数字化三维在游戏艺术设计的应用
艺术设计领域中的数字化造型技术
艺术设计领域中的数字化造型技术数字化造型技术在艺术设计领域中发挥着越来越重要的作用。
从传统手工造型到计算机辅助设计再到三维打印，数字化工具已经成为设计师们必不可少的工具之一。
本文将探讨数字化造型技术在艺术设计领域中的应用，包括数字化造型的发展历程、数字化造型的优势和数字化造型在不同设计领域中的具体应用。
一、数字化造型的发展历程数字化造型技术起源于20世纪70年代的计算机辅助设计（CAD）。
此后，计算机辅助造型（CAM）和计算机辅助制造（CAM）开始流行。
这些技术的应用使设计师可以在计算机上进行设计、模拟、测试，从而可以快速地完成一个设计，减少误差和成本。
随着科技不断发展，数字化造型技术变得更加高效和精确。
特别是在制造业、航空航天、医疗和建筑等领域，数字化造型技术已经取代了很多传统的手工工艺，节省了时间和金钱。
二、数字化造型的优势数字化造型技术具有多个优势，主要包括以下几方面：1.高效率和灵活性数字化造型技术可以帮助设计师在短时间内完成复杂的设计，而且可以根据需求随时修改。
这种高效率和灵活性与传统手工造型有很大的区别，传统手工造型需要耗费大量的时间来制作和修改设计。
2.精确度和准确性数字化造型技术所使用的软件和硬件设备都具有高精度和准确性，可以确保设计师所制作的模型符合精确需求。
而手工造型受制于制作者的个人技能和时间成本等要素限制，可能存在一些误差和不精确的情况。
3.可视化和沟通数字化造型技术可以将设计模型变成实体化的模型，可以利用三维打印将其实体化。
通过实体模型，可以更好地理解和理解设计的实际效果，从而更好地进行沟通和交流。
而且设计师也可以使用虚拟现实等技术，可以在设计阶段进行实时模拟和演示。
三、数字化造型在不同设计领域中的应用数字化造型技术在艺术设计领域中的应用广泛，主要包括如下几个领域：1.产品设计数字化造型技术可以帮助设计师更快速地完成产品的设计和样品制作。
通过三维打印技术，可以快速制作出样品，验证设计的可行性和效果。
3D打印技术在艺术与设计教育中的应用与创新
3D打印技术在艺术与设计教育中的应用与创新在当今数字化的时代，3D 打印技术作为一项具有突破性的创新科技，正以前所未有的速度和深度改变着艺术与设计教育的格局。
这一技术不仅为学生和教育者提供了全新的创作工具和表现形式，更在教育理念、教学方法以及学生的思维培养等方面带来了深刻的变革。
一、3D 打印技术为艺术与设计教育带来的新机遇1、拓展创作的可能性传统的艺术与设计创作往往受到材料和工艺的限制，而 3D 打印技术则打破了这些束缚。
学生可以将自己的创意以三维的形式直接打印出来，无论是复杂的几何形状、有机的曲线还是独特的纹理，都能轻松实现。
这使得艺术与设计的表达更加自由和多样化，激发了学生的创造力和想象力。
2、快速原型制作在设计过程中，快速制作原型是非常重要的环节。
3D 打印技术能够在短时间内将设计概念转化为实体模型，让学生可以直观地感受和评估自己的设计，及时发现问题并进行修改。
这大大缩短了设计周期，提高了设计效率，同时也降低了成本。
3、个性化定制3D 打印技术能够实现个性化定制，每个作品都可以根据创作者的独特需求和创意进行制作。
这对于培养学生的个性和独特的艺术风格具有重要意义，使他们能够在作品中展现自己的独特视角和审美。
