2019年精雕玉器挂件图片
玉雕大师落款大全

玉雕大师落款大全和书画作品一样,一件玉雕作品完成后,雕刻大师均会刻上自己的落款,“以款识工”是玉雕鉴别的重要方式之一,以下就让我们一同来看一看各位玉雕大师们的落款都是怎样的吧!1、苏州名家郭万龙:郭万龙工作室(长宜斋),落款“宜”或“长宜”2、苏州名家龚克勤:和玉坊工作室,落款“龚”3、苏州名家陈健:汉皇玉苑工作室,落款“汉”4、海派名家吕德:吕德工作室,落款“德”、“秋石”5、叶青:苏玉坊工作室,落款“叶”6、苏州名家唐伟琪:若水工作室,落款“若水”(普通品落珍”,比较好的“若水”,特别满意的“唐”)7、苏州名家侯晓锋:一户侯工作室,落款“一户侯”8、海派名家蒋宏利:津沽玉坊,落款“昆利”9、赵围:桠竹玉艺,落款“围”10、苏州名家陈祖雄:阿祖玉石坊,落款“祖”11、王金忠:王金忠工作室,落款“永恒”、“忠”12、葛洪:葛洪工作室,落款“纤”13、王如东:王如东工作室,落款“东”14、陆爱风:艺风堂玉雕工作室,落款“风”15、蒋喜:美石坊玉雕,落款“美石”(蒋喜亲工落款“玉喜”,工作室作品落款“美石”)16、范同生:文同轩工作室,落款“文同”17、吴金星:吴金星玉雕工作室,落款“吴”18、皓石玉雕,落款“皓”19、张良:海派玉雕名家,落款“张”20、曹国斌:海派玉雕名家,落款“朝”21、刘忠荣:海派玉雕名家,落款“忠荣”22、姜丙雷:海派玉雕名家,以阴刻为主23、苏州玉雕名家顾红:落款“玉鼎”24、裘军毅:落款“雅石”25、于雪涛:海派玉雕大师,落款“涛”26、倪伟滨:雅园玉道,落款“雅园”27、苏然28、吴德升:落款“吴德升”29、王平:落款“王”,外面为一个宝瓶30、翟倚卫:(翟念卫)工作室,落款“卫”31、易少勇:海派,以字成名,落款“天蜀”32、黄罕勇:海派,云堂工艺品销售社,落款“云”33、崔磊:海派,青藤玉舍工作室,落款“崔”和“青藤”34、苏州唯一女玉雕大师程磊:润磊工作室,落款“润磊”35、苏州玉雕大师陈华:云石玉雕,落款“云”36、瞿利军:中鼎玉雕工作室,落款“中鼎”37、赵显志:苏州玉雕大师,落款“兆”38、曹扬:落款“润宗治玉”39、方晓伟:落款“宝”40、陈平:落款“玉缘”41、胡正刚:落款“正刚”42、夏惠杰:落款“惠杰”43、刘卓:落款“尺度”44、孙永:落款“天一”45、汪德海:“德海”款46、吴灶发:“灶”字款47、张红军:“军”字款。
玉雕课件PPT

玉雕的主要材料是玉石,不同品种的玉石质地、颜色、纹理都有所不同,价格 也相差很大。了解和掌握各种玉石的特点是进行玉雕创的设计与构图
玉雕设计
根据玉料的形状、颜色、纹理等特性,进行巧妙的构思和设计,以最大程度地展 现玉料的自然美和艺术美。
构图原则
遵循平衡、和谐、统一等构图原则,合理安排主题、陪体、背景等各元素的位置 和比例,以营造出完美的视觉效果。
打磨
对玉雕表面进行细致的打磨和修整,使其呈现出更加完美的 形态和细节。
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玉雕鉴赏
玉雕的审美标准
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造型美
玉雕作品的造型要优美、典雅 ,线条流畅,比例协调,符合
形式美法则。
材质美
玉雕作品要充分利用玉石的天 然美感,发挥材质的特色和纹 理,展现出玉石的自然之美。
工艺美
玉雕作品的工艺要精湛,雕刻 技艺高超,细节处理到位,展
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玉雕的发展趋势与展望
玉雕的创新与发展
创新设计理念
随着时代的发展,玉雕设计理念也在 不断更新,将传统元素与现代审美相 结合,创造出更具时代特色的作品。
先进工艺技术
引入先进的工艺技术,如激光雕刻、 3D打印等,提高了玉雕的精细度和创 作效率。
多元化材料运用
