肤上的瑕疵和雀斑，调整肤色和肤质，使人物看起来更加美丽和自然。
3. 背景虚化通过后期处理可以对画面的背景进行虚化处理，突出人物的轮廓和神态。
可以通过增加景深效果，模糊背景，突出人物的主体地位，营造出唯美的画面效果。
4. 特效添加在后期处理中，还可以通过添加一些特效来突出唯美人像的效果。
可以添加一些光影效果，如适当增加光斑和反光，来渲染画面的氛围和情感。
也可以添加一些花朵、雨水等元素，来增加画面的艺术感和情感表达。
拍摄和后期处理是唯美人像摄影中不可或缺的两个环节。
人像摄影的技巧与要点
人像摄影的技巧与要点人像摄影是摄影中的一个重要分支，它以人物为主题或对象，通过摄影的手段去表现人物的形象和内在的特质。
在这篇文章中，我将会分享一些人像摄影的技巧与要点，帮助您在拍摄人物时能够得到更好的效果。
1. 选择合适的背景背景是人像摄影中非常重要的一个元素。
选择一个合适的背景可以突出人物并增加照片的层次感。
可以选择具有纹理或有趣的背景，但要确保它不会分散观众的注意力，让人物成为照片的焦点。
2. 使用合适的光线光线是摄影的灵魂，它能够给照片带来不同的氛围和情感。
对于人像摄影，光线要柔和而均匀，避免产生过多的阴影或高光。
如果在室外拍摄，可以选择在早晨或傍晚时分进行，太阳光的角度相对较低，光线柔和，效果最佳。
3. 关注眼睛人像摄影中，眼睛是最重要的元素之一。
眼睛是窗户，能够传达人物的情感和内心世界。
在拍摄时，要确保人物的眼睛清晰可见，并且有生气。
可以通过调整焦距和光线来突出眼睛，使其成为照片的焦点。
4. 控制焦距焦距的选择可以影响照片的效果。
较短的焦距可以创造出景深较大的照片，将人物与背景都保持清晰；而较长的焦距可以使背景模糊，突出人物。
根据拍摄的需求和创意，选择合适的焦距来创造不同的效果。
5. 使用合适的镜头不同的镜头适用于不同的拍摄场景和主题。
在人像摄影中，广角镜头可以捕捉更多的环境和背景，适用于拍摄全景或场景人像；标准镜头可以呈现更接近人眼视角的照片，适用于拍摄人物的近景照片；长焦镜头可以拉近距离与主体的距离，突出人物。
6. 角度与姿势选择合适的角度和拍摄姿势可以改变人物形象的表现。
拍摄角度可以从上往下或从下往上，以突出人物的特点或改变人物的形象。
拍摄姿势可以通过引导人物的动作和表情来表达特定的情感或故事。
7. 交流与沟通与被摄者的交流与沟通是拍摄人像时至关重要的一环。
在拍摄前与被摄者进行交流，了解他们的需求和期望，帮助他们更好地配合拍摄。
在拍摄过程中，给予被摄者鼓励和指导，帮助他们更好地表现。
浅析人像摄影中的拍摄和后期处理
浅析人像摄影中的拍摄和后期处理
人像摄影是摄影的一项重要分支，它着重于捕捉和呈现人的形象和肖像。
在人像摄影中，拍摄和后期处理是非常重要的环节。
下面我将简要分析人像摄影中的拍摄和后期处理这两个方面。
首先是拍摄。
拍摄人像要注重构图，选择合适的拍摄角度和角度。
拍摄时要注意光线的利用，利用自然光或灯光来照亮被摄人物的面部。
要注意人物的表情和姿态，通过捕捉瞬间，展现人物的特质和情感。
拍摄时，可以选择不同的背景和道具，来强调人物和创造独特的氛围。
其次是后期处理。
后期处理是在拍摄完成后，利用图像处理软件进行的。
在后期处理中，可以进行基本的调整，如亮度、对比度、色彩和饱和度的调整，以获得更好的画面效果。
可以修饰人物的肤色和皮肤瑕疵，使肤色看起来更加柔和和均匀。
可以消除杂乱的背景，突出人物的主题。
还可以添加特殊效果和滤镜，如黑白转换、模糊效果等，来增加照片的艺术感和创意性。
还可以进行局部调整，通过增加或减少光亮度、对比度和饱和度来突出人物的特定部分。
可以对人物的眼睛、嘴唇和皮肤进行微调，使人物看起来更加精致。
还可以通过剪裁和旋转来调整构图，使画面更加平衡和吸引人。
