陕北民歌主题变奏曲
试析陕北民歌钢琴改编曲的文化背景与创作特征
收稿日期:2020 11 26作者简介:张㊀娜(1982 ),女,陕西榆林人,副教授,在读博士研究生,主要从事钢琴及音乐理论研究㊂基金项目:陕西省教育厅哲学基地重点项目(19JZ064)试析陕北民歌钢琴改编曲的文化背景与创作特征张㊀娜1,2(1.榆林学院艺术学院,陕西榆林719000;2.Srinakharinwirot University ,泰国曼谷10110)摘㊀要:改编曲作为钢琴曲创作的一种常用的形式,在西方钢琴音乐中占有较大份额,民歌钢琴改编曲是我国钢琴音乐发展过程中必不可少的重要内容,通过不同程度的改编与创作,民歌旋律与钢琴完美结合,使得广为流传的民歌旋律经久不衰,亦使钢琴音乐更加丰富多彩㊂课题以陕北民歌钢琴改编曲为例,探讨地域文化对作品的创作思维及艺术品格的影响,进一步研究陕北民歌钢琴改编曲的创作特征,以期能更加深入的了解中国民歌钢琴改编曲的创作特色及其艺术价值,彰显陕北民歌文化自信㊂关键词:陕北民歌;钢琴;改编;创作特征中图分类号:G624.1㊀文献标志码:A㊀文章编号:1008-3871(2021)01-0032-04DOI :10.16752/ki.jylu.2021.01.006㊀㊀陕北民歌文化具有鲜明的地域原创思维特点,保存着完整㊁丰富的民族㊁民间文化内容,是陕北地区民族民间音乐文化的精华㊂陕北民歌文化自信的含义,是指对陕北民歌文化的肯定与认可,在此基础上,一是要以现当代音乐审美的眼光自我审视㊁自我反省,对陕北民歌文化有一个全面而深入的了解,客观的分析优劣;二是要以开放㊁包容的姿态,在坚定陕北民歌文化自信的同时,对外来的音乐文化进行批判吸收,融合㊁创新㊁超越,推动陕北民歌文化的创新性转化,实现陕北民歌文化历史性的跨越发展㊂在本土文化与外来文化碰撞交融时,找准自身传统价值与现代价值统一,认识到自身与其它类型音乐文化的差异性与合理性,正确的处理民族性㊁传统性与现代性㊁国际性的关系,理清自身发展的规律和存在的逻辑㊂确立陕北民歌文化自信需要一个较为漫长的历史过程,每一次的传承创新中,陕北民歌文化自信的根源 理论基础㊁主体自觉与精神实质,都要在经受外来音乐文化的冲击之下得到人民群众的认同,才能避免陕北民歌的价值危机㊁学术危机与生存危机㊂找准陕北民歌文化发展的参照,一般来讲,每个国家㊁地区的音乐文化都有各自的优点,值得去借鉴㊁学习㊂目前,跨国及跨地域文化交流频繁,为陕北民歌文化 贯通中西㊁集古之智 提供了非常便利的时代条件,陕北民歌钢琴改编曲就是提升民族文化自信的重要组成部分㊂新中国成立以后,钢琴艺术在中国扎根㊁发展,我国作曲家在接受与借鉴西方钢琴音乐文化的同时结合本民族的文化及音乐风格,涌现出了许多选用人民大众耳熟能详民歌旋律的钢琴改编曲,多为用来歌颂人民㊁歌颂党或者有地域特色表现的歌曲,改编曲在原民歌旋律的基础上按照钢琴曲的结构延伸拓展,运用丰富的和声对主旋律进行装饰㊁变奏等,从而使得民歌改编曲与西方钢琴音乐的段落规模㊁结构相仿㊂中国钢琴改编曲的创作有很大一部分是以陕北民歌为媒介,以民歌旋律为素材的,如众人比较熟知的‘陕北民歌主题变奏曲“‘蓝花花“‘山丹丹开花红艳艳“以及‘绣金匾“等等,陕北民歌钢琴改编曲的创作手法和创作结构与西方音乐相比不完全相同㊂陕北民歌钢琴改编曲的和声分布的立体音效与西方音乐相同,但陕北民歌钢琴改编曲的旋律更加丰富㊁声音的宽度和厚度更加浓重㊂且陕北民歌钢琴改编曲与西方音乐最大的不同之处在于陕北民歌独特的民族风情和民歌色彩,将陕北地区不同的韵味和音腔歌唱的抑扬顿挫㊁意蕴悠长㊂如‘大河畔上种黍子“歌词, 前半夜想哥哥我关不住门,后半夜想哥㊀2021年01月第31卷㊀第1期榆林学院学报JOURNAL OF YULIN UNIVERSITYJan.2021Vol.31No.1哥我煽不灭灯㊂前半夜想哥哥好心慌,后半夜想哥哥我上了房㊂想你想你实想你,撞倒了面来撒了米㊂扎针吃药都无用,哥哥不来去不了病 ㊂再如‘为看妹妹远路上来“歌词, 三十块大洋买得一匹马,有意上看你马跑乏㊂一道道深沟一道道崖,为看妹妹远路上来 ㊂陕北民歌钢琴改编曲的主旋律大多保留了民歌的单线条旋律并以此为主线,运用和声与独特的织体来衬托主旋律,注重保持民歌原有的歌唱性与叙事性,大量运用变奏的手法对原型材料进行发展变化,从而使得原民歌的样态完整性得到了一定程度的保持,将钢琴与陕北民歌音乐相互融合㊂如‘陕北民歌主题变奏曲“采用的是绥德民歌‘三十里铺“旋律进行改编与发展变化的㊂下面对陕北民歌钢琴改编曲的创作特征进行具体的分析和探究㊂一㊁地域文化背景及其特征马克思㊁恩格斯在著作‘德意志意识形态“中,对人类社会与地理环境的关联做出过非常精辟的论述: 任何人类历史的第一个前提无疑是有生命的个人的存在,因此第一个需要确定的具体事实就是这些个人的肉体组织,以及受肉体组织制约的他们与自然界的关系㊂当然,我们在这里既不能深入研究人们自身的生理特性,也不能深入研究各种自然条件 地质条件㊁地理条件㊁气候条件以及人们所遇到的其他条件㊂任何历史记载都应当从这些自然基础以及它们在历史进程中由于人们的活动而发生的变更出发㊂ [1]明确指出人类社会的发展受到地理环境的影响㊁制约,并且相互作用㊂民间音乐作为地域文化的重要组成部分,天然的带有地域特征的烙印,贾平凹在‘王蓬论“对陕北黄土高原的艺术特点有这样的描述: 单从山川河流所致而产生的风土人情,又以此折射反映出的山曲民歌来看,陕北民歌的旋律起伏不大而舒缓悠远㊂ 陕北与内蒙比邻,是蒙汉交界地,饮食㊁生活习性等文化相似,是一种慢节奏的生活态度,民歌中有内蒙长调的影子,又有黄土高原的豪迈,是多元素的交织体,是人们对生活的一种直观表达和真实情谊的再现,感情充沛而易于传唱,所以在中央红军到达陕北后,陕北民歌改编为红色歌曲,为中国革命的胜利和新中国的建立做出重要贡献,为世界人民了解共产党支持共产党起到很好作用,如由陕北民歌‘骑白马“基础上改编的‘东方红“就成为经典名曲㊂黄土高原地域文化的特殊性对当地音乐有着深远的影响,陕北民歌产生与发展于沟沟壑壑㊁浩淼苍凉的黄土高原之上,土地松散并且常年干旱,社会生产力水平低下,塑造了陕北人民 与天斗,与地斗,其乐无穷 的吃苦耐劳㊁坚韧不屈的品格㊂近代以来,陕北地区作为抗日革命根据地,孕育了自力更生㊁艰苦奋斗,勇于开拓创新的大无畏精神㊂这种革命精神渗透在每一位陕北人民的身体里,产生了众多的艺术家与革命家,并且滋养着整个时代㊂作曲家在进行创作时,会不自觉的将生活中的片段与地域特征联系起来,从先辈的生活㊁劳作与革命战争时期形成的坚韧不拔㊁勇往直前的革命精神中汲取音乐素材,使用宽广的音域,高亢㊁悠扬㊁恢宏的音调表现出苍茫㊁厚重的陕北黄土高原文化,将自由奔放㊁粗犷洒脱㊁豁达的民族精神意志展现出来[2]㊂陕北民歌钢琴改编曲正是这独特的地域风貌和革命精神融合的产物㊂陕北民歌钢琴改编曲通过精湛的钢琴演奏技法表现出了浓郁的陕北民间音乐风格,耳熟能详的旋律很快在大众中产生强烈共鸣,得到人民的接受与喜爱㊂它不仅是作曲家个人情感的表达与释放,更是民族精神的激荡与回响㊂二㊁陕北民歌的风格特点陕北民歌历史悠久,其源流可追溯至远古时期的陕北神汉㊁巫婆做法事时所吟唱的‘神宫调“,‘诗经“中‘国风“亦有记载陕北的民间小调,经过历朝历代的不断演变,逐渐发展㊁盛行㊂陕北民歌的主要体裁包括信天游㊁小调㊁劳动号子㊁社火歌舞等,仅仅记录在册的就有两万首之多,如‘兰花花“‘赶牲灵“‘三十里铺“‘山丹丹开花红艳艳“等,均是让人耳熟能详的陕北民歌经典之作[3]㊂陕北民歌音乐具有浓重的地域色彩,以五声调式中的商调式㊁徵调式和羽调式最为常见,主要表现风格就是双四度旋律跳跃的结构特点,在其主音向上及向下构成四度音程,以形成双四度框架与各种变化㊂句式多为上下句构成的两句体,上句使用古典诗词㊁民歌中常用的比兴的手法,借助自然物态或其它事物 起兴 ,由物象引发情思;下句点题为情,音乐借景抒情㊁情景交融㊂歌词数以七字为主,加上衬字㊁衬句,亦会出现八字㊁九字甚至十几字的歌词,使用 那么 哎呀 就 这样的虚词来衬托主词,如‘哭嫁歌“的歌词 正月里来(就)正月正,大花眼眼(就)两盏灯 ,‘赶牲灵“中 (哎呀)赶牲灵的那㊃33㊃张㊀娜:试析陕北民歌钢琴改编曲的文化背景与创作特征人儿(哟噢),过呀来了 括号中的歌词均为衬字㊂抑或是在歌词上使用叠音,将一个单音节字相叠,用于乐句之中,形成了一种特有的节奏,如‘兰花花“的歌词 蓝个(莹莹)的彩 (实实)地爱死人 ,使音乐更具浓郁的地方语言化音调,更加生动㊁自然[4]㊂三㊁陕北民歌钢琴改编曲的创作特征线性旋律是我国民族音乐思维的鲜明特征,讲求旋律线条横向的流动与变化,连贯与流畅;民歌的结构根据内容及情景的需要,随着情绪发展变化,不拘泥于固有的格式,段落自由㊁灵活㊁多变㊂西方音乐偏重于理性思维,很大程度上采用了A-B-A的 三段式 创作特点,如三部曲式㊁奏鸣曲式㊁回旋曲式等㊂西方音乐使用均衡㊁统一的作曲原则,注重音乐的整体性,调性布局与主题的发展往往是从全局的角度出发,由点到面层层推开的㊂陕北民歌钢琴改编曲在原有民歌旋律与结构的基础之上,重视但不拘泥与中国音乐结构,借鉴但不照搬西方的作曲技法,在民族五声调式的基础上,将民族乐器的演奏技法以及民族特有的节奏型融入到多声部的钢琴音乐之中㊂(一)陕北特有的四度音程的运用双四度叠置的音程框架是钢琴改编曲中保持原味歌曲样态必不可少的特点㊂如在陕北民歌‘山丹丹开花红艳艳“中的起句四度与re-la㊁la-re㊁re-sol 有效衔接;‘蓝花花“中的四度跳跃音程旋律la-re㊁re-sol的体现;‘陕北民歌主题变奏曲“中的fa-do㊁sol-do㊁re-sol的旋律,这些主要构成了四度跳跃音程的框架,与其它非四度叠置的音调巧妙地结合在一起,将陕北民歌的音乐旋律凸显,将陕北人民直爽㊁豪放的性格特点表达㊂双四度的上下跳跃音程结构不仅在‘蓝花花“‘山丹丹开花红艳艳“以及‘陕北民歌主题变奏曲“中运用比较普遍,且在‘翻身道情“‘军民大生产“以及‘绣金匾“的陕北民歌钢琴改编曲中运用得也非常频繁㊂双四度叠置的大量使用使得陕北民歌钢琴改编曲中的四度㊁五度㊁七度㊁八度的大跳音程众多,将现代作曲技法与民歌旋律特征充分融合,具有鲜明的空间感与浓郁的民族风格,和声色彩洋溢出传统民歌的神韵㊂(二)不同音区的运用由于钢琴的音域非常宽广,因此,很多作曲家为了追求不同的