浅谈人像摄影与心理学
格式塔心里学在摄影中的运用
格式塔理论在摄影中的运用内容提要：摄影创作的成功与否除了摄影者本身的美学理念和摄影技巧，还在于他对一些理论知识的巧妙运用，融会贯通，创造顶级的摄影作品。
摄影的首要步骤构图，构图是把我们所要表现的客观对象，在主题思想的要求下，以更富有表现力的表现形式，有机地组织安排画面，更好的完成主题的表达。
格式塔心理学是西方现代心理学的主要流派之一，考夫卡①作为格式塔心理学派的代表人物之一，在发展和完善格式塔心理学过程中，衍生出许多新的理念，适用于摄影创作，给摄影创作带来新的灵感，无论是在构图还是拍摄主体的排列上，格式塔心理学的融入给摄影带来了春意融融画面。
格式塔同型论与神经系统机械观相对。
神经系统的机械观认为，神经活动好比一架机器的运作，它不能组织或修改输入机器的东西，正像“记忆机器”忠实地复制知觉印象一样，它的机械性使知觉印象与其皮质复本之间在大小、形状和组织方面是一一对应的。
关键词：摄影构图；图形与背影的关系；完整和封闭；接近性和连续性；组织原则一、格式塔理论概述19世纪末，以冯特为代表的心理学家倡导了构造主义心理学，提出了格式塔心理学家称之为“束捆假设”的元素说，认为复杂的知觉是简单感觉的束捆，意识经验是各种简单元素的群集。
格式塔心理学，亦即完形心理学，是心理学的一个重要流派，其理论对人类认知行为的研究做出巨大贡献，虽然目前不再作为一个独立的流派继续发展，但格式塔的理论已经渗透到很多学科领域。
当格式塔运用于视觉时，是指这样一个明显事实，即我们看到的各种事物都是相互关联的，而不是无关联的。
就像我们在摄影中，我们是把摄影作品看作有机的整体来理解，而不是作为独立的各个局部的集合体。
格式塔心理学的主要实验研究分为三个：似动研究;整体与部分研究;顿悟研究。
整体与部分研究在摄影构图要素的安排上尤为重要。
整体与部分研究是格式塔心理学家特别感兴趣的一个研究课题，就是从背景中分离出来的一种明显的实体。
他们是用“图形与背景”这个概念来表述。
摄影与心理学影像对心理状态与情绪的影响
摄影与心理学影像对心理状态与情绪的影响摄影和心理学是两个截然不同的领域，然而二者之间存在着紧密的联系。
摄影作为一种艺术形式，通过记录和呈现影像的方式，能够深刻地影响人们的心理状态和情绪。
本文将探讨摄影和心理学影像对人们心理状态和情绪的影响。
一、摄影与心理状态摄影作为一种视觉艺术，能够通过照片中的元素和意象来直接影响人们的心理状态。
例如，一幅明亮、鲜艳的照片往往能够带给人们愉悦和积极向上的情绪，进而改善他们的心理状态。
另一方面，一张暗淡、模糊的照片可能会让人感到忧郁和沮丧，对心理状态产生负面影响。
此外，摄影也有着时间和空间的特性，能够在照片中记录下具体的时刻和地点。
一张记录美好回忆的照片可以唤起人们对美好时光的回忆，从而改善他们的心理状态。
与此相反，一张记录不愉快或痛苦时刻的照片可能会激发人们的负面情绪，并对其心理状态带来不良的影响。
二、摄影与情绪摄影作为一种视觉艺术，能够通过影像表达出丰富的情绪。
不同的摄影主题和风格会呈现出不同的情绪效果。
例如，一幅阳光明媚的风景照片可能会引发人们愉悦和轻松的情绪，而一张黑白照片可能会给人一种压抑和沉重的情感。
除了照片本身的情绪表达，摄影师的拍摄技巧和创意也会对观者的情绪产生影响。
艺术性的构图、光影的运用以及摄影师对主题的诠释，都能够激发观者的情感共鸣，从而影响其情绪状态。
三、心理学影像与心理状态与情绪的关系除了摄影本身的影响，心理学影像也对心理状态和情绪产生重要的影响。
