浅析人像摄影的创意设计
浅析人像摄影中的拍摄和后期处理
浅析人像摄影中的拍摄和后期处理人像摄影是摄影中的一个重要分支领域，它是通过对人物形象的拍摄和后期处理来表现人物的形象、性格和情感。
人像摄影在今天的社交媒体和商业活动中有着广泛的应用，人像摄影的拍摄和后期处理技巧至关重要。
本文将从人像摄影的拍摄和后期处理两方面来进行浅析。
一、人像摄影的拍摄技巧1.光线的运用光线是摄影中极其重要的元素，它直接影响着照片的色彩、质感和形状。
在人像摄影中，合理运用光线可以突出人物的面部特征，增加照片的层次感和立体感。
需要了解不同光线的特点，室内拍摄可以利用软光箱等辅助灯具来营造柔和的光线，室外拍摄可以利用自然光的方向和角度来烘托人物的特点。
在拍摄时，需要留意避免过度的光影对人物的面部轮廓造成遮挡，更要注重人物的眼睛和皮肤质感的表现。
2.构图与角度构图和角度也是决定人像摄影效果的重要因素。
合理的构图可以帮助我们突出人物的特征，营造出更具有美感的画面。
对于构图，可以采用头部特写、半身照、全身照等不同的构图方式，以突出不同的表达要点。
选择合适的拍摄角度也是非常重要的，不同的角度可以呈现不同的人物形象和氛围。
俯拍能够突出人物的眼神和气质，仰拍能够营造出更加神秘的氛围，侧面拍摄能够突出人物的侧脸线条和轮廓。
3.人物表情和动作人物的表情和动作是人像摄影中的关键要素，它直接影响着照片所表达的情感和氛围。
在拍摄时，摄影师需要善于引导模特表现出真实、自然的情感和动作。
可以通过与模特的沟通和互动，引导模特放松心情，表现出不同的表情和动作，这样能够更好地表现人物的性格和特点。
还可以利用一些小道具或者背景布置来丰富照片的情感表达，以营造出更加生动、有趣的画面效果。
1.色彩调整在人像摄影中，色彩调整是后期处理中的重点内容之一，它可以使照片的色彩更加丰富、明亮，符合观者的审美观感。
在后期处理中，可以通过对对比度、饱和度、明暗度等参数进行调整，使图像的色彩更加饱满、生动。
还可以对肤色进行细致的调整，使人物的肤色看上去更加自然、细腻。
摄影风格知识：时尚人像——如何运用时尚元素制造时尚人像
摄影风格知识：时尚人像——如何运用时尚元素制造时尚人像时尚人像摄影是现代摄影的一个热门领域。
它利用时尚元素来制造超凡的艺术形象，为人们呈现了一个崭新的摄影美学。
时尚人像不仅突出主题，更在场景、技术、灯光、服饰等方面进行了精心设计与构建，每一幅作品都表现了摄影师的个性与艺术修养，形成了独特的风格。
一、时尚人像摄影的含义时尚人像摄影是在人像摄影中以时尚元素为主要特色的一种艺术表现形式。
它不仅突出人像主题，更关注于场景、服饰、灯光、妆容等细节，以此来营造出时尚独特的氛围。
在它所指示的视觉语言当中，人像被视为一种有活力、富有创意、应用丰富的表现方式，更侧重于人物的形象修饰、纯熟的影棚技术、富有创意的构图造型与不同层次的形式表现等方面。
二、时尚人像摄影的特征1、独特的创意设计。
时尚人像摄影追求的是独特的创意设计，摄影师需要在场景、服饰、灯光、妆容等方面进行精心设计与构建，从而制造出属于自己的创意时尚人像。
2、精湛的人像技术。
时尚人像摄影需要摄影师对于人像摄影的基本技巧有一定程度的掌握，如光影效果、色调搭配、构图表现等核心技术，确保摄影作品的完成度和高受欢迎度。
3、视觉冲击力强。
时尚人像摄影作品通常在尺寸、形式、颜色上都具有更倾向于花哨的特点，尽可能的让作品鲜明易懂，能够快速引发观众的兴趣，并留下深刻印象。
三、如何进行时尚人像摄影1、场景精心设计一个精美的场景或具有强烈时尚感的场景是一张时尚人像作品成功的关键因素。
假如摄影师能够在拍摄前对场景进行合理的设计，利用灯光、背景色彩等方式打造出独特的艺术效果，则作品的准确性会被大大提高。