除了传统的玉石材料,现代玉雕还尝 试运用各种新型材料,如人造宝石、 合成玉石等,丰富了玉雕的艺术表现 形式。
详细描述
古代玉雕名家如明代陆子冈、清代乾 隆工等,他们的作品以精湛的雕刻技 艺和深厚的文化内涵著称,如陆子冈 的"子冈牌"和乾隆工的"乾隆御玺", 都是古代玉雕的珍品。
现代玉雕名家与作品
总结词
现代玉雕名家作品在继承传统的基础上不断创新,融入了现代审美和技艺,具有较高的艺术价值和收 藏价值。
有眼不识金镶玉

有眼不识金镶玉“金镶玉”是一种玉雕工艺,指在白玉、青玉、糖玉等玉中各取一块,镶嵌在白玉或青玉表面,加工成各种形状的玉石饰品。
这是一种传统的玉石雕刻技艺,玉雕师需要将玉石雕刻成各种不同的形状,以供佩带用。
比如常见的形状就有:圆形、椭圆形、三角形、六角形等。
圆形、方形都是常见的玉石雕琢的形状了。
有圆的,也有方方的;圆圆角的都有。
圆角圆的多、方形有圆形的、椭圆形的等形状可以加工成各种各样的玉件与摆件之类的。
所以就是我们平常所说的玉雕艺术中的一种。
今天要给大家介绍一下玉雕知识:玉是一种玉石种类很多,我们在市场上经常见到翡翠、白玉、碧玉等等;但是玉雕加工却有很多的种类,不同的玉雕师制作出来的产品也不一样。
今天给大家说说几种常见的玉雕种类。
1.我们常见的玉雕工艺品有摆件、玉器、手镯、吊坠、挂件等;玉雕工艺种类繁多,雕刻技艺也十分精湛,对玉雕师要求非常高,要能根据玉石特点以及市场需求来进行雕琢,从而得到最佳的设计及造型。
在雕刻时既要保证雕刻精细,又要有良好的造型及美感。
所以通常都是采用人工雕刻成各种不同的形状,以供佩带。
而且玉雕一般都有一定的重量来支撑,所以会比较牢固。
这类作品的价格也是比较高的;在玉石市场中也是比较常见的了。
但是现在的市场上假玉石很多,所以选择就很困难了!所以经常会见到那些价格不菲的手镯饰品里面都镶着金镶玉吗?!那么金镶玉到底是什么呢?下面我来给大家介绍一下:金镶玉也叫金镶玉,即在金镶玉工艺当中又叫“金镶玉”制作工艺,是一种传统的玉石雕工艺。
2.玉雕是指以雕刻技艺为表现形式,以玉石为原料雕刻出外形轮廓和图案为内容或以造型、线条为手段进行创作的一种工艺。
玉雕工艺是一种历史悠久的传统手工艺。
经过几千年漫长的历史演变,逐渐形成了自己独特的玉雕技艺和艺术风格,并融入现代文化,已经成为一种中国传统文化和技艺。
玉器主要包括雕琢工艺、色彩搭配、材料分类三大类,其中又可细分为各种玉工艺。
从雕刻手法上分为雕刻、镶嵌、镂雕、镂空、透雕、浅浮雕等多种形式。
和田玉雕件精品50幅(图文赏析)

和田玉雕件精品50幅(图文赏析)和田玉雕件精品白玉辈辈封侯把件作品选用优质俄罗斯白玉雕琢,料白皮黑质细。
造型雕琢一童子伏于地上,双手执一只硕大的如意,童子虎头圆脑,乖巧喜人,原料的黑皮俏色为童子的发髻及一只伏于童子背上的小猴,小猴灵动机警,观赏性极佳。
和田玉籽料梅兰竹菊摆件“登昆仑兮食玉英,与天地兮同寿”,屈原说的“玉英”就是今天的国玉——和田玉。
此件梅兰竹菊摆件即由上等和田玉料雕就,玉质极其细腻,无结构。
原石天然的外形及颜色,尤为难得,遇此原料,实属机缘。
如此完美的一块原料,呈长条状,犹如君子亭亭而立,气势如虹,使得玉雕人无从下手,只在其表面简洁的处理为梅兰竹菊,来赋予作品主题,使得此作品融材质,观赏及收藏于一身。
《礼记》曾言:“大圭不琢其质美也”,唐诗也有“雕琢为世器,真性一朝伤”之叹,玉匠时有“好玉不动砣”之举,浑金璞玉、浑然天成之美,让人感叹自然之美是不可超越之美,让人深悟心之和谐、人与自然之和谐。
“大圭不琢其质美也”,不仅是一种理念、一种实践、一种美的哲思,更是保持自然、崇尚自然、回归自然的号召。
而此摆件则秉承“大圭不琢其质美也”的玉雕创作理念,最大限度地保留了原料的皮色、形状,仅仅破皮巧雕,表现了梅之傲霜、兰之幽香、竹之劲节及菊之怒放。
另面则行书咏赞“梅兰竹菊”四首绝句,以点明主题。
邹作志一品清廉刘忠荣和田玉籽料屹立牌此件作品原料为新疆和田玉中的优质原料,色白质细是其特点。
