台词、形体在影视表演中的作用
形体语言在戏剧表演中的重要性
形体语言在戏剧表演中的重要性形体语言是戏剧表演中不可或缺的一部分，它能够帮助演员传达情感、展现人物特点和推动剧情发展。
在戏剧表演中，形体语言通常是通过身体动作、面部表情、姿态和肢体语言等来传达演员内心世界和角色性格，它可以帮助观众更加深刻地理解剧情和人物，增强戏剧的表现力和观赏性。
形体语言在戏剧表演中扮演着非常重要的角色，下面我们来详细探讨一下形体语言在戏剧表演中的重要性。
形体语言能够帮助演员更好地传达情感。
在戏剧表演中，情感的表达是至关重要的，它能够让观众更好地理解剧情和角色。
而形体语言能够深化情感表达，通过面部表情、身体动作和姿态等来传达演员内心的情感。
当角色感到悲伤时，演员可以通过面部表情、肢体语言和声音来展现出悲伤的情感；当角色感到愤怒时，演员可以通过昂首挺胸、眼神锐利和怒气冲冲的动作来传达愤怒的情绪。
形体语言的丰富表达可以让情感更加真实和深刻，让观众更容易产生共鸣和情感连接。
形体语言能够帮助演员展现人物的特点和个性。
每个人物都有自己独特的性格特点和行为习惯，而形体语言可以通过姿态、动作和肢体语言等来展现人物的性格特点。
一个自负的人物可能会昂首挺胸、言谈举止自以为是；一个内向的人物可能会显得局促、动作笨拙；一个勇敢的人物可能会显得挺拔、目光坚定。
通过形体语言的展现，观众可以更加直观地了解人物的性格和特点，增强对人物的认知和记忆，使人物更加立体和生动。
形体语言能够推动剧情的发展。
在戏剧表演中，形体语言可以通过动作和肢体语言来展现角色的行为和动作，从而推动剧情的发展和交代人物之间的关系。
当两个人物发生冲突时，他们可以通过肢体语言和动作来展现对立和矛盾，增加戏剧的冲突感；当两个人物发生爱情时，他们可以通过肢体语言和动作来展现亲昵和温情，增加戏剧的感情张力。
形体语言不仅可以展现角色的情感和性格，还可以通过动作来推动剧情的发展和展现人物之间的关系，增强戏剧的表现力和吸引力。
形体语言在戏剧表演中的重要性还体现在它能够提升戏剧的观赏性和趣味性。
形体语言在戏剧表演中的重要性
形体语言在戏剧表演中的重要性
在戏剧表演中，形体语言是传达角色内心情感、塑造人物形象的重要手段之一。
形体语言通过演员的身体动作、肢体表现、动作技巧等方式，来展现人物的心理和性格特征，使角色更加生动和立体。
形体语言在戏剧表演中的重要性不言而喻，它能够增强表演的真实感和观众的代入感，为戏剧作品增添魅力。
形体语言可以传达更丰富的情感。
在戏剧表演中，形体语言可以通过身体动作、面部表情等来传达人物内心的情感和精神状态。
一个人物的手舞足蹈的动作可以表达出他的兴奋与喜悦，一个人物的面部表情扭曲的动作可以表达出他的痛苦与绝望。
形体语言可以更加直观地传达人物内心的情感，使观众更容易地与人物产生共鸣和情感交流，增强了作品的艺术感染力和观赏性。
形体语言可以增强舞台表现力。
在戏剧表演中，形体语言通过演员身体的自由运动和肢体表现，可以让观众更清楚地感受到人物所处的环境、情境和状态。
通过形体语言的塑造，舞台上的人物可以更加生动、立体，与环境的融合更加完美。
形体语言的表现，可以为观众呈现出更加丰富和立体的观感效果，使表演更加具有观赏性和感染力。
形体语言在戏剧表演中的重要性不言而喻。
形体语言能够丰富角色形象、传达更丰富的情感、增强舞台表现力、提升表演的艺术性，为戏剧表演带来了更加生动、立体和有力的艺术表现。
形体语言的运用，使角色更具有个性魅力和感染力，让作品更加丰富多彩、生动有趣。
在今后的戏剧表演中，演员们应该更加重视形体语言的训练和运用，不断提升自己的形体表现能力，为戏剧表演注入更多生机和活力，为观众奉献更加精彩的演出。
形体语言在戏剧表演中的重要性
