浅析商业人像摄影的社会性特点
浅析新闻现场的人物摄影技术(康琳)
浅析新闻现场的人物摄影技术摘要：在新闻报道中，最难拍好的内容是新闻现场人物。
在新闻拍摄中，受人物转瞬即逝、特点、现场局限性、新闻背景意义等因素的影响。
人物拍摄需要摄影记者具有高度的新闻敏感性、全局意识、准确、迅速的抓拍技术等，对现场人物摄影提出较高的要求。
本文主要对新闻现场人物摄影进行阐述，在此基础上，分析其摄影技术，为提高新闻现场人物摄影质量提供参考。
关键词：新闻摄影；现场人物摄影；拍摄技术在新闻摄影中，新闻人物摄影归属为肖像类新闻摄影。
同时，作为新闻画面信息传播的重要元素、主体，现场人物是新闻摄影记者拍摄的重点，摄影记者需要对人物的每一个细节都进行关注、表现，表现人物动作、描摹人物神态、诠释人物心灵、刻画人物性格等。
在新闻摄影作品中，还需要通过画面中人物与背景的关系，表现新闻瞬间，再现新闻现场。
因此，在新闻现场人物摄影中，需要摄影记者具备高水平的摄影技术，通过所拍摄的画面传达新闻信息，表现新闻人物。
一、新闻现场人物摄影综述新闻现场人物摄影属于新闻摄影范畴，且不同于人物纪实摄影、商业人像摄影、肖像摄影等，它指的是在新闻事件发生现场，摄影记者对人物进行拍摄，通过记录人物的动作、行为、神态，传递新闻信息，表现新闻事件[1]。
在传统的新闻摄影理论中，所拍摄的照片应具备真实、客观、生动、典型等要素，根据该理论，人物摄影应记录真实的人物、新闻环境、情感，向人们传递真实的、有价值的信息。
但是，在拍摄过程中，由于新闻事件的突发性，受现场的局限性、事件的背景意义、转瞬即逝、人物特点等因素的影响，新闻现场人物摄影不可能通过完整的情节突出人物性格，因此，就需要抓住细节，如加强人物手、姿态、眼神的捕捉，突出新闻事件中人物的性格、内心。
同时，与一般日常的人物摄影不同的是，新闻现场人物摄影的拍摄者是专业的摄影记者，拍摄地点是新闻现场，因此，所拍摄的照片应具备“何人、何地、何时、何事”四个基本要素，并将更多有价值的信息传递给人们。
当代摄影风格的特点
摄影是一门既要技术娴熟又要有艺术感的艺术形式。
随着科技的进步和社会的变迁，当代摄影风格也在不断演变。
在当代摄影中，有几个明显的特点。
首先，当代摄影注重个体表达和情感传递。
与过去相比，当代摄影更加注重摄影师的独特视角和情感的表达。
摄影师们通过镜头捕捉到的画面不仅仅是客观的事物，更是他们个人的一种观察和理解。
摄影师们通过精心选择的构图和角度，以及灯光和色彩的运用，呈现出他们对被摄主题的感受和情感。
这种个体表达和情感传递使得当代摄影作品更加富有内涵和趣味性。
其次，当代摄影强调创新和实验。
在当代摄影中，有许多新的技术和手段不断涌现。
例如，数字摄影技术的发展，使得摄影师们可以更加方便地进行后期处理和修图，进一步提高作品的质量和表现力。
另外，许多摄影师们还利用摄影装置、实验性的拍摄手法和后期编辑等方法，创造出独特的视觉效果。
这种敢于尝试和创新的精神，使得当代摄影充满了活力和时尚感。
第三，当代摄影注重叙事性和纪实性。
在过去，摄影通常被用来记录和纪念重要的事件和人物。
而在当代摄影中，许多摄影师们也更加注重通过作品来讲述一个故事，传达一种感觉。
他们通过摄影来记录社会上的各种现象和人群的生活，展现出社会的多样性和个体的存在感。
这种强调叙事性和纪实性的风格，使得当代摄影不仅仅是一种艺术表现形式，更是一种记录和传递社会信息的工具。
最后，当代摄影还表现出多样性和多元化的特点。
当代摄影师们来自不同国家、文化和背景，他们的作品风格各异，涵盖了众多不同的题材和风格。