2、服饰设计搭配服饰是时尚人像中不可或缺的元素，因此服饰设计之上，摄影师还要对颜色搭配、服饰质地、服饰整体风格等方面进行深度设计。
这样可以更好的将人像的外形打造得更加时尚个性化。
3、色彩与光影调整在影像的后期处理阶段，能不能进行足够合理的色域调整和光影处理是书写出完美时装摄影作品的关键所在。
人像摄影知识：如何打造出充满艺术气息的人像照片——让人眼前一亮
人像摄影知识：如何打造出充满艺术气息的人像照片——让人眼前一亮人像摄影是最受欢迎的摄影类型之一，因为它可以创造出充满艺术气息的照片。
当你拍摄人像时，你所拍摄的不仅是某个人的形象，更是他们表现自己的方式和个性。
想要打造出充满艺术气息的人像照片，需要了解一些摄影知识和技巧。
1.确保有足够的光线光线是人像摄影中最重要的因素之一。
在室内拍摄时，可以调整窗帘或打开室内灯光，增加光线的强度。
在户外拍摄时，可以利用自然光线，选择在早上或傍晚拍摄，这时的阳光柔和而暖色，更为适合人像拍摄。
2.调整焦点在拍摄人像时，要仔细选择焦点。
如果要强调人物的面部特征，可以选择使用大光圈进行拍摄，将背景模糊化，突出人物的特点。
如果想要拍摄整个人物，可以选择小光圈，让整个画面都清晰的呈现。
3.利用纯色背景选择纯色背景可以使人像更加突出。
可以使用白色、黑色或灰色背景，这些颜色不会干扰人物颜色的呈现。
如果使用镜头模糊，可以放置物品在背景上，增加画面的层次感。
4.利用阴影阴影可以为照片添加层次感和深度，增加艺术感。
在户外拍摄时，可以利用树林或建筑的阴影，将人物放在阴影中，突出轮廓。
在室内拍摄时，可以利用灯光的明暗关系，增加阴影的效果。
5.拍摄人物的表情和动作人物的表情和动作能够反映他们的个性和情感，是人像摄影中最关键的因素之一。
在拍摄时，要仔细观察人物的行为和习惯，捕捉他们的自然表情和动作，增强照片的感染力。
6.合理使用后期处理后期处理可以使照片更加生动和有趣。
可以使用Photoshop等软件，对画面进行调整和修饰。
如调整明暗、色调、对比度等，使画面更加柔和、生动和有趣。
但要注意，在处理过程中，不要过度修饰，保留人物的自然特征。
在拍摄过程中，需要不断尝试和实践各种技巧，建立自己的风格和风格。
通过这些技巧，你可以创造出充满艺术气息的人像照片，让人们瞬间眼前一亮。
人像照的艺术突出个性与特点
人像照的艺术突出个性与特点人像照是摄影的一种常见形式，通过镜头记录下人们的面部表情与姿态，展示出个性与特点。
在拍摄人像照时，摄影师可以从多个方面突出被摄者的个性，塑造独特的形象。
首先，服装与道具的选择是突出个性的重要手段之一。
每个人都有自己喜欢的服装风格和物品，摄影师可以根据被摄者的兴趣和特点，设计合适的服装和道具，将其特色凸显出来。
例如，一个爱好音乐的人，可以穿上自己最喜欢的乐队的衣物，手持音乐乐器，表达出他对音乐的热爱与才华。
其次，拍摄环境的选择也能够突出个性与特点。
不同的地方有着不同的氛围和风景，通过将被摄者置身于不同的环境中，可以展现他们个性中的不同方面。
比如，在户外大自然中拍摄，能够突出一个喜欢冒险和自由的人的个性；而在书店或咖啡馆中拍摄，则能够更好地展现一个喜欢读书和思考的人的内在世界。
此外，光线的运用对于突出人像照的艺术也是非常重要的。
光线的亮度和角度不仅会影响照片的明暗对比，还会给人一种不同的感觉和氛围。
例如，在柔和的黄昏阳光下拍摄，能够营造出浪漫和温馨的氛围；而在明亮的日光下拍摄，则能够展现一个开朗和积极的形象。
最后，摄影师对拍摄技巧和构图也要有一定的把握，以突出被摄者的个性与特点。
合理地使用构图规则，如三分法、对角线等，能够将焦点放在被摄者的关键位置上，使照片更加有层次感。