心理学影像是指利用不同的技术手段，如功能性磁共振成像（fMRI）、脑电图（EEG）等，来记录和观察人们的脑活动和情绪反应。
通过心理学影像技术，研究者可以了解人们特定情绪状态下的脑活动模式，并借此改善人们的心理状态和情绪。
例如，一些心理疾病的治疗中，使用心理学影像技术可以帮助医生了解患者的具体情绪状态，从而制定更精确的治疗方案，并对治疗效果进行监测。
心理学影像还可以应用于情绪调节和心理干预。
通过观察和分析人们在特定情绪状态下的脑活动图像，可以帮助人们更好地认识自己的情绪，了解情绪的变化规律，并采取相应的调节措施，以改善心理状态和情绪。
为什么有的人不上相,本人挺好看
为什么有的人不上相,本人挺好看为什么有的人不上相,本人挺好看冻脸效应加州大学和哈佛大学的心理学家发现，人们会认为视频中的人比同一个视频的截图更好看。
视频中某人在说话时画面被暂停时，此人的静态形象通常没有视频播放时的动态图像好看。
研究者的发现可以解释为什么肖像摄影如此具有挑战性。
“冻脸效应”可以说明为什么脸部摄影那么难掌握，以及为什么人们往往认为真人漂亮过上镜。
我的照片看起来总是有点别扭。
为什么我不上相?原因一：你太紧张，于是交感神经开始兴奋——手心后背出汗，肾上腺素分泌增加，心跳加快、血压升高，面部动作就不自然了。
有人不习惯被公众关注，被拍照不亚于被展览。
摆pose时，陷入自我怀疑——这个动作不好吧，是不是笑得不够完美，头是不是抬得太高?于是，交感神经开始兴奋——手心后背出汗，肾上腺素分泌增加，心跳加快、血压升高，面部动作也不自然了。
也有人因此选择了错误的表情，一个永恒的范例就是皮笑肉不笑，如此这般，怎能上相。
我自信爆棚，没有紧张啊原因二：照相技术不过关。
照相是把人从三维立体变成某个方向的二维图像，信息丢失，便存在面目全非的可能。
要上相，拍摄距离与面部立体结构(五官分布)的关系得熟稔。
近处拍摄时照片会出现微小的枕型畸变，脸会显得更圆润，五官更突出。
对于五官间距和面部凸凹较大的人来说，很容易变形过度，看起来不够上相。
相反，在远处拍摄时会产生桶形畸变，使面部看起来较平坦，五官也像是处于同一个平面，对于五官间距较小或者面部较平坦的人来说，照片效果就会打折扣。
此外，我们的视觉系统很挑剔，喜欢“以貌取人”。
进化赐予我们的视觉系统良好的识别和抗干扰能力，在各种色差(中午与黄昏)、大小(远近可产生大小变化)、亮度(白天与黑夜)等情况下，都性能良好。
但它也有缺憾，面对“立体与平面”、“静态与动态”图像时，容易茫然。
人眼看到照片时，大脑会习惯性地把二维复原为三维，自然会产生误差。
例如一张球体照片，尽管大脑还原出来的球体和原来的不同，但大脑对其判断不会出现大的误差——球就是球，它是圆的。
摄影中的心理学影响观赏者的构图与人物位置
摄影中的心理学影响观赏者的构图与人物位置摄影是一门艺术，通过镜头捕捉瞬间，记录下美丽的画面。
然而，摄影不仅仅是技术的运用，还涉及到心理学的影响。
观赏者在欣赏照片时，构图和人物位置的选择会直接影响他们的感受和情绪。
本文将探讨摄影中心理学对构图和人物位置的影响。
一、构图的心理学影响构图是指在摄影中将元素有机地组织在画面中的过程。
构图的好坏直接影响着照片的美感和表达力。
心理学在构图中起着重要的作用。
1. 对称与不对称对称构图是指将元素以中心轴对称地排列在画面中，给人一种稳定、平衡的感觉。
观赏者在欣赏对称构图的照片时，会感受到一种和谐、安宁的情绪。
例如，一张对称构图的风景照片，可以让观赏者感受到大自然的宁静和美丽。