音效,会经常使用不同音区的音色变化来实现不同音效的展现,从而使得听众能够感受到不同的音乐效果㊂例如低音区与高音区旋律的交叉运用以及高低乐句对话式的运用等㊂‘陕北民歌主题变奏曲“第一次变奏在中音区,其旋律活泼㊁清新,而其第二次变奏主要在低音区,音乐显得更为凝重和低沉㊂‘绣金匾“中的第二段也运用了高低音区音色的变化,使得音乐线条更加流畅,产生了生动㊁活泼的音效氛围㊂‘山丹丹开花红艳艳“中的快板乐段运用了对话式高低音,将音乐中激动㊁热烈的场景和画面展示出来㊂陕北民歌钢琴曲旋律音区的创作和改编手法看起来非常简单,但是却将低沉与高亢情绪的变化㊁明暗色彩的变化以及强弱音律的变化表现的非常丰富多彩,富有意境㊂(三)延展㊁渐变的主题旋律我国陕北民歌钢琴改编曲都是在保留了原曲旋律的基础上进行的创作,并延伸了民歌题材和旋律,逐渐的复杂化与扩大化[5],从而使陕北民歌钢琴改编曲有步骤㊁有机地的发展㊂钢琴改编曲的歌词意境主要借助旋律的不断变化来呈现,这样能够使得钢琴改编曲和原曲的内容保持相对一致㊂通过运用调性㊁织体㊁和声以及各类变奏等手法在同样旋律音调中不断跳跃,从而促进整个音乐在结构上呈现出渐变式的发展㊂钢琴改编曲‘蓝花花“是三部性的变奏曲,其将原歌曲的七段歌词改编成八个段落的三部曲,‘蓝花花“这种钢琴改编曲貌似在诉说着一个很长㊁很古老的故事,且故事中悲喜交加的感情色彩被表现的淋漓尽致[6]㊂陕西民歌‘军民大生产“的原生态歌曲是八段歌词,其构成为上下句的单乐段;在改编为钢琴曲时改为六段旋律,既能把‘军民大生产“的音乐线条完美的展示出来,又将渐变式的音乐创作手法和特点形象的展现出来,将解放区军民大生产开荒劳动的壮观景象生动㊁具体地表现出来㊂‘山丹丹开花红艳艳“(见图1)运用了双重调式来丰富和声与调性,音型与节奏搭配简繁相间㊁快慢相和的形式布局,并且使用模仿的手法,运用大量的琶音㊁刮奏与装饰音的演奏技法,模拟出古筝㊁短笛㊁扬琴等民族乐器的音色,表现出了陕北民歌音乐的宽广㊁随性与自由㊂如第一小节出现的双音构成的倚音,是用于模仿击打陕北腰鼓发出的声响,第二小节的琶音模仿了古筝的音色,高音区的明快旋律似短笛悠扬,仿佛听到了一首民乐合奏曲,用优美的钢琴织㊃43㊃榆林学院学报㊀㊀㊀㊀㊀㊀㊀㊀㊀㊀㊀㊀㊀㊀㊀㊀2021年第1期(总第153期)体,塑造出中国传统音乐独特的美感㊂图1‘山丹丹开花红艳艳“片段(四)编创二声部复调呼应的主题音乐在陕北民歌钢琴改编曲中,二声部复调呼应的手法运用的并不普遍㊂其仅仅在几首民歌中有所运用和体现㊂如‘绣金匾“的第一和第三段的主旋律都运用八度齐奏和二声部相互搭配的手法,使得‘绣金匾“的主旋律显得非常亲切,具有流畅的伴奏性㊂‘蓝花花“变奏主题段落中主要运用了高八度的线条,搭配二声部低音,使得‘蓝花花“音乐二声部的高低音区形成了对话的样态,将‘蓝花花“音乐的层次感和意境感生动㊁形象的展示出来㊂‘翻身道情“主题的第二部分就使用了呼应式的复调写法,这样使得音乐更加丰富多彩,具有层次性,提升了音乐的流畅性和交替性㊂在陕北民歌钢琴改编曲中运用二声部和复调的创作技巧,使得音乐的丰富感和复杂的音乐层次感逐渐增加,从而展示出我国日趋成熟的钢琴改编曲的创造技术,将陕北地区民歌的音乐色彩和民俗文化特色呈现出来㊂陕北民歌以其高亢嘹亮的旋律及独特的表现力将陕北地区人民的直爽㊁豪放的性格以及区域民俗文化呈现出来㊂将优秀的陕北民歌作品改编为钢琴曲,通过运用二声部复调呼应㊁渐变延展主题旋律的运用㊁高低音区以及双四度跳跃结构的运用,保持陕北民歌的区域特色味道的同时,使得陕北民歌的层次感㊁交替感㊁民歌韵味表现的更加淋漓尽致,以钢琴为载体使民歌音乐的情景展示更加生动㊁形象和活泼,极具画面感,给听众一场听觉盛宴,回味绵长㊂参考文献:[1]马克思,恩格斯.德意志意识形态[M ].北京:人民出版社,1961:13 14.[2]马波.地域文化对陕西当代作曲家音乐创作的影响[J ].音乐创作,2020(2):136 142.[3]崔青.陕西民歌钢琴改编曲的风格特征与教学应用[D ].北京:中国艺术研究院,2014.[4]李姝咝.陕北民歌之文化内涵初步探析[J ].音乐创作,2019(1):78 84.[5]黄勃,孙哲.陕西风格钢琴作品创作研究[J ].陕西教育(高教),2015(6):6 8.[6]郝珺.关于陕北民歌改编的中国钢琴曲的作品风格研究[J ].北方音乐,2017(6):48 49.