二、3D 打印技术在艺术与设计教育中的具体应用1、雕塑与造型艺术在雕塑领域，3D 打印技术为艺术家提供了全新的创作手段。
通过数字建模软件，艺术家可以设计出复杂而精细的雕塑模型，然后使用3D 打印技术将其打印出来。
与传统的手工雕刻相比，3D 打印不仅能够提高效率，还能实现更加精确和复杂的造型。
2、工业设计在工业设计教育中，3D 打印技术可以帮助学生快速制作产品模型，进行人机工程学测试和外观评估。
学生可以在设计过程中不断尝试不同的方案，通过打印实物模型来验证设计的可行性和实用性。
3、珠宝设计对于珠宝设计专业的学生来说，3D 打印技术可以实现复杂的珠宝结构和独特的镶嵌方式。
学生可以先设计出数字模型，然后选择合适的材料进行打印，制作出独一无二的珠宝作品。
数字技术在当代艺术设计中的应用与发展
数字技术在当代艺术设计中的应用与发展摘要：数字技术的发展给当代艺术设计带来了新的创作手段和表现形式。
数字技术的应用拓宽了艺术设计的领域，推动了跨学科的交叉与融合，催生出许多新的艺术形式。
本文从数字技术对当代平面设计、立体设计和纪录片的影响三个方面，探讨数字技术在推动当代艺术设计创新与变革方面的作用。
关键词：数字技术；当代艺术；设计；平面设计；立体设计；纪录片引言随着信息技术的发展，数字技术正在深刻改变和影响着当代艺术的创作和传播。
数字技术为艺术家和设计师提供了崭新的创作工具和表现手段，拓宽了艺术和设计的范围，推动了不同学科和类型之间的交叉与融合，产生出许多新的艺术形式。
数字技术的广泛应用给当代艺术带来了革命性的影响。
数字设备和软件为艺术创作提供了前所未有的手段，艺术家可以通过这些数字工具进行创意的思考和构想，实现对艺术语言和形式的探索。
影像处理技术使艺术品可以轻易实现视觉效果的调节和联系，动画与互动技术使静态的艺术作品获得动态与时间维度。
网络技术改变了艺术的传播方式，使艺术作品可以在全球范围内达到快速传播，优秀作品也有机会通过网络平台获得更广泛的影响力。
数字技术的应用不仅拓宽了艺术的表达领域，也推动了学科和类型之间的融合。
绘画、摄影与电影通过数字技术实现了形式的混合，建筑与环境设计也开始运用动画等手段营造动态化的空间体验。
数字技术使设计不再局限于平面或立体，而是在多维度的虚拟环境中开展。
这种跨界与交叉，使当代艺术呈现出了前所未有的活力与动态，产生出许多全新的艺术形式。
一、数字技术影响下的平面设计变革数字技术注入了新的生命力与活力于平面设计之中，推动平面设计不断地演化、变革与创新。
平面设计从印刷媒介走向多元化、跨界与立体化，手法更加丰富与动态，为人们带来崭新的视觉体验。
（一）电子出版改变平面设计传播方式数字技术的发展使平面设计作品可以通过互联网和电子产品进行快速传播，电子出版物取代印刷品成为主要的设计作品载体，如电子书、电子杂志、wap网站等，这改变了平面设计的传播渠道和方式。
浅析数字艺术对于影视特效及数字游戏的运用与影响
数字媒体技术在艺术设计中的应用
数字媒体技术在艺术设计中的应用在数字化时代，艺术设计也随之进入了一个全新的领域。
数字媒体技术为艺术创作提供了新的方式和可能性，让艺术家能够更加灵活地表达其想法和思想。
本文将探讨数字媒体技术在艺术设计中的应用，以及数字媒体技术带来的影响和意义。
数字媒体技术是指基于数字信号和计算机技术的多媒体信息处理和传播技术。
它是现代信息技术、通信技术、计算机技术和艺术设计相结合的产物。
