诗歌语言的暗示性
诗歌的特点简答
诗歌的特点简答
诗歌作为一种独特的文学形式，具有以下一些特点：
1. 抒情性：诗歌通常以情感表达为主，通过优美的语言来传达作者的情感和心境。
2. 音乐性：诗歌通常具有音乐美感，其语言韵律、节奏感等都与音乐有关，使得诗歌能够通过声音来传达情感和意境。
3. 形象性：诗歌的语言通常具有形象性，能够通过比喻、象征等手法来描绘和塑造具体的形象和画面，使得诗歌更具有形象性和生动性。
4. 精练性：诗歌通常言简意赅，语言简练而不冗长，能够以最精炼的词语来表达作者的情感和思想。
5. 含蓄性：诗歌的表达通常含蓄而不直白，往往通过暗示和隐喻等方式来表达作者的情感和思想，让读者通过想象和感悟来领会诗歌的内涵。
6. 多样性：诗歌的形式和内容非常丰富多样，可以涵盖各种主题和题材，包括自然、历史、社会、人生等各个方面。
7. 创新性：优秀的诗歌往往具有创新性，能够突破传统的束缚和限制，以独特的方式表达作者的情感和思想，给人以新的启示和感受。
以上是诗歌的一些主要特点，这些特点使得诗歌能够成为一种独特的文学形式，具有很高的艺术价值和审美价值。
古代诗歌阅读方法与解题方略
古代诗歌阅读方法与解题方略一、读懂古代诗歌的语言古代诗歌的语言具有含蓄性、凝练性、跳跃性和抒情性等特点。
这些特点决定了我们在诗词鉴赏中一定要学会“品读”“咀嚼”,从中读出诗人的内心世界。
如果我们用解读其他文学作品的方法去解读诗歌,就难以准确理解作者的情感。
1.了解古代诗歌语言含蓄凝练的特点诗歌语言的“含蓄”就是指言近旨远,意在言外；深涵多隐,含而不露；用少量的具体可感的艺术形象,表现丰富的生活内容和思想感情,给读者以无限广阔的想象空间。
诗歌语言的含蓄性是诗歌区别于其他文学样式的重要特点。
诗歌语言的含蓄、凝练,往往表现在一个普通的词却包含许多的联想意义、隐含意义,这些意义需要结合生活经验,展开联想,才能准确地理解。
如“空”字,在不同诗歌中的意义就不相同:2.了解古代诗歌语言文言与变形的特点中国古典诗歌脱胎于文言文,其语言的文言性不言而喻。
文言文的通假、古今异义、词类活用现象也同样出现在诗歌中,而且诗歌为了对仗和押韵,必然要在文字上有所变动。
中国古代诗歌对语言的变形,在语法上主要表现为改变词性、颠倒词序、省略句子成分等,主要目的是符合格律以形成音乐美,给读者留下艺术想象的空间。
因此,我们读古代诗歌,首先要结合已有的文言文知识来理解。
例如: 《孔雀东南飞》:“可怜．．体无比,阿母为汝求”之“可怜”,不可解作“怜悯、同情”,而是“可爱”的意思。
《琵琶行》:“弦弦掩抑声声思．”之“思”,不是“思念”,而是“悲伤”。
其次,我们要注意诗歌语言的变形,而这往往是高考考查的重点。
特点例句解释④互文见义松风吹解带,山月照弹琴。
(王维《酬张少府》)在松风吹、山月照的时候,不必感到孤独寂寞,正可以解带弹琴。
这里的“松风吹”“山月照”是互文。
对于古代诗歌诗句的倒置,清人洪亮吉说:“诗家例用倒句法,方觉奇峭生动。
”在阅读欣赏时只有了解这些特殊的语言现象,才能更准确地理解作者的情感。
3.了解古代诗歌语言抒情与暗示的特点诗歌语言的意义指向的是作者的内心世界,而不是单纯的外在事物。
高中语文必修5第九课《说“木叶”》课文原文、教案及知识点
【导语】《说“⽊叶”》是林庚写作的论述⽂章，收录在他的《唐诗综论》中。
本⽂为⼈教版⾼中新课标语⽂必修5第9课课⽂。
为⼤家准备了以下内容，供⼤家参考阅读。
1.⾼中语⽂必修5第九课《说“⽊叶”》课⽂原⽂ “袅袅兮秋风，洞庭波兮⽊叶下。