(责任编辑:李利霞)An Analysis of the Cultural Background and Features of Piano Arrangementof Folk Songs in Northern ShaanxiZHANG Na 1,2(1.School of Art ,Yulin University ,Yulin 719000,China ;2.Srinakharinwirot University ,Bangkok 10110,Thailand )Abstract :Piano arrangement ,a common form of recomposition ,accounts for a large proportion of western pianomusic.The piano arrangement of folk songs also plays an essential part in the development of piano music in China.Through different degrees of arrangement and creation ,the melody of folk songs is perfectly combined with the pian-o ,which popularizes folk melodies and enriches the piano music.Taking the piano arrangement of folk songs in Northern Shaanxi as an example ,this paper explores the relationship between regional culture and music arrange-ment.This study may promote the understanding of the creative characteristics and artistic value of the piano ar-rangement of Chinese folk songs ,which helps highlight the culture confidence in Northern Shaanxi folk songs.Key words :Northern Shaanxi folk songs ;piano ;arrangement ;creative features㊃53㊃张㊀娜:试析陕北民歌钢琴改编曲的文化背景与创作特征。
《陕北民歌主题变奏曲》探析
［ 作者简介 ］闰亚明（９８ ， ， １ 一）女 吉林长春人 ， ７ 长春师范学院音 乐学院讲师 ， 从事钢琴教学与研 究。
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１９ ・ ７
即西洋 色彩 的和声 突 出 “ ”的手法 。 转 最后 一句 ：１ —１ 小节 尾 音 落在 “ ｌ ２ ５ Ｃ ”上 ，结 束 于 Ｃ微 调 式 。和声 依 次 为 羽 和 弦 、商 和 弦 和徵 和 弦 ， 强 调 了 “ ”的手法 。三段 用不 同的钢琴 织体表现 情绪 的逐层变化 。 合 主题 段 ：左手 用齐而 深 的音程 与右手 旋律音形 成简洁 的和弦连 接而进 行 。右手必 须歌 唱 ，练 习时要 用 内 心的歌 唱和气 息 的连贯带 动手指触 动琴键 连贯地 歌唱 。重 心下放并 紧密转 移 ，必 须训 练强有 力 的指 尖控 制能 力 。中间不要 因小节 的划 分而弹 出强弱弱 的感觉 ，每一乐 旬都要有 弧度 、有语气 ，柔 和地触 键 、由渐强 到弱 收 。注意 每换 一次 和弦 ，踏板要清 晰 、干净 。第 一乐 句 中第 一小 节 的两个 “２，按 民歌 的语 气应 有 渐 强 的 ｄ” 感 觉 ，尤 其第 二个 “２ ｄ”音下键 之后仿 佛还在 渐 强 ，向最 高 音 “ ”倾 斜 。第 ２小节 拉 回来 ，重 心 跟 随 ，触 键 稍控 制 。第 ３小节前 两拍 三个音稍 有起伏 感 ，右手 “ ｄ ’音不 要 被左 手 “ ”音 覆 盖 ，保 持 旋律 线 清 晰流 畅 。注意第 ４和第 ８ 节左手 下行 连音过渡 ，声 音要沉 稳厚 实。第一 乐句仿 佛把那 淡棕 色调 的陕北 村落 老照 小 片变成 了真 实 的场 景 ，第 二乐句 在力度 上减至 中弱 ，与暗弱 的和声 色调 和谐统 一 。镜 头被 拉近 ，我们 仿佛走 进村寨 ，看 到简陋 的茅草 屋和衣 衫褴褛 的老人 、妇 女 。黑 瘦 的孩 子们 睁着 一双 双大 大的 眼睛 ，忍 受着 饥饿 的 侵袭 。第 三乐句 ，音量更 小 ，注意左 手保持音 的弹奏 ，下 行 的低 音使音 响更 加阴 暗。第 四乐句 ，作 为乐段 的 末句 ，感 觉上渐渐 收住但 不 可以渐慢 或拖拉 。注意最后左 手低 音 “ ”稍强 ，引 出变 奏 的痛 苦 和不满情 绪 。 ｃ
浅谈中国钢琴作品《陕北民歌主题变奏曲》中的民族元素与音乐特征
69SONG OF YELLOW RIVER 2024/ 01变换之意。
变奏曲创作最早起源于西班牙，指的是在音乐作品创作中以一个统一的艺术构思为基本框架，通过基本的主题和旋律不断地发展变化的变奏形式，变奏曲后经不断地发展与完善逐渐成为近现代大型曲式结构的名称和主要框架，变奏曲曲式结构少则数段、多则数十段。
变奏曲变奏类型一般来讲可分为固定低音旋律变奏、固定高音旋律变奏、装饰性变奏等。
其中最常用的则是固定低音音型的旋律变奏。
《陕北民歌主题变奏曲》作为使用变奏曲式结构和变奏手法的独特钢琴改编作品，在近现代变奏曲类型分类中，《陕北民歌主题变奏曲》严格来讲属于装饰性变奏曲，此曲通过一个基本主题和八个变奏不断进行发展，音调开阔、感情真挚、民族风格浓郁。