有些摄影师喜欢拍摄自然风光，通过风景作品来表达他们对大自然的敬畏和赞美；有些摄影师则喜欢拍摄人物，通过人像作品来展现个体的特质和情感；还有一些摄影师则注重细节和物品的拍摄，通过静物作品来呈现事物的美感。
这种多样性和多元化使得当代摄影更加有趣和具有挑战性。
总的来说，当代摄影风格的特点是个体表达和情感传递、创新和实验、叙事性和纪实性以及多样性和多元化。
这些特点使得当代摄影不仅仅是一种记录和传递信息的工具，更是一种独特的艺术形式，通过摄影师们的创作和表达，展示出独特的美感和情感。
商业摄影大学教案手写模板
课时：2课时年级：大学一年级教学目标：1. 让学生了解商业摄影的基本概念、特点和分类。
2. 培养学生掌握商业摄影的基本技巧和拍摄方法。
3. 提高学生的审美能力和创意思维。
4. 培养学生具备一定的市场意识和商业摄影实战能力。
教学重点：1. 商业摄影的基本概念、特点和分类。
2. 商业摄影的基本技巧和拍摄方法。
3. 商业摄影的审美能力和创意思维。
教学难点：1. 商业摄影的实战技巧和创意思维的培养。
2. 学生在拍摄过程中如何运用所学知识解决实际问题。
教学准备：1. 多媒体课件、商业摄影作品集。
2. 实拍器材：相机、三脚架、闪光灯等。
3. 案例分析：商业摄影成功案例。
教学过程：第一课时一、导入1. 介绍商业摄影的概念、特点和分类。
2. 分析商业摄影在当今社会的重要性。
二、基本概念和特点1. 商业摄影的定义和分类。
2. 商业摄影的特点：专业性、实用性、创意性。
三、基本技巧和拍摄方法1. 摄影构图：讲解黄金分割、三分法等构图原则。
2. 光线运用：讲解顺光、侧光、逆光等光线运用技巧。
3. 摄影器材：介绍相机、镜头、三脚架等摄影器材的使用。
四、案例分析1. 展示商业摄影成功案例，分析其构图、光线、创意等方面。
2. 引导学生思考如何将所学知识运用到实际拍摄中。
第二课时一、创意思维训练1. 介绍创意思维在商业摄影中的重要性。
2. 通过小组讨论、头脑风暴等形式，引导学生进行创意思维训练。
二、实战技巧讲解1. 针对具体场景，讲解实战技巧，如人像摄影、产品摄影等。
2. 引导学生分析拍摄场景，提出拍摄方案。
三、实践操作1. 学生分组进行实战拍摄，教师现场指导。
2. 学生展示拍摄作品，进行点评和总结。
四、总结与反思1. 总结商业摄影的基本概念、技巧和创意思维。
2. 引导学生反思自己在拍摄过程中的不足，提出改进措施。
教学评价：1. 课堂参与度：评价学生在课堂上的积极性、互动性。
2. 作品质量：评价学生的拍摄作品是否符合商业摄影的基本要求。
浅析人像摄影中的决定性瞬间
55观察与思考一、决定性瞬间理论的提出“决定性瞬间理论”是法国著名摄影师亨利·卡蒂埃·布列松（HenriCartier-Bresson，1908-2004）摄影美学理论的核心，具体是指摄影师在特定的某一时刻，将构图、光线、事件等因素，在千分之一秒的瞬间中，将具有决定性意义的事情加以概括总结，并用强有力的视觉形式将其表达出来。
他说：“一个人，一个事物，都具有决定性的瞬间，这一瞬间决定了此事物与其他事物的区别，决定其典型意义。
”35mm小型照相机是布列松的典型标志之一，《买酒的男孩》这幅摄影作品是布列松最经典的作品。
一个小男孩正兴高采烈地抱着两个大酒瓶回家，他的脸微微上扬并带着微笑，阔步行走，后面的小孩向他投来了羡慕的眼神。
布列松从来不干涉被拍摄的对象，画面中小男孩的表情十分自然、真实。
在这短暂的拍摄过程中充分显示出布列松的抓拍能力。