形体语言在戏剧表演中的重要性形体语言在戏剧表演中是至关重要的，因为它能够让演员通过身体动作和姿势来表达角色的情感和内心世界。
在戏剧表演中，观众不仅仅是在看演员的台词和表演，他们也在观察演员的肢体语言，以及他们与其他演员、道具和布景之间的互动。
因此，一个演员的形体语言能够直接影响观众对角色以及剧情的理解和感受。
在表演中，演员的形体语言可以表现出角色的性格、心理状态、情感以及身体感觉等。
例如，在角色快乐的场景中，演员可以通过放开肢体，跳跃、旋转等方式来表达他们的快乐；在角色悲伤的场景中，演员可以通过弯曲身体、颤抖、萎靡不振等方式来表达他们的悲伤。
这些形体语言的表现方式不仅仅是简单的模仿，它们更是通过演员的内心世界和角色背景的理解而来的。
此外，在戏剧表演中，演员的形体语言也可以用来强调剧情和情感变化，以引导观众的注意力。
例如，如果演员在舞台上走得非常缓慢，观众可能会认为这是一处特别重要的情节，而需要关注；又例如，如果演员尖叫或高喊时突然停顿，这不仅可以吸引观众的注意力，还可以强调角色的情感变化。
除了这些，形体语言还能够帮助演员创造真实感和纯真感。
一个表演真实的演员往往能够通过形体语言来表达出角色的自然情感，让观众感到角色和场景都是真实的；而一个表演纯真的演员，则能够通过形体语言来表达出角色的天真、稚嫩等特点，让观众感到角色是可爱的。
总之，形体语言在戏剧表演中是不可或缺的重要组成部分，它能让演员更好地表达角色的情感和内心世界，引导观众的情感和注意力，创造出真实和纯真的感觉，让整个表演变得更加生动和有趣。
一个优秀的演员需要通过长时间的训练和探索，才能够真正掌握好形体语言在戏剧表演中的运用。
浅谈台词与形体动作的关系
浅谈台词与形体动作的关系张京台词和形体动作是表演的两项基本内容，也是检验一个演员基本素质的前提和条件。
在演员进行舞台创作的每个阶段，对台词的理解和处理，对形体动作的设计和选择是相辅相成的。
形体动作在表演中占有很重要的地位。
演员在分析、理解角色时，产生于头脑中的形体动作可以促进对角色理解的深化；在排练中，外部形体动作是诱发情感的重要途径；而在演出中，外部形体动作是再现情感体验的有力刺激物，同时也是向观众传达感情的必不可少的桥梁。
而这一切，往往首先是建立在对台词的理解和把握上。
演员接受到角色任务后，首先要阅读剧本，而剧本的外在表现主要是台词，它对外部形体动作的提示很少，绝大多数动作是演员在领会台词的基础之上设计和发掘出来的。
演员在分析理解角色时，首先要做的是对人物台词进行初步研究：人物为什么要说这样的话？也就是要找出人物在此时的动机，之后才能赋予人物以适当的外部动作。
这个阶段是一个理性思维的阶段，外部形体动作是在对台词理解和把握的基础之上通过演员的理性逐步设计和选择而出的。
此时的动作设计还是朦胧的、粗糙的。
演员在进行排练阶段后，对外部形体动作的要求有所增加。
如果找不到进入角色的途径，演员这时就不能只停留在对台词理解的基础上，而是要伴随着一个寻找形体动作线的过程。
焦菊隐在排练《茶馆》时说：“如果一时沉不下心进入角色时，可以先找人物的形体动作，然后再找思想情感的线。
这样，戏就不至于乱。
合乎规定情境要求的形体动作线，往往能诱发丰富的内心活动。
”但在此过程中一定要注意的是，决不能机械地执行外部动作来深入人物内心，只有在理解了人物的语言和情感的基础上，才能把形体动作作为人物动作的执行手段。
演员要想真正塑造好一个人物，必须在诸多因素中，把台词与外部形体动作这两者有机地结合好。
有些演员在表演中由于台词表达不清晰而影响了人物的塑造。
演员台词表达的清晰与否与演员的嗓音，即先天的自然条件和后天的培养与训练有着直接的关系。
台词在舞台人物塑造表演中的重要性探析
台词在舞台人物塑造表演中的重要性探析台词在舞台人物塑造表演中的重要性是不可忽视的。