作品一面设计为充满生机的雄鸡,屹立于山石之上,四周盛开清香四溢的牡丹花,场景布局疏朗有致,主线分明,刚柔相济,深浅互间,浮雕层次丰富,展现出令人惊叹的气韵与生命力。
作品另面浮雕韦驮菩萨,刻画细腻,威风凛凛,英气逼人。
作品通过透视、线条、层次等设计手段,在平面上产生立体空间,来表现作品内涵的力量,使观赏者获得视觉及触觉的满足。
作品蕴含吉祥寓意,寄予人们平安健康富贵常乐,为刘忠荣大师亲手琢制。
韦陀(韦驮)菩萨,又称韦陀天,梵名音译为私建陀提婆,原是印度婆罗门教的天神,后来归化为佛教的护法天神。
怎样鉴别子岗玉牌

怎样鉴别子岗玉牌:在收藏圈内一提起子岗玉牌人人皆知,而且都梦寐以求地想得到它,由此也就引发了后世大量仿制予岗玉牌,使收藏者真假难辨,特别是子岗玉牌的昆吾刀技艺更是扑朔迷离。
若想收到一块真正的子岗玉牌,辨伪就成了收藏子岗玉牌的一个重要难题。
要想鉴别子岗玉牌,势必首先要了解子岗玉牌的创始人陆子刚是何许人,以及他的选玉原则、琢玉技艺、作品特征三大要素,才可对其子岗玉牌做出真伪和具体年代的鉴别。
其一,陆子刚系明代嘉靖万历时期人,祖籍江苏太仓,后因苏州成为中国玉雕中心之一,陆子刚迁居苏州,完全以琢玉为生,成为当时乃至中国玉雕史上的一位举足轻重的大师级人物,其一生所琢玉器均要刻“子岗”或“子刚”款项,他这一习惯和其生性高傲固执的性格也成为其最后人生悲剧的隐患。
曾流传说陆子刚因用昆吾刀雕玉名声大震,明万历皇帝便召陆子刚入宫。
为考证其雕玉才能便交给他一个素面玉石小扳指,让他在上面雕一个百骏图。
在如此小的扳指面上雕百匹马何其难,但陆子刚领命后经构思,便下刀雕了一座群山,在山边又雕了一个城池,然后在城门雕了一匹隐头露后身正在进城门的奔马,在山峦群山与城门中间又雕了一匹正在向城门飞奔的骏马,最后在其马后又雕了一匹露头于山谷口隐身于山谷间的骏马,并在此山谷上雕了几刀,象征尘土飞扬的曲线条。
顿时,一幅已进城无数骏马,还有无数骏马在山谷间嘶鸣、奔跑、欲进城的宏大百骏图已跃然小扳指面上(另有一个马出城的版本)。
万历皇帝看后对其才能深信不疑并给予奖赏。
后来万历皇帝又让其雕一个玉壶,因陆子刚雕玉落款已成习惯,此时他又耍了一个小聪明,在玉壶的流口内偷落了“了岗”款,后被皇帝发现震怒其欺君,将陆子刚砍头示警。
从此他的独门昆吾刀技艺也随他一同消失。
其二,陆子刚琢玉前有非常严格的原则就是对原料选择非常严格,必须是上等好玉、好色(色泽一致)、好质地等才可入选。
然后是他针对原料特点、形状非常周密细致地进行构思设计。
陆子刚不仅因技艺高超而成为一代琢玉大师,更重要的是他还是一个既懂书法又善画画的艺术大师,常用虚实、阴阳手法,在方寸小空间雕刻出宏大空间和壮观场景,特别是在一般人不注意的细节之处,都同样注入极大的心血,一丝一毫从不马虎懈怠,对艺术是精益求精。
“天工·青年玉雕师”2019年度人物

“天工·青年玉雕师”2019年度人物当代玉雕已经变成一门复杂的学科体系,融合了玉料的分析解读、传统文化和哲学思想、造型艺术、雕刻表现方法等多项内容。
玉雕设计时,应吸取传统文化精华和当代的艺术造型理念,创作符合时代精神的玉雕作品。
辽宁省工艺美术大师,中国青年玉雕艺术家,中国战国红创作领军人物,《中国战国红》执行主编。
中国玉文化研究会玉雕专业委员会常务理事,中国观赏石协会常务理事,辽宁省工艺美术行业协会常务理事,辽宁省铁岭市工艺美术行业协会副会长。
总结创作了战国红玉雕《绝俏三字经》。
创作理念文化多元是当代玉雕艺术的特点,在战国红俏色玛瑙这个领域,关守龙花费了很多心思。
他毕业于北京理工大学,对平面、立体、色彩等在工艺设计上的构成有着机动切换、融合升华的表现能力。
在传统文化内涵的滋养下,儒、释、道审美理念极大地丰富了他的玉雕艺术表达方式,成为当代青年玉雕艺术家中的佼佼者。
宋建国专家评价《面壁静观》天工·青年玉雕师 关守龙11998年在华龙玉器厂从事密玉俏色的设计和雕刻工作。