这张照片的题材虽然不大，但充分显示出布浅析人像摄影中的决定性瞬间文/魏聪聪 张 宁摘 要：人像摄影是摄影领域中的一个重要的分类，照相机将人物的神态动作在瞬间内定格下来。
人像摄影通过瞬间的捕捉抓拍到被摄者的灵魂，一幅优秀的人像摄影作品有着丰富的内涵和象征意味。
如何拍摄一幅优秀的人像摄影作品成为摄影人的一门必修课，随着时代的发展和变化，人们对于人像摄影的定义也在不断变化，决定性瞬间理论对人像摄影有重要的影响。
关键词：决定性瞬间；人像摄影；技法（三）规避艺术乡建盲目性艺术乡建对于乡村而言是一种新型可持续发展思路，为乡村未来发展开拓了新方向。
但是，艺术乡建作为一种乡村发展策略，还需要围绕当地居民开展乡村建设，唯有唤起村民的高度文化自信，乡村振兴的宏伟目标才能得以实现。
一切脱离公众参与和认可的艺术乡建活动，都将因为缺乏文化土壤和群众基础而难以持续。
在几千年的社会发展的历史长河中，设计师和规划师打造的乡村少之又少，大多数乡村都是结合自身特点实现自发性成长的。
在艺术乡建过程中，应当始终将村民作为各项建设的主人，面对乡村传统文化始终保持谦卑和敬畏的态度，从本村内在逻辑出发进行乡村建设，促进乡村和谐、健康发展，形成良性、持续、积极的乡村发展道路，助力实现乡村振兴伟大目标。
人像摄影PPT教程
（3）全侧方 向拍摄的画面 特点
第二节：人像摄影的构图
2．人像摄影的拍摄方向
（3）全侧方向拍摄的画面特点 ①．画面特点：被摄者的正面和侧面结构特点同时
出现，而且轮廓线条突出，最易使线条产生会合点，形
成视觉中心，在阳光下有助于表现被摄对象的立体感和 深度感，并能使画面结构产生多样变化、又富有动势。
第二节：人像摄影的构图
1．人像摄影的构图范围： （1）头像：表现人物的精神面貌，神态表情。
第二节：人像摄影的构图
1．人像摄影的构图范围：
（2）胸像：展示人物的面部表情，也有传神的
效果，但背景、环境 和空间作用不明显。
第二节：人像摄影的构图
1．人像摄影的构图范围： （3）半身像：常用的构图手法之一。既表现人 物特征，又展示环境特点。
影表现被摄者所处的环境、时间或者从人物与背景的关
系中反映人像摄影作品所要展现的中心思想。
第三节：人像摄影的用光
6．层次与影调
第三节：人像摄影的用光
6．层次与影调
第三节：人像摄影的用光
7．人像摄影欣赏
第三节：人像摄影的用光
7．人像摄影欣赏
第三节：人像摄影的用光
7．人像摄影欣赏
第三节：人像摄影的用光
第二节：人像摄影的构图
2．人像摄影的拍摄方向
（3）全侧方向拍摄的画面特点 ②．用于表现人际交往，可以吸引观众视线，用全 侧构图拍摄人与人之间的感情交流，如母与子之间的亲
密无间，表现渴望、向往等神情，表现芭蕾舞演员的优
美动作等，不但可以使被摄者的头、手和身体的姿势在 画面上得到满意表现，而且人物的姿势动作特点也可以 看得清清楚楚。
第一节：人像摄影的特点
摄影艺术行业深度洞察报告
摄影艺术行业深度洞察报告第一部分摄影艺术行业发展概述 (2)第二部分摄影艺术行业市场需求与前景分析 (4)第三部分摄影艺术行业内外部政策环境分析 (6)第四部分摄影艺术行业重点城市和区域的市场分析 (8)第五部分摄影艺术行业技术趋势分析 (11)第六部分摄影艺术行业竞争格局分析 (13)第七部分摄影艺术行业典型企业分析 (16)第八部分摄影艺术行业SWOT分析 (18)第九部分摄影艺术行业发展趋势预测 (21)第十部分摄影艺术行业投资价值分析 (23)第一部分摄影艺术行业发展概述摄影艺术行业发展概述摄影艺术作为一门融合科学与艺术的综合性创作领域，近年来在全球范围内得到了迅速发展与普及。