在一部戏剧中，台词是演员展示角色性格、情感、思想和行为的重要手段之一。
他们通过台词传达信息、表达情感，并为故事情节增添深度和分量。
首先，台词是呈现人物性格特征的必要手段之一。
角色的台词是他们思考和交流的方式。
性格塑造需要通过演员的口吻和表情来展现。
例如，坚定的人物通常会大声说话，带有强烈的自信和自尊。
而缺乏自信的人物往往会咬字吞吞，声音微弱，表现出内向的特点。
演员的表演和台词要相互配合，才能真正塑造出一个完整而独立的人物形象。
其次，台词是呈现角色情感和思想的重要方式。
台词不仅可以表现角色的动作和行为，还可以传达他们内在的情感和想法。
演员通过他们的台词展示自己的情感，使观众更容易理解和感受到角色的情感。
比如，当一位角色感到愤怒时，他的台词可能带有激烈的语气和斥责，让观众更加感受到这个角色的愤怒情绪。
最后，台词可以更好地呈现角色的行为。
戏剧中，许多角色都是通过台词来推动剧情的发展，从而让这个角色更具有行动性。
在这种情况下，台词本身就成为了角色的行动动力。
演员需要通过表演来展现角色的行为特点。
例如，一个慷慨的角色可以通过他们的台词来展示他们的行为方式，例如：给予帮助、关爱并慷慨解囊等等。
综上所述，戏剧台词对角色的塑造、表达情感、展示思想和推动剧情的发展至关重要。
演员们需要在观众面前呈现出一个逼真、活生生的角色，这需要台词表达相辅相成。
因此，演员必须熟练掌握台词，充分理解和思考一句话背后的含义，懂得使用好台词表现出角色的性格、情感和行为。
同时，戏剧制作人员也需要在创作和编排剧本时重视台词的重要性，打磨好每一句话，让观众更好地理解戏剧的内涵，走进角色世界与个性。
台词技巧对影视表演表达效果的影响具体方法探析
台词技巧对影视表演表达效果的影响具体方法探析影视表演是一门综合性的艺术，而台词技巧是影视表演中至关重要的一环。
一个演员如何运用台词技巧，直接关系到表演的真实感、情感的传达以及角色的形象呈现。
本文将探讨台词技巧在影视表演中的具体影响和方法。
一、台词技巧对情感表达的影响在影视表演中，角色的情感表达是演员需要重点呈现的部分。
而台词是表达情感的重要媒介，演员需要运用合适的台词技巧来强化情感的表达。
需要注意的是语速和语调。
语速与语调的掌控，能够有效地传递角色的情感。
当角色愤怒时，语速可以加快，语调可以变得尖锐而强势，从而增强情感的张力和气势。
而在角色悲伤时，语速可以放慢，语调可以低沉而抑郁，让观众更容易被情感所感染。
适当的停顿也是一种有效的台词技巧。
通过适当的停顿，能够让观众更好地体会到角色内心的起伏和情感的变化，增加戏剧的张力和吸引力。
二、台词技巧对角色形象塑造的影响在影视表演中，角色形象塑造不仅依赖于演员的外在表现，更需要通过台词技巧来加以强化和丰富。
演员需要通过台词的韵律和语调来展现角色的个性。
一个坚毅的角色可以运用干脆利落的台词语调，而一个温柔的角色则需要柔和曲折的语调。
演员可以通过口齿清晰和着重发音的技巧来突出角色的特点。
一个高贵的角色可以通过“舌尖音”来展现出其高贵和典雅，而一个粗犷的角色则可以通过重音和爆发力量来彰显其粗犷和豪放。
演员还可以通过控制音量和音色来体现角色的属性。
一个领袖型的角色可以通过响亮而有力的音色来表现其威严和权威，而一个柔和的角色则可以通过轻柔的音色来表现其亲和力和温暖。
三、提升台词技巧的具体方法为了更好地运用台词技巧，演员需要通过一系列训练和实践来提升自己的表演水平。
演员需要进行声乐训练，提高自己的音准和音色。
声乐训练能够帮助演员更好地掌握音调和韵律，从而增强语言的表现力。
演员需要进行台词朗诵的训练，包括背台词、练习语速和语调的变化等。
通过反复练习，演员可以更加熟练地掌握台词的节奏和表现效果。
浅析形体动作与台词关系