师从中国工艺美术大师、著名密玉俏色雕刻艺术大师王冠军先生。
勤奋好学,有良好的绘画基础,先后在天津美院、西安美院深造,并向王冠军大师学习俏色密玉的精雕择色工艺,使俏色的技艺得到升华。
《鸬鹚闹莲》将密玉俏色的传统技艺和现代的艺术思维相结合,把国画的意境、韵味融入玉雕作品中,使作品更加生动细腻。
王赵辉从事玉雕20余年,累积了丰富经验,特别是在花鸟题材方面,走出了自己的特色道路,新创了意韵新特技法。
相信他在玉雕这条道路上会取得更大的成就。
王冠军创作理念专家评价天工·青年玉雕师 王赵辉2河南省镇平县人,生于1982年9月,汉族。
2001年,被镇平县人民政府评为“镇平县首届玉雕创作能手”;2002年,被河南省工艺美术行业协会评为“高级工艺师”;2004年,被镇平县人民政府授予“镇平县玉雕新星”;2006年,被河南省宝玉石协会授予“河南省玉雕大师”;2014年,被河南省珠宝玉石首饰行业协会授予“河南省玉石雕刻大师”;2016年,被中国玉文化研究会授予“中国青年玉雕艺术家”,同年,人力资源和社会保障部考核鉴定合格,评定为中国工艺品雕刻高级技师。
中国传世玉器全集(辽金篇)

中国传世玉器全集(辽金篇)鹿林纹玉带环辽代长3.5、高6.8、厚1.5厘米现藏于广东省博物馆玉质白色,带沁。
体为扁长方形,正面微弧凸。
多层透雕镂空饰一鹿和柞树,组成“秋山”图饰。
鹿呈站立状,头微上昂,用阴刻线雕出柞树的叶脉,下部有一鸡心形环,可供挂系用。
花鸟纹玉佩(1对)辽代长4、中宽2.5、厚0.3厘米现藏于内蒙古敖汉旗博物馆玉质青黄色。
纹饰镂空,花朵和小鸟浅刻出细线,中间为一朵盛开的花朵,两侧对称各出一鸟,鸟展翅,长尾翎,长喙交于花边。
心形玉佩辽代长3.5、宽2.1、厚1厘米现藏于内蒙古敖汉旗博物馆玉质淡黄色。
作扁体心形,顶部有一管状鼻。
玛瑙臂鞲辽代长8.1、宽3.6、厚0.5厘米现藏于天津博物馆玛瑙质,有青白两色条状斑纹。
器表光滑,臂鞲正面微弧形,背面凹形,器中部两侧各有一个椭圆形穿孔。
此器为契丹族游猎架鹰时护臂之用。
蟾蜍扑食纹玉佩辽代高4、宽6、厚2.2厘米现藏于湖北省博物馆玉质青白色,有黄褐色玉皮。
底为一片荷叶,茎脉分明,上面伏卧一蟾,瞪眼作扑食状,形象生动。
玛瑙臂鞲辽代长9、中宽4厘米现藏于内蒙古敖汉旗博物馆玛瑙质,灰色有云状纹理。
磨制。
呈瓦状,中部两侧起小节,穿扁斜孔,孔壁出尖齿。
玉摩羯辽代长7、宽3厘米现藏于故宫博物院玉质白色,有赭褐色沁。
圆雕一龙首鱼身形象,龙张口含珠,肉鼻上卷,龙发后飘。
龙身为鱼形,并生双翼。
下部有供佩系之穿孔。
摩羯是一种类似鱼的大兽,此类造型流行于辽金时期。
持鹘玉童子辽代宽2.7、高6.4厘米现藏于中国文物信息咨询中心玉质白色。
圆雕一童子,身穿紧袖长袍,双手托鹘,腰系锦带。
阴刻线表现衣纹,一撮发髻置于头顶,衣褶简洁,有较浓厚的生活气息。
玉飞天辽代长4.5、高2.4厘米现藏于中国文物信息咨询中心玉质青灰色。
圆雕。
人物头部较平且有一孔,下半身着裙装不露双脚,状似鱼尾。
辽代飞天的特点是折面,即在鼻部处出现一个折角。
出土的玉飞天上有金属弯钩,可能是作耳饰之用。
玛瑙碗辽代口径5.7、底径3.3、高4.2厘米现藏于内蒙古敖汉旗博物馆浅黄色玛瑙质,光亮透明。
中国玉雕大师的作品欣赏

ali•••••诗书礼乐白玉籽料,质地细腻温润,白度上佳,侧面留金黄皮色玉牌正面浮雕童子手持诗书,神情专注,上方阴刻“诗书礼乐”四个字;背面雕琢飞凤,线条柔美,并刻有荀子之言“神莫大于化道,福莫长于无祸”布局合理,雕工精细,颇具创意中国玉石雕刻大师崔磊作品金鱼小巧温润细腻白玉籽料,皮色红润,俏色雕琢金鱼一只,金鱼大眼扇尾,灵动逼真,作品质地上佳,玩意与创意兼并,是难得的把玩小件精品中国玉石雕刻大师崔磊作品事事如意细腻温润白玉,圆雕柿子、如意、喜鹊,寓意吉祥,事事(柿)如意作品雕工精细,线条流畅,设计的视觉角度也是别具一格中国玉石雕刻大师王郭海军作品刘海戏金蟾由白玉籽料雕成的手把玩件,玉质温