电视摄像实战心得
电视台摄像个人工作总结
电视台摄像个人工作总结时光荏苒，转眼间一个季度已经过去，作为一名电视台摄像，我对过去这段时间的工作进行了一次深刻的总结。
在这段时间里，我经历了许多挑战和成长，从中学到了很多宝贵的经验。
以下是我的个人工作总结：一、工作概述在过去的一个季度里，我参与了多个电视节目的拍摄工作，包括新闻报道、综艺节目、纪录片等。
我始终秉持着认真、专业的工作态度，努力提高自己的摄像技能，为观众呈现高质量的电视节目。
二、工作亮点1. 技术水平的提升通过不断学习和实践，我在摄像技术方面取得了一定的进步。
在拍摄过程中，我能够准确地把握镜头，捕捉到精彩的瞬间，使节目更具观赏性。
同时，我也学会了如何根据现场环境调整光线、构图等，使画面更加美观。
2. 团队协作能力增强在与导演、编导、灯光师等团队成员的合作中，我逐渐学会了如何沟通、协调，以达到最佳的拍摄效果。
我明白了团队协作的重要性，并在实际工作中充分发挥了自己的作用。
3. 应对突发情况的能力提高在拍摄过程中，难免会遇到一些突发情况，如场地变动、天气变化等。
在面对这些情况时，我学会了保持冷静，迅速找到解决问题的方法，确保拍摄工作顺利进行。
三、工作不足1. 摄像技能仍有待提高虽然我在摄像技术方面取得了一定的进步，但与优秀摄像师相比，我还存在很大的差距。
在今后的工作中，我将继续努力学习，提高自己的摄像技能。
2. 创新意识不足在拍摄过程中，我有时过于依赖传统手法，缺乏创新意识。
这使得节目在一定程度上缺乏新意，难以吸引观众。
为此，我将在今后的工作中，努力提高自己的创新意识，为节目增色添彩。
四、展望未来站在新的起点上，我将以更高的标准要求自己，不断提升摄像技能，为观众奉献更多优质的电视节目。
同时，我也将加强与团队成员的沟通与合作，共同为电视台的发展贡献力量。
总之，过去的一个季度，我在摄像工作中取得了一定的成绩，但也暴露出不少问题。
在今后的工作中，我将以此次总结为契机，不断提高自己的业务水平，为电视台的发展贡献自己的力量。
电视台摄像师摄影技巧学习个人总结
电视台摄像师摄影技巧学习个人总结在从事电视摄影工作的过程中，我不断学习和积累了一些摄影技巧和经验，现将个人总结分享给大家。
一、摄像机操作技巧1. 熟悉摄像机各个按钮和功能，掌握摄像机的基本操作方法。
2. 熟悉不同场景下的曝光、对焦和白平衡设置，合理使用手动调节功能。
3. 注意保持摄影机的稳定，避免晃动和抖动，可以使用三脚架或稳定器等辅助设备。
4. 在拍摄过程中，注意控制视角和镜头移动速度，避免画面晃动或快速移动引起观看者不适。
二、构图与艺术感1. 注重画面的构图，合理运用画面分割、对称、对比、三分法等构图方法，突出主体和场景。
2. 注意光影的运用，利用自然光或人工光源来烘托氛围和表达情感。
3. 运用前景、背景和景深等手法，营造画面层次感和立体感。
4. 借助不同的摄影镜头，调整拍摄距离和角度，创造出不同的视觉效果。
三、影像语言和叙事能力1. 摄像师不仅要懂得用光和构图，还要具备影像语言和叙事能力，通过图像传递信息和表达主题。
2. 熟悉剪接规律和镜头运用的心理效应，能够拍摄出连贯且富有张力的镜头，使观众产生共鸣。
3. 掌握节奏感和情绪感的把握，通过切换不同的拍摄角度和镜头来引导观众的情感体验。
4. 注意观察和捕捉被拍摄对象的细节和表情，塑造出鲜活生动的形象。
四、专业素养和应变能力1. 电视摄像工作要求具备良好的专业素养，熟悉电视行业相关的规章制度和工作流程。
2. 需要具备较强的应变能力和快速反应能力，适应各种突发情况和拍摄环境的变化。
