视听语言名词解释简答
视听语言的名词解释
视听语言的名词解释视听语言，即通过视觉和听觉进行交流的一种语言形式。
它是人类交流中常用的方式之一，包括口头语言、手语、肢体语言、视觉图像、音频等多种表达形式。
视听语言的作用极为广泛，不仅可以帮助人们进行有效交流，还可以传递信息、表达情感、分享知识和文化，以及促进社会和谐与理解。
视听语言的全貌非常庞杂，其中涉及了各种各样的名词。
让我们逐一来解释这些名词的含义：1. 口头语言：口头语言是人类最基本的交流方式，通过发出声音，利用语音和语义的组合来表达思想、情感和意图。
不同的国家和地区使用不同的口头语言，如汉语、英语、法语等。
每种口头语言都有其独特的语法规则和词汇体系，人们通过学习和使用口头语言，能够更好地与他人进行有效的沟通和理解。
2. 手语：手语是一种通过手势、动作和面部表情进行交流的语言形式。
它通常被用于聋哑人群体之间的交流，也可以在其他情况下作为辅助交流手段。
不同国家和地区的手语有所不同，如美国手语、法国手语等。
手语的特点是依靠手势、动作和面部表情来传达信息，通过视觉感知和解读来进行交流。
3. 肢体语言：肢体语言是指通过不同的身体动作和姿势来传达信息和表达情感。
它是一种非语言性的交流方式，包括姿态、手势、眼神、微笑、握手等。
肢体语言在交流中扮演着重要的角色，经常用于补充、强调和解释口头语言的意思。
不同的文化和社会背景对肢体语言有不同的解读，因此，在跨文化交流中，了解和尊重对方的肢体语言是至关重要的。
4. 视觉图像：视觉图像是通过视觉感知来传达信息的一种语言形式。
它可以是静态的图片、图表、地图，也可以是动态的影像和视频。
视觉图像通过各种符号、颜色和形状等元素，以及排列和组合的方式，来表达特定的意义和信息。
例如，在报纸、广告、宣传册等中常常使用视觉图像来吸引读者的注意，并传递相应的信息。
5. 音频：音频是通过听觉感知来进行交流的一种语言形式。
它包括语音、声音、音乐等。
通过声音的频率、音调、音量和音色等特征，人们能够传递丰富的信息和情感。
视听语言(名词解释+分析题)
视听语言(名词解释+分析题)词解释言：视听语言又称影视语言，是以影像和声音运动幻觉为基础，用以表达思想，传递感情，完成叙事的创造性的语言体系。
留：人眼在观察景物时，光信号传入大脑神经需经过一段短暂的时间，光作用结束时，物像仍在视网膜上滞留0.1～0.4秒的时间，物理学上称之为“视觉理：又称格式塔心理，是指人有一种将他看到、听到、感知到的形象复合成他已知的完整形象的心理倾向。
镜头一般有两层含义：一层是指作为组成画面的镜头；另一层是指作为硬件方面的镜头。
：长镜头就是在每一个统一的时空里，用推拉摇移等方法多层次、多景别、不间断地展现一个完整的动作过程或时间进展的镜头。
就是指在摄影画面的有效框架中对各种结构的安排，以体现你的拍摄意图和表现你的拍摄构思。
黑、白、灰的颜色在画面构成中的比例关系。
影调在画面中表现为景物的明暗层次、虚实对比及色彩的明暗关系。
也叫强烈调。
画面中明暗差别显著，对比强烈，景物的亮暗层次少，缺乏过渡，结人以超犷、硬朗的感觉。
又叫柔和调、柔调。
画面中明暗对比弱，反差小，给人以柔和、含蓄、细腻之感。
中间调，又叫标准调。
明暗兼备、层次丰富、反差适中。
是指被摄人物或者景物在画面中呈现范围的大小。
当镜头对焦于无穷远处时，影片面至镜头光学中心的距离，即焦点到镜头中心点的距离便是焦距。
景深又称景深范围，是指处在不同距离上的被摄对象在底片上能获得清晰影像的空间范围。
镜头拍摄其实就是一种极快的摇摄，所以又称甩摇、甩、闪摇、闪摇镜头等。
头：是指从影视作品中的人物或动物的视点出发来叙述的镜头。
：是指画面中没有人物只有景物的镜头，主要是借助景物或道具来揭示思想抒发情感，起到介绍环境、叙述事件、传情达意的作用.直射光：又叫“硬光”，是指光线直接照射在被摄物体上的照明。
：指光源被遮挡，光线通过多种途径绕开遮挡物，形成无方向性、均匀的、无阴影的照明。
：轮廓光是使被摄对象的边缘产生明亮的光线，勾划出被摄对象外沿的轮廓线条，突出被摄主体，使画面增强纵深感和立体感。