润,细腻无暇刘海开脸生动,面相饱满,喜笑颜开“刘海戏金蟾,步步得金钱”,寓意幸福美好,财源兴旺中国玉石雕刻大师王郭海军作品掌上乾坤白玉质地均匀,白度好,油润度高,无绺无裂该作品的表现方式与传统的写实不同,重在意境,用线条的弯转、面的接合来表达主题,风格独特中国玉石雕刻大师马学武作品福寿绵延温润细腻之白玉,带少许皮色作者利用线条的变化,线与面的结合,艺术化、抽象化地来表现主题,让观者回味,体会其独特的创作风格中国玉石雕刻大师马学武作品印章作品形状由方型搭配拱型而成牌正面浅浮雕梅花,枝干刻画逼真,线条秀美,花瓣栩栩如生;背面阴刻“梅破知春尽”、“兰香亦点春”、“甘从清处绝,香岂待风来”,字迹刚劲有力精细、精致、精美;细劲挺秀、清闲雅逸落“天蜀”款中国玉石雕刻大师易少勇作品贵妃这是一块难得的上等和田籽玉,白度极佳,且细腻油润,贵妃柳眉凤眼,上身略微偏长,臀部稍加夸张,蜂腰肥臀,纤足盈盈,透露出浓郁的东方气息中国工艺美术大师、中国玉石雕刻大师吴德升先生作品2008年中国玉器“百花奖”金奖作品春青花青花籽料,黑白分明,质地细腻油润依石而雕,黑色部分巧做瀑布式的长发,创意十足浴女丰臀细腰,脸蛋没于长发之中作品的观赏性与把玩性极佳,是中国玉石雕刻大师吴德升作品太极壶白玉青玉青玉细腻,颜色均一;白玉温润,质地上佳青白玉相互结合而成太极之形,独具匠心中国玉石雕刻大师魏玉中作品青玉错金文房四宝青玉雕琢臂搁、笔架、砚台、毛笔流畅的线条,优美的器型,工整的错金纹饰,精湛的雕工,四者合一便是:雍容华美,高贵典雅中国玉石雕刻大师魏玉中作品贺如意红皮白玉,皮色典雅,玉质细腻白润皮色部分巧雕如意与鹤冠,白鹤曲颈回望,逼真生动中国玉石雕刻大师孟庆东作品长生殿白玉籽料,质细肉白,皮若灿金采用深浮雕、浅浮雕相结合的技法,雕琢唐明皇与杨贵妃嬉戏之景,人物刻画传神,颇具动感,玉牌布局合理,层次分明中国玉石雕刻大师孟庆东作品“秋山几重”牌.此牌的构图布局颇为别致,将牌面分为三部分,中间凸起部分雕琢主体,其余留白祥云缭绕之下,一行秋雁远归,暮山楚楚,一老叟站立于亭中远望,亭旁一株古木枝繁叶茂,凌云参天另面楷书阳琢杜甫“传语风光共流转,暂时相赏莫相违”诗句落款“卫”“养清”牌所选玉材润泽细腻,并留有皮色,灿若洒金翟念卫大师巧妙破皮,利用皮色俏色巧雕为一只水鸟站立在荷叶之上,并露出饱满丰硕的莲蓬,颇具创意牌形修长秀美,布局合理,工白相应,若花鸟工笔画,又似山水水墨,画意十足青玉错银夔龙纹茶具.青玉质,色泽厚重均一,切温润有加此套茶具一壶四杯,壶为小口大腹,造型典雅,使用错银工艺,满布夔龙纹,繁复精美具实用性、观赏性及艺术性于一体,置于书案、茶室,顿增雅气中国工艺美术大师、中国玉石雕刻大师马进贵先生作品碧玉错金寿字纹手镯碧玉质,色若春韭,翠绿迷人,质亦均一无杂手镯错金“寿字”纹,工艺精湛,打磨规整,纹饰工整对称,适于佩戴中国工艺美术大师、中国玉石雕刻大师马进贵先生作品双鼠青花料雕制,两只可爱白鼠游走于灵芝之间,或走或停,形象生动中国玉石雕刻大师颜桂明作品安居乐业根据原料,巧妙设计构思,利用皮色巧雕雏雀,赢弱之态更是显得传神下半部巧雕为巢穴,逼真生动作品集趣味性,观赏性于一体,是难得的小件把玩精品中国玉石雕刻大师颜桂明作品喜得贵子青花雕琢,综合运用镂空雕,圆雕等技法,雕琢作品生动形象,动感十足,俏色蜘蛛更是增添不少趣味性钤印:“逸水”中国玉石雕刻大师尤志光作品闲步蕉园作品材质细腻温润,洁白如雪,利用深浅浮雕,雕琢仕女漫步于蕉园中,场景生动,主题突出仕女造型沿袭古韵,线条柔美,舒展顺畅;蕉叶弯卷自然,层次丰富中国玉石雕刻大师尤志光作品瑞兽本作品借以瑞兽桀骜不驯、仰首咆哮的气势和神韵来力求体现图强盛世的精神风貌通过写实的手法,不仅细微地刻画了瑞兽毛发和肌肤的质感,更着重强调其怒目圆睁、铁嘴利牙、弓背收腹、健爪抓地等方面的描写,来充分表现力与势的综合之美一鸣惊人温润白玉,雕琢蝉一只,线条规整,具有汉代风格,是一件不错的把玩小件精品中国玉石雕刻大师蒋喜作品静思