3. 具备团队合作精神和良好的沟通能力，与导演、制片人和其他摄影师等合作默契。
4. 培养自己的创作风格和特点，不断学习和创新，提高自身的摄影水平和专业素质。
总结：成为一名优秀的电视摄像师需要不断学习和实践，在实际拍摄中积累经验和技巧，并不断与时俱进。
除了以上提到的技术和素养，还需要对摄影艺术有热忱和追求，用心观察和捕捉世界，创造出高质量的影像作品，为观众带来视觉和心灵的享受。
电视摄影实习心得文档4篇
电视摄影实习心得文档4篇Video photography practice experience document 编订：JinTai College电视摄影实习心得文档4篇小泰温馨提示：心得体会是指一种读书、实践后所写的感受性文字。
语言类读书心得同数学札记相近；体会是指将学习的东西运用到实践中去，通过实践反思学习内容并记录下来的文字，近似于经验总结。
本文档根据心得体会内容要求和针对主题是实习期群体的特点展开说明，具有实践指导意义，便于学习和使用，本文下载后内容可随意修改调整及打印。
本文简要目录如下：【下载该文档后使用Word打开，按住键盘Ctrl键且鼠标单击目录内容即可跳转到对应篇章】1、篇章1：电视摄影实习心得文档2、篇章2：电视摄影实习心得文档3、篇章3：电视摄影实习心得文档4、篇章4：电视摄影实习心得文档在中,摄像机的机位不变,通过摄像机镜头焦距的变化而改变镜头的视角,使被摄物体在镜头画面中所占的比例产生显著地变化,达到不同的视觉效果,我们把这种镜头语言叫做推镜头和拉镜头。
下面是带来的电视摄影实习心得，欢迎大家参考。
篇章1:电视摄影实习心得文档短短42天的实习让我更加深刻的理解作为一名电视工作者（摄像）怎样从自我的实践中自我提高，以下是本人在影视频道实习的拙见。
作为电视台摄像工作者如何评价你的工作质量，最重要的一条就是准确的表达导播、编导对画面创作要求，其次适当结合自己的想法与编导沟通使工作达到完美。
也就是我们在课堂上所学的知识：摄像既是一门技术工作，又是一项艺术工作。
在拍摄《红胖子哈哈秀》节目中我深刻的体会到这一点，《红胖子哈哈秀》中的镜头用法要求不是很高，但是也要根据《红》剧本的形式来确定镜头的节奏。
从视觉原理上来说，电视中的景别实际上已经反映了编导的创作风格，通过不同景别的排列和组合，能够形成风格强烈的造型效果和视觉效果。
因为景别的作用是如此明显，那么在电视创作中，对于景别的选择就直接关系到了电视风格的形成。
电视摄像心得体会
电视摄像心得体会作为一个电视摄像工作者，我在这个行业里度过了许多年。
在这个过程中，我无数次从中吸取了经验和教训。
以下是我写下的一些心得体会。
首先，摄像并不只是简单地拿起一个摄像机，按下“录制”按钮。
摄像是艺术和科学的结合体。
要想成为一名出色的摄像师，你需要学习一些基础知识，包括摄像机的使用、摄像技巧、光线的掌握等等。
只有掌握了这些基本技能，你才能在拍摄现场自如地应对各种情况。
其次，摄像师需要有一双敏锐的眼睛和观察力。
在拍摄过程中，摄像师要时刻留意镜头里的每一个细节，捕捉到有趣的瞬间和视角。
而且，摄像师还需要学会将这些细节融入到整个拍摄中，使得画面更加生动和有趣。
这往往是需要经验和熟练度的。
另外，摄像师需要有高度的责任心和紧张的工作态度。
每一次拍摄都是一次机会，一次不能重来的机会。
所以，摄像师要时刻保持专注，并确保自己没有丝毫马虎。
同时，摄像师还要尊重并遵循指导和安排，与团队成员密切合作，确保整个拍摄过程的顺利进行。
摄像师还需要学会与被拍摄对象建立良好的沟通和关系。
有时候，拍摄的对象可能会感到紧张或不自然，这时摄像师就需要采取一些方法来放松他们，引导他们进入角色，使他们在镜头前更加自然和真实。