相反，不对称构图则是将元素以不对称的方式排列在画面中，给人一种动感、活力的感觉。
观赏者在欣赏不对称构图的照片时，会感受到一种活力、刺激的情绪。
例如，一张不对称构图的运动照片，可以让观赏者感受到运动的力量和激情。
2. 黄金分割黄金分割是指将画面分为两个部分，比例为1:0.618。
这种构图方式被认为是最具美感的构图方式之一。
观赏者在欣赏黄金分割构图的照片时，会感受到一种和谐、舒适的情绪。
例如，一张运用了黄金分割构图的人像照片，可以让观赏者感受到人物的美丽和自然。
3. 空间感空间感是指画面中元素之间的距离和位置关系。
合理运用空间感可以给观赏者带来不同的情绪体验。
例如，将主体放置在画面的左侧，可以给人一种开放、自由的感觉；将主体放置在画面的右侧，可以给人一种封闭、压抑的感觉。
二、人物位置的心理学影响人物是摄影中常见的主题之一，人物的位置选择也会对观赏者产生心理学上的影响。
1. 视线引导人物的位置可以引导观赏者的视线，让他们更加关注照片中的重要元素。
例如，将人物放置在画面的左侧，可以引导观赏者的视线从左向右移动，关注画面中的其他元素。
2. 情感表达人物的位置也可以表达出不同的情感。
例如，将人物放置在画面的中心，可以给人一种平静、稳定的感觉；将人物放置在画面的边缘，可以给人一种孤独、无助的感觉。
心理问题的摄影疗法和视觉享受
心理问题的摄影疗法和视觉享受摄影作为一种艺术形式和表达方式，不仅可以捕捉美丽的风景和刹那的瞬间，还可以成为治疗心理问题的一种有效方法。
在摄影的世界中，人们可以通过镜头记录内心的情绪，借助视觉享受来缓解焦虑、压力和忧虑。
本文将探讨心理问题的摄影疗法，并介绍如何通过观赏照片来获得视觉享受。
一、心理问题的摄影疗法1.镜头中的情感表达心理问题的摄影疗法允许人们用镜头表达内心的情感。
无论是忧伤、愤怒、孤独还是欢乐、安宁、希望，摄影可以成为情感宣泄的途径。
通过摄影，人们可以将复杂的情绪转化为图像，以此来理解和面对自己的情感困扰。
2.疗愈的力量摄影不仅能够表达情感，还能给人们带来心灵的疗愈。
在摄影的过程中，人们需要专注于观察、构图和捕捉瞬间，这种专注度使人从烦恼中暂时解脱。
同时，通过镜头拍摄美丽的事物或者通过摄影记录自己的内心感受，人们可以感受到积极的情绪和乐趣，从而减轻心理问题的痛苦。
3.创造积极的自我形象心理问题的摄影疗法还有助于塑造积极的自我形象。
当人们在摄影过程中发现和捕捉到美丽、有趣的事物时，他们会感到自己的价值和能力。
这种积极的自我认知有助于提高自尊，减少自卑和焦虑，并在一定程度上改善心理问题。
二、视觉享受的重要性除了摄影疗法，视觉享受也是缓解心理问题的重要方式之一。
当人们欣赏美丽的照片或者壮丽的风景时，他们会感受到愉悦、放松和平静的情绪。
以下是几个通过观赏照片来获得视觉享受的方法。
1.欣赏艺术摄影作品艺术摄影作品在构图、光线运用和意境表达上往往具有独特的艺术感和美感。
通过欣赏艺术摄影作品，人们可以感受到摄影师独特的视觉观点和表达方式，从而获得视觉上的享受。
这种享受也会激发人们对美的追求，以及对不同视角和创新构思的探索。
2.探索自然风景自然风景常常给人一种宁静、和谐和舒适的感觉。
通过观赏大自然的美景，人们可以放松身心，纾解焦虑和压力。
无论是山脉的壮丽、河流的宁静还是花草的绚丽，自然风景都能带给人们视觉上的享受和愉悦。
摄影艺术——人像摄影
摄影艺术——人像摄影摄影艺术是一项独具特色的艺术形式，它将摄影视为一种艺术媒介，用照相机捕捉和展示各种视觉元素。