视听语言的概念
1.视听语言的概念：视听语言是视听艺术特有的传播媒介，是一种独特的表意指示体系。
它包含了视觉听觉等方面的诸种语言元素及其运用手段、技巧、法则，它以自己固有的方式实现交流传播活动，并呈现出独特的美学价值。
2.克里斯丁•麦茨依据索绪尔的语言概念考察电影语言,发现他们之间存在的四大差异：第一，电影语言不是一种交流手段，银幕和和观众之间不存在双向交流，因此电影是一种表意系统。
第二，电影语言与天然语言的内部组织不同。
天然语言中字词的能指与所指之间的意指性联系是任何的和约定俗成的，而电影中影像的能指与所指之间的意指性联系却是以“类似性原则”为基础的。
第三，天然语言的双层分节结构使它的字词、语素、音素等层次中成分具有“离散性”，而且基本离散单元可以确定，而电影语言中找不到这类基本的离散性单元成分。
第四，电影的基本单元不是离散性的，而是连续性的，这将使电影表达面的分层切分无法进行。
3.麦茨的八大组合段类型：.单个镜头（自主性镜头）；单个镜头严格说来不是真正的组合段，而是构成另外七个组合段的组成部分。
单个镜头表现一个完整的情节片段，其中有些是自主性的，有些不是。
.非时序性平行组合段：平行组合段即平行蒙太奇序列，它聚拢两个或多个交替出现主题，但未赋予两个主题间以任何准确的时空关系。
.非时序性括号组合段：在诸事件之间有相同的关系，有如括号之中诸字词之间的那种关系。
.时序性描述组合段：在影片能指层面上显示连续形象的事实间的时间关系，但画面为电影“描述”而非电影“叙事”。
影像的连续性不与电影虚构世界中的连续性对应。
.时序性交替叙事组合段：交替组合段即交替蒙太奇，它表现两个或三个事件系列，在每一序列中时间关系均为联系的，但在几个当成整体看的系列之间其时间关系是同时性的。
.时序性直线叙事场景：直线性组合段是指单一的连续影像序列把一切行动串连在一起。
.直线时序性单一片断：事实的时序是非连续性的,但其非连续性是有组织的。
.直线时序性的散漫片段：这种非连续性的时间序列是无组织的、散乱的。
视听语言名词解释(浙传专用)
名词解释：1.戏剧性动作：只能产生戏剧冲突，有戏剧效果的行为与动作，动作中包含着危机与对抗，能展现人物内心或引发剧情的突变。
2. 缓冲平台：是导演、剪接师利用情节调节观众情绪的一种惯用手法。
剧作中的每一次冲突，必然会有跌宕起伏的变化，跌落即缓冲平台。
设计这种平台，它的目的是为了缓冲观众在体验剧烈冲突过程中叠积的紧张情绪，同时为了下一轮高潮的产生蓄积力量，构筑再冲突条件。
3. 未见悬念：只用视听手段隐藏本可以看到的具体动作和直观造型的具体手法，以达到使观众猜想的目的，一般是以剧中人物的主观情节交代为表现的方法。
4.戏用道具：与演员表演发生直接关系的道具5. 影调：电影的影调由光与色彩构成。
光的强弱，方向与性质形成了影调的三个要素，有高调、低调、硬调、软调、中性调之分。
6. 文开篇：一般是指影片开端时，运用冷静、平静，去除动作以及激烈矛盾冲突的开篇方法，推出片头。
文开篇从形象造型上显得温文尔雅，娓娓道来。
多从交代事件背景展现人物关系，环境关系等引导观众循序渐进，进入到情节中来。
7. 对抗：是戏剧最本质的因素，也是编剧和导演揉搓观众情绪最有效的手段之一。
对抗是戏剧的核心娱乐元素，是情节的发动机。
没有对抗，情节就会停滞不前，对抗一般分为三种，一般分为三种：主角与对手对抗，主角与超自然力和环境对抗，主角与心理对抗。
8. 追逐：是导演处理情绪手法之一，是一种用来拖延时间，十方佛情绪的一种技巧，在数字媒体技术没产生之前，是导演用来释放情绪的常用手法。
它多作用于蒙太奇段落的高潮部分。
它利用激烈的运动影像释放实现积淀的戏剧情绪，以达到张弛有度的戏剧效果。
9. 重复：属于剧本创作部分，在工作台本创作过程中，将那些对于刻画人物性格揭示作品主题及渲染某种艺术情调，具有特定意义，特殊作用的场景、动作、语言、细节、音响、道具等用重复的手法，艺术化地加以强化处理，引起观众注意，达到突出重点的作用。
这种手法不但有助于剧本主题和主要人物形象的揭示、刻画还能使剧本结构，情节呼应增强影片的整体效果。