”(《九歌》)⾃从屈原吟唱出这动⼈的诗句，它的鲜明的形象，影响了此后历代的诗⼈们，许多为⼈传诵的诗篇正是从这⾥得到了启发。
如谢庄《⽉赋》说：“洞庭始波，⽊叶微脱。
”陆厥的《临江王节⼠歌》⼜说：“⽊叶下，江波连，秋⽉照浦云歇⼭。
”⾄于王褒《渡河北》的名句：“秋风吹⽊叶，还似洞庭波。
”则其所受的影响更是显然了。
在这⾥我们乃看见“⽊叶”是那么突出地成为诗⼈们笔下钟爱的形象。
“⽊叶”是什么呢？按照字⾯的解释，“⽊”就是“树”，“⽊叶”也就是“树叶”，这似乎是不需要多加说明的；可是问题却在于我们在古代的诗歌中为什么很少看见⽤“树叶”呢？其实“树”倒是常见的，例如屈原在《橘颂》⾥就说：“后皇嘉树，橘徕服兮。
”⽽淮南⼩⼭的《招隐⼠》⾥⼜说：“桂树丛⽣兮⼭之幽。
”⽆名⽒古诗⾥也说：“庭中有奇树，绿叶发华滋。
”可是为什么单单“树叶”就不常见了呢？⼀般的情况，⼤概遇见“树叶”的时候就都简称之为“叶”，例如说：“叶密鸟飞碍，风轻花落迟。
”(萧纲《折杨柳》)“皎皎云间⽉，灼灼叶中华。
”(陶渊明《拟古》)这当然还可以说是由于诗⼈们⽂字洗炼的缘故，可是这样的解释是并不解决问题的，因为⼀遇见“⽊叶”的时候，情况就显然不同起来；诗⼈们似乎都不再考虑⽂字洗炼的问题，⽽是尽量争取通过“⽊叶”来写出流传⼈⼝的名句，例如：“亭皋⽊叶下，陇⾸秋云飞。
”(柳恽《捣⾐诗》)“九⽉寒砧催⽊叶，⼗年征戍忆辽阳。
”(沈佺期《古意》)可见洗炼并不能作为“叶”字独⽤的理由，那么“树叶”为什么从来就⽆⼈过问呢？⾄少从来就没有产⽣过精彩的诗句。
⽽事实⼜正是这样的，⾃从屈原以惊⼈的天才发现了“⽊叶”的奥妙，此后的诗⼈们也就再不肯轻易把它放过；于是⼀⽤再⽤，熟能⽣巧；⽽在诗歌的语⾔中，乃⼜不仅限于“⽊叶”⼀词⽽已。
了解中国古典诗歌语言富于暗示性的特质,进而提高鉴赏古典诗歌的能力
了解中国古典诗歌语言富于暗示性的特质,进而提高鉴赏古典诗歌的能力1( 了解中国古典诗歌语言富于暗示性的特质，进而提高鉴赏古典诗歌的能力。
2( 了解中国古典诗歌意象的相对稳定性特点，提高对古典诗歌的理解力和领悟力。
3( 能运用本课所学知识及获得的能力分析诗歌同类现象。
4(创设美的情境激发学生的兴趣以及对诗的热情，使学生感受我们中华民族深厚的文化积淀，唤起对中国传统文化的热爱，增强民族自信心和自豪感。
重点:中国古典诗歌语言暗示性的特点。
难点:全文表面是分析古诗中“木叶”的艺术特征而实质是谈诗歌语言的特点。
分析:诗歌的暗示性是一个诗歌理论问题，而学生对诗歌只有浅近的知识，也容易为文题的表面所迷惑，不能把握本文的真正用意。
因此本节课的主要任务是使学生突破认识的难点，帮助他们理解、学会暗示这一表达技巧，汲取宝贵的艺术营养。
教学过程一、导入:同学们，请你们说出你最喜欢的诗句。
并做一个简要的分析。
(意在对学过的知识进行一个轻松的回顾，让学生先进入语言的美感情境。
)和心理学原理，创造了耐人“触摸”的精妙的诗歌语言，这语言是不可能作出所谓的科学的解答的，需要我们用心灵去解读。
“诗歌是激情和想像的艺术。
只有用你的激情与想像去品读，“诗的感觉”才会喷涌而出。
”同学们，就让我把这几句话作为本堂课的“题记”献给大家。
让我们一起带着的激情和想象，走进诗歌的殿堂吧。
二、感悟“木叶”和“树叶”的区别，探究由“木叶”发展为“落木”的原因，比较“木叶”“落叶”及“黄叶”，进而把握“木叶”的艺术特征。
</P> <P> 问1:从概念上讲，“木叶”就是什么, </P> <P> 讨论，明确:就是“树叶”。
</P><P> 问2:既然二者在概念上完全一致，为什么会给人如此不同的感觉呢,请同学们结合作者所引用的诗句来体会。