（三）《陕北民歌主题变奏曲》创作背景20世纪70年代，随着各类文化的蓬勃发展和许多音乐人才的不断涌出。
我国钢琴音乐作品的创作也因此进入了繁荣期，这一时期许多作曲家创作的内容题材更多地投入到了我国本土化的民族音乐创作中，以此创作了一批批展现民族精神和时代精神的钢琴佳作。
本文所研究的《陕北民歌主题变奏曲》就是一首充满民族特色的钢琴作品，乐曲以陕北民歌旋律为主题，通过旋律、织体、和演奏技巧充分表现了陕北地区特殊的地域性和民族性，让人们深刻感受到陕北地区丰富多彩的音乐遗产。
乐曲以独特的陕北民歌风味和地域人文风貌作为创作内容，曲调婉转悠扬、沁人心脾、粗犷豪放。
乐曲同时结合西方创作变奏手法将主旋律进行不断变奏，开创了中西方音乐融合的典范。
此曲由周广仁根据歌曲《三十里铺》为创作素材，歌曲内容主要讲述的是绥德县三十里铺的农村姑娘和同村男青年突破当时的传统封建自由恋爱，后男青年为了保家卫国，舍小家、保大家，农村姑娘得知后依依不舍、泪如雨下的感人故事。
此故事后经目睹者将其亲自改编成一首歌曲，从而广为传唱，流传至今。
周广仁在当时接触到这首歌曲时，便被歌曲的旋律和乐曲体现出的感人精神深深打动，于是便以《三十里铺》这首歌曲为素材，进行了钢琴曲的改编创作。
陕北民歌改编作品《兰花花》的创作特点及演唱处理[权威资料]
![陕北民歌改编作品《兰花花》的创作特点及演唱处理[权威资料]](https://img.taocdn.com/s3/m/087e8cc727fff705cc1755270722192e45365823.png)
陕北民歌改编作品《兰花花》的创作特点及演唱处理《兰花花》是一首流传于全国各地，深受人们喜爱的传统叙事性民歌。
更是一首传统“信天游”风格的民歌。
原民歌以通俗易懂的曲调唱出了旧社会的一个弱女子不幸的人生，更是旧社会妇女命运的一个缩影。
新编民歌《兰花花》在把握原信天游风格的基础上进行了大胆改编，音乐旋律凄婉动听，既细腻又生动的表达出主人公兰花花的苦命遭遇，和兰花花与封建势力抗争的性格特征和情感特征。
一、兰花花的创作特点（一）曲调《兰花花》的曲调，是采用五声羽调式，并通过“信天游”音乐中的变体方式产生的两句乐段结构，它的曲调由上下句多次反复构成，结构清晰而对称。
在第一、二段中，上句曲调几次向最高音冲击的旋法和延长音的处理，鲜明地表达了歌曲的思想主题。
而后来的三、四、五、六、七段，出现的“si”音，用大二度音程代替了开始部分的四度跳进，使高亢、悠扬的旋律色彩转为悲伤，近似哭腔的表达，使兰花花无奈、忧伤的心情表现得贴切而形象。
（二）节奏、节拍《兰花花》这首民歌的节拍是2/4，节奏非常工整有序，这种节拍是陕北民歌最为典型的节拍。
这首歌曲的节奏在不同段落之间有比较鲜明的对比。
第一、二段中，是表达了对兰花花的赞美，第三、四段中，采用慢一倍的速度，表现了兰花花被迫嫁到周家的悲痛，以及撇下情哥哥的无奈。
第五、六段马上转入了突快，果断而坚决地唱腔，加上紧凑的节奏，生动的表现出兰花花的愤恨和极力反抗的情绪。
第七段则是采用紧拉慢唱的摇板，节奏自由，舒缓但不失弹性。
第八段是表达了“兰花花”对情哥哥的真挚爱情，因而旋律都比较抒情、优美、节奏稍慢。
二、演唱处理分析（一）唱词分析我国传统民歌的特征《兰花花》这首歌曲产生于陕北一带，因而与这一带的方言结合十分紧密，形成了其鲜明的区域特征。
再者就是虚词的运用，笔者以下主要从唱词中的咬字及虚词的运用入手作以分析。
（1）咬字。
我国传统的民族声乐演唱把歌唱的咬字分为“出声、引长、归韵”三个过程，“出声”就是咬准字头，“引长”就是延长字腹，“归韵”就是收清字尾。
简论我国钢琴作品中的变奏曲式——以“篮花花的故事”等为例
还各包含一首变奏 曲） ９ ９年出版的 《 ，１８ 音乐欣 赏》
收 稿 日期 ：０ ９— ８— ６ ２０ ０ ２
作者简介 ： 杨
帆（ ９９ ） 男 ， １７ 一 ， 湖南邵 阳人 ， 邵阳学院音乐系讲师 。
杨耀 华（ ９５ ） 男 ， １４ 一 ， 湖南邵 阳人 ， 邵阳学院音乐系教授 。
自上世 纪三 、 四十年 代 “ 奏 曲式 ” 人 我 国 以 变 传
来， 虽不过百余 年 ， 在 我 国器 乐创 作 中特别 是在 钢 但
琴 曲创作 中发 展很快 。无疑 ， 丁善 德先 生 的《 中国 民
曲式组合原则 （ 如再 现三 部原 则 ， 部对 称原 则或 套 多 曲， 奏鸣曲原则等 ） 而成 。 ” …其基本 曲式结构 图示 为 ：
１７ ０
续集 中， 入选 的十六 首钢琴 曲中变奏 曲 占三 首 ， 是不
变奏 、 装饰变奏 、 音型 、 织体变奏 、 节奏 （ 调式 ） 调性 变 、
同曲式的钢 琴 曲人 选 比例最 高 的。中央 音乐 学院著 名 曲式学教授杨儒怀先生对变 奏曲式的形成 、 结构特
点、 变奏手段 ……进 行 了深 刻而细 致 的研 究 ， 写 了 撰 我国第一部有 关变奏 曲式 的专 著。著名钢 琴作 曲家 王建 中教授专门创作了一套钢琴变奏 曲 ， 以供 演奏之