牌玉质细腻,颜色洁白通过写意的浮雕,雕琢“遁入空门”智者,神态安详,身形若隐若现;浮雕莲花,叶片舒展自然作品题材典雅,雕工精细,是一件难得之佳品中国玉石雕刻大师杨曦作品知足牌白玉质地细腻,温润剔透牌侧浅浮雕竹节,另一侧镂空雕琢枝藤,曲卷自然玉牌正中大量留白,给人清新典雅之感中国玉石雕刻大师杨曦作品蒸蒸日上新疆白玉,体量硕大,玉质温润细腻,红皮娇艳动人浅浮雕技法雕琢山林、农舍、烈日在这样的皮色之下,简洁的雕工就将工艺之美与原生态之美有机结合在一起中国玉石雕刻大师谢华之作品腰缠(蝉)万贯深红皮色,依石形而雕琢蝉一只,作品虽小,可玩味十足,而雕工精细,是一件不错的把玩小件精品中国玉石雕刻大师谢华之作品玄武皮色黄艳迷人,肉质白润细腻将上部皮色巧雕为壳,下部雕琢水草、溪石玄武伏于水石之上,神态悠然玄武为祥物,有吉祥寓意中国玉石雕刻大师苏然作品老子该作品由青花软玉雕刻而成,玉色灰白相间老子神态自然,动感强烈作品构图合理,色彩对比鲜明,具有很高的欣赏与把玩价值中国玉石雕刻大师苏然作品鸡心佩鸡心佩,多作椭圆形,中有一圆孔,近似于盾牌或鸡心的形状器体较扁薄,下面微鼓,背面略凹,两侧透雕有龙、凤、螭等装饰,是汉代特有的并常见的一种佩饰作品用材白玉,细腻温润,配上上佳雕工,夺人眼目。
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2019年精雕玉器挂件图片篇一:玉器雕工怎么识别玉器的雕工(人工?机工?)自己是小白,东西是在网上找来整合的,个人觉得很有用,和我一样的新手学习下吧!发帖好慢的,你们要不要回个贴给我长点经验呢?和田玉的成品价格的高低跟玉石的工艺情况是紧密相关的。
它的价格与玉石工艺出自的加工区域、雕刻作者、加工件大小、工艺繁简情况等各方面都有关系。
除此之外,玉石成品的价格还与这件成品是机工或手工工艺有着密切的关系。
这里我们主要来说说如何识别玉石成品件是机工还是手工工艺。
机工与手工雕件有一种最简单的区分方式,但是并不是通用的办法。
因为机器雕工的雕件使用的都是电脑雕刻,电脑雕刻的玉石原料一般都采用大料切割成的片料进行雕刻,雕的成品一般为薄的玉石牌子、观音、佛等,而很少有形状饱满的圆形挂件,所以如果见到这些题材,大家要注意再用以下几个方面进行区分。
但是这种区分方式毕竟是片面的,不能一概而论。
锻炼自己的眼力,区分出机器工和手工工艺,主要注意以下几方面:1、机工雕刻的牌子、佛、观音等题材比较多,款式大众化,雕刻的纹路花式均一致。
经常会看到好几件款式及雕法一模一样的产品。
2、机器工艺的东西所雕刻的线条都比较浅,工艺压线浮于表面,从整体观察,工艺的压线深度都完全一致。
3、机器雕工雕刻的佛或观音,大体的外观都十分大众化,佛为标准的圆形薄板状大肚子佛,观音多为盘腿坐在莲花座子上面的形态,所雕刻的面部表情都十分标准而细腻,但是雕刻线条多数深浅一致,浅浅的勾勒。
俗话说,“玉不琢不成器”,玉器的最终价值在很大程度上体现在雕刻工艺水平上,如果说,玉质本身好坏决定了玉器价格的六成,而那么另外的因素中,雕刻最少要占三成,甚至最终决定一件玉器的成败:一个粗劣的雕工,肯定连玉料的价格也收不回了,所以很多时候,雕工的价格已经超过了玉器本身的价值:一块青玉牌子的料钱可能只要600元,而在这个牌子上进行的精工雕刻费用就可能要2000元!一块很普通的玉料,经过巧妙的俏色和创意雕刻后,最终玉器甚至会升值数十倍!当然,现代的手工雕刻,也不是严格的传统意义上的“手工”了,而是用高速马达带动高速旋转的各种金刚钻磨头来切削玉料,但是如何切削,切削成什么样子,这可全靠雕刻者手上的功夫了,就像不管你用什么画笔,最终的图画还是决定于画家自身的修养和功底,因此我们还是把靠人工来造型的工艺称作手工雕刻。
只是把传统的碾玉砣变成了今天的金刚钻磨头,河边的细沙换成了硬度更高的碳化硅磨料,从而让切削变得更加快速和高效而已。
注意,这也是从加工痕迹上来辨别古玉与现代玉器的一个重要参考指标毕竟很少有人愿意用老工艺来琢磨玉器了,那效率太低,谁也受不了:体谅大家想快速发财的心情吧。