人像摄影的拍摄和后期处理是相辅相成的。
拍摄时要注意构图、光线和人物表情，以捕捉到最佳的瞬间。
后期处理时要注意调整色彩、去除杂乱的背景和进行局部调整，以达到更好的画面效果。
通过拍摄和后期处理的综合应用，可以创造出具有独特个性和艺术感的人像摄影作品。
人像摄影作品的拍摄技巧
人像摄影作品的拍摄技巧1. 注意光线呀！你看，就像白天和黑夜的差别那么大，如果光线不好，那拍出来的人像能好看吗？比如在大太阳底下，脸上阴影特别重，这可不行。
要去找柔和的光线，像阴天那种，拍出来皮肤都特别好。
比如我上次给朋友拍，在个大阴天，哇，那效果，绝了！2. 角度很关键好不好！别总是正面怼着拍呀，要多换换角度。
就好比从不同方向看一个东西，感觉是完全不一样的。
有时候低角度拍显得人腿好长，高高的，可好看啦！我有一次从下往上拍，哇，那个人都感觉变了个样。
3. 背景得选好呀！别弄个乱七八糟的背景，那多难看。
得找个简洁干净的，就像一幅画，背景干净了，人像才突出呀！上次我看到有人在垃圾堆旁边拍人像，哎呀，真是白瞎了那个人。
你看那些好看的人像照片，哪个背景不是精心挑选的？4. 表情很重要哒！得让被拍摄的人自然起来呀，总不能一脸僵硬吧。
可以和他们说说话，逗逗他们，让他们笑起来，那照片才有感染力呀！就像喜剧演员能把我们逗笑一样，我们也要让照片中的人有生动的表情啊。
我记得有次拍个小孩，我逗了好久，那孩子一笑，哇，那照片太棒了。
5. 服装搭配也不能马虎哟！别随便穿个啥就拍。
要根据场景和风格来搭配，这就像给菜放调料一样，搭配好了才有滋味。
要是穿着运动装去拍复古风格，那不是怪怪的吗？我之前给一个穿得很时尚的人拍照，拍出来效果超好。
6. 捕捉瞬间很有意思啊！别总是让人家摆好姿势等你拍，有时候不经意的瞬间才最动人呢。
就好像你突然看到一个惊喜，那种感觉多棒呀！有一次我抓拍一个人笑的瞬间，哎呀，那真的是太完美了。
7. 走近一点呀！别总是离得远远的拍，有时候走近点拍特写，能拍出不一样的感觉呢。
就跟你近距离看一个东西似的，能看到很多细节。
我给朋友拍过眼部特写，哇，那眼睛里的神采都拍出来了。
8. 利用道具呀！空手拍多单调，加点道具能让照片更丰富。
比如说拿朵花呀，拿本书呀，这就跟给画加了点色彩一样。
上次有人拿个气球拍照，一下子照片就活泼起来了呢。
人像摄影构图有哪些技巧
人像摄影构图有哪些技巧人像摄影构图是指在拍摄人物瞬间，通过合理安排构图元素，突出主题，传达出特定的情感和意境。
下面将介绍一些常见的人像摄影构图技巧。
一、前景构图前景构图是指在拍摄人物时，通过设置前景元素，增加图片的层次感和立体感。
可以选择花朵、树枝、建筑等作为前景，使画面更加丰富。
同时，前景还可以用来削弱或衬托人物，突出主题。
二、对称构图对称构图是指将人物放置在中央位置，左右对称，使整个画面呈现出平衡感和稳定感。
这种构图适合拍摄庄重、神圣的场景，如婚礼、官方场合等。
在对称构图中，可以利用背景或道具，突出人物的特点和个性。
三、三分法构图三分法构图是指将画面平分为三个部分，将主体放置在其中一个交叉点上，使整个画面更加动感和有层次。
这种构图适合拍摄快节奏的场景，如运动、舞蹈等。
在三分法构图中，人物可以向某一个方向行进，增加画面的动感。
四、对角线构图对角线构图是指将人物置于画面的对角线上，这种构图能够给人以动感和层次感。
对角线构图适合拍摄跑步、奔跑等场景，能够增加画面的动感和速度感。
五、大光圈构图大光圈构图是指利用大光圈的特性，将人物和背景虚化，突出人物的主题。
这种构图适合拍摄人物特写或近景，能够突出人物的面部特点和情感。
六、长焦构图长焦构图是指利用长焦镜头的特点，将人物与背景拉开距离，突出人物的主题。
这种构图适合拍摄人物远景或大景，能够突出人物在环境中的孤立感和冷漠感。