数字媒体技术的应用领域很广泛，包括游戏开发、影视动画、虚拟现实等等。
在艺术设计中，数字媒体技术的应用也越来越普遍。
首先，在艺术设计中，数字媒体技术提供了全新的表达方式。
数字媒体技术可以让艺术家在表现自己的作品时更加灵活、开阔和多样化。
比如，数字媒体技术可以让艺术家在设计作品时使用更加精细和炫目的色彩，使作品更加引人注目。
数字媒体技术还可以让艺术家在作品中加入音频、视频等多媒体元素，从而使作品更加生动、立体和丰富多彩。
其次，数字媒体技术在艺术设计中的应用可以提高创作效率。
数字媒体技术可以让艺术家更加高效地完成设计、制作和编辑。
比如，数字媒体技术可以通过计算机软件完成几何建模、渲染和绘制等工作，从而缩短了艺术家的创作时间和成本。
数字媒体技术还可以对作品进行快速的修改和调整，让艺术家更好地表达自己的想法和意图。
而且，数字媒体技术还可以实现艺术品的数字化。
数字媒体技术可以将艺术作品以数字形式记录下来，并通过网络、数字媒体设备等多种途径传播。
数字化的艺术品可以将艺术作品传递给更多的观众，让更多的人有机会欣赏和体验艺术作品的魅力。
数字媒体技术还可以让艺术品更加互动化，艺术家和观众之间的互动更加灵活和丰富。
数字媒体技术还可以让艺术品更加易于保护和维护，从而更加持久地保存下来。
最后，数字媒体技术在艺术设计中的应用还可以扩大艺术市场。
数字媒体技术的广泛应用可以让艺术作品在更广泛的人群中获得认可和受欢迎。
数字媒体技术可以让艺术家有更多的机会将自己的作品展示给更多的观众，并从中获得更多的商业机会和认可。
论数字化技术对艺术设计的影响
收 稿 日 期 ：2008-08-11
92 科技创业月刊 2008 年第 11 期
论数字化技术对艺术设计的影响
产经透视
实技术实施的艺术实践纷纷投向数字化的 怀抱。 4.1 数字化技术促进了艺术创作的大众化
数字化艺术设计和传统艺术设计相 比,其魅力别具一格,也比较符合现代人的 审美心理,从而倍受大众的欢迎。 同时数字 化艺术设计为发挥人的艺术潜能提供了前 所未有的可能性。 艺术创造要经过相当艰 苦的训练过程， 在基本功的培养上必须投 入大量的时间和精力。 艺术设计的数字化 技术， 以高技术代替了大量传统技法的训 练，缩短了艺术创作的过程，使设计表现方 法越来越简便。 人们可以随时从各种预存 的“素材库”里随意调出所需要的形象，在 重新组合中表现新的感觉； 应用软件中的 各种画笔以及外围设备如数位板， 通过数 字绘画技法还可随意涂鸦， 创作起来轻松 自由。 这就使得更多的人都能独立实现自 己的想法， 随心所欲地展现自己的艺术构 思，艺术设计从此走进大众生活。
1 数字化技术
数字化就是将许多复杂多变的信息转 变为可以度量的数字、 数据， 再以这些数 字、数据建立起适当的数字化模型，把它们 转变为一系列二进制代码， 引入计算机内 部，进行统一处理，这就是数字化的基本过 程。数字化是数字计算机的基础。若没有数 字化技术，就没有当今的计算机，因为数字 计算机的一切运算和功能都是用数字来完 成的。
数字化也是多媒体技术的基础：数字、 文字、图像、语音，包括虚拟现实及可视世 界的各种信息等， 通过采样定理都可以用 0 和 1 来表示， 这样数字化以后的 0 和 1 就是各种信息最基本、最简单的表示。 因此 计算机不仅可以计算，还可以发出声音、播 放音乐、 传送文字和图像、 看电影和玩游 戏。 因此， 用数字媒体就可以代表各种媒 体，就可以描述千差万别的现实世界。