其中，人像摄影是摄影艺术的一种重要形式，它通过捕捉人们的面部表情、姿态和灵魂，传达独特的情感和主题。
在本文中，我们将探讨人像摄影的特点以及如何创作出优秀的人像摄影作品。
人像摄影的特点人像摄影是一种注重人物的情感、性格和品质的艺术形式。
与风景摄影相比，它更为注重人的表情、动作和气质，是一种更具有感染力和情感共鸣的艺术形式。
因此，人像摄影有以下几个特点：第一，人像摄影注重人物的肖像表现，即通过表情、姿态和动作等来表达人物的情感和性格特点。
拍摄人物时需要充分了解人物的背景故事、情感状态和性格特点，从而捕捉到最生动、最鲜明的肖像形象。
第二，人像摄影注重构图和拍摄技巧。
合理的构图能够更好地塑造人物形象，而精湛的拍摄技巧则能够捕捉到最独特的视觉元素，从而更好地展示人物形象和情感。
第三，人像摄影注重后期处理。
后期处理是人像摄影创作重要的一环，它能够提高照片的质量和表现力。
优秀的后期处理效果不仅能够突出人物的形象和表情，而且能够更好地展现摄影师独特的风格和思考方式。
创作优秀的人像摄影作品要想创作出优秀的人像摄影作品，关键在于对人物的情感、性格和品质进行深入的了解，同时还需要具备一定的摄影技巧和后期处理能力。
以下是一些创作人像摄影作品的一些技巧：第一，了解人物的性格和背景故事。
在拍摄人像时，摄影师不仅要了解人物的基本情况，还需要了解其性格特点和背景故事，从而能够在拍摄中捕捉到最真实的情感和性格，突出其个性。
第二，选择合适的环境和光线。
人物的环境和光线是人像摄影非常重要的一部分，它不仅能够营造出独特的场景氛围，还能够突出人物形象和情感。
因此，在选择拍摄环境和确定光线时需要充分考虑人物的性格和主题。
第三，抓住独特的瞬间和表情。
人物的表情和动作是人像摄影的重要元素，能够通过它展现人物的情感和性格。
因此，在拍摄时需要不断抓住独特的瞬间和表情，从而能够创造出生动、具有感染力的作品。
影视摄影与制作中的人物心理与角色塑造
影视摄影与制作中的人物心理与角色塑造影视作品是通过镜头语言和故事叙述来呈现给观众的，其中人物心理与角色塑造起着至关重要的作用。
通过对人物心理的描绘和角色的刻画，影视作品能够更贴近观众的情感需求，引起观众的共鸣和深度思考。
本文将探讨影视摄影与制作中的人物心理与角色塑造的重要性及方法。
一、人物心理的描绘1.语言表达在影视摄影与制作中，语言表达是一种常用的手法来描绘人物的心理状态。
通过人物的对白、独白等方式，观众可以更直接地了解人物的内心世界。
比如，在电影《肖申克的救赎》中，主人公安迪通过与其他狱友的对话和独白，逐渐展现出他内心的坚强和智慧。
2.动作表演人物的动作表演也是影视摄影与制作中重要的描绘人物心理的手法。
通过人物的面部表情、姿势、动作等，观众可以感受到人物的喜怒哀乐、焦虑不安等情感状态。
例如，在电影《霸王别姬》中，主人公程蝶衣在面对感情的纠葛和身份的变化时，通过沉默、轻抚等动作，传递出他内心的挣扎和痛苦。
二、角色塑造的方法1.文字描写在剧本中，通过对角色的文字描写，可以给摄影师提供关于角色性格、经历、目标等方面的信息，从而有针对性地进行影像创作。
对于主要角色，可以进行个性化的描写，塑造出独特的特点和形象；对于配角，可以适当地减少描写，使其形象更为简洁明了。
2.服装化妆通过服装和化妆来刻画人物形象也是一种常用的方法。
服装和化妆可以传递出人物的社会地位、身份标志、个性特征等信息。
比如，在电视剧《琅琊榜》中，每个角色的服装和妆容都与其身份和地位相匹配，凸显出他们的特点和气质。
3.音乐配乐音乐配乐在影视摄影与制作中也起到非常重要的角色。