七、逆光构图逆光构图是指将人物与光源相对背光，使人物的轮廓明显，增加画面的层次。
逆光构图适合拍摄人物的侧影或背影，能够突出人物的神秘感和神圣感。
八、对比构图对比构图是指在画面中加入强烈的对比色，使人物更加醒目。
对比构图适合拍摄彩色人像，能够增加画面的视觉冲击力和吸引力。
以上介绍了一些常见的人像摄影构图技巧，要注意的是，不同的构图技巧适用于不同的场景和主题，摄影师需要根据实际情况选择合适的构图方式。
另外，在构图的同时，还要注意光线、色彩和表情等因素，使整个画面更加生动和有趣。
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浅谈平面人像摄影技术在影中，如何处理各种光线拍出时尚的婚纱及写真照片，是所有的影楼摄影师每天都必须面对的问题，而只有了解了各种灯具的性能才能更好的利用它们创作出满意的作品，下面我就简单的介绍一下各种灯具以及常用的附件。
首先，我们应该对灯具进行一个简单的分类。
一般在人像摄影中，比较常用的光线主要分为两种：闪光和连续光。
闪光光源又分为：单头闪光灯、多头闪光灯以及外拍闪光灯。
单头闪光灯：比较常见，在灯体内除了闪光管及造型泡之外还包括电路板及电容，每个灯都属于一个独立的个体，使用起来很方便。
单头闪光灯多头闪光灯：又称为电箱闪灯。
与单头灯相比，这种灯的灯头都靠电源箱控制，可以很方便的通过电箱上的控制钮来操控闪光灯的输出功率。
我觉得这种设计对于闪光灯泡的散热非常有利，可以提高闪光管的使用寿命。
多头闪光灯外拍闪光灯：与单头灯相似，不过是通过蓄电池供电，可以很方便的移动，在外景拍摄中属于重量级悍将。
外拍闪光灯上面是常用的闪光光源，其中犹以单头闪光灯的普及率最高，多头灯因价格稍高尚未普及。
连续光源的分类：石英灯、冷光源灯以及电影灯。
石英灯：色温一般在3200K，属于低色温光源，发热量大，适合拍摄暖调效果图片。
石英灯冷光源灯：属于色温较高的一种连续光源，和石英灯正好对应，这种灯的发热量较小。
电影灯：影视拍摄用的一种光源，价格相当昂贵，发热量也比较大。
连续光源都有一个共同的特点，那就是可以给摄影师连续拍摄的机会，但光源照度都不如闪光灯强，必须用较低的快门时间拍摄。
上面介绍了连续光源的一些特点，那么接下来我们再看看拍摄中的其它重要角色。
柔光箱：一般来说，柔光箱发光面越大，所散发出的光线越柔和，影像反差就会越小。
常用的柔光箱主要是80*120cm长方形和100cm、140cm的八角形。
一般我们在选择柔光箱时比较看重的是柔光布的质地，还会从背面观察箱体是否有明显漏光，因为漏光很可能是很多照片发灰或者产生炫光的原因所在。
柔光箱反光伞：光质介乎于标准罩和柔光箱之间，照射面积比柔光箱要大，影调也稍微硬一些。
照片看起来更加立体。
主要有金色、银色以及乳白色。
反光伞扩散罩雾化罩标准罩背光罩四叶片及蜂巢罩束光筒钻石眼神光杯双环眼神光杯反光板上面说的是一些常用附件，别小看这些附件，在教学中我们曾遇到这样的情况：很多摄影师拍摄的照片和老师的照片相比，总觉得不够到位，大体的拍摄也没有什么不同，这是为什么呢？在很大程度上与对于灯光附件的不正确认识有关！比如眼神光的控制，不同的用光附件就会产生不同的效果，一个八角柔光箱或者反光伞会产生一个漂亮的单点眼神光，而且眼神光呈绚丽有神的圆形，看起来非常自然，而长方形柔光箱则会呈现一个长方形的亮斑。
在早期的影楼照片中大多会在被摄对象眼中呈现两个或三个长方形的眼神光，这样我们就会觉得眼神不够自然。
我们在以后的课程中会展示各种用光方法并且随照片附有相应的光位图，那么上面这些不同效果不同样子的灯具和附件怎么来表示呢？这可能也是很多摄影师并不十分清楚的一个问题，下面我们就来为它们制作相应的图标，做到统一图解标准。