游戏美术发展历程
游戏美术发展历程1. 美术起源：早期的游戏美术主要以简单的像素图形为主，限制在低分辨率和有限的颜色选择上。
这些像素艺术作品成为经典游戏的代表，如《超级马里奥兄弟》和《俄罗斯方块》。
2. 2D平面美术：随着技术的进步，游戏美术开始使用更高分辨率的图像，并应用了更复杂的绘画技术。
2D游戏中的背景和角色设计变得更加细腻，细节丰富。
3. 3D建模与渲染：引入3D技术后，游戏美术开始使用三维建模和渲染技术。
这使得角色和环境设计更加逼真，游戏场景更具沉浸感。
立体效果的呈现让玩家感受到更真实的游戏体验。
4. 实时渲染技术：随着计算机图形技术的发展，实时渲染开始在游戏中使用。
这使得游戏画面更加精细，光影效果更加真实。
实时渲染还开启了更多的创意空间，游戏美术师可以通过动态效果来增强游戏的氛围和情感。
5. 动作捕捉技术：动作捕捉技术的应用使得游戏角色的动作更加逼真。
通过捕捉真实动作后，美术师可以将其应用到游戏角色上，为玩家呈现出更流畅和精确的动作。
6. 虚拟现实和增强现实：虚拟现实和增强现实的技术创新为游戏美术带来了新的挑战和机遇。
游戏画面需要更高质量的设计，以提供更真实的虚拟体验。
同时，AR技术可以将游戏元素与真实世界的物体结合，进一步增强玩家的沉浸感。
7. 艺术风格多样性：随着游戏美术的发展，不同的艺术风格也开始在游戏中出现。
除了传统的写实风格，还有卡通风格、像素风格、手绘风格等，每种风格都可以为游戏带来独特的美感和表达力。
8. 数字化和在线分享：游戏美术作品正逐渐数字化，玩家可以通过在线平台分享自己的创作。
这种数字化的趋势使得游戏美术变得更加个性化和多样化，同时也促进了游戏美术师之间的交流和合作。
9. 虚拟现实实践：虚拟现实技术的逐渐普及使得游戏美术师可以在三维空间中创作并呈现游戏画面。
这种实践为游戏美术带来了新的挑战和机遇，设计师需要思考如何为玩家打造更真实、沉浸式的虚拟世界。
10. 未来发展趋势：未来的游戏美术将更加注重创新和个性化。
环境艺术设计中数字化技术的应用效果
环境艺术设计中数字化技术的应用效果摘要：20世纪以来，国内的经济水平和科学技术得到了飞速的提升，数字化技术作为一门先进的科学技术，在环境艺术设计中应用也比较广泛，本文就数字化技术在环境艺术设计的具体应用，提出了一些关于提高数字化技术的应用水平和数字化技术在环境设计中存在的具体意义，最主要的是提出了数字化技术的应用给环境艺术设计工作者带来的巨大便利。
关键词：环境艺术设计；数字化技术；应用引言随着科学技术的不断发展，很多领域的交互更加频繁，将数字化技术应用在环境艺术设计领域就是科学技术发展的一种体现。
显而易见，传统的设计方式已经不能够满足用户的实用需求和审美要求，并且计算机辅助设计软件和多媒体技术则为数字化技术提供了良好的技术基础，从而让环境艺术设计重获新生，让其艺术表现方式更加丰富。
1数字化技术随着时代的发展和进步，数字媒体得到了快速发展，比如数字报刊、数字影视、网络媒体等，都可以看成是数字媒体的一种具象表现形式。
数字媒体也催生了设计领域的发展，数字媒体技术结合了计算机技术、多媒体技术等各种先进的技术，是对传统的设计的一种颠覆，使得传统的设计可以变得更加形象、具体、生动、形象，比如各种数字化图像、三维影像等作品，是数字媒体技术与传统的设计艺术进行结合之后的产物，在数字媒体艺术的创作过程中，数字媒体艺术逐渐成为一种重要的艺术形态，并且是当前时代背景下设计创作的一个重要发展趋势。