下图为手工雕刻的场景:玉器造型和线条全靠雕刻师傅手工把握。
但是手工雕刻毕竟还是费时费力,更重要的,不是随便一个人拿起金刚钻就能雕刻出漂亮的玉件,就像不是随便一个人拿起画笔就能画出美丽的图画一样,大家注意就能看到,大量的玉器被粗劣加工后,只能沦为地摊货色,这也是玉石资源被严重浪费的一个重要原因。
为了节省昂贵的雕刻费用,还能制作出让人喜欢的精美玉件,现在很多玉商已经开始采用超声波机器靠模雕刻工艺,在保证图案效果的前提下,极大提高了雕刻效率。
这种工艺是采用一个高碳钢制作的精美模具,利用高硬度的碳化硅做解玉砂,通过机器带动模具在玉料表面以超声波的频率来回振动摩擦,达到快速解玉和雕刻的目的,从而极大降低了玉雕的成本,也可以说,这类机器雕刻工艺实际上就是模造。
下图:精美的高碳钢玉雕模具下图:超声波雕刻机器,流动的是碳化硅磨料。
下图:超声波机器初步加工出来的玉件,经过切削抛光后即可上市。
既然是模造,就一定带有模具的特色:所有模造的玉件上,掏的洞都是有坡度的,以便模具进出,雕件看起来很复杂,但是往往会有一个共同的平面,另外很少会有牛毛般纤细的刀工,那样的模具太容易磨损了,也很少有刀痕上的崩口:随着高速研磨的进行,磨料自身也快速磨损,粒度越来越细,切削力越来越低,也就不容易造成明显的崩口。
先进的超声波套模雕刻技术可以大量制作精美的雕刻作品,缺点也是“大量”而雷同,而且一般玉质也都选用价值不高的杂料(好料自然要手工精雕细刻,从而提高玉器的最终价值),使得最终的玉器价格能比较便宜,比如这块料子,在白纸为背景时,已经可以隐隐看出料子里面的黑点。
当然在平常的自然光下,很难看到料子内部的情况,只是青黑油润的一块腰牌,如果不上手透光看的话,谁也无法看出料子的好坏,但是有经验的朋友可以一眼看出是机器活儿,从而大致判断出是量产的东西,价值一般不会太高。
话说回来,如果仅仅作为日常装饰的话,这东西还是很不错的,毕竟是一块图案精美的玉雕作品,而且很多人并不能从一瞥之间就能断定玉器质料和档次。
何况这样的高浮雕也需要一块不小的料子呢。
顺便说一句,机器活儿也有高下之分:一个高硬度的合金钢模具,如果用来雕刻这样的软玉腰牌,最多出30个左右就得报废,这是因为模具在使用碳化硅高硬度磨料加工过程中,自身也会迅速磨损,加工出来的成品图案会依次从清晰变得模糊起来,对用户来说,当然是越清晰的越好。
如果大家注意,看看商店里面量产的小观音和佛挂件,就是那种几十元或者一百多元的低档饰品,会有很多图案模糊不清的产品,就是商家舍不得报废钢模而出的废品。
从这个角度来说,下面这块腰牌还算是精品了。
下图:机器模具雕刻的腰牌规格53*25mm再看看手工雕刻的玉件:注意龙头部分,机器雕刻为了脱模方便,所有凹进部分一定是下斜的平滑坡度,而手工雕刻则是根据造型需要,随时进行掏挖的空洞,可以更加精确地表达造型特点,使得雕件更加生动细腻,而且各具特色,成为独一无二的珍品,当然价格也是很高的:在一个平牌子上雕刻几道简笔的花草和图案,都要几百元,而精雕牌子,价格往往在千元以上,至于高浮雕的精工作品,价值就更高了。
著名雕刻大师,甚至有5万料子(当然是白玉籽料之类高档货色)10万雕工的行情,一块玉牌就是一辆轿车了!所以,如果您比较注重雕工的话(好像是废话:哪个玩玉的不注重雕工啊?!),一定要分清手工和机器雕刻的区别,其间的档次和价格可是有天壤之别呢!绍一下如何辨别超生波压制(简称机压)件和人手雕刻件~``如何在看成品的时候,能自己清楚的看出,这件成品是机压的还是人雕的~`篇二:浅谈玉器雕刻的俏色巧雕浅谈玉器雕刻的俏色巧雕说起玉器的俏色巧雕,就不得不先说说玉石原料的皮和色了。
玉料刚开采出来的时候并不像人们后来看到的那样洁白无瑕,温润透亮,在未加工前,作为一种天然矿物,往往在玉质外有一层石质包裹物,俗称玉皮,这层玉皮质地远不如内里的玉肉细腻致密,但往往由于玉皮具有各种鲜艳的颜色,往往被玉雕艺人保留下一部分,通过自己的巧妙构思,将皮色融入玉雕作品中,形成了各式各样的巧雕的作品。