这个过程需要耐心和技巧，需要摄像师具备一定的交际能力。
此外，摄像师还应该保持对新技术和新设备的学习和了解。
电视摄像行业一直在不断发展和创新，有许多新的技术和设备涌现出来。
只有与时俱进，掌握这些新技术和设备，摄像师才能在行业中立于不败之地。
另外，了解新技术和设备还可以让摄像师在实际工作中有更多的选择和创作空间。
最后，摄像师需要经常进行自我反思和学习。
随着时间的推移，摄像师的技能和水平是可以提高的。
通过不断地反思自己的拍摄作品、倾听他人的意见和建议，摄像师可以不断地改进和提高自己的摄像技巧和创作能力。
同时，摄像师还可以通过学习一些相关的课程或参加一些培训活动，来提升自己的知识和技能。
总之，电视摄像是一门综合性的学科，需要摄像师具备艺术眼光、科学知识和出色的工作态度。
电视台摄像实习自我鉴定
电视台摄像实习自我鉴定
《梦想成真：电视台摄像实习自我鉴定》
作为一位大三的传媒专业学生，我有幸在一家知名电视台进行了为期三个月的摄像实习。
在这段时间里，我学到了很多东西，也经历了许多挑战和成长。
通过这次实习，我对自己的能力和职业规划有了更清晰的认识。
首先，我发现了自己的摄像技术在实践中还存在不足。
在实习期间，我遇到了许多复杂的拍摄场景，例如室内外光线不一致、移动目标的捕捉等等。
这些情况都需要我快速反应和熟练的操作来解决。
通过不断的练习和观摩，我逐渐提高了自己的摄像技巧，也对摄像设备有了更深刻的理解。
其次，我意识到了团队合作的重要性。
在电视台摄像工作中，很少有人能够单枪匹马完成所有的任务，团队合作是必不可少的。
在实习期间，我学会了与同事有效沟通、分工合作，共同完成了一系列繁重的工作任务。
通过和同事们的合作，我也收获了友谊和许多宝贵的经验。
最后，我对自己的职业发展方向有了更清晰的认识。
通过这次实习，我深刻体会到了自己对摄像工作的热爱和兴趣。
我希望将来能够在这个领域里有所建树，成为一名优秀的摄像师。
因此，我决定在大学毕业后继续深造，提升自己的专业水平，为实现自己的职业梦想做好充分的准备。
总的来说，这次摄像实习对我来说是一次难忘的经历，我不仅
学到了专业知识和技能，也在实践中提升了自己的综合素质。
我相信，在未来的工作和生活中，这段宝贵的经历将会成为我人生道路上的一笔宝贵财富。
浅谈电视新闻摄像心得与技巧的应用
浅谈电视新闻摄像心得与技巧的应用电视新闻摄像是传媒行业中非常重要的一个方面，它能够将新闻事件直观地呈现给观众，使观众更加真实地感受到事件的发生。
要想成为一名优秀的电视新闻摄像师，并不仅仅是拥有摄像技术，更需要有一定的摄像心得和技巧。
下面将就电视新闻摄像的心得与技巧进行一些浅谈，希望对从事这个行业的朋友们有所启发。
摄像师需要具备良好的观察力和判断力。
在实际的拍摄过程中，可能会面对各种复杂的场景和情境，这就需要摄像师能够快速做出正确的判断，准确地把握住关键的画面和瞬间。
摄像师需要时刻保持清醒的头脑和敏锐的观察力，以便能够第一时间拍摄到最有力的画面。
摄像师还需要具备一定的团队合作意识和沟通能力。
在现场拍摄的过程中，摄像师需要与记者、编导、制片等多个环节的人员进行紧密的合作，才能够更好地完成拍摄任务。
摄像师需要具备良好的团队精神和沟通能力，以便能够更好地协调和配合其他人员，从而更好地完成拍摄任务。
摄像师需要具备一定的摄像技术。
虽然摄像技术并不是最重要的，但也是至关重要的一环。
摄像师需要对摄像设备有一定的了解和掌握，需要熟练掌握各种摄像设备的使用技巧，并且需要随时随地保持摄像设备的状态，以便能够随时将新闻事件的画面记录下来。