摄影的诞生可追溯至19世纪初，经历了漫长的发展历程，至今已成为一门独具特色的艺术形式。
本文将从历史演变、技术进步、市场趋势以及创作风格等方面，对摄影艺术行业的发展进行全面概述。
一、历史演变与技术进步摄影艺术的历史演变可分为早期摄影、胶片摄影和数字摄影三个阶段。
早期摄影，即摄影的发源时期，由于技术受限，摄影师只能使用复杂的大型摄影设备，进行单张拍摄。
这一阶段的摄影作品以记录历史、风景和人物为主，呈现出较为朴素的艺术风格。
胶片摄影是摄影艺术发展的重要里程碑。
20世纪初，胶片的出现使摄影师可以进行多次拍摄，并通过底片放大、冲洗、打印等技术手段对照片进行后期处理。
这种技术的引入，大大提升了摄影的创作灵活性与质量，使摄影作品逐渐向着艺术化的方向发展。
数字摄影的出现，则彻底改变了摄影艺术的面貌。
20世纪末至21世纪初，随着数码相机技术的迅猛发展，摄影艺术进入了全新的数字时代。
数字化的摄影设备不仅提供了更高的像素与清晰度，还赋予了摄影师在后期制作中更大的发挥空间。
数字化的摄影过程也为摄影师带来更多的便利与效率，推动了摄影艺术的创新与普及。
二、市场趋势与挑战随着摄影技术的不断发展与普及，摄影艺术市场也呈现出多样化与差异化的趋势。
商业化与个性化并存：在商业化的浪潮下，越来越多的企业与机构开始将摄影应用于广告、宣传、产品展示等方面。
论商业摄影的艺术性与艺术摄影的商业价值
合来传情达意 就像建筑是作者通过具
体 的事 物 并渗进 其 自我 来 展现 的一 样
摄影是作者使用照相机这一媒介通过 眼
睛 仔 细 观 察 和 大 脑 的形 象 思 维 来 “科
幻 ‘’一 副 图 片 来 反 映 自 己的 思 想 并
利用一定 的表现技巧达到某种程度 的思
想释放 ……
亚 当斯 在 这方面就做 得很 好 他 用
观察思考
市场之间的关系 , 在回答这些 问题 之前 我们首 先要
知 道 什 么是 ‘’艺 术 ’生 ” 艺 术 性 是 指 文 学 艺术 作 品通 过 形 象 反 映 生 活 、表 现 思 想 感 情 所 达 到 的准 确 、鲜 明 、生动 的程 度 以及 形式 结 构 、表现 技 巧 的完 美 的 程 度 。。 年 现 代 汉 语 词 典 。好 的艺术会带给人们美 的感 受 甚 至可 以 使 人 们 得 到 心 灵 的 净 化 。当人 们 欣 赏 艺 术作品时 不仅是感受到一种视觉上的 冲 击 更 是 用 心 灵 去 体 验 、去 感 觉 , 去 寻 找 和心 灵 相 沟 通 的 东 西 。好 的 艺 术 作 品会通过这种心 灵 的沟通去净化观众 的 心 灵 去 感 染 观 众 影 响 观 众 。艺 术 作 品比普通 的文字语言对观众更有吸引 力 , 更容易被接受 影 响力也 更大 。
人像摄影心得(通用3篇)
人像摄影心得(通用3篇)人像摄影心得篇1当拍摄人像时，有很多因素需要考虑，包括光线、构图、人物姿势、表情等等。
以下是一些人像摄影的心得，希望能对你有所帮助。
1.光线：光线是拍摄人像的关键因素。
不同的光线可以营造出不同的氛围和情感。
在拍摄人像时，最好选择自然光线，因为它可以更自然地照亮人物，并使肤色更自然。
在拍摄时，要特别注意光线角度，因为它可以影响人物的表情和阴影。
2.构图：构图是拍摄人像的另一个重要因素。
在拍摄人像时，最好选择简洁的背景，以使观众的注意力集中在人物身上。
此外，拍摄时要确保人物在画面中占据适当的比例和位置，以避免画面显得过于拥挤或不协调。
3.人物姿势：拍摄人像时，适当的姿势可以帮助你更好地捕捉人物的特点和情感。