《视听语言》习题与答案
《视听语言》习题与答案（解答仅供参考）一、名词解释1. 视听语言：视听语言是影视艺术中特有的叙事和表达方式，通过镜头、声音、剪辑、色彩、构图等元素，将视觉和听觉信号有机结合，形成具有情感、思想及信息传递功能的综合表现形式。
2. 镜头：在电影或电视制作中，镜头是指摄影机从一个特定视角捕捉到的连续画面，它是构成影像的基本单位。
根据拍摄方法和技术的不同，可以分为长镜头、短镜头、特写镜头等多种类型。
3. 剪辑：剪辑是影视制作过程中的重要环节，通过对原始素材进行选择、组织、排列和组合，构建新的时空关系和叙事结构，以实现故事讲述、情绪渲染和主题传达等功能。
4. 蒙太奇：蒙太奇是一种电影与电视的艺术手法，通过不同镜头的组合与并置，产生超越单个镜头本身含义的效果，包括叙事蒙太奇（如平行蒙太奇、交叉蒙太奇）、理性蒙太奇（如对比蒙太奇、象征蒙太奇）等多种形式。
5. 音画对位：音画对位是指在电影或电视作品中，声音（包括音乐、对话、音响效果等）与画面并非完全同步对应，而是通过刻意错位或非直接相关联的方式，达到强化情感表达、深化主题内涵或引发观众思考的目的。
二、填空题1. 在视听语言中，______是用于描述镜头景别大小的一种分类，其中包含远景、全景、中景、近景和特写。
答案：景别2. 按照运动方式划分，摄影机运动主要包括推、拉、摇、移、跟拍和______等。
答案：升降3. 在声音设计中，______常用来刻画人物内心活动、烘托气氛或者转场过渡。
答案：主观音响/内心独白/背景音乐4. 纪录片常用的剪辑方式之一是______，强调时间和空间的连续性，保留事件发展的完整性和真实性。
答案：长镜头剪辑5. 电影《教父》开场的经典段落运用了______手法，用一段没有言语的婚礼场景展示出科莱昂家族的人物关系和社会地位。
答案：隐喻蒙太奇三、单项选择题1. 下列哪一项不是影响镜头节奏的主要因素？A. 镜头长度B. 镜头切换速度C. 音乐风格D. 摄影机运动速度答案：C2. 在以下哪种剪辑手法中，两个同时发生的事件被交替呈现，以增加剧情紧张感？A. 平行蒙太奇B. 交叉蒙太奇C. 重复蒙太奇D. 对比蒙太奇3. 下列关于声音在视听语言中的作用描述不正确的是？A. 可以增强画面的真实感和现场感B. 只能配合画面内容，不能独立存在C. 可以塑造角色性格和推动情节发展D. 可以创造独特的观影氛围答案：B4. 以下哪个镜头运动方式主要用于展现环境全貌或物体整体？A. 推镜头B. 拉镜头C. 摇镜头D. 移镜头答案：B5. 在电影《辛德勒的名单》中，红色小女孩形象的运用属于哪种蒙太奇手法？A. 对比蒙太奇B. 象征蒙太奇C. 平行蒙太奇D. 交叉蒙太奇答案：B四、多项选择题1. 视听语言中，构成画面空间关系的基本要素包括：A. 光线B. 色彩C. 构图E. 运动答案：ABCDE2. 下列哪些是声音在视听语言中的功能？A. 表现空间感B. 描绘动作细节C. 创造心理空间D. 强化时间观念E. 承担叙事任务答案：ABCDE3. 下列哪些剪辑技巧有助于加快影片节奏？A. 使用快速切换的短镜头B. 采用平行蒙太奇手法C. 运用重复和积累的剪辑手法D. 减少静止镜头的数量E. 加大镜头内部的动作强度答案：ABDE4. 关于视听语言中的色彩运用，下列说法正确的有：A. 冷色调往往用于营造冷静、悲伤或恐怖的氛围B. 热色调常用于表现欢快、热烈或激动的情绪C. 色彩可以作为区分不同角色或故事线索的标识D. 影片色调需统一和谐，不能出现色彩冲突E. 色彩可以通过对比和渐变等方式来表达主题和情感变化答案：ABCE四、多项选择题5. 视听语言中，以下哪些元素是构成视听叙事的重要组成部分？A. 镜头B. 剪辑C. 蒙太奇D. 声音E. 色彩F. 构图G. 运动答案：ABCDEFG五、判断题1. 长镜头通常用来表示时间和空间的一致性，减少观众的认知负担。
视听语言
视听语言期末复习导言索绪尔——二十世纪，语言学的研究取得了突破性的进展，瑞士的语言学家索绪尔认为语言是一个符号系统，符号系统中，有两个非常重要的概念：能指（signifier）和所（singnified）。