电视新闻摄像是一个充满挑战和机遇的行业，需要摄像师具备丰富的摄像心得与技巧。
在实际的工作中，摄像师需要时刻保持耐心与专注，具备良好的观察力和判断力，具备一定的团队合作意识和沟通能力，以及具备一定的摄像技术。
希望通过不断的学习和实践，能够成为一名优秀的电视新闻摄像师，为更多的观众呈现更加真实和感人的新闻画面。
电视摄像实训报告
电视摄像实训报告电视摄像实训报告在现在社会，报告的使用频率呈上升趋势，我们在写报告的时候要注意涵盖报告的基本要素。
我敢肯定，大部分人都对写报告很是头疼的，下面是小编精心整理的电视摄像实训报告，仅供参考，大家一起来看看吧。
电视摄像实训报告1今天是开学后的第一次电视摄像的课，这是我第一次真真实实的接触摄像机，老师先是在课堂上教我们如何使用摄像机及摄像机一些基础的应用的知识。
随后老师安排我们到外面拍一段短片，实习要求是让我们用三个画面表达一个故事。
在实训过程中我们遇到很多问题，有让我们轻易解决的，也有让我们头痛的问题。
在实训的开始，首先我们要有一个拍摄的故事剧本，就这个问题让我们大伤脑筋。
面对这个问题我们组开始进行一场大讨论，其实三个镜头的拍摄对于一些有过几次拍摄短片的同学来说是一件非常简单的事，但是对于我们这些第一次刚接触摄像，并且从没有过摄像经历的来说并不是一件简单的事。
我们策划了十个故事，还是觉得不够好。
由于时间有限，我们不得不从这十个中选出一个最能表达主题最有创意的故事。
先用移镜头、大全境交待出环境，然后定在女主角身上，从大全境推倒近景。
用固定镜头和近景拍摄2-8分镜头。
这样使主体更加具有明确的指向性。
拍摄角度是指被摄主体和摄像机形成的.几何角度和心理角度。
几何角度包括：拍摄高度（俯角、仰角、平角）和拍摄方向（正面、侧面、背面）。
心理角度包括：主观性角度（模拟被摄主体的视线和视角进行拍摄）即主观镜头和客观性角度即客观镜头。
第六场的时候我们用主观性角度、平角拍摄男主角的看见的内容，避免越皱。
第二场2-14分镜头和第三场、第一场都是以对话为主，我们用客观性角度拍摄。
第四场、第七场和第市场是男、女主角用网络进行联系我们也用客观角度拍摄，聊天记录让观众自己去感受和想象当时两人的心情和表情。
利用摄像机的运动，突破换面的平面造型最主要的手段是运动镜头。
运动镜头就是在一个镜头中通过移动摄像机机位或者改动镜头光轴或者变化镜头焦距所进行的拍摄。
电视摄像基础实验心得5篇
电视摄像基础实验心得5篇电视摄像基础实验心得1这是我接触电视摄像的第二年，与起一个学期的相比，自己对摄像的理解加深了，在小的方面来讲，在看电视或是电影时能从专业的角度去分析镜头中的构图，色彩，或是景别，从大的来讲自己对自己所学习的专业有了新的理解。
拍摄中我学会了不同的构图拍摄，要记得把主体突出，好的画面构图不仅需要熟练的拍摄技巧，更需要拍摄者具有对画面美感敏锐性，这就需要拍摄者在脑海中能随时勾勒出好的画面。
一个好的画面构图是多种因素的综合体。
所以拍摄者要具有很好的审美能力，和发现美的眼睛。
这就要求拍摄者加强自身的美术修养和艺术修养。
善于从生活中寻找美，发现美，努力使自己在这方面得到提升。
希望自己以后对一个画面的拍摄能做到是简洁、明了且富有深刻内涵的，所拍摄的画面都有拍摄它的理由。
合理构图突出主体。
在第六周的学习中我学会了用推、拉、摇、移、跟拍摄不同画面。
在实训中，遇到很多问题：我们没有很好的拍摄出想要的的画面。
对于机器我们没有熟练的掌握镜头的各种调节，总是不能清楚和正确的表达出自己想要表达出的意境。
拍摄的画面美感总是显得苍白无力，同时对于运动镜头没有很好的掌握拍摄中的技巧。