浅析形体动作与台词关系刘耀寰营口市群众艺术馆摘要：“形体动作”和“台词”作为表演艺术里面两项最基础的内容，可以用来鉴定演员基本素养情况，是检验的前提和条件。
怎样理解、处理台词与如何设计、选择形体动作是互相配合、互相辅助的，贯穿在演员表演创作的整个过程中。
本文通过对表演的两个基本内容--“形体动作”和“台词”的概念及重要性分析，浅谈形体动作与台词二者之间相辅相成的关系，期望能够通过分析加深表演者的理解，增进其表演功底。
关键词：表演；形体动作；台词一、形体动作(一)形体动作的概念形体动作，又被称作为“外部动作”，指在表演的时候可以被看得见的一种依靠消耗外部肌体力量的动作，带有目的性、有机的动作，根据内心刻画，符合逻辑顺序，不为动作而故意做作的行为，与心理动作是有机的统一体--意味着所有的心理动作都应该有对应的形体表现并与之关联；所有的形体动作反应心理动作，是完成某些心理动作的手段。
(二)形体动作的意义形体动作在表演者的表演行为中扮演着非常重要的角色，可以促进演员深化理解角色，也是诱发情感的重要途径；演出时能够作为传达感情的桥梁，刺激观众再现情感体验。
(三)形体动作的融会贯通演员阅读剧本的同时，通过作为剧本外在表现的台词设计挖掘外部的形体动作。
依据对台词理性的理解和把握，朦胧而粗糙的逐步设计和选择，寻找出角色的动机赋予其适当的外部形体动作。
二、台词(一)台词的概念角色在表演中说的话语就是台词，被剧作者用来诠释剧情、描摹人物、呈现主题，是构成剧本的最基本、最重要的手段和成分。
(二)台词的意义1.重要性作为组成剧本的基石，台词能够体现剧中人物的冲突，促进剧情的发生、发展、高潮和结局，是无法忽视的重要因素。
台词是角色表达身份、地位、性格和特点的重要途径，也是构成剧作技巧的重要组成部分。
2.特殊性台词作为一种文学语言，掌握运用的时候有一定难度，比较特殊；表演时演员没有直接表达却能够被观众理解领悟的一些台词被称作“潜台词”，意在生动刻画、准确表达人物潜在的心理活动，饱含言外之意，蕴含说话的真正目的，呈现出极其强烈的戏剧效果。
形体语言在戏剧表演中的重要性
形体语言在戏剧表演中的重要性
在戏剧表演中，形体语言是一个非常重要的元素。
它是演员通过身体的动态和姿势来
传达角色情感和特质的一种艺术形式。
使用形体语言可以让演员更有效地表达角色的情
感和特质，同时也能让观众更深入地理解和体验剧情。
首先，形体语言可以表达角色情感。
在戏剧表演中，演员需要通过表情、动作和姿势
等多种手段来表达角色的情感，以便让观众更好地理解角色的内心世界。
例如，在悲剧中，演员可以使用身体的姿势和表情来表达角色的悲伤和痛苦。
当角色经历悲剧事件时，演员
可以将身体低头，肩膀下垂，以体现角色内心的沉重和忧伤。
使用不同的姿势和动作来传
递角色的情感，可以让角色更加生动的展现在观众面前。
其次，形体语言可以塑造角色特质。
在戏剧表演中，演员需要将角色栩栩如生地呈现
给观众，包括角色的特质、性格和习惯等等。
使用不同的形体语言可以让角色的特质更加
明显。
例如，在喜剧中，演员可以使用夸张的动作和表情来表达角色的滑稽和卖弄。
主角
经历的特殊经历（例如成功或失败）可以通过面部表情或身体语言来传递。
最后，形体语言也可以增强角色之间的关系和动态。
在剧中，角色之间的关系和动态
是非常重要的，而形体语言是传达这种关系和动态的重要方法之一。
使用不同的身体语言
可以让观众更好地理解角色之间的关系和情感，从而达到更好地演出。
例如，两个角色之
间的对话可以通过姿势、表情和动态来表达是否存在情感纠葛，这样可以让观众更深入地
理解角色之间的关系和情感。
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台词、形体在影视表演中的作用