此外，摄影师还可以通过选择合适的焦距和景深，让被摄者在画面中更加突出，吸引观者的眼球。
总而言之，人像照的艺术在于突出被摄者的个性与特点。
通过服装与道具的选择、拍摄环境的设置、光线的运用以及摄影技巧与构图的巧妙运用，摄影师可以创作出独特而具有个性的人像照。
这些照片不仅能够记录下人们的面貌，更能够传达出他们内在世界的一面，使观者更好地了解和感受被摄者的个性与特点。
浅析唯美人像的拍摄和后期处理
浅析唯美人像的拍摄和后期处理唯美人像的拍摄和后期处理是摄影爱好者们常常探讨的话题。
唯美人像是一种追求美感和艺术感的摄影风格，通过合理的构图、光影和后期处理，可以展现出人物的美丽和魅力，让观者感受到美的享受。
下面就让我们一起来浅析一下唯美人像的拍摄和后期处理技巧。
一、拍摄1. 环境选择拍摄唯美人像时，首先需要选择一个具有温馨、安静、舒适氛围的环境。
在户外选择清晨或黄昏时分的柔和光线，充分利用自然光的柔和性和美感。
在室内则可以利用窗外的自然光，或者使用柔光灯进行辅助照明，营造出柔和的光影效果。
2. 构图唯美人像的构图要求简洁大方，突出人物的美感和气质。
可以通过近景、特写等方式突出人物的面部特征和表情，也可以通过合适的角度拍摄全身照，展现人物的身姿和气质。
可以利用景深的变化来突出人物，营造出唯美的画面效果。
3. 姿势表情在拍摄唯美人像时，要引导模特展现出轻盈柔美的姿势和表情，保持舒适的面部神情和自然的笑容。
可以通过调节拍摄角度和光线，来突出模特的美感和气质。
二、后期处理1. 色调调整在后期处理中，可以通过调整色调来营造出唯美的效果。
可以增加一些暖色调和饱和度，将画面的色彩变得柔和温暖。
可以通过调整曝光度和对比度，来突出人物的轮廓和面部特征。
2. 磨皮美白在后期处理中，可以对人物的肌肤进行磨皮和美白处理，使肌肤看起来更加细腻光滑。
可以通过软件工具来去除肌肤上的瑕疵和雀斑，调整肤色和肤质，使人物看起来更加美丽和自然。
3. 背景虚化通过后期处理可以对画面的背景进行虚化处理，突出人物的轮廓和神态。
可以通过增加景深效果，模糊背景，突出人物的主体地位，营造出唯美的画面效果。
4. 特效添加在后期处理中，还可以通过添加一些特效来突出唯美人像的效果。
可以添加一些光影效果，如适当增加光斑和反光，来渲染画面的氛围和情感。
也可以添加一些花朵、雨水等元素，来增加画面的艺术感和情感表达。
拍摄和后期处理是唯美人像摄影中不可或缺的两个环节。
人像摄影研究方法与思路
人像摄影研究方法与思路人像摄影的研究方法与思路可以归纳为以下几个方面：1.创新性拍摄角度：在拍摄人像时，可以尝试不同的拍摄角度，如仰拍、俯拍、平拍等，以获取独特的视觉效果。
通过调整拍摄角度，可以突出被摄者的特点，表达摄影师的创意。
2.背景处理：背景是衬托人像的重要元素，可以通过选择不同的背景，如使用大光圈虚化背景、选择与被摄者气质相符的背景，或者利用背景光来营造出不同的氛围。
3.光线运用：光线的运用对于人像摄影至关重要。
可以通过选择不同的光源、调整灯光角度和强度来达到理想的照明效果。
例如，使用柔光箱从正面照射，可以在被摄者面部形成均匀的光照效果，而使用侧光则可以突出被摄者的轮廓。
4.情感表达：情感表达是人像摄影的重要目标之一。
摄影师可以通过引导被摄者的情绪、与被摄者沟通等方式，将情感融入照片中。
同时，也可以通过选择合适的镜头、设置相机参数等手段来增强情感表达的效果。
5.后期处理：后期处理可以弥补拍摄过程中的不足，并增强照片的艺术效果。
常见的后期处理包括调整色调、磨皮、修身等，可以使照片更加完美。
6.构图技巧：构图是照片的重要组成部分，可以通过选择不同的构图方式来增强照片的美感。