跟拍时拍摄主体运动的特别的快，自己拍摄跟不上。
还有对于画面的拍摄不能很好的拍摄下来，拍摄的镜头多无用。
自己对于实训还是缺乏的锻炼。
对于拍摄角度和技巧掌握的不够扎实，我会在以后的实践中好好的锻炼自己的技能，提高自己动手实践的能力和技巧。
学会很好的把握画面和景别以及角度的处理，尤其是运动镜头的处理，更好的弥补自己的不足，更好的来完成自己的实训为以后的作品打下基础。
在这半学期的实训中我学会了拍摄作品的很多基本技能。
各种光学镜头的运用，色彩的运用等，现在基本能够很好的完成拍摄内容，自己对于电视摄像有了更为深刻的认识并发现很多的乐趣。
通过这七周的实训也发现了自己的很多不足，就是对于生活的观察和对于事物的敏感度是欠缺的。
还有自己知识的狭隘以及对于好的摄影作品的欣赏，审美水平还更需要提高，所以要在以后的学习和生活中来弥补自己的不足。
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电视摄像实战心得
时间：2010-06-12 16:15:09作者：
电视摄像这项工作具有较强的挑战性，实践性很强，仅靠从书本学来的知识远远不够，还要不断地从实践中学习总结，不断地向同行请教借鉴，才能逐步提高。
调整好寻像器
要确保拍到曝光正确的电视画面，首先应该调整好我们赖以作参考的寻像器。
具体做法是：将摄像机置于彩条状态，用彩条信号调节寻像器对比度、亮度、屈光值和峰值参数，使寻像器中彩条信号的黑白图像各灰度层次分明，清晰。
另外，一般摄像机都有斑马纹提示，打开“斑马纹”(ZEBRA)开关，使寻像器中出现“斑马纹”，根据“斑马纹”提示调整光圈就可获得合适的曝光值。
值得注意的是，现在许多摄像机,可以通过菜单对“斑马纹”电平进行重新设定。
有的是信号在70%—80%时出现“斑马纹”，为最佳曝光区域，有的是信号≥90%时出现，“斑马纹”出现的地方接近过曝光，就要考虑减小光圈或其他办法，使画面曝光准确。
光学调节，正确曝光
影响曝光的因素很多，但主要是光线环境的影响。
光学调节是确保正确曝光的首要操作。
摄像机的光圈系数一般为F1.6-F16。
在正常光照条件下，即摄像机的增益在0dB时，改变光圈就可实现正确曝光。
摄像机的光圈有自动和手动两档，手动时可配合瞬时自动按钮测光。
不太紧急的情况下，提倡使用手动档，它配合瞬时自动按钮测光，曝光比较准确。
首先，可利用自动功能大体上测得光圈值，然后根据“斑马纹”提示手动调节一下。
如果镜头内有大面积的高亮范围，自动光圈比正确曝光值偏低，观察寻像器手动把光圈加大一点。
反之，如果取景范围内有大面积的黑色，使用自动光圈的话，光圈会开得过大，可能造成主体过曝光，应将光圈收小点。
自动光圈主要应用于抢拍时使用，它的平均值可以通过菜单调整，加减0.5-1档的自动光圈量。
它使用起来方便，但不准确。
在强光下拍摄，要对光线进行衰减。
专业级以上的摄像机都安装了衰减光线的中性密度滤色镜，可根据光线的情况选择使用。
但有些低档的摄像机没有中性密度滤色镜，要配合电子快门来衰减光线，否则无法进行白平衡的调节。
在背景很亮的情况下拍摄(逆光)，为了主体曝光正常，背景可能过亮而限幅，此时可以打开摄像机的自动拐点电路(AUTO KNEE)，将正确曝光的动态范围提高600%。
逆光的景物边缘被照亮，形成轮廓光的效果。
当然，这种情况下最好在主体前补充光照，减小亮暗反差。
在拍摄中，经常会遇到各种需要补光的情况，这时要求人工光和自然光的色温统一起来。
否则的话，拍出的画面颜色会失真。
当然，如果我们用反光板补光的话，就不用考虑这些问题了。