中图 分 类 号 ： ４ ． １ Ｊ ７ ４ ６ 文献标识码 ： Ａ 文 章 编 号 ：６２—１１ （ ０ ９ ０ ０ ０ ０ １７ ０ ２ ２０ ） ６— １７— ４
变奏 曲式 （ ａ ａ ｉｎ 是西 方 曲式学 中一 种乐 曲 ｖｒ ｔ ｏ ） ｉ 结构形式 ， 它基 于一 个 主题 ， 多次变 奏 ， “ 助某 些 并 借
郭涛陕北民歌精选10首
郭涛陕北民歌精选10首郭涛，是中国内地一位知名的民歌演唱者和作曲家。
他以其深情的嗓音和扣人心弦的歌词而闻名于世。
他的歌曲往往带有强烈的地方特色和深厚的情感，让人们感受到了陕北人民的坚韧和豪情。
在这里，我为大家精选了郭涛陕北民歌的10首经典之作，让我们一起来欣赏吧！1. 《夜深沉》夜深沉，星光灿烂，月亮的光芒洒满了大地。
这首歌讲述了陕北农民在夜晚繁忙的田间劳作，歌颂了他们的坚韧和勤劳。
郭涛用他温暖的声音，唱出了在深夜里温暖的场景，让人们感受到陕北人民的勇敢和拼搏。
2. 《黄土地上长大》这首歌是郭涛创作的代表作之一。
它以陕西黄土高原为背景，歌颂了陕北人民勤劳的精神和热爱家乡的情感。
郭涛建构起了一个宏大的音乐舞台，让人们感受到了陕北大地的广阔和陕北人民的坚韧不拔。
3. 《祖国的花朵》这首歌是郭涛受陕北儿女感染创作的作品，他用深情的旋律和真挚的歌词，歌颂了祖国的大好河山和勤劳的人民。
这首歌轻快欢快，让人们在欣赏时感到无比的快乐和充实。
4. 《兄弟哥儿们》这是一首充满兄弟情谊的歌曲，歌颂了陕北农民的团结和互助精神。
郭涛用他磁性般的嗓音，唱出了陕北农民之间珍贵的兄弟情感，让人们感受到了家乡的温暖和人与人之间的牵挂。
5. 《明天会更好》这首歌是陕北地区广为传唱的一首歌曲，郭涛以其独特的演唱风格和真挚的情感，将这首歌演绎得淋漓尽致。
歌曲表达了对未来美好生活的向往和对困境的乐观态度，让人们在困惑时保持希望。
6. 《年轻的心》这首歌以节奏欢快的音乐和励志的歌词为特色，讲述了年轻人要保持年轻心态，积极向上的生活态度。
郭涛的唱腔和歌词中的热血青年形象，让人们感到鼓舞和力量。
7. 《月亮倒挂天空》这首歌曲是郭涛根据陕北地区民歌改编而成的，以独特的演唱风格和深情的情感，讲述了陕北农民为生活奋斗的故事。
郭涛用他高亢激昂的嗓音，将陕北农民的艰辛与坚韧表达得淋漓尽致。
8. 《我的祖国》这首歌曲是郭涛建议中国之声主持人根据他在陕北的收集而成，用其深情的演唱方式唱出了对祖国的热爱之情。
绚丽多彩《炎黄风情》——中国民歌主题24首管弦乐曲欣赏
绚丽多彩《炎黄风情》——中国民歌主题24首管弦乐曲欣赏绚丽多彩《炎黄风情》——中国民歌主题24首管弦乐曲欣赏中国民歌主题24首管弦乐曲欣赏《炎黄风情》炎黄风情｜“中国民歌主题管弦乐曲24首”中国国家交响乐团音乐会炎黄风情音乐会实况链接点击如下蓝字炎黄风情（1）（2）汤沐海指挥中国交响乐团燕赵故事云岭素描炎黄风情（3）（4）汤沐海指挥中国交响乐团黄土悲欢巴蜀山歌炎黄风情（5）（6）汤沐海指挥中国交响乐团江南雨丝太行春秋第一组曲燕赵故事小白菜《炎黄风情》第1曲小放牛《炎黄风情》第2曲茉莉花《炎黄风情》第3曲对花《炎黄风情》第4曲第二组曲云岭素描小河淌水《炎黄风情》第5曲放马山歌《炎黄风情》第6曲雨不洒花花不红《炎黄风情》第7曲猜调《炎黄风情》第8曲第三组曲黄土悲欢女娃担水《炎黄风情》第9曲夫妻逗趣《炎黄风情》第10曲走绛州《炎黄风情》第11曲蓝花花《炎黄风情》第12曲第四组曲巴蜀山歌槐花几时开《炎黄风情》第13曲黄杨扁担《炎黄风情》第14曲绣荷包炎黄风情第15曲太阳出来喜洋洋《炎黄风情》第16曲第五组曲江南雨丝无锡景《炎黄风情》第17曲杨柳青《炎黄风情》第18曲拔根芦柴花《炎黄风情》第19曲紫竹调《炎黄风情》第20曲第六组曲太行春秋走西口《炎黄风情》第21首闹元宵《炎黄风情》第22曲爬山调《炎黄风情》第23曲看秧歌《炎黄风情》第24 曲作曲家鲍元恺的《炎黄风情——中国民歌主题24首管弦乐曲》，1991年10月13日由王钧时指挥天津交响乐团首演。
这部由六个组曲组成的大型管弦乐作品，以脍炙人口的中国民歌旋律和绚丽多彩的西方管弦乐色彩，展示了一幅幅汉族人民的生活图景。
自1991年首演以来，通过国内外乐团在世界各地的频繁演出，使《炎黄风情》成为近年来在海内外演出率最高的中国管弦乐作品。
从1995年起，经教育部审定，《炎黄风情》陆续进入中国大陆各地中小学的音乐课本，成为传承民族音乐文化的重要教材。
以下是作曲家鲍元恺先生对乐曲所做简要介绍，二十四幅民歌主题重彩工笔画由李志强、李志国为《炎黄风情》绘制。
中国民歌钢琴改编作品创作与研究现状评述
20世纪以来，中国钢琴音乐从早期构思简单、曲式短小，到新中国成立后钢琴改编作品的大量涌现，再到改革开放后钢琴音乐创作的多元化繁荣，中国钢琴音乐发展取得了令人瞩目的成就。
其中，钢琴改编作品，特别是根据中国民歌创作改编的钢琴作品，数目多、涵盖广、区域性强、色彩鲜明，这形成了中国钢琴音乐创作的民族化特色。
本文在概述中国民歌钢琴改编作品创作的基础上着重梳理学界的相关研究并进行评述。