边显示文中所引诗句边引导学生思考: 引1:树:后皇嘉树，橘徕服兮。
古诗十九首艺术手法
古诗十九首艺术手法
《古诗十九首》是中国古代文人五言诗的代表作之一，其艺术手法独特，对后世诗歌产生了深远的影响。
以下是对其艺术手法的简要分析：
1、情感表达含蓄：古诗十九首在情感表达上较为含蓄，很少直接表达诗人的情感。
而是通过描写景物、事物或者叙事等方式，暗示出诗人内心的感受。
这种含蓄的表达方式，使得诗歌更具有韵味和深度。
2、语言简练自然：古诗十九首的语言非常简练，每个字、每个词都有其独特的含义和韵味。
同时，诗歌的语言也十分自然，没有过多的修辞和华丽的语言，使得诗歌更加贴近生活，易于理解和感受。
3、象征和暗示：古诗十九首经常使用象征和暗示的手法，通过对某些景物、事物的描写，暗示出诗人内心的感受和思想。
这些象征和暗示的意义，使得诗歌更加深刻和富有哲理。
4、韵律和节奏：古诗十九首具有强烈的韵律和节奏感，这使得诗歌更加朗朗上口，易于记忆和传唱。
同时，这种韵律和节奏感也增强了诗歌的音乐性和感染力。
5、写景与叙事相结合：古诗十九首经常将写景与叙事相结合，通过对景物的描写，暗示出诗人的经历和遭遇。
这种写景与叙事相结合的方式，使得诗歌更加生动形象，具有很强的艺术感染力。
总之，《古诗十九首》的艺术手法独特而丰富，对后世诗歌产生
了深远的影响。
这些艺术手法包括情感表达含蓄、语言简练自然、象征和暗示、韵律和节奏以及写景与叙事相结合等。
这些手法的运用，使得《古诗十九首》具有了极高的艺术价值和文学价值。
《说木叶》教学设计5篇
《说木叶》教学设计5篇《说木叶》教学设计5篇作为一名教学工作者，有必要进行细致的教学设计准备工作，借助教学设计可以提高教学效率和教学质量。
我们该怎么去写教学设计呢？以下是小编为大家整理的《说木叶》教学设计，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
《说木叶》教学设计1三维目标：1、学习理解诗歌语言的暗示性特质。
2、讨论研读根据诗歌语言的特质，进行迁移，领略诗歌的精妙之处。
3、培养同学如何鉴赏诗歌，提升领略诗歌中“美”的能力。
教学重点：1、学习理解诗歌语言的暗示性特质。
2、根据诗歌语言的特质，进行迁移，领略诗歌的精妙之处。
教学难点：学习理解诗歌语言的暗示性特质。
课时安排：一课时教学过程：㈠导入：如果我告诉大家我们班将要来一位新同学，他的名字叫“沈劲（婧）”，你们能不能猜出他是男生还是女生呢？（学生不好判断）教师分别写出两字。
“劲”猜出是男生，“婧”是女孩。
教师：好，这位新同学还不存在，不过通过这，我们发现一个字竟能“决定”人的性别。
其实在文学作品中，一个字精妙与否，也足以决定作品是流光溢彩，还是黯然失色。
尤其是我国的古典诗词，用简短的几个字，造就的却是丰富的情感与博大的意境。
读后满口余香，可谈到妙处我们却又常常是只可意会，不可言传。
这跟诗歌的语言是密不可分的。
今天，我们就通过《说“木叶”》一文，对中国古典诗词语言作一番探幽。
我们先来认识一下作者：林庚先生1910年生于北京，1933年毕业于清华大学中文系。
当年他与戏剧家曹禺、小说家吴组缃并称为“清华三才子”。
1933年秋出版了第一本自由体诗集《夜》，1934年以后，他作为一名自由诗体的新诗人尝试新的格律体，先后出版了《北平情歌》、《冬眠曲及其他》。
作为一名学者，林庚教授的研究主要涉及唐诗、楚辞、文学史等方面林庚教授对明清小说也很关注，并提出了颇多精辟的创见。
㈡分析：⒈时至今金秋，《说“木叶”》一文此时出现可以说正是时候。