优秀演员在创造人物形象时表现出高超的表演技能和出色的创造才华, 不仅是他们热爱艺术,综合素质好, 坚持表演艺术原则决定的, 而且在于对表演艺术概念、特征、任务理解的升华, 出自演员训练有素的台词、形体等可塑性表现力作用的超常发挥。
下面我就从表演艺术的概念、特征、任务, 台词、形体在影视表演中的作用分别加以阐述。
一、表演艺术的概念、特征和任务
为了使演员、学员增强对自己形体语言和声音进行训练的自觉性、持久性、迫切性, 最后达到可塑的目的, 作为演员和将要做演员的学员,首先应了解影视表演艺术的概念、特征, 明确影视表演的任务。
什么是表演艺术呢简单地讲,即是由演员扮演角色, 创造人物形象的艺术。
就是由演员的“ 我” 去表演角色的“ 他她” , 演员以自身为媒介进行人物创造, 也可称为人演人的艺术。
在艺术领域中, 演员的职业是个创造性、实践性的职业。
然而, 表演艺术有别于其他艺术「类, 他不像雕刻家使用他的手和工具在相应的材料上雕塑出艺术作品更不像画家, 把艺术品完成在画纸上或画布上。
演员则是以自身扮演角色, 用自己的身心创造出形色各异的形象来演员本身既是创造者、又是创作材料和工具, 他所表演的角色就是艺术品本身。
这就是我们常说的“ 三位一体” , 是表演艺术与其他艺术门类之间的重要区别。
布莱希特说“ 演戏就是演员在舞
台上创造着角色。
” 因此, 形成了演员与角色间永远的矛盾。
演员要扮演好角色, 就必须要不断地解决这个矛盾, 这就是演员职业复杂性之所在。
有人说演员是痛中快乐的职业, 但是它却能同时带来奥妙, 也使得表演艺术显得越发诱人和富
有魅力。
因为这魅力来自于人们的需要、社会的使命, 才凝聚起前辈、同辈、后辈—从事表演教学的教师们, 不论台上或台下、出头露面或默默无闻, 呕心沥血地这片迷人的土地上艰辛地耕耘着。
演员主要是创造鲜明的人物形象, 扮演各种角色, 这是表演艺术的共同的目的, 是表演艺术赋予演员的光荣使命。
塑造形象的多样性、复杂性、鲜明性、生动性, 借助于着演员的可塑性,体现着影视表演中台词、形体的巨大作用。
二、台词、形体在影视衰演中的作用
一台词在影视表演中的作用语言作为人类思想感情的交流工具, 在影视与戏剧中是不可缺的即使在那无可奈何的默片时代, 也要借助字幕来说明角色的语言。
影视作品中的语言可称为对白, 说话的对象或是人物、或是观众、或是自己、或是镜头所代表的任何物体。
电影表演是由话剧表演脱胎演变而来, 而话剧台词有类似戏剧舞台上的道白。
艺术的进步也像科学的发展一样, 有所借鉴又有所不同。
但不管道白也好, 台词也好, 或者说影视作品中的对白也好, 语言作为表演的基本手段, 其作用是相当重要的, 其难度也很高。
清代戏剧评论家李渔说“ 吾观梨园之中, 搜唱者十中必有二、三,工说白者, 百中仅有一、二。
” 足见语言是
演员必须攻克的难关。
因为影视作品包罗万象, 演员要掌握各行各业语言的特征, 才能在镜头前塑造出丰富多彩的人物形象。
总之, 要表现商人、工人、农民、学生、医生、军人各行各业的角色, 掌握各行各业的语言不是轻而易举的事。
因此, 我们的演员、学员一定要丢掉幻想, 踏踏实实地打基础, 从吐字、正音、发声、用气, 一点一点地练。
同时要提高文学水平, 在剧本和人物分析的基础之上, 找准台词和语言行动, 确认台词的内心视像, 挖掘出蕴含的潜台词内心活动, 然后是通过“ 抑、扬、顿、挫” 的语调, 才能实现对影视对白准确而完美的表达。
由于对白的多义性构成带来的对白的多向性功能, 也就是影视对白所能发挥的
多种作用, 概括地讲有种、揭示人物性格和表达思想感情。
、交代人物的关系和背景。
、承上启下进行剧情连接。
、叙述说明, 揭示内容。
、推动剧情演进。
对白的种作用, 在影视理论上有可以称之为“ 对白蒙太奇” 的种表现形式。