一、中国民歌钢琴改编作品概述整体而言，中国民歌钢琴改编作品涉及东北、陕北、新疆、内蒙、云南、广东、四川等中国大部分地区，有的是单首民歌的改编创作，如汪立三《蓝花花》、王建中《浏阳河》，还有的是多首民歌改编创作形成组曲、套曲形式，如王建中《云南民歌五首》、崔世光《山东风俗组曲》。
这些作品从创作技法层面主要呈现出两种方式[1]：一是对原始民歌进行提炼和结构整合，即为表现音乐形象的多样性，作曲家采用变奏和组曲的形式进行改编整合，通过对原始民歌的再创作，表达乐曲的内容，刻画音乐形象。
如王建中《山丹丹花开红艳艳》、桑桐《内蒙古民歌主题小曲七首》等。
二是利用和声技法丰富原始民歌，通过运用中国五声调式和弦、不同形式的持续音或持续和弦，遵循少数民族音乐的特征进行改编创作，如桑桐根据东蒙民歌创作的《苗族民歌钢琴小曲三十二首》、江定仙根据新疆民歌创作的《舞曲》等。
从历史层面看，中国民歌钢琴改编作品的创作，不仅是中国钢琴音乐的重要构成，它还与中国钢琴音乐发展同步，呈现出以下阶段性特征[2]：1.新中国成立之前“民歌加和声”的改编形式。
这个时期我国钢琴音乐创作刚起步不久，创作处于尝试与探索阶段，民歌钢琴改编作品数量少，以钢琴小品为主，旋律风格清新、和声织体简洁、创作手法简单，作品整体呈现“民歌加和声”模式。
如1915年赵元任创作的《和平进行曲》，其旋律运用中国民歌曲调，用传统欧洲功能和声进行伴奏。
赵行道的《小河淌水》（1948）则是根据同名民歌旋律，配上五声音阶和声，运用对位法进行创作的钢琴作品。
从《三十里铺》到《陕北民歌主题变奏曲》——我国民族素材钢琴曲的创作与演奏
同． 也 勾 勒 出山 丹 丹 花 含 笑 开 放 的 绝 美 画
远、 圆润 的古筝 音色 ， 更 能 渲 染 作 品 的 亲 切感 ， 婉 转如 歌 富于 歌 唱性 （ ３ ） 对 扬 琴 音 色 的 模 仿 上 面 所 提 的 钢 琴 曲《 绣 金匾》 呈 复 三 部 曲式 ． 第 三 部 分着 重 对 古 筝 音 色 进 行 了 模仿 ． 而 第 二 部 分 却选 择 了 声 音 极 具 跳 跃 性 的扬 琴 进 行 音 色 的模 仿 扬 琴 的 演 奏 是
从 十里铺》 到《 陕北民歌主题变奏 曲》 ∥
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我 国 民族 素 材 钢 琴 曲的 创 作 与 演 奏
■侯泽 民 泉 州 幼 儿 师 范 高 等 专 科 学校
三
歌 的 基 本 曲 调
摘要 ： 《 陕 北 民歌 主 题 变奏 曲》 是 根 据 我 国经 典 民歌 改 编 的 一 首钢 琴 曲 。 是 中与 外 、 传 统 与 现 代 的 完 美融合 。 论 文 从 中 国 民族
手 法 的 变化 ， 通 过 钢 琴优 美 的 音 色 与 和 声 织体 ， 来 突显 《 陕 北 民歌 主题 变 奏 曲》 的故 事 性 和 抒 情 性 ， 完 美 的 继 承 并 丰 富 了原 民
关键词 ： 陕 北 民歌 主题 变 奏 曲 民族 钢 琴 曲 创 作 演 奏 中 国 的 民 歌 主 题 钢 琴 变奏 曲都 是 按 照 民歌 中 的主 题 、 故 事进 行的改编 ， 用 钢 琴 的 音 色 与 和 声 织 体 来 诠 释 民歌 的故 事 、 情感 、 神 韵与艺术 。 是 一 种 新 的 音 乐 表 达 方 式— — “ 新 型音 响 ” 以《 陕北 民 歌 主 题 的曲调表现信 天游 的明亮 、 高亢 ． 也 展 现 出陕 北 黄 土 高 原 的 地域 风 貌 ． 为 全 曲 的 基 调做 好 铺 垫［ ４ １ （ ２ ） 对 古 筝 音 色 的模 仿
信天游
拓展：欣赏歌曲《黄土高坡》 《赶牲灵》
作业：
从文化地理学角度，你觉得该如何保护陕北民 歌？
形成与发展
陕北民歌流传于榆林、延安的山坡、沟 洼、田野、村落，是世世代代的陕北汉 族劳动人民“感于哀乐，缘事而发”，用 拦羊嗓子回牛声吟哼吼喊出的山野之声、 里巷之曲。
创作背景
《陕北民歌主题变奏曲》是钢琴家周广仁根据陕北 民歌《三十里铺》改变的钢琴独奏曲，是一首广为 流传的优秀中国钢琴音乐作品。是属于典型的陕北 “信天游”信天游产生、传唱在广漠的黄土高原，这 里沟壑纵横、起伏连绵。黄土、黄风、塑造出陕北 与众不同的自然景观，苍茫，恢弘之中深藏着悲壮 与凄凉，沉郁，寂寞之中孕育着刚毅与稳健。这里 独特的地理环境产生出了陕北民歌独特的风格特点。 赶脚人‘走西口的人的凄苦、悲惨的生活赋予陕北民 歌以独特的粗犷和苍凉。
来自于方言，多采用音韵响亮、生动形象的 重词叠字、方言土语来增加语言的表现力。 如：白格生生、蓝格英英、红格彤彤、水格 灵灵、毛眼眼等
《山丹丹花开红艳艳》是一首陕北民歌，是劳动人 民集体创作。歌曲民族风味较浓的陕北信天游。全 曲曲调明亮，旋律优美。
描述红军长征胜利抵达陕北时，正逢满山的山丹丹 花开的美丽情景。《山丹丹开花红艳艳》1971年 中央广播电台首次播出，当时担任领唱的是陕西省 歌剧舞剧院杨巧老师。70年代朱逢博版本是第一个 独唱版，也是流传甚广的版本，堪称经典。
陕北民歌是陕北地区的汉族民歌， 分为劳动号子、信天游、小调三类
代表作品及人物