先请回答一个简单的问题：请看窗外，那绿色的，我们称它为什么？同学会说那是树，如果从生物学角度我说那是木，可以吗？（请生物课代表告诉我，在生物学上，树与木有何区别？）明确：用生物学的概念来说，两者没有区别。
诗歌语言的暗示性
诗歌语言的暗示性在中国古代诗歌中，常使用特定的事物来表达主题思想及感情，这些事物在历史进程中被赋予了特定的内涵。
通过分析这些事物的内涵，可以更好地理解古代诗歌。
以下是一些常见的意象举例：1.冰雪：常被用来比喻心志的忠贞和品格的高尚。
例如，“洛阳亲友如相问，一片XXX在玉壶。
”这句话表达了诗人高洁的心性。
2.月亮：经常用来引发离愁别绪和思乡之愁。
例如，“举头望明月，低头思故乡。
”这句话表达了望月思乡的感伤。
3.柳树：因为“柳”和“留”的谐音，折柳有相留之意。
因此，“柳”带有伤离别的意味。
例如，“XXX，年年柳色，霸陵伤别。
”这句话表达了在霸陵桥折柳送别时的伤离别情感。
4.蝉：被用来比喻品行高洁。
因为蝉餐风饮露，被认为是高洁的象征。
例如，“蝉在东篱上，念我如山高。
”这句话表达了蝉的高洁。
5.草木：常被用来反衬荒凉，以抒发盛衰兴亡的感慨。
例如，“过春风十里，尽荠麦青青。
”这句话表达了春风十里的扬州路，如今已经荒凉了。
以上是一些常见的意象，它们在古代诗歌中被广泛使用，帮助诗人表达主题思想及感情。
古诗中，鹧鸪鸟常被用来表达离愁别绪。
如唐人XXX 《赋得古原草送别》：“离离原上草，一岁一枯荣；野火烧不尽，春风吹又生。
远芳侵古道，XXX接荒城。
又送王孙去，萋萋满别情。
”诗中的“萋萋满别情”就是指鹧鸪鸟的鸣叫声，表达了诗人对友人的离别之情。
唐人XXX《赠妓曲》：“君自故乡来，应知故乡事。
来日绮窗前，XXX著花未？”诗中的“寒梅著花未”，也是指鹧鸪鸟的鸣叫声，表达了诗人对别离的思念之情。
其他如唐人XXX《竹枝词·咏鹧鸪》：“鹧鸪天上栖，声断还复悲。
落日照空山，何人不惆怅。
”等，都是以鹧鸪鸟的哀鸣来表达离愁别绪之情。
由“木叶”说起——也谈诗歌语言形象的暗示性
文本解读[I I 由“木叶”说起----也谈诗歌语言形象的暗示性團李清林庚先生在《说〈木叶〉》一文中说到，自屈原写出“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”（《九歌》）这动人的诗句以后，“木叶”便成为诗者所钟爱的形象。
“从概念上说，’木叶'就是'树叶’，原没有什么可以辩论之处。
可是到了诗歌的形象思维之中，后者则无人过问，前者则不断发展。
”究其原因，“这与'木'本身所具有的天然的干枯落叶的艺术特征有关。
”那么,“木”何以有这种艺术特征呢？林庚先生说这“就不能不触及诗歌语言中暗示性问题。
”“这暗示性仿佛是概念的影子，常常躲在概念背后，我们不留心就不会察觉它的存在。
敏感而有修养的诗人们正在于能认识语言形象中一切潜在的力量，把这些潜在的力量与概念中的意义交织组合起来，于是成为丰富多彩一言难尽的言说。
”按照林先生的说法，暗示 性就是指“语言形象中一切潜在的力量”,或者用钱钟书先生的话说是“一种怀孕的静默”。
那么语言形象为什么会产生“潜在的力量”，以及这些“潜在的力量与概念中的意义交织组合起来”，又何以能“成为丰富多彩一言难尽的言说”？这些问题林先生只从“木叶”的艺术特征上作了阐释和解读，而对其发生的原因和机制却没有进行深入说明。
因此，本文尝试从暗示性语言的符号功能、联想作用及其文化成因等三个结构层面来进行分析和阐述，以兹将问题说清楚，以便提供诗歌鉴赏一个新的解释路径。