能指（意符）：符号的表示成分，在狭义语言中能指是由有声形象构成的，它具有一个物质的实体。
所指（意指）：符号的被表示成分（名词解释）视听语言——视听语言就是利用视听刺激的合理安排向受众传播某种信息的一种感性语言，也可以称为“电影语言”。
包括狭义的视听语言和广义的视听语言。
狭义的视听语言，就是镜头与镜头之间的组合。
广义的视听语言，指电影或电视为了表达内容所采用的所有艺术手段，涵盖电影艺术形式的各个方面：摄影、录音、剧作、表演、美术、音乐、剪辑等等。
视听语言的构成——可视性系统（视觉）与可听性系统（听觉）视听语言的基本特性（影像的特点）——记录性、幻觉性东西方视听语言的差别1，西方重视听刺激 2，东方重情节寓意视听心理基础1，视觉暂留原理2，似动现象3，心理补偿机制（完整与闭合倾向）视觉暂留原理——视觉暂留原理指的是人眼在观察动态景物时，光信号使视网膜上形成视觉影像，外界刺激停止后，视网膜上的物体影像并不立即消失，而是暂留一段时间，这一现象就被称为“视觉暂留”。
似动现象——人们把客观上静止物体看成是运动的，或者把客观上不连续的位移看成是连续运动的现象。
它的产生依赖于刺激物的强度、时间间隔和空间距离。
心理补偿机制——即观众在观影过程中，会自觉不自觉地根据自己的日常生活经验，对影片画面之间的断裂作出心理补偿，从而最终实现对电影、电视的观赏。
雨果·敏斯特伯格《电影：一次心理学研究》1916.视听思维1、形象化思维2、暗示镜头镜头的两层含义光学镜头.镜头画面镜头的定义:指从开机到关机所拍摄下来的一段连续的画面，或两个剪接点之间的片段，又称镜头画面。
镜头是构成影像的基本单位镜头的职能:提供信息表现风格画框（名词解释）画框也叫景框，原是美术创作中使用的一个名词，是指用木条或线条包围的一个封闭的四边框，用来把绘画的空间与绘画作品以外的空间分割开，并且相互区别。
视听语言
这个杀手不太冷00:30:40
色彩
光线和色彩往往能奠定一部作品的 基调，调度气氛和情绪。
色彩与美术学一样，红色代 表热情喜庆和危险；黄色给 人温暖的感觉；绿色有健康 和梦幻的感觉；白色纯洁； 黑色神秘原理都是一样的。
大红灯笼高高挂00:11:11—00:51:48
电影镜头的景别
景别由大至小一般分为: 远景、全景、中景、近景、特写
推/拉镜头的标注
声音
时间
场 镜头
其它
摇镜头的标注
声音
时间
场 镜头
其它
摇镜头的标注
表现蒙太奇
以镜头的并列为基础的，通过两个画面的冲击来表达一种 感情或思想。包括心理蒙太奇、对比蒙太奇、重复蒙太奇 、隐喻蒙太奇和象征蒙太奇等方式。
三影中的语法－蒙太奇
例：隐喻蒙太奇 1.造型的隐喻：纯表现性内容中的相同或类似的结构形 态为基础。（大笑——纺织机上下活动） 2.戏剧的隐喻：一种有助于叙述故事并看懂故事的解释 性元素。 （资本家挤柠檬——士兵追捕罢工的工人） 3.思想的隐喻：在观众的意识领域内激起一种想法，这 种想法的价值超出剧情范围，促使观众产生对某些问题 的看法。（饥饿的儿童——毁坏粮食）
1
4 正确 3
2
4
错误
镜头的连续性
• 2).镜头间的画面匹配： 5. 中性镜头：镜头内物体运动方向朝向或
者背向镜头的运动，只展示物体的正面或 者背面。 特点：较强的视觉冲击力，具有动感， “越轴”的一种方式。
镜头的连续性
3).镜头间的动作的衔接：处理两个镜头之
间的动作连续和动作之前和动作之后的衔接。 （1.找准动作的转折点－动作原画。2.动接 动，静接静）
二.电影语言中的要素
视听语言考试汇总
《视听语言》复习提纲一、填空题（10个小题）二、名词解释（4个小题）简答题（4个小题）第一章影像&1.1景别1、景别：是画面从二维平面上识别人物位置和空间关系，直观上看也就是取景区域、画面范围大小的不同。