衡量一个演员语言技巧的高低, 就是看他是否能准确无误完成语言创作, 而不是机械、单一、浮皮潦草地背对白。
角色语言对演员的作用是显而易见的, 演员应加强语言技巧的学习和锻炼, 尽量使对白在镜头前一次到位, 一次成功。
自从有了专业配音演员。
有的人产生了错觉与误会, 认为当演员只要长得漂亮就行了, 嗓子好不好, 语音正不正, 台词的语气是否合乎剧情都不重要, 反正有配音在后面撑着呢.....其实是大错特错了。
应该指出,演员的表演既包含形体动作、眼神和
面目表情,又包含了语言动作, 而这些外在的形体动作和语言动作又都靠心理动作来指使, 它们是缺一不可的。
银幕屏幕上的角色, 只要不是同期声的, 都没有参加评奖的资格被视为不完整创作。
所以,我们的演员和将要做演员的学员要自觉纠正语音,在表演中要运用大量的台词来塑造角色形象, 有些形象的塑造是靠语言来完成的, 语言的作用是至关重要不可忽视的。
在电影《周恩来》中, 周恩来的扮演者王铁成谈到人物形象处理时说“ 语言行动和语言的艺术处理, 在创
作中十分重要,它往往可以弥补外部动作和心理动作之不足, 并揭示人物的心灵与情感。
如参加贺龙骨灰安放仪式, 为了突出人物的情感, 我对台词采取了强化处理, 并注意层层递进的分寸层次。
呼叫薛明,第一声未见其人先闻其声, 第二声增加强度, 第三声运用京剧和叫板式呼喊‘ 薛明啊’ 以传达人物心灵的震颤。
”
二形体在影视表演中的作用
形体是演员塑造人物的重要材料和工具, 演员要善于运用形体创造更多的形体
语言, 表现特定人物的内心世界。
斯坦尼斯拉夫斯基说“ 外部体现之所以重要, 就因为它是传达内在的‘人的精神生活’ 的。
” 演员应当具备匀称的身材灵活的形体。
因为演员要运用自己的肢体语言, 来塑造不同性格、不同年龄、不同职业、不同时代的人物形象, 所以不允许顽固地保持自己形成的体态而要进行一定的
雕琢一是要增强体态的美感、韵律、四肢的协调性, 二是要增强对肌体的调控能力, 增强灵活性、敏捷度, 也包括一种表现力。
形体的表现力是指演员在表现人物时,能够通过外部表现形式细微地、准确地展现人物内心世界的动态。
人类社会的交流当然不只是通过语言, 而是多方位、多层次的形态的变化, 同样是相互传达信息的认识手段。
演员的人物形象创作既有内心的体验, 又有鲜明、生动、准确的外部体现, 才能传达给观众, 才能使观众看得见、受到感染并得到享受。
正如斯坦尼斯拉夫斯基所指出的“ 体现器官和形体技术在我们艺术中起着十分
重要的作用, 它们能使演员的看不见的创作生活成为看得见的” 。
还说“ .....不能用一些走调的乐器演奏贝多芬的《第九交响曲》一样。
”如在电影《西安事变》中扮演张学良的演员金安歌, 他在谈创作体会时曾说“ 为了获得军人的仪表风度, 我在日常的一举一动中尽力使自己的身体和精神处于一种不断的训练状态
之中, 坐、立、行都是腰板挺直、昂首直视、气宇轩昂, 举手投足训练有素, 潇洒自如, 一年之中我从不允许自己懈怠, 慢慢形成了习惯。
” 《演员谈电影表演》第页可见, 演员的形体有多么的重要,它需要匀称、健美、灵活, 还要有较强的可塑性,才能在表演中将形体作用发挥得淋滴尽致。
综上所述, 表演艺术是“ 三位一体” 的艺术,这也它区别于其他艺术门类的本质特征。
台词、形体是塑造人物形象的两大支柱, 训练有素的台词和形体在表演中的作用是揭示人物的性格特征, 展现人物的内心世界动态, 产生巨大的感染力
和展撼力。
一个优秀的演员必须要具备过硬的台词功底和运用自如的形体语言, 无论演员和将要做演员的学员, 都应当对自己的这两方面进行雕琢和训练, 让
它具有可塑性, 成为创作力的一部分, 成为自身具备的创作素质与能力, 从而塑造出鲜明、生动的艺术形象。