在拍摄时，可以尝试不同的姿势，如优雅地站立、自然地坐着、手势等，以使画面更加生动和有趣。
4.表情：表情是拍摄人像的另一个关键因素。
在拍摄时，可以尝试不同的表情，如自然的微笑、沉思的表情、悲伤的表情等，以使画面更加真实和感人。
5.后期处理：后期处理是拍摄人像的最后一步，但也是非常重要的一步。
通过后期处理，可以调整画面的色彩、对比度、锐度等参数，以使画面更加完美和自然。
总之，拍摄人像需要综合考虑多个因素，包括光线、构图、人物姿势、表情和后期处理等。
希望这些心得能够对你有所帮助。
人像摄影心得篇2人像摄影是一门深广的艺术，它不仅涉及到技术，还涉及到情感和人性。
在我探索人像摄影的旅程中，我收获了许多宝贵的经验和感悟。
首先，理解并捕捉人物的情感和个性是拍摄人像的关键。
这需要我们在拍摄前与拍摄对象建立深入的交流和理解，也可以通过道具、背景和拍摄角度的精心选择来烘托和表达。
而且，人物的情感状态并不是一成不变的，所以我们需要敏锐地捕捉到那一瞬间的情绪。
其次，人像摄影不仅仅是拍摄人物的外貌，更重要的是表达人物的气质和精神。
每个人都有自己独特的气质和魅力，如何通过摄影将这些独特的特质展现出来，是我们在拍摄中需要去寻找和追求的。
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浅析商业人像摄影的社会性特点
作者：钟婉毓
来源：《文存阅刊》2017年第01期
摘要：摄影是一个精彩的、无法替代的、令人惊讶的瞬间，跨入21世纪新的历史时期，商业人像摄影的艺术创作观念、社会价值观念都发生了前所未有的变化。
商业人像摄影如何才能做到符合现代人的审美标准，这取决于从业者的审美素质。
关键词：摄影；人像；报刊；艺术
摄影首先是一个精彩的瞬间，是一个无法替代的或者是令人惊讶的瞬间，跨入21世纪新的历史时期，商业人像摄影艺术创作观念、艺术的社会价值观念都发生了前所未有的大变化。
面对越来越激烈的市场竞争，商业人像摄影的发展最需要关注的一个问题是如何寻找一种具有持续性的发展方式。
不仅要看清现在的形式，还要放眼未来，了解市场的发展走向和现在商业人像摄影所面临的困境，做出积极地应对。
但同时又必须是一个值得长时间保留在历史档案以及人们心灵中的瞬间。
作为一门技术和技巧，摄影可以让人得到获取图像的快感；作为一种艺术样式，摄影可以让人进入更高层次的审美殿堂；作为一种文化现象，摄影将串起历史与未来的思考。
一、商业人像摄影概述
商业人像摄影是指作为商业用途而开展的摄影活动，以人像拍摄为目的的。
从广义上讲，它包括一切用于出售商品、撰写事件的生产。
商业人像摄影所包含的范围是非常广泛的，比如婚纱摄影，写真类，儿童摄影。
都是具有商业性质的，是需要用钱来购买的具有商业价值的人像摄影图片。
摄影领域中涉及的人像，无论是被摄者、摄影者和观看者，只要无特殊目的，都希望看到赏心悦目的人像。
二、商业人像摄影的审美标准
商业人像摄影的主要目的是客人认可，要设法迎合这个时代的新新人的审美需求。
观念的更新在商业人像摄影的运用中也要与时俱进，不然会被淘汰。
对于商业人像摄影来说，商业类的人像图片拍摄不同于艺术创作，商业类人像的拍摄最终的目的是以创造利润为最终的目的，顾客要主动的购买使作品产生效益，拍摄的审美要求是根据市场销售需求进行评估的。
既然人像摄影作品具有吸引大众的能力，就说明人像摄影作品具有引导大众的审美倾向的能力。
商业人像摄影作品要符合顾客审美追求的程度，以及符合地区人文情况和大众审美口味。
符合大众接受审美，直接的标准是要求商业人像摄影作品雅俗共赏。