一、暗示性语言的符号功能暗示性是语言交际中一种普遍存在的现象，在具体表达上如形象、语境、修辞、表现手法，甚至语气、语调等都具有这种功能,但诗歌语言的暗示性则主要体现在其形象的符号意义上。
诗人在诗歌创作中往往要借助特定的艺术介质，以传达特有的情感信息，这种特定的艺术形象就是意象。
意象其实就是物象和景象等概念的文学符号。
例如木叶和树叶，二者本没有本质上的差别，但在诗歌中木叶却具有文学艺术的审美价值，是“典型的清秋的形象”（林庚）,而树叶则只是一种纯粹的事物概念。
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诗歌语言的暗示性 Company number：【WTUT-WT88Y-W8BBGB-BWYTT-19998】
诗歌语言的暗示性(常见意象举隅)
在中国古代诗歌中，诗人常用一些特定的事物来表达主题思想及感情，这些事物在漫长的历史进程中诗人赋予了某种特定的内涵。
分析古代诗歌可以从这些事物的特有内涵入手。
下面举例说明。
①以冰雪的晶莹比喻心志的忠贞、品格的高尚。
“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
”（唐·王昌龄《芙蓉楼送辛渐》）——我的心像晶莹的玉壶的冰一样，样高洁如故。
“冰心”高洁的心性，古人用“清如玉壶冰”比喻一个人光明磊落的心性。
“应念岭海经年，孤光自照，肝肺皆冰雪。
”——岭南一年的仕途生涯中，自己的人格品行像冰雪一样晶莹、高洁。
②对月思亲——引发离愁别绪，思乡之愁。
“举头望明月，低头思故乡。
”（唐·李白《静夜思》）——望月思乡异常感伤。
“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
”（南唐·李煜《虞美人》）——望月思故国，表现了亡国之君特有的伤痛。
“碛（沙漠）里征人三十万，一时回首月中看。
”（唐·李益《从军北征》）——茫茫沙漠中几十万战士一时间都抬头望着东升的月亮，抑制不住悲苦的思乡之情。
③以折柳表惜别。
“柳”，“留”的谐音，折柳有相留之意。
故古人有折柳送别的习俗，因此“柳”带有伤离别的意味，故柳永在《雨霖铃》中以“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”来表达别离的伤感之情。
“秦楼月，年年柳色，霸陵伤别。
”（李白《忆秦娥》）——西安霸陵桥的两边长满垂柳，而霸陵桥是首都的门户，这里是是送别的地方，在霸陵桥折柳送别特别能表达伤离别的情感。
笛中闻折柳，春色未曾看。
——笛声中《折杨柳》的曲子倒是传播得很远，而杨柳青青的春色，从来不曾看见。
《折杨柳》为伤春叹别的内容。
④以蝉喻品行高洁。
古人认为蝉餐风饮露，是高洁的象征，所以古人常以蝉的高洁表现自己品行的高洁。
⑤以草木繁盛反衬荒凉，以抒发盛衰兴亡的感慨。
“过春风十里，尽荠麦青青。
”（姜夔《扬州慢》）——春风十里，十分繁华的扬州路，如今长满了青青荠麦，一片荒凉了。
此句用野草、麦子的繁盛反衬如今的荒凉。
“阶前碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。
”（杜甫《蜀相》）—代贤相及其业绩都已消失，如今只有映绿
石阶的青草，年年自生春色，黄鹂白白发出这婉转美妙的叫声，诗人慨叹往事空茫，深表惋惜。
“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。
”（刘禹锡《乌衣巷》）—朱雀桥边昔日的繁华已荡然无存，桥边已长满杂草野花，乌衣巷已失去了昔日的富丽堂皇，夕阳映照着破败凄凉的巷口。