通过合适的音乐，可以增强观众对影像的感知和情感共鸣，使得人物形象更加完整和饱满。
不同类型的音乐可以激发观众不同的情绪反应，从而加深对人物内心世界的理解。
例如，在电影《飞屋环游记》中，音乐的运用使得主人公卡尔在失去妻子后的孤独和渴望重新开始的情感更加真实和触动人心。
4.剪辑与画面构图影视摄影与制作中的剪辑和画面构图也是重要的角色塑造手法。
摄影中的人像摄影艺术如何捕捉人物的灵魂
摄影中的人像摄影艺术如何捕捉人物的灵魂在摄影中，人像摄影艺术是一门特殊的艺术形式，其目的是通过摄影师的镜头捕捉人物的灵魂，表达其个性与情感。
通过运用一系列摄影技巧和创意构图，摄影师可以展现人物的独特魅力和内心世界。
本文将介绍摄影中的人像摄影艺术，以及如何运用不同的技巧捕捉人物的灵魂。
一、构图与主体在人像摄影中，构图是至关重要的。
合理的构图能够突出人物的主体，并凸显其个性特点。
首先，摄影师需要选择合适的背景与环境，以突出人物的形象。
一些简洁而干净的背景能够减少干扰，使人物更加突出。
其次，摄影师需要关注人物的位置和姿态。
合适的位置可以营造出不同的氛围，例如靠近阳光的地方会有温暖的效果，而背光则能够营造出一种神秘的感觉。
此外，摄影师还需注意人物的姿态，例如捕捉到人物自然而优雅的动作，可以传达出一种自信和美感。
二、光线的运用光线是影响一张人像照片质量的重要因素之一。
摄影师需要善于运用不同的光线，以突出人物的面部表情和轮廓。
自然光是最常用的光源之一，可以通过不同角度的光照来突出人物的特点。
例如，侧面光可以凸显面部的轮廓和纹理，打造出高对比度的效果。
当然，人工光源如闪光灯也可以用来创造特殊的照明效果，例如高光和阴影的交错。
三、人物表情与情感人像摄影艺术的核心是捕捉人物的情感与内心世界。
一个真实而自然的表情可以反映人物的个性和内心感受。
摄影师可以引导被摄者在拍摄时保持放松自然的状态，或者通过和他们交流来唤起真挚的情感。
此外，摄影师还可以通过将人物置于特定环境或情境中来唤起特定情感的表达。
四、后期处理后期处理在人像摄影中也起到重要的作用。
适度的后期处理可以强调人物的特点，并给照片增添艺术感。
例如，通过调整对比度和亮度来突出人物的形象，或者使用滤镜和特效来创造与主题相关的效果。
然而，需要注意的是，后期处理应该适度，不应该过度修饰，以免失去真实性。
总结起来，摄影中的人像摄影艺术是一门需要综合运用多种技巧和创意的艺术形式。
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浅谈人像摄影与心理学
杨一鸣
心理学是帮助人们了解自我、洞察人生、解释行为的一门实用科学。
而摄影是通过记录和表现人物的行为及内心活动使观赏者通过图片来感受创作者的意图与画面所传达出的情感，从而产生内心情感的共鸣。
从摄影师的角度来看，心理学给了他们理论的支持，他们利用这些心理学理论更好的拿捏画面中的元素及人物表情、动作等；从观赏者的角度来看，心理学的目的是为了消除人们内心的恐惧、焦虑、紧张等由心理引发的影响人们正常生活的问题，使人们能够远离这些问题所带来的负面影响。
摄影则戏剧性的相反，它是利用充满内涵的画面，让观赏者通过图片中的各个元素使内心受到震撼或是激起一种情感的宣泄，短暂性的欢喜、悲伤亦或是发人深省等等，为生活加入了少许兴奋剂。
好的摄影作品如故事般给人启迪，如散文般沐浴心灵……
心理学被广泛使用于人像摄影。
人本身就是有感情的，摄影师的目的是想办法把情感巧妙的记录和创造性的表现。