例如，使用三分法、黄金分割等构图法则可以让照片更加平衡和美观。
7.服装与道具：合适的服装和道具可以增强人像照片的视觉效果。
可以根据拍摄主题和被摄者的特点选择合适的服装和道具，例如使用复古风格的道具或时尚的服装来突出被摄者的气质。
8.环境选择：选择适合拍摄的环境可以让人像照片更加生动自然。
可以选择公园、街道、咖啡馆等公共场所或私人场地进行拍摄，根据拍摄主题和被摄者的特点选择合适的环境。
9.实践与反思：实践是提高人像摄影水平的最好方法。
在拍摄过程中不断尝试新的技巧和方法，并对每一张照片进行反思和总结，以便不断提高自己的摄影水平。
总之，人像摄影的研究方法与思路是多方面的，需要从不同的角度进行思考和实践。
通过不断尝试和学习，可以提高自己的摄影水平，并创造出更加独特和有意义的作品。
摄影艺术——人像摄影
摄影艺术——人像摄影摄影艺术是一项独具特色的艺术形式，它将摄影视为一种艺术媒介，用照相机捕捉和展示各种视觉元素。
其中，人像摄影是摄影艺术的一种重要形式，它通过捕捉人们的面部表情、姿态和灵魂，传达独特的情感和主题。
在本文中，我们将探讨人像摄影的特点以及如何创作出优秀的人像摄影作品。
人像摄影的特点人像摄影是一种注重人物的情感、性格和品质的艺术形式。
与风景摄影相比，它更为注重人的表情、动作和气质，是一种更具有感染力和情感共鸣的艺术形式。
因此，人像摄影有以下几个特点：第一，人像摄影注重人物的肖像表现，即通过表情、姿态和动作等来表达人物的情感和性格特点。
拍摄人物时需要充分了解人物的背景故事、情感状态和性格特点，从而捕捉到最生动、最鲜明的肖像形象。
第二，人像摄影注重构图和拍摄技巧。
合理的构图能够更好地塑造人物形象，而精湛的拍摄技巧则能够捕捉到最独特的视觉元素，从而更好地展示人物形象和情感。
第三，人像摄影注重后期处理。
后期处理是人像摄影创作重要的一环，它能够提高照片的质量和表现力。
优秀的后期处理效果不仅能够突出人物的形象和表情，而且能够更好地展现摄影师独特的风格和思考方式。
创作优秀的人像摄影作品要想创作出优秀的人像摄影作品，关键在于对人物的情感、性格和品质进行深入的了解，同时还需要具备一定的摄影技巧和后期处理能力。
以下是一些创作人像摄影作品的一些技巧：第一，了解人物的性格和背景故事。
在拍摄人像时，摄影师不仅要了解人物的基本情况，还需要了解其性格特点和背景故事，从而能够在拍摄中捕捉到最真实的情感和性格，突出其个性。
第二，选择合适的环境和光线。
人物的环境和光线是人像摄影非常重要的一部分，它不仅能够营造出独特的场景氛围，还能够突出人物形象和情感。
因此，在选择拍摄环境和确定光线时需要充分考虑人物的性格和主题。
第三，抓住独特的瞬间和表情。
人物的表情和动作是人像摄影的重要元素，能够通过它展现人物的情感和性格。
因此，在拍摄时需要不断抓住独特的瞬间和表情，从而能够创造出生动、具有感染力的作品。
人像摄影作品欣赏及点评
人像摄影作品欣赏及点评人像摄影作为一种独特的艺术形式，旨在捕捉人们真实的表情、情感和个性特征。
无论是通过专业的摄影设备拍摄，还是通过手机相机记录，人像摄影都成为了我们日常生活中不可或缺的一部分。
以下是我对人像摄影作品的欣赏和点评。
首先，我会关注拍摄角度和构图。
一张成功的人像摄影作品必须具备合适的角度和构图，以突出被摄对象的特点和美感。
摄影者可以通过选择不同的角度来创造出独特的视觉效果，例如拍摄从下往上的角度能够突出人物的威严感，而俯拍则能够强调人物的柔和和亲和力。
同时，构图也是至关重要的因素。
一个好的构图能够平衡人物与背景之间的关系，使得被摄者成为整个画面的焦点，而不会被背景所分散。
此外，摄影者还可以通过运用线条、对称或不对称的排列等手法，来创造出更具有艺术感的构图。