⑥菊花——坚贞高洁的品质
菊花虽不能与国色天香的牡丹相媲美，也不能与身价百倍的兰花并论，但作为傲霜之花，它一直得到文人墨客的亲睐，有人称赞它坚强的品格，有人欣赏它清高的气质。
屈原《离骚》：“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。
”诗人以饮露餐花象征自己品行的高尚和纯洁。
唐人元稹《菊花》：“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。
不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。
”表达了诗人对坚贞、高洁品格的追求。
其他“宁可枝头抱香死，何曾吹落百花中”（宋人郑思肖《寒菊》）、“寂寞东篱湿露华，依前金靥照泥沙”（宋人范成大《重阳后菊花二首》）等诗句，都借菊花来寄寓诗人的精神品质，这里的菊花无疑成为诗人一种人格的写照。
⑦梅花——傲霜斗雪，不怕打击挫折，纯净洁白
梅花在严寒中最先开放，然后引出烂漫百花散出的芳香，因此梅花与菊花一样，受到了诗人的敬仰与赞颂。
宋人陈亮《梅花》：“一朵忽先变，百花皆后
香。
”诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不怕打击挫折、敢为天下先的品质，既是咏梅，也是咏自己。
王安石《梅花》：“遥知不是雪，为有暗香来。
”诗句既写出了梅花的因风布远，又含蓄地表现了梅花的纯净洁白，收到了香色俱佳的艺术效果。
陆游的着名词作《咏梅》：“零落成泥碾作尘，只有香如故。
”借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。
元人王冕《墨梅》：“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。
”也是以冰清玉洁的梅花反映自己不愿同流合污的品质，言浅而意深。
⑧松——坚贞高洁
松树是傲霜斗雪的典范，自然是众人讴歌的对象。
李白《赠书侍御黄裳》：“愿君学长松，慎勿作桃李。
”韦黄裳一向谄媚权贵，李白写诗规劝他，希望他做一个正直的人。
三国人刘桢《赠从弟》：“岂不罹凝寒，松柏有本性。
”诗人以此句勉励堂弟要像送松柏那样坚贞，在任何情况下保持高洁的品质。
⑨莲——表达爱情
由于“莲”与“怜”音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。
如南朝乐府《西洲曲》：“采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子青如水。
”“莲子”即“怜子”，“青”即“清”。
这里是实写也是虚写，语意双关，采用谐音双关的修辞，表达了一个
女子对所爱的男子的深长思念和爱情的纯洁。
晋《子夜歌四十二首》之三十五：“雾露隐芙蓉，见莲不分明。
”雾气露珠隐去了荷花的真面目，莲叶可见但不甚分明，这也是利用谐音双关的方法，写出一个女子隐约地感到男方爱恋着自己。
⑩梧桐——凄凉悲伤的象征
梧桐则是凄凉悲伤的象征。
如王昌龄《长信秋词》：“金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。
熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。
”写的是被剥夺了青春、自由和幸福的少女，在凄凉寂寞的深宫里，形孤影单、卧听宫漏的情景。
诗歌的起首句以井边叶黄的梧桐破题，烘托了一个萧瑟冷寂的氛围。