眼睛是心灵的窗户，一张人像照片成功与否，眼睛的表现至关重要。
当你看到一个耷拉着眼皮的人时，此时她可能内心沮丧或懊恼。
一般情况下，若一个人愉悦、兴奋时，她的瞳孔就会扩大到比平常大4倍。
相反的，遇到生气、讨厌、消极的心情时，她的瞳孔会收缩得很小。
而瞳孔不起变化，表示她对所看到的事物漠不关心或是感到无聊。
每个人都是有情绪的，无论喜、怒、哀、惧。
人在欢乐时会眉开眼笑，在忧愁时会愁眉苦脸，在沉思时会凝视出神……摄影师利用不同的眼神来表现不同的情感，让不同的情感融入不同的画面。
很久以前，有一个画家画了很多张一个瞪得很大的眼睛贴到了几家书画店的透明玻璃内，目的是为了减少偷窃的次数，结果这几家店从此很少再被偷窃过。
原来小偷来到书画店前看到有双大眼睛，心里就感觉很害怕，有种被监视的感觉，所以就不再来了。
除了眼睛，人物的面部表情也能反映出人物的心理，表情是心情的镜子，例如不出声的嘴巴也能说话：嘴唇闭拢，表示和谐宁静、端庄自然；嘴唇半开，表示疑问、奇怪、有点惊讶，全开则表示惊骇；嘴唇撅着，表示生气、不满意；嘴角向上，表示善意、礼貌、喜悦；嘴角向下，表示痛苦悲伤、无可奈何；嘴唇绷紧。
表示愤怒、对抗或决心已定；嘟着嘴唇，表示撒娇；用手掩嘴，表示存在提防、警戒之心，或是表示愉快、吃惊、害羞、抱歉或短暂的思考之意。
有一张1850年拍摄的照片，画面是这样的：男人小心翼翼地拿着已故家人的银版相片，他的手指抓得很松也很自然，他甚至将自己的头碰到相片。
而妻子则与相片
具有少的接触，只有其右手与相片接触并且其左手握成拳头状。
此外，妻子在拍摄时直盯镜头，其嘴角有点下拉,与具有柔和目光并沉浸在美丽的记忆中的男人形成鲜明对比。
所有意义已经被照片所展示出来，但到现在为止仍然无法对这样的表情进行解释，或许根本就不需要什么解释，不同的人会有不同的感受。
在人像摄影创作中，与模特进行有效的沟通有利于创作出自然、不做作、具有真情实感的作品。
社交心理学就应用其中。
首先，摄影师要注意自己的衣着打扮，给模特留下舒服、亲切的第一印象，有助于拍摄中的沟通。
其次摄影师在拍摄前要用简单易懂的语言来向模特阐述自己的拍摄意图、拍摄主题、拍摄方法甚至想表达的情感等等，与模特交流互动，以期得到更佳的拍摄效果。
再来在拍摄途中无论模特表现好坏，摄影师都要不断的给予夸奖与鼓励，给其足够的自信心。
并且拍摄过程中，要学会控制镜头与模特的距离。
一般来说，开始时可以先尝试用中焦镜头对模特进行中距离的中焦人像拍摄，这样既有利于沟通，又不会对模特产生较大压力。
待彼此有了足够的默契后再尝试使用短焦镜头进行近距离的特写和广角拍摄或使用长焦镜头进行远距离全身人像的拍摄。
另外，在整个拍摄过程中，摄影师应该时常以微笑相待，微笑是最美的语言，它能传达出友善、融洽、真诚等美好情感，让人觉得亲切、温暖。
人像摄影中的色彩、构图等也与心理学有着极大的联系。
色彩具有影响人类心理的能力（通称为色彩心理），金黄色与红色等暖色系能够呈现出不同程度的温暖感，而蓝色与黄绿色等冷色系则会呈现出寒冷感或沉稳感。
但是，在某种条件下还能产生出除色温之外的其他感觉。
暖色，特别是颜色较暗的暖色，能够使被摄物产生沉重感与密度感。
从另一方面讲，冷色能够使被摄物产生一种较轻与较亮的感觉。
黄金分割法构图会给人简洁、舒适之感；三角形构图则会给人稳重之感……
令我痴迷的摄影是充满真实情感的，希望记录下生活中的每一处感动。
令我喜爱的心理学是具有多样性的，既可以使生活安稳，又可以为安稳的生活里加入少许兴奋剂，创造出更多的新鲜与乐趣。
摄影+心理学=？值得细细品味……。