其次，我会关注光线的运用。
光线是摄影作品中至关重要的因素。
通过合适的光线运用，摄影者可以创造出丰富的阴影和高光，从而强调人物的表情和轮廓。
例如，在黄昏时分拍摄人像，光线较为柔和，能够增加人物的温暖感和柔和感。
而在正午时分拍摄，阳光直射下来，可以形成鲜明的阴影和高光，突出人物的线条和表情。
此外，还可以通过遮阳板、反光板等辅助工具来控制光线的方向和强度，以达到理想的拍摄效果。
第三，我会关注人物的表情和姿态。
人像摄影的核心是捕捉人物的真实表情和姿态。
一个自然、生动和丰富的表情能够让观者更容易与被摄者产生共鸣，并体会到作品中所传达的情感和主题。
摄影者可以通过与被摄者的沟通和引导，以及创造舒适和自由的拍摄环境，帮助被摄者展现出最真实的自我。
此外，人物的姿态也是非常重要的。
一个优美的姿态能够增加作品的艺术感和动态美，而一个自然的姿态则能够让观者感受到被摄者的自信和舒适。
最后，我会关注后期处理。
在数字摄影时代，后期处理已成为人像摄影不可或缺的一部分。
通过对照片进行色彩、对比度、光暗和锐化等调整，摄影者可以进一步提升作品的表现力和艺术感。
然而，我个人更喜欢保持照片的自然和真实感，避免过度的后期处理。
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浅析人像摄影的创意设计
【摘要】作为摄影中最为重要的领域之一，人像摄影不仅蓬勃发展，而且其也是最能体现摄影师艺术境界的摄影领域之一。
而要想更好地通过摄影作品传达出被拍摄者的内心世界以及摄影师的艺术感悟，就需要进行必要的创意设计。
基于此，本论文通过研究人像摄影的基本特点以及不同类型的摄影图片中设计创意应用的不同，来说明创意应用的重要性，同时结合自己的毕业创作来浅析创意设计的应用策略。
【关键词】人像摄影；创意设计；模特
摄影术的诞生是以给人留影为初衷的，起先只流传于上层社会，仅仅满足于人的影像由画像转变为相片的需求。
可以说摄影术的诞生及发展都是为了人而服务的。
随着时代的不断变迁，伴随着婚纱摄影的时兴，人像摄影的发展进入了繁荣期，已经成为摄影最为重要的领域之一。
纽曼曾说：“没有创造便没有摄影”
①，人像摄影亦是如此。
1.人像摄影及创意设计概述
“所谓人像摄影，是指通过摄影的形式，在照片上用鲜明突出的形象描绘和表现被摄者相貌和神态的作品，它是被摄者自己的影像写真。
人像摄影可以分为照相室人像、室内特定环境人像和户外拍摄人像三大类。
”②人像摄影的艺术并不简单，一幅精彩的人像作品必须在画面构图、照片画质、作品创意、模特形态等几种元素之中取得平衡，并且能够唤起观众的情感，这样的一幅作品可以传递除了模特本身特质之外更多的东西。
1.1人像摄影创意设计的概念
现今社会是一个商业化的时代，无论是产品的设计还是营销渠道的设计，都需要创意，创意甚至成为一个产品能否占领市场的关键。
简单地说，“创意设计是由创意与设计两部分构成，是将富于创造性的思想、理念以设计的方式予以延伸、呈现与诠释的过程或结果。
”③就人像摄影而言，应能在真切地描绘与刻画出被拍摄者的形和神的同时，又能够传达出摄影师的拍摄理念，这就需要进行必要的创意设计。
如果人像摄影中图片的色彩，构图以及元素的搭配，能给人很强烈的视觉感受，甚至让人过目不忘，这便是创意设计所传达出的一个标志性的信息。
就如国内当代女摄影师陈曼，她的作品风格独树一帜，以创新、创意为本源开辟了摄影界的一个新领域。
1.2人像摄影中创意设计的重要性
随着时代的发展，在人像摄影领域中创意设计的地位愈来愈高。
创意设计在人像摄影中的重要性主要体现在：创意设计可以帮助摄影师刻画被摄者真实的内心世界。
人像摄影不只是简单的人物形象再现，而是一种伴随着摄影师创意发挥