这个标准看上去非常简单，其实一点也不简单。
雅俗共赏，用通俗一点的话来解释，就是指高雅的和普通的大众群体都喜欢看。
商业人像摄影的审美标准，可以概括为3点：1、符合顾客要求；2、符合发布区域大众审美需求；3、实现较高市场价值。
以其形式新、构图新，创意新、人物新而令人耳目为之一新。
多捕捉一些具有思想含量大、艺术品位高，文化气氛浓的精美镜头。
越能抢到大众的视线，因此越能受到好评。
人们的审美经验在逐渐丰富，人们的审美趣味也在不断提高。
人们已不再满足于那些一般再现，也不再满足于人像的简单描摹。
三、商业人像摄影的特点
1、外形包装
商业人像摄影的外形包装首先要迎合市场的节拍，符合时代，商业人像摄影首先是服装要很多，各种风格包括白纱、晚礼服、民族特色服装、情侣服装、写真类服装。
服装的款式多样化、色彩丰富。
其次就是整体的妆面整体造型。
通过服装的色彩和顾客的气质因人而异的化妆。
健康的肤色，五官的修饰，头上的造型设计，包括鞋子的整体搭配。
全方位的整体外在形象打造让被摄者提高自信。
2.环境类的多种背景、精致的道具
商业类人像摄影的拍摄不论是外景还是内景，背景的分类是根据服装的颜色，拍摄的风格和主题分类：其中包括纯色背景、欧式背景、画意背景、主题背景，仿真背景等。
外景类拍摄环境的选择有胡同、街道、公园、铁道、酒吧、咖啡馆、酒店、等等，只要是有环境的适合人物性格的场地都是可以充分利用的。
精致的道具椅子，沙发，贵妃床，银器，花，等等，使画面的内容更加丰富，氛围的营造让被摄者真正的享受摄影。
3.拍摄的技法
商业人像摄影除了大众群体，更多针对的人群是体现自我个性的群体，摄影表现的手法也越来越体现摄影人的思想，固定的模式和套路已经满足不了新新的80后和90后了。
构图时除了常规的构图方式，景别的变换也会很大，比如大特写、局部特写、也会采用超低的机位，借鉴时装的拍摄手法使商业人像摄影更加个性、时尚、大气，更加有张力。
同类色和类似色的运用使画面人物更加突出，同时也会大胆运用互补色和冷暖色的搭配使画面更有冲击力。
通过准确的曝光、合理的相机设置、最佳的拍摄角度、达到最佳效果。
也正是这种有思想的影楼人像摄影作品把万千大众吸引到影楼里。
4.摄影师的沟通和引导
商业人像摄影要拍出人物最灿烂的表情，最漂亮的瞬间。
人像摄影的审美也需要引导。
摄影师其实就是一个导演，沟通是让顾客明白你的拍摄意图，按照摄影师的拍摄要求产生互动。
达到完美要求。
所以摄影师在沟通和引导的基础上要有一种敏感性，要养成用不常规的角度去看事物，对于身边的你认为美的事物加以审视，找出一种你认为是美的理由。
5.后期的精美制作和编辑策划
拍摄之后的人像图片需要经过后期的修整调色，通过照片后期处理技术，让摄影画面美观好看，通过后期编辑设计入册。
结语：
商业人像摄影如何才能做到符合现代人的审美标准，首先审美取决于从业者的审美素质。
先天的审美与鉴赏能力特别重要。
期待着人像摄影作品能以鲜明的个性和独特的魅力激励人心，能以高品位和高格调来愉悦思绪。
能够敏锐地通过人物、光影、色彩对美与丑、悲与喜、崇高与卑下产生审美感受，先天的审美能力如不经常训练也会衰竭、消失的。
当从业者具备了一定审美能力才会进入创新的最佳状态。
参考文献：
[1]王冲. 浅析商业人像摄影的创作特征. 《青年文学家》. 2015
[2]孙璐. 论商业人像摄影中的艺术创新.《艺术百家》. 2006
作者简介：
钟婉毓，（1994.03），女，民族：满族，籍贯：辽宁省兴城市人，学历：本科，专业：数字媒体艺术，研究方向：数字影像，。