巧雕是指在不同的玉料中做分色雕刻。
可以理解成巧色玉、巧做玉。
巧雕,又称俏色雕,是玉工利用玉石的颜色、皮色,纹理,使之融合到创作题材之中,起到画龙点睛作用的一种技法。
它要求玉工利用玉石的天然色泽纹理,施以适合题材的雕琢,创作出独一无二的作品。
使作品的造与颜色达到完美的艺术效果。
巧雕是玉石工艺独有的一种表现形式,是玉石行业难度极高的绝活。
自古以来雕玉之前,是要先去除玉皮、夹石、绺裂和色泽不好的部分,才能施以工艺。
但是用玉皮的颜色作为玉器的巧色来点缀玉器,增加玉器的观赏性、艺术性,早在秦汉已有。
而现今由于人们对玉石的喜爱,造成了玉石原料被无止境的开采,玉石原料越来越稀缺,作为一种能够很大程度保留玉石原有体积分量的雕刻工艺,俏色巧雕被更多更广泛的应用于玉石雕刻之中,在现代绝大部分的玉雕作品中,都能看到俏色巧雕的影子,这已经成为了现代玉器玉雕的主流。
在近日举行的纽约佳士得拍卖会上,一件清代和田白玉俏色翠玉瓜,把件配随形紫檀盒,估价10万至15万美元,成交价为142.65万美元。
籽料圆雕藤柄瓜形,旁巧雕翠绿小瓜,黑皮巧作瓜叶,瓜下褐沁刻成蝴蝶。
俗话说,千种玛瑙万种玉。
斑斓多变的玉器通过巧妙地雕刻往往令人耳目一新,像这件和田白玉利用一侧的绿沁雕出一颗果实,加上原有的皮色,从整体到局部令人叹为观止。
这件玉器曾经是著名收藏家许汉卿的旧藏。
从收藏名家的玉器珍藏来看,俏色巧雕藏品的珍罕往往是考验眼力的重要标准。
除了利用玉石的皮色俏色外,玉石本身可能多种颜色共存,为了不破坏玉石原料的完整性和体积,或是为了让玉雕本身更具欣赏价值,玉雕师傅也会利用着多种颜色进行俏色。
右图为一件翡翠弥勒,玉雕师傅巧妙地将墨翡部分雕刻成了袈裟,使一件厚度比较薄的挂件极具立体感。
俏色巧雕利用表皮的色斑略施刀斧,自然成形,这种"不雕而雕"的工艺特别能显现出一种造化的天趣。
明清俏色巧雕工艺在发展过程中形成了不同的流派,其中又以苏作影响最大,制作手段汇集镂雕、浮雕、打洼、线刻等技艺,多雕刻别子、花片、玉坠、烟壶等小件器物,追求式样奇巧和格调富丽。
一件俏色巧雕作品的形成要经过原料选取、观察构思、确定主题、打样去皮、设计定型、精雕细琢、研磨抛光、配座包装等工序。
一般有两种方式完成:一种是根据原料设计作品,另一种是根据事先的要求精选原料。
挑选原料多选取颜色丰富、纹理清晰、形状奇特、不皲裂、无杂质、通透性好的原料。
在实际挑选过程中,能全面达到标准的很少。
如果不能全面则需要加工者独具慧眼,精心构思,巧妙运用创作手法,去除瑕疵,遮盖弊点使作品更加完美。
海派玉雕大师邹作志曾在朋友手中觅得一块重15克的青花带绿,带黄皮的断口和田籽料,有黑,白,黄,绿,浅灰五种色,他用黑色做一颗黑豆(发了芽的黑豆),绿色做豆瓣,白色的做豆芽身子,芽尾是浅灰色,再加一只黄色甲壳虫爬在豆芽身上,完工后整件作品只有5克,集齐五色极为罕见,这是06年北京天工奖“最佳创意奖”,当大家看到这棵小小的“绿豆芽”的时候,不得不感叹大自然的神奇,它居然赋予这颗小小的玉料五种天然的颜色,真可谓集万千宠爱于一身了,鲜绿的豆瓣,白嫩的豆芽,深灰的豆皮,浅灰的芽尾,还有芽体上那只淡黄色的甲壳虫。
这件《蜗牛》作品,也是利有石头本身的巧色创作而成,随色赋形,原石色泽自然天成,凝冻通灵,色彩逼真,巧妙运用原石的天然巧色精细雕琢,巧构思布局,所雕两只蜗牛造型优美,蜗牛造型错落有致,精巧灵动;作品优美怡人,细细把玩妙处横生,别有韵味,令观者拍案叫绝。
这一绝品,被评为第三届“英合杯”中国上海?玉雕神工奖“创新金奖”,也是邹作志大师的作品之一。
美国纽约著名的收藏家和古董商哈特曼曾经收藏过一件明代的俏雕神牛麒麟摆件,为青玉材质,局部有浅褐色沁。
圆雕牛作伏卧引首状,双目圆睁,口紧闭,鼻孔舒张,口吐祥云。
牛与麒麟造型来源于"牛生麒麟,猪生象"的民间传说,预示着圣主临朝天下太平,是大吉的兆头。