全国闻名曲目有：《走西口》、《赶牲 灵》、《兰花花》、《推炒面》、 《五哥放羊》、《刨洋芋》、《绣金匾》、 《黄土高坡》、《山丹丹花开红艳艳》等
代表人物：王向荣、贺玉堂、郭云琴、刘 美玲等
艺术特色
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《陕北民歌主题变奏曲》是钢琴家周广仁根据陕北民 歌《三十里铺》改编的钢琴独奏曲，是一首广为流传的优 秀中国钢琴音乐作品。每当我听到或者弹起这首曲子，都 使我联想起沟壑纵横的黄土高原和历尽沧桑的陕北劳苦人 民。 《陕北民歌主题变奏曲》的原型是陕北民歌《三十 里铺》。是产生在陕北的一首民歌，属于典型的陕北“信 天游”。信天游产生、传唱在广漠的黄土高原，这里沟壑 纵横、起伏连绵。黄土、黄风、塑造出陕北与众不同的自 然景观，苍茫、恢宏之中深藏着悲壮与凄凉，沉郁、寂寞 之中孕育着刚毅与稳健。这里独特的地理环境产生出了陕 北民歌独特的风格特点。赶脚人、走西口的人的凄苦、悲 惨的生活赋予陕北民歌以独特的粗犷和苍凉。 据说陕北 民歌《三十里铺》是根据一个真实的故事编唱的，传说四 妹子和三哥哥是一对甜蜜的恋人，后来三哥哥当兵到外地， 回来时四妹子已经嫁人。于是，这首深沉、伤感的情歌就 产生流传了出来。
巴赫1723年写了两部和三部创意曲等等。 这一时期的创作，被认为具有广阔和大胆的思 想和技术手法。巴赫在1723年到了莱比锡这个 繁荣的商业城市，在当时也是自由的都市，在 法制上可以不受理那里的萨克森公爵的统辖。 在那里他演奏了一首自创的教会康塔塔，使该 市的议员们听了非常饮佩，因而获得了圣· 汤姆 士教会的乐长工作。此外，他还作其他三个教 会的音乐指导。这期间，他为教堂写了许多很 好的音乐作品，如有名的《约翰受难曲》、 《马太受难曲》等 。
副包 教头 授师 范 学 院 音 乐 学 院
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车尔尼299 第29条
巴赫三部创意曲NO.14 贝多芬G大调变奏曲
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陕北民歌主题变奏曲
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车尔尼第29首E大调左右手平行音阶，跳跃断奏，三度双音。重点和 难点都是在左右手平行三度双音的配合上，要求左右手弹奏时一定要齐， 右手作为主要旋律力度要略大于左手。中间左手跳音部分应轻巧清晰。
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巴赫三部创意曲No.14训练手指对音乐线条良好 的控制能力。12~13、18~19小节，为（高、中）两 声部相差一拍密接；20~21小节为三声部相差两拍密 接。依次进入的主题句头要清晰，句首切分音应强调； 要正确处理好各声部处于不同阶段的主题进行，手指 必须反应自如，并要培养一种使各音之间有机连接的 听觉能力，使声部进行各具独立线条不至混淆。 由于主题频繁出现，使全曲复调的织体较厚，可 想象为三种乐器的重奏，指挥、控制“演奏器官”把 握好各声部间的音响平衡。
作品讲解与示范
技巧 演奏
作者介绍
作品分析
创作 背景
演 奏 视 听
民歌风格特点
创 作 背 景
变 奏 分 析
巴赫生平
巴赫(Johann Sebastian Bach 1685-1750) 德国作曲家约翰· 塞巴斯提安· 巴赫,1685年3月21日诞生在属于 图林根州边远小城市爱森纳赫的一个祖祖辈辈以音乐为职业的 平民家庭.十五岁起,巴赫也开始从事自己的音乐职业生涯---在 卢内堡一个教会附属的圣咏团当歌童(1700年),在魏玛公爵的乐 队拉小提琴(1703年),在安什塔特一所新教堂(1703年)和缪尔豪 森的教堂(1707年)弹管风琴,然后又到魏玛任公爵侍从管风琴师 兼宫廷音乐师(1708年),在刻顿一个没落小宫廷任乐队长(1717 年),最后在莱比锡任圣多玛教堂合唱指导和教堂附属歌唱学校 教师(1723年).巴赫在担任各种音乐职务的同时,一直孜孜不倦致 力于音乐创作,写出大量各种类型的作品.1750年7月28日,他在 莱比锡逝世,他遗下的子女很多,由于家境困难,身后萧条,他的妻 子甚至不得不靠别人的施舍度日。
♪ 巴赫三部创意曲No.14在弹奏初期，应分手练习其连贯性，后期，主题
鲜明的连奏，句首冠音以兴奋的感觉加以强调性的“唱”起来，四指以较 深的触键后支撑好。由于主题出现频繁，使全曲复调的织体较厚好各声部间的音响平衡。
♪ 贝多芬G大调变奏曲，在弹奏过程中，要弹得非常亲切，带有歌唱性，
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要注意主题中出现的对话，在变奏Ⅰ——变奏Ⅵ中，要注意左右手主题线 条的突出，并且不能丢失整个乐曲的歌唱性，亲切性。
♪ 陕北民歌主题变奏曲，在演奏过程中，突出陕北民歌的特点，由弱到强
的特点，且要注意，踏板的使用规律。词曲由陕北民歌《三十里铺》改编， 要充分表现出曲艺内容。
车尔尼作品299 No.29