此外，数字媒体技术的应用，也使得设计的效率变得越来越高，设计可以借助各种数字化工具，实现高效的创作，使得各种艺术形式之间可以实现融合发展。
数字媒体艺术包含色彩艺术、视觉艺术、听觉艺术等多个方面，数字媒体技术可以将这些艺术形式结合起来，给人带来一种十分强烈的视觉冲击。
2环境艺术设计中数字化技术的应用2.1虚拟实现技术随着数字化技术的不断发展进步，其在人们生活方方面面的应用越来越广泛，其整体可用性实现了巨大的创新。
目前对数字技术要求最高的就是尽可能地模拟虚拟现实生活中的场景及画面，最大程度地反应现实情况。
数字艺术设计的理论与实践研究
数字艺术设计的理论与实践研究随着数字技术的飞速发展和普及，数字艺术设计正在成为艺术界的一个新兴领域。
数字艺术设计作为一种数字技术和艺术创意相结合的设计形式，其理论和实践研究正在受到越来越多的关注。
一、数字艺术设计的定义与特点数字艺术设计是指通过计算机技术和数字媒体手段进行创作和表现的一种艺术形态。
数字艺术设计具有以下特点：1.数字化：数字艺术设计以数字技术为基础，数字成为艺术创作和表现的媒介和载体。
2.互动性：数字艺术设计采用计算机程序和交互式技术，观众可以参与到艺术作品的创作和演示中。
3.多媒体性：数字艺术设计可以将不同媒体形式进行有机结合，如图像、声音、视频等，实现多媒体艺术的表现手段。
4.灵活性：数字艺术设计具有强大的后期编辑和处理能力，艺术家可以根据需要进行灵活的调整和修改。
二、数字艺术设计的应用领域数字艺术设计在众多领域中都有广泛的应用，其中最具代表性的应用领域如下：1.数字游戏：数字艺术设计在游戏制作中发挥了重要的作用，可以运用3D建模技术、特效制作技术等，打造出视觉效果更加逼真、交互体验更加丰富的游戏作品。
2.数字影视：在数字影视制作中，数字艺术设计可以实现场景虚拟化、特效制作、角色设计等，为影视作品的视觉效果提供重要支持。
3.数字艺术展览：数字艺术设计为数字艺术展览提供了新的创意和表现手段，数字艺术展览成为数字艺术设计的一个重要应用领域。
三、数字艺术设计的实践探索在数字艺术设计的实践中，艺术家们通过不断的探索和尝试，创造出了众多令人惊叹的数字艺术作品。
以下是一些数字艺术设计的实践探索：1.动态图像设计：艺术家通过3D建模和动画制作技术，创建出以数字图像为基础的动态艺术作品，让观众可以亲身体验和感受到数字艺术的魅力。
2.交互式艺术设计：艺术家采用计算机程序和交互式技术，将观众参与到艺术作品的创作和演示中，打造出更具互动性和创意性的艺术作品。
3.数字音乐艺术设计：艺术家利用计算机和数字媒体技术，将音乐、画面和特效有机地结合在一起，创造出更为独特的音乐艺术作品。
三维游戏角色的艺术特征及其实现
着 信息技 术的发展 ，计 算机 已然 成 了我们 生活 中 不可或缺 的工具 。一些 艺术家 改变 了原有 的创作 手段和传 播媒介 ，尝试 用数字手 段进行 创作 ，进
而 催生 了数 字艺术 。从 最早 出现 的 电子 艺术到多
媒 体、新媒体 再到数 字艺术 ，艺 术家 的探 索不断 深 化对这种 新艺术形 式的理解 与实现 。科 学技术
和 概念所创 作和 表现 出的艺术形式 。… 数字艺术