黑白平衡的调整和色彩还原
白平衡的调整，一般分为2步。
首先是滤色片的粗调，根据不同的光照条件选用不同的滤色片。
其次是电子调整，拍白色物体，拨动白平衡开关，当寻像器显示OK时，白平衡调整完毕。
摄像机的全自动白平衡功能，可以根据光线情况自动调节白平衡，使不断变换的场景白平衡基本准确，但缺点是不够准确。
黑平衡的调整是为了使摄像机画面在黑暗的地方也不偏色，它与场景没有关系，每周调一次即可。
白平衡的调整按照先白平衡，再黑平衡，最后白平衡的顺序将会得到更好的图像。
黑白平衡的调节是为了获得正确的色彩还原，但有时我们也需要一些特殊的画面气氛，如早晨和黄昏，色温较低，人们的视觉经验是一片金黄，如果我们把白纸对着太阳调白平衡，将不会得到理想的效果，此时，可以用5600K的滤色片，不用调节白平衡，直接拍摄就可以。
电子快门的使用
摄像机在拍摄快速运动的物体时，例如赛跑、跳水、球赛等场面时，图像容易模糊。
而电子快门的提升恰恰增加了运动物体的清晰度，但却牺牲了灵敏度，使曝光量下降。
另外，
动态分解力的提升也使有些画面看起来不真实，如喷泉就成了一连串的水珠。
清晰扫描功能是可变速电子快门的高科技应用，能准确控制CCD的快门速度，以便与计算机显示器的扫描频率一致，拍摄显示器时，条纹就会减少或消失。
变焦距镜头的使用
根据视场角和焦距的大小，镜头可以被分为标准镜头、广角镜头、长焦镜头。
通常，把焦距与像平面对角线接近或相等的镜头，称为标准镜头，水平视场角为45°，焦距通常为2 5mm。
广角镜头指焦距小于25mm，水平视场角在60°-130°的镜头。
130°-180°之间的镜头称为超广角镜头或鱼眼镜头。
长焦镜头是指焦距大于25mm，水平视场角小于40°的镜头。
景深指被拍摄主体前后景物清晰的范围。
广角镜头的视角大，景深大，可用于拍摄全景、跟拍、新闻、球赛等，但广角镜头容易变形，一般拍摄时不能离主体太近。
长焦距镜头，视角小，景深小，透视弱，主体向背景靠拢。
用长焦拍摄可以虚化背景，利于突出主体，画面比较生动。
但长焦镜头容易抖动，所以长焦最好配合三角架或其它的支撑物来使用。
作为一名摄像人员，拍摄时只要条件允许应尽可能使用三角架。
近距特写：一般镜头的聚焦清晰范围在0.9m至∞，而近距(MACRO)功能可以拍摄距镜头几厘米的小物体。
方法为：将镜头置于MACRO，聚焦为∞，变焦环设为手动，手动调节变焦环，使被拍摄对象清晰。
录制声音
在录制声音时，一般摄像机都有自动和手动两档音量控制，自动操作比较方便，但在声源电平低的情况下，容易引入噪声，一般电视人物的同期声采访用手动档，并配合指向性话筒，而不能随意使用机载话筒。
我们也不要太相信电平表的摆动，有时话筒线接触不好，从电平表上不一定看出来，最好用监听耳机或摄像机本身的监听喇叭，来判断录音的好坏。
记者着装
最后说一下采访记者的着装问题。
我认为记者的着装应视采访的环境而定，不能和环境情况反差太大。
曾经看过某电视台做的一期新闻节目，记者到一个很穷的革命老区采访，当地老百姓穿得比较破旧，而前去采访的主持人则身穿崭新的毛领大衣，带着皮手套，两者对比相去甚远，再加上主持人冷漠严肃的表情，虽然节目内容还可以，但从画面上看非常别扭，这样的情况，应力求避免。
如果记者在着装上和环境格格不入，容易与采访对象产生距离，沟通起来也就麻烦。
电视节目是集体智慧的结晶，不是哪一个人就能单独完成的，它需要艺术人员和技术人员的紧密团结协作。
在观众的欣赏水平越来越高和媒体日益发达繁荣的信息时代，要求我们每一个电视节目制作人员，在各方面都要努力学习，从每个细节做起，才有可能做好电视节目，赢得一席生存之地。