影楼中通常会配备六只左右的闪光灯，这样基本上可以完成绝大多数人像摄影中的布光效果。
基本上六只灯的功率建议采取不同的分布，如：三只400W/S，二只500 W/S，再配备一只800 W/S。
这六只灯该怎么用呢？可能每一个摄影师都会给出自己的意见，而我在这里主要结合商业人像摄影的便利性和多样性简单的说一下，在实际的操作中完全应以拍摄的目的和要求来进行适当的调整。
一般可将三只400W/S的灯做为照亮主体的光源备用，而二只500 W/S闪光灯则加蜂巢罩置于两侧高逆位，可以随时根据不同需求选择其中的一只做为发灯和轮廓光使用，这样在拍摄量大的影楼可以极大地提高拍摄效率。
800 W/S的则可以做为背景灯，或在拍摄比较时尚个性的照片时可用800 W/S一只闪光灯做为主要光源，辅以反光板或者其它修饰光。
下面附上几张不同用光方式和灯光附件的图片，供各位读者参考。
12345678总之，摄影用光千变万化，不同的拍摄风格用光方式也有较大的不同。
国外和港台摄影机构已经逐步开始采用电箱闪灯，此种灯具的各项综合性能一般都高于单体闪光灯，但价格也相对昂贵。
随着摄影行业的逐步发展，相信这类科技含量较高的闪光灯产品会逐渐普及。
风光拍摄的九条建议在景色优美的地方拍摄风光人像照片，是一件很考验摄影师的工作，无论在主题、取景、构图、用光等方面都需要有比较综合的能力。
一般来说，风景区场地大、景物多，几乎随处可以入画，但却容易让人产生“花多眼乱”的感觉。
摄影师如果不假思索地轻易按下快门，出来的照片往往平淡无奇，效果不佳；或者明明构思的是风光人像，拍出来的却成了风光照，人物反倒成了可有可无的点缀，这也就背离我们拍摄的目的和初衷了。
在此，我根据自己在拍摄中累积的经验与技巧，向同好们提出8点建议，供大家参考。
建议一、考察不同的风景特色，在拍摄之前确立比较明晰的主题，使人物造型及表现与风景气氛更好地融合在一起。
将风光类型作个归纳，找出其一般规律，有助于我们在主题确立及技巧运用两个方面做到有的放矢：一、可以让我们根据该类风光的特点确立拍摄的主题，使人、景更好地相融，营造出唯美的意境；二、根据不同的风光特点，我们可以采用最合适的表现手法，让作品变得更“出彩”。
1.山川湖畔：这类场景大气磅礴，与女性的娇柔细致形成强烈的反差，拍出来的照片能给人留下唯美、幽深的感觉。
2.草原平川：天苍苍，野茫茫，佳人融入其中，天、地、人合一，尤其能表现出风光人像自然、清新的特点。
3.特色景区：大片的花海、茅草等富有特色的景物，往往带有较强的季节性，适合拍摄有寓意的主题。
4.森林树木:静谧的林间充满神秘的感觉，让人遐思。
其间光比较大，容易拍出富有趣味的照片。
这类景点适合拍摄安静、感伤的主题，营造绿野仙踪般飘逸的意境。
建议二、在大场景中拍摄，同样需要合理的补光，避免人物的脸部和服饰掩盖在阴影之中，并减淡强光在人物脸部形成的明显阴影。
这样才能在表现风景的同时，使人物获得更好的表现。
在风景区创作，优势与难度都是显而易见的。
好的一面：空气品质好，光线通透且方向感强，拍出来的照片清澈明亮。
蓝天白云的机会多，不像在城市里，取景框里几乎不敢出现天空。
但是，凡事有好就有坏——光线强烈，拍摄人物便容易形成明显的阴影，加上数码相机动态范围较小，一不小心就死白一片或死黑一片，失去细节，因此最好选择在上午或下午稍微晚一点进行拍摄，避免过硬的光线。
在光线处理上，不同角度的光线会带来不同的效果。
顺光拍摄：画面明亮，色彩还原充分，容易拍出柔美的画面，缺点是人、景的立体感较差。
值得注意的是，顺光拍摄要避开过强的阳光，否则模特的眼睛会因为强光而无法睁开。
侧光拍摄：可以勾勒出人、景的线条，明暗对比强，能够展现较为丰富的层次，画面更具立体感，并有色调的明暗对比，照片变得很通透。
补光的原则是既保留明暗对比的同时，又应在一定程度上减淡阴影，毕竟我们拍摄的是柔美的女性人像。