2、划分景别的标准：画框中所截取的人物身体部分的多少大景别远景：情绪性景别，是涵盖广阔空间的的画面,以表现环境气势，画面中没有明确主体，人物所占比例很小，抒发情感，渲染气氛，用于影片的开场和结尾；是一种概括性镜头全景：基本的介绍性景别，表现成年人全身或场景全貌的画面，主要用来介绍环境和事物发展的整体面貌，又称为“定位性镜头”；有利于交代人与人、人与物之间的关系景别越小，环境占的越小，人物表现的越突出小景别中景：最常用的叙述性景别，展现场景局部或人物胸部以下、膝盖以上部分可以看到人物的动作的景别。
表现人与人、人与物之间的行动、交流，生动展现人物的动作和姿态可以看清人物的表情，是电视媒体的常用景别近景：具有较强交流性的景别，表现人物胸部以上或物体局部的景别，用于刻画人物性格，环境次要，主要突出人物面部表情。
特写：主观性强的景别，起到强调，制造悬念作用常被用来弱化剪辑上的失误，也称为“万能镜头”特写指以细腻来表现人物或被拍摄物体细部特征时常用于主观镜头，表现人物主观视点大景别小景别远景、全景中、近、特表现人物形体关系表现人物神态关系空间环境描写空间环境虚写重在环境景物的表现重在人物的表现景别越小，动感越强，主观性越强，剪辑节奏越快景别的剪辑规则1．在相同的时间长度中，小景物的剪辑长度短于大景别。
（常规叙事的情况下，特写用2秒左右，中景用3~4秒左右，全景则用5~6秒左右）2.同一运动主体在相同的运动速度下，景别越小，动感越强3.同一主体（或相似物体）在角度不变或变化不大的情况下，前后镜头的景别变化过小，会致使视觉跳动感增强。
（例如采访断点）4.运用不同景别的镜头组合，可以实现有层次描述事件的目的。
编导艺考视听语言名词解释
视听语言名词解释1、机位（也叫“镜位”）：指的是在任何镜头开始时，摄影机在真实空间中的位置。
如果下一个镜头必须要移动摄影机，改变摄影机的位置，或者仍然在相同的位置，却使用不同的透镜，便称之为另一个机位。
2、镜头：镜头是一种光学元件,也指摄影机开机到关机时间内所记录下来的连续影像，这是指未剪辑的影像。
3、空镜头：又称“景物镜头”，是指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物的镜头。
作用：①可以交待故事发生的环境背景，故事事件的发生时空。
②作为时空转换的手段。
③为作品增加诗情画意，表达深远的意境，使影片能够产生借物抒情，见景生情。
④抒发影片中的人物情绪、推进故事情节的发展。
4、景别：指的是由于摄影机与被摄主体间的距离不同或者所用摄影镜头焦距不同而造成的被摄主体在电影画面中所呈现的范围大小的区别。
分类：远景、全景、中景、近景、特写作用：电影创作者可以运用变化复杂的场面调度和镜头调度，交替使用各种不同的景别，构成独特的视觉语言，来叙述故事、表达思想。
5、远景：指摄影机距离被拍摄主体之间距离极远，表现出极为广阔的景象的电影画面。
作用：运用远景景别可以全方位的展示自然景观或声势浩大的人群活动，渲染人物所处的环境氛围，常用于开机或结尾处，有很强的抒情效果，从而创造意境、抒发情感、渲染气氛。
6、全景：指摄取人物全身或者场景全貌的电影画面，作为具有比较广阔的空间的镜头。
作用：全景可以表现人物的整体动作和人物间的关系，可以展示其全身的姿态，使得观众既可以看清演员的动作，又能看清人物与环境之间的关系。
7、中景：指表现一个成年人膝盖以上部分或场景局部的画面。
作用:①重在表现人物的形体运动和情绪交流，一般而言叙事性较强而抒情性往往受到局限②能使观众看清人物脸部表情和形体动作，有利于交代人物之间的关系。
8、近景：指表现成年人胸部以上部分或物体局部为距离概念的电影画面。
作用：①人物上半身活动占据画面的显著位置，成为主要表现对象和关注对象，可以对人物的容貌、神态、衣着、仪表等进行细致地刻画、细腻地表现。
视听语言的概念
1.视听语言的概念：视听语言是视听艺术特有的传播媒介，是一种独特的表意指示体系。
它包含了视觉听觉等方面的诸种语言元素及其运用手段、技巧、法那么，它以自己固有的方式实现交流传播活动，并呈现出独特的美学价值。
2.克里斯丁•麦茨依据索绪尔的语言概念考察电影语言,发现他们之间存在的四大差异：第一，电影语言不是一种交流手段，银幕和和观众之间不存在双向交流，因此电影是一种表意系统。