元人徐再思《双调水仙子·夜雨》：“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。
”以梧桐叶落和雨打芭蕉写尽愁思。
其他如“一叶叶，一声声，空阶滴到明”（唐人温庭筠《更漏子》）、“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”（李清照《声声慢》）等。
○11杜鹃鸟——凄凉哀伤的象征
古代神话中，蜀王杜宇（即望帝）因被迫让位给他的臣子，自己隐居山林，死后灵魂化为杜鹃。
于是古诗中的杜鹃也就成为凄凉、哀伤的象征了。
李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》：“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。
我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。
”子规鸟
即杜鹃鸟。
起句写即目之景，在萧瑟悲凉的自然景物中寄寓离别感伤之情。
三、四句以寄情明月的丰富想象，表达对友人的无限怀念与深切同情。
宋人贺铸《忆秦娥》：“三更月，中庭恰照梨花雪；梨花雪，不胜凄断，杜鹃啼血。
”三更月光照在庭院里雪白的梨花上，杜鹃鸟在凄厉地鸣叫着，使人禁不住倍加思念亲人，伤心欲绝。
词人通过描写凄清的景物，寄托了幽深的乡思。
其他又如“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”（唐人秦观《踏莎行》）、“子规夜半犹啼血，不信东风唤不回”（宋人王令《送春》）等，都以杜鹃鸟的哀鸣，来表达哀怨、凄凉或思归的情思。
○12鹧鸪鸟——离愁别绪
鹧鸪的形象在古诗词里也有特定的内蕴。
鹧鸪的鸣声让人听起来像“行不得也哥哥”，极容易勾起旅途艰险的联想和满腔的离愁别绪。
如“落照苍茫秋草明，鹧鸪啼处远人行”（唐人李群玉《九子坡闻鹧鸪》）、“江晚正愁余，山深闻鹧鸪”（辛弃疾《菩萨蛮·书江西造口壁》）等，诗中的鹧鸪都不是纯客观意义上的一种鸟。
○13鸿雁——游子思乡怀亲之情和羁旅伤感鸿雁是大型候鸟，每年秋季南迁，常常引起游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。
如隋人薛道衡《人日思归》：“人归落雁后，思发在花前。
”早在花开之前，就起了
归家的念头；但等到雁已北归，人还没有归家。
诗人在北朝做官时，出使南朝陈，写下这思归的诗句，含蓄而又婉转。
以雁写思的还有“夜闻归雁生相思，病入新年感物华”（欧阳修《戏答元稹》）、“残星数点雁横塞，长笛一声人倚楼”（唐·赵嘏《长安秋望》）、“星辰冷落碧潭水，鸿雁悲鸣红蓼风”（宋·戴复古《月夜舟中》）等。
也有以鸿雁来指代书信。
鸿雁传书的典故大家比较熟悉，鸿雁作为传送书信的使者在诗歌中的运用也就普遍了。
如“鸿雁几时到，江糊秋水多”（杜甫《天末怀李白》）、“朔雁传书绝，湘篁染泪多”（李商隐《离思》）等。
在诗歌中，以景传情达意的往往具有一定的固定性，如：以“故乡明月”传达“乡思情”；以“松风山月”传达“隐逸情”；以“寒林残月”传达“诗人的忧愁”；以“中秋圆月”传达“相思情苦”；以“风雨落花，双燕孤飞，重阁玉枕”传达“闺怨情”；以“长亭折柳”传达“惜别情”；以“江湖扁舟，月落乌啼”传达“诗人的羁旅之苦”；以“梦后酒醒，烟柳断肠，寒雨斜阳，残烛啼鹃”传达“悲欢离合情”；以“昔荣今非，几度夕阳红”传达“对世事沧桑的感叹”；以“空城落花”传达“对国势衰危的哀叹、一腔的爱国情”；等等。