逆光也是外拍的常用表现手法，它的优点是可以拍出漂亮的轮廓光与闪亮的发丝。
在逆光拍摄时，对脸部的补光应该稍弱于背景光，否则会显得不自然。
如果有摄影助理或者有朋友在现场，反光板是经济实惠的补光工具。
它携带方便，补光方向容易控制，不致于破坏人物周围的现场光。
如果无人协助，轻便的原厂闪光灯是首选，它可以有效地减少光比。
要记得带上一个三角架作为灯架，拍摄时把架子放在人物附近，根据需要作远近、高低调节。
使用无线引发器进行引闪，否则在远距离拍摄时，由于高速同步导致闪光输出范围急剧变小，在相机热靴上闪光是无法照到模特身上的。
离机引闪还可以控制补光的方向，使其更符合创作的需求。
原厂闪光灯及引发器比较配套，可实现高速同步，使镜头能够在大光圈下拍摄。
市面上的外拍灯最高同步速度一般局限在1/200秒之内，无法让摄影师使用大光圈。
此外外拍灯通常体积较大，加上蓄电池，在野外是一个沉重的负担。
万一蓄电池耗尽，也无法及时充电，而原厂的便携式闪光灯使用5号电池，非常便于携带及购买。
建议三、到风景区外拍，携带器材应本着便捷、实用的原则。
在风景区拍摄，用得较多的焦段是长焦与广角两端——拍摄远处的高山河流时，长焦可以将它们拉近，而拍摄近处大场景时，广角镜头又能尽量地捕捉到更多的信息。
有趣的是，在都市里常用的“人像头”反而少有用武之地，原因很简单：它们不长不短，既无法将远处的物体拉近，也无法将近处的大场景包容。
试想，谁会花大力气跑到美丽的风景区专拍肖像或半身像呢？在风景区免不了要爬山涉水，因此，使用变焦镜头是一个合理化的配置。
有些摄影师钟情于定焦镜头带来的完美成像，但是，在风景区拍照，风通常较大，频繁更换镜头会让素有“吸尘器”之称的数码相机成像元件吸入更多的灰尘，如果遇上雨雪、寒冷天气，还会让模特和相机承受更大的压力。
随着光学技术的不断提高，现在的变焦镜头越做越好，定、变焦镜头之间那点细微的成像差别一般人用肉眼是无法分辨的，更何况在风景区拍摄，很多情况下为了保证景物的清晰与质感，并不会一直使用最大光圈，而变焦镜头在收小光圈之后，成像水平又可以“更上一层楼”。
建议使用双肩摄影包。
长时间背单肩包，肩膀容易受伤。
在行进过程中，沉重的单肩包难以让身体获得平衡，而景区的道路通常是崎岖的，保持身体的平衡才能保证安全。
双肩包还可以让人腾出双手，在上下坡的时候抓住身边的树木、缆绳等固定物，或者拄根拐杖。
光圈:2.8 快门: 1/500 ISO: 50 曝光补偿: 0200mm焦距可以将远山拉近，其压缩感使远处的景物变成一幅天然的背景布。
拍摄时是傍晚时分，光线角度较低，形成美丽的轮廓光。
由于色温较低，色调呈现出温暖讨喜的金黄色。
光圈: 6.3 快门: 1/320 ISO: 100 曝光补偿: 0建议四、拍摄风景人像，特别是需要表现全景的时候，要充分考虑构图的均衡，利用色彩、线条与人物相协调。
比如以远山作为背景，就需要适当刻画出山川的雄伟形态，从而将人物表现与山川美景相融合。
一般来说，以远山为背景常用竖拍的方法表现山峰的高大险峻，加强画面的纵深感。
注意人物的位置及拍摄角度，天空的比例不可过大，否则会削弱山川的气势。
拍摄山景经常使用中长焦距镜头，因为山脉之间距离较远，中长焦距镜头具有将远近不同距离物体压缩成同一平面的视觉效果，使主体不至于松散。
山峦起伏，蜿蜒的线条引导着读者的视线，而两座山脉的交汇点，更是视线的重中之重，将人物置于这样的位置可使其得到很好的强调。
光圈: 5.0 快门: 1/800 ISO: 100 曝光补偿: +1人物所站的位置恰好位于两座山的交汇点，利于集中视线。
雪山在色彩上形成层次，也使画面表现更为丰富。
拍摄雪景时，明亮反光的雪会“欺骗”相机的测光系统，如果不做正补偿，雪会因为曝光不足而发灰。