第二，电影语言与天然语言的内部组织不同。
天然语言中字词的能指与所指之间的意指性联系是任何的和约定俗成的，而电影中影像的能指与所指之间的意指性联系却是以“类似性原那么〞为根底的。
第三，天然语言的双层分节构造使它的字词、语素、音素等层次中成分具有“离散性〞，而且根本离散单元可以确定，而电影语言中找不到这类根本的离散性单元成分。
第四，电影的根本单元不是离散性的，而是连续性的，这将使电影表达面的分层切分无法进展。
3.麦茨的八大组合段类型：1.单个镜头〔自主性镜头〕；单个镜头严格说来不是真正的组合段，而是构成另外七个组合段的组成局部。
单个镜头表现一个完整的情节片段，其中有些是自主性的，有些不是。
2.非时序性平行组合段：平行组合段即平行蒙太奇序列，它聚拢两个或多个交替出现主题，但未赋予两个主题间以任何准确的时空关系。
3.非时序性括号组合段：在诸事件之间有一样的关系，有如括号之中诸字词之间的那种关系。
4.时序性描述组合段：在影片能指层面上显示连续形象的事实间的时间关系，但画面为电影“描述〞而非电影“叙事〞。
影像的连续性不与电影虚构世界中的连续性对应。
5.时序性交替叙事组合段：交替组合段即交替蒙太奇，它表现两个或三个事件系列，在每一序列中时间关系均为联系的，但在几个当成整体看的系列之间其时间关系是同时性的。
6.时序性直线叙事场景：直线性组合段是指单一的连续影像序列把一切行动串连在一起。
7.直线时序性单一片断：事实的时序是非连续性的,但其非连续性是有组织的。
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三：名词解释（每小题3分，共15分。
下面名词中选5个)1.视听语言:视听语言又称影视语言，是以影像和声音运动幻觉为基础，用以表达思想，传递感情，完成叙事的创造性的语言体系。
2.视觉暂留：人眼在观察景物时，光信号传入大脑神经需经过一段短暂的时间，光作用结束时，物像仍在视网膜上滞留0.1～0.4秒的时间，物理学上称之为“视觉暂留”原理。
3.完形心理:又称格式塔心理，是指人有一种将他看到、听到、感知到的形象复合成他已知的完整形象的心理倾向。
4.镜头：镜头一般有两层含义：一层是指作为组成画面的镜头；另一层是指作为硬件方面的镜头。
5.长镜头：长镜头就是在每一个统一的时空里，用推拉摇移等方法多层次、多景别、不间断地展现一个完整的动作过程或时间进展的镜头。
6.构图：就是指在摄影画面的有效框架中对各种结构的安排，以体现你的拍摄意图和表现你的拍摄构思。
7.影调：黑、白、灰的颜色在画面构成中的比例关系。
影调在画面中表现为景物的明暗层次、虚实对比及色彩的明暗关系。
8.硬调：也叫强烈调。
画面中明暗差别显着，对比强烈，景物的亮暗层次少，缺乏过渡，结人以超犷、硬朗的感觉。
9.软调：又叫柔和调、柔调。
画面中明暗对比弱，反差小，给人以柔和、含蓄、细腻之感。
中间调，又叫标准调。
明暗兼备、层次丰富、反差适中。
10.景别：是指被摄人物或者景物在画面中呈现范围的大小。
11焦距：当镜头对焦于无穷远处时，影片面至镜头光学中心的距离，即焦点到镜头中心点的距离便是焦距。
12景深：景深又称景深范围，是指处在不同距离上的被摄对象在底片上能获得清晰影像的空间范围。
13甩：甩镜头拍摄其实就是一种极快的摇摄，所以又称甩摇、甩、闪摇、闪摇镜头等。
14主观镜头:是指从影视作品中的人物或动物的视点出发来叙述的镜头。
15空镜头:是指画面中没有人物只有景物的镜头，主要是借助景物或道具来揭示思想抒发情感，起到介绍环境、叙述事件、传情达意的作用.16硬光:直射光：又叫“硬光”，是指光线直接照射在被摄物体上的照明。
17:柔光:指光源被遮挡，光线通过多种途径绕开遮挡物，形成无方向性、均匀的、无阴影的照明。
18轮廓光:轮廓光是使被摄对象的边缘产生明亮的光线，勾划出被摄对象外沿的轮廓线条，突出被摄主体，使画面增强纵深感和立体感。
19主光:主光是对被摄对象进行照明的主要光线，它对被摄对象的刻划具有决定性的作用，被摄体的形态、轮廓和表面质感都受主光的影响。
所以主光又称“塑型光”。