的创造性活动，人像摄影还应揭示被摄者的内在性格和精神面貌。
据此，可以将“人像摄影的基本要求概括为三个层次：正确表现外形特征、正确揭示性格特点、正确把握时代精神”④。
如果摄影师在创作过程中加以创意设计，让原本普通的照片更具特点，把整幅照片的水平由仅表现外部特征的层次，提升到揭示其性格特征和把握时代精神的层次上，并且能够让被摄者的思想感情表现得更加鲜明，那么这张作品就很容易真正达到“形神具备”的境界，让观众更能深刻的体会到照片的内涵。
通常来说，人物是日常生活中接触最多的拍摄对象。
随着时代的进步和摄影技术的发展，人像摄影不再局限于单纯记录人的面貌，而是追求更高的艺术境界。
有学者将“人像摄影的艺术境界概括为赏心悦目、惟妙惟肖、张扬个性、诠释生命四个层次”⑤。
对人像摄影的艺术追求，就是要在做到照片赏心悦目、惟妙惟肖的同时，更要展示出张扬的个性和对生命的诠释。
现代摄影技术的变革更是为摄影师进行创意的设计提供了极大的便利，但摄影师的创意又不简单的依赖于摄影技术的进步。
像早期摄影技术还未完全成熟的时期，以抓拍决定性瞬间闻名的匈牙利摄影家马丁·芒卡西拍摄的《坦噶尼喀湖的三个男孩儿》（图1）的照片就没有过多的利用现代摄影技术，仅仅是一张黑白照片。
这幅照片不同于一般的人像摄影照片，摄影师并没有拍摄主体人物的正面或侧面，照片中我们只能看到三个孩子奔跑的背影，姿势各不相同，却都充满了动感。
通过这种突破常规的拍摄模式，可以看出作者的构思巧妙，，让我们感受到孩子们欢乐年少、激情青春的同时还洋溢着生命的律动，让观众们感同身受。
2.人像摄影中的前后期创意设计
有过摄影经验的人都知道，虽然人像摄影是最不拘泥于摄影地点和摄影对象的摄影类型，但也是最难掌握的一种摄影类型。
要想拍摄出触动观众内心的照片，摄影师不仅需要凭借他们对艺术的敏锐感知，还要通过选择合适的拍摄地点、设计合理的人物姿态、塑造适宜的人物表情，以及对光线和影调的正确处理来让人物的性格说话，同时揭示出被摄者的内心世界，以上因素都将影响到最终的拍摄效果。
拍摄人像可以使用外闪，也可以对被摄者进行化妆和着装的设计，这一系列的过程中唯一能够限制摄影师的便是想象力，也就是通常所说的创意，这也是拍摄人像的关键之所在。
2.1前后期创意的概念及关系
根据创意执行的顺序，可以将人像摄影的创意设计分为前期创意设计和后期创意设计。
“前期创意设计，主要是指拍摄前期围绕拍摄主体所做的一系列能够让被摄者形象和情感凸显的创造性设计活动，不仅包括预先设计场景，如：构图，灯光、道具的选择和设计，还包括了对被摄者的化妆，以及服饰、姿势和表情的设计，同时还需要进行光线和影调的处理；后期创意设计，是指对已拍摄的人像底片进行再加工的过程，这个过程不仅需要以美术为基础，更需要摄影师自身的艺术感悟，以及必要的技术和经验的积累”⑥。
现代科技的发展与进步也给摄影的创意提供了一个很好的平台。
就前期创意设计和后期创意设计的关系来看，两者是相辅相成的，前期创意设计为后期创意设计的顺利开展提供了条件，而后期创意设计又能够对前期创意设计起到补充和完善的作用，两者都是为人像摄影主旨的表达和升华服务的。
2.2以毕业创作《秀色谣》为例分析
在我的毕业创作过程中，我根据所学的专业知识和在实践中所积累的经验，并结合对前后期创意设计的综合运用，最终完成了《秀色谣》的创作。
在具体拍摄过程中我进行了不断地思考，刻意的进行了创造性的创意构思，并对每种思路都进行了实践。
在前几次的拍摄中我进行了很多种不同的拍摄实验，但是都没有得到很满意的作品，在最后的拍摄中我总结了前几次的经验与教训，再一次确定了拍摄主题——“秀色谣”，根据这一主题，我重新搭配了色彩，并对模特的造型进行了重新设计。