20副光:辅助光主要用来减轻或消除主光形成的投影，提高阴影部分的亮度，以能展示阴影部分的细节和层次，同时降低光亮部分与阴暗部分的反差。
21布光:对人工搭建的布景按照自然光线的效果进行布光，这时所用的光称为布景光。
22场面调度:场面调度是指演员的位置、动作、行动路线及摄影机的机位、拍摄角度、拍摄距离和运动方式调度，包括演员调度和镜头(摄影机)调度。
23轴线:轴线是拍摄中依据被表现人物的视线方向、运动对象运动方向和人物之间的交流而假想的一条虚拟的线，可以简单理解成被摄主体之间的连线。
24轴线规则:在实际拍摄时，为了保证被摄对象在影视画面空间中的正确位置和方向的统一，为保持被摄主体位置关系及运动方向的一致，摄像机要在轴线一侧180度之内的区域设置机位、安排角度、调度景别，这种镜头调度的方法叫轴线规则。
25外反拍:俗称“反打”或叫“过肩镜头”，是指在轴线一侧两个方向相对的角度进行拍摄的镜头调度方法。
外反拍可以把两个人物拍入画面，画面可以形成前景和后景，具有明显的透视效果。
26内反拍:俗称“正打”，是指在轴线一侧两个方向相背的角度进行拍摄的方法。
内反拍分别拍入两个人物，其效果是表现了画面外的那个人的视点。
27再现音响：通过对音响的客观纪实，制造现实情景的真实感。
侧重于声像同步性。
28表现音响（主观音响）：赋予音响特定的主观色彩，创造心理情绪的象征意义。
偏重于声像的非同步性。
29同期声：是指拍摄现场与画面空间(包括画内空间与画外空间)共时存在的声音，包括现场同期录下的讲话声和现场背景声。
30声画同步：声画同步，也称声画合一，指影视中的声音和画面严格匹配，使发音的人或物体在银屏上与所发声音保持同步进行的自然关系，使得画面中视像的发声动作和它所发出的声音同时呈现、并且同时消失，两者吻合一致。
31声画分离：声画分离，是指画面中的声音和形象不匹配、不同步、不相吻合，即声音和发声体不在同一画面。
声画分离中的声音，一般以画外音的形式呈现。
32声画对位：指的是声音和画面形象各自相互独立又相互作用的结构形式。
声画对位从特定的艺术目的出发，在同一时间让声音与画面作不同侧面的表现，有意让画面与声音形象之间在气氛、情绪、节奏以至内容等方面相互对立，从而深化主题。
33“蒙太奇”：“蒙太奇”是电影构成形式和构成方法的总称，是电影艺术的重要表现手段。
它是法语montage的音译，原本是建筑学上的术语，意思是构成、安装、装配，引申在电影方面，就是剪辑和组合，即电影导演或剪辑师将拍在胶片上的一系列镜头及录在声带上的声音（包括对白、音乐、音响）组成影片的方法与技巧。
34蒙太奇节奏：节奏可以分为内部的和外部的。
内部节奏指故事情节本身的节奏，是由情节发展的内在矛盾冲突或人物的内在情绪起伏所产生的节奏。
外部节奏就是蒙太奇节奏，是指根据影片内容和表现人物情绪情感的需要，把分散拍摄的若干不同景别、不同角度和不同长度的镜头，按一定的次序组接起来，形成一定的节奏。
即镜头的外部组接所形成的节奏。
35蒙太奇思维：所谓蒙太奇思维，就是影视艺术家为塑造屏幕形象而运用的一种形象思维方式。
是编剧和导演在构思时，在想象中形成的连续不断并合乎逻辑的一连串的画面与声音形象。
36蒙太奇构思：蒙太奇构思，即是对影片的艺术处理和镜头组接的电影化的具体设想和计划。
37蒙太奇语言：所谓蒙太奇语言，就是电影的语言或电影导演的语言，即是由若干镜头经过组接，通顺流畅地说明一件事或一个主题。
蒙太奇语言作为影视语言的一个重要的组成部分，主要体现在镜头与镜头的关系建立上。
38蒙太奇句子：由几个或一系列镜头，按照电影文法、电影思维方式有机地组接起来，构成一定完整意义的电影片段称为蒙太奇句子。
39前进式蒙太奇句子：当一组镜头的视距是由远到近，景别由大到小(即远景—全景—中景一近景—特写的过渡，则称为前进式蒙太奇句子。
40后退式蒙太奇句子：后退式蒙太奇句子是指由近视距景别向远视距景别(大景别)发展的一组镜头，即镜头由特写一近景一中景一全景变化。
41片断组合式蒙太奇句子：将一个完整运动过程中的几个主要片断组接在一起的叙述方式。
强调突出关键性内容，尽量省略那些不必要的过程。
42蒙太奇结构：镜头组接的外部形式，即一个段落或一部影视片的起、承、转、合，称为蒙太奇结构。
43叙事蒙太奇：又称叙述性蒙太奇，以交代情节、展示事件为主旨的一种蒙太奇类型。
44线性蒙太奇：即沿着单一的情节线索，按照事件的逻辑顺序，有节奏地连续叙事。
45平行蒙太奇：将两条或两条以上有情节关联的线索分头叙述，或者将虽无情节关联而可统一在共同主题之中的各条线索穿插呈现。
46交叉蒙太奇：又称“交替蒙太奇”，由平行蒙太奇发展而来。
47重复蒙太奇：又称“复现式蒙太奇”。
它是指影片中代表一定寓意的镜头或场面乃至各种元素在关键时刻反复出现，强调某一场景或某一事物，造成前后呼应，对比渲染等艺术效果，从而达到刻画人物、深化主题的目的。
48表现蒙太奇：表现蒙太奇以镜头的并列为基础，将两个在时空上起初不相关的镜头对列起来，通过在内容上或形式上的相互对照或冲击，产生一种单个镜头所不具有的丰富含义，以表现某种情感情绪、心理或思想，给观众造成心理上的冲击，激发观众的联想，启迪观众的思考。
49对比蒙太奇：把两个内容迥异或相反的镜头组接在一起，通过镜头之间在内容上或形式上的强烈对比，产生相互强调、相互冲突的作用，以凸现创作者的某种寓意或强化所表现的思想内容的。
50隐喻蒙太奇：又称为类比式蒙太奇。
是一种独特的电影比喻，为了形象而含蓄地表达某种寓意，将两个在某种意义上相似的镜头对列起来，让这种寓意通过喻体传达出来。
即通过镜头或场面的对列进行类比，含蓄而形象地表达创作者的某种寓意或事件的某种情绪色彩。
51心理蒙太奇：是心理描写的主要手法，用以表现人物的闪念、回忆、遐想、幻觉、梦境、潜意识。
画面展现的是人物的心象，这些心象往往是片断的、超现实的、跳跃的、不连贯的。
52杂耍蒙太奇：把尺数极短的镜头作闪现式的分切组合。
它将特写或各种景别非常灵活的加以运用，使画面与画面间产生强烈的冲击、震撼，从而形成激烈的、动态的节奏，给观众一种几乎是毫无喘息的、紧张的感觉。
53分镜头：分镜头是指将文字稿本上写出的画面意义，分解成若干个镜头以用来拍摄。
常常用分镜头办法来变换地点、时间、人物位置、动作角度、直到每个细节。
四：简答题（5个，每小题4分，共20分）————五：简要分析题（2个，每题10分，共20分）1.画外空间的运用有哪些作用a.激发观众的想象力，含蓄表达情绪和思想；b.拓展画面空间，丰富信息量；c.增强屏幕空间真实感、立体感；d.增强叙事的戏剧性、趣味性。
2.光线明暗在画面构图中的作用有哪些(1)利用光线的明暗表示时间、环境。
(2)利用光线的明暗效果突出被摄主体。
(3)利用光线的明暗效果创造不同的气氛。
(4)增强画面立体感。
3.构图的原则有哪些两种风格：绘画派摄影；纪实派摄影。
a.主次原则——突出主体A位置：主体位置要安排在画面中心部位或接近中心位置。
B对比：要使形象突出，主体形象要与其他部分形成对比。
①色彩对比②光线对比③线条对比④运动方向对比⑤动静对比C层次a.对称原则——宁静、完美、和谐b.均衡原则——平稳c.统一变化原则——为主题服务纪实派摄影：非平衡的构图，在完整的总体造型构思下采用不完整的画面构图.4.景别使用的规律有哪些a.不同景别的出现次序：由大到小或者由小到大，景别差异大的镜头之间要有过渡镜头，这样就保证了视觉效果的流畅自然。
b.一般情况下，画面要紧缩些为好。
拍摄中应少用远景、全景，多用中景、近景和特写。
5.镜头的焦距对画面的影响有哪些1. 焦距长短不同，视场角大小、景物范围、景物大小不同。
焦距越长，视场角越小，可摄取的景物范围越窄、画面中的景物尺寸越大；焦距越短，视场角越大，摄取的景物范围大，画面中景物尺寸越小。
2．焦距长短不同，产生的透视效果也不同。
1）长焦镜头可以减弱空间感,可以把距离很远的景物处理成近景的镜头。
表现为：①能放大远处景物的尺度。
②能压缩纵深感知。
③物体的运动看起来比真实的慢。
2）广角镜头可以强化空间感。
表现为：①前景物大，背景物小。
②夸张纵深效果，使空间距离显得大于实际距离。
③扭曲变形，用于表现主观的、戏剧化的影像风格。