作 品必须在 实现过程 中全面或者 部分使用 了数字
中图分类号 ：ｄ ４ 文献标识码 ：Ａ 文章编号 ：２ ９ — ７ ５（ ０ １ ５ ０ ４ － ５ 收稿 日期：２ １ ０ １ 修回 日期：２ １ ０ １ Ｏ ０ ５０ ０ ２ １ ）０ － ０ ３ ０ ０ 卜１ － ０ ０ 卜１ — ８
ｃ ｒ ｃ ｅ ｅ ｉ ｎ ａ ｔ Ｄ ｅ ｌ ａｉ ｎ ｂ ｓ ｄ ｏ ｈ ｎ ｌ ｓｓｏ ａ ｈ ｒ ｃ ｅ ｅ ｉ ｎ ｔ ｅ ｒ ． ｈａ ａ ｔｒｄ ｓｇ ｎｄ ｉ ３ ｒ ａ ｉ ｔｏ ａ ｅ ｎ ｔ ｅａ ａ ｙ ｉ ｆｇ ｍｅ ｃ ａ ａ ｔｒｄ ｓｇ ｏ ｙ ｓ ｚ ｈ
ＮＣ Ｐ ），即游戏设计中 由电脑控制 的角 色，这其 中
既包括人 也包含各种 生物 。一般 来说，这两个 部分 的角色造型与风格是协调 一致 的。 角色 作为游戏 的灵魂 ，贯穿于游 戏情节 的始 终 ，是玩 家关注 的焦点 。游 戏角色不 仅成为 一种
特殊 的文化现象 ，而且进一 步 以其衍 生品 的开发 和拓 展形成 了一个利润丰 厚 的庞大 游戏产业 。游 戏角色 的设计包 括角色 性格 、外形 、表情、服 装 道具和声音语言等 。
冉航 Ｒ ｎＨ ｎ ａ ａ ｇ 武汉理工大学 ，￣ ．３ ０ ０Ｗｕ ａ ｎ ｅｓｙｏ ｃ ｎ ｌ ｙ４ ０ ７ ｈ ｎ ｆ Ｙ４ ０ ７ （ ｈ ｎＵ ｉ ｒｔ ｆｅ ｈ ｏｏ ，３ ０ ０ Ｌ ： ｖ ｉ Ｔ ｇ Ｗｕ ａ）
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
数字化三维在游戏艺术设计的应用【摘要】数字化三维在游戏艺术设计教学中具有强大的应用优势，有助于培养学生的立体感、造型思维意识及能力等，可起到良好教学成效。
同时，也能为学生今后从事相关工作打下扎实基础。
本文着重于数字化三维在游戏艺术设计教学中的应用方式进行探索。
【关键词】数字化三维;游戏艺术设计;教学;应用
基于数字化的三维构成，也是一种立体构成，可以将多元化的立体造型元素按照一定的比例和原则加以重新组合，进而构成富有美感的立体形态。
目前，数字化三维已然成为游戏等诸多设计领域的必备手段，尤其在实体与虚拟立体构成的研究中有重要作用。
其中，数字化三维在游戏艺术设计教学中的应用，可起到良好的教学成效。
一、数字化三维构成的概念
数字化三维构成，是一门主要研究在三维立体空间内，如何将多元化的立体造型要素，依照一定的比例和原则组合构成富有美感的立体形态学科目。
也就是说，数字化三维构成主要研究对象是立体造型各元素的构成法则，研究的主要目的是揭开立体造型的基本规律，同时阐明立体设计的基本原理。
空间范围内，包含着相应的点、线、面，也有相应的组成表现，基于组合的不同会得到不同的立体。
而其中包含的形态要素加上色彩与肌理等要素，都是三维构成所包含的重要内容。
二、数字化三维构成应用优势
传统的立体构成设计面临较大局限性。
具体来讲，其一，基于传
统的立体构成设计方法，草图设计要在二维的纸面上进行，而为了构成立体形态，依赖于三维到二维再到三维的“翻译”过程，这个过程既增加了设计的偏差，也制约了想象力的实现与发挥；其二，在传统的立体构成设计过程中，需要对形态进行反复推演，而基于传统的手工设计方法，又不得不投入大量的时间与精力，会直接影响设计思考，使得作品的设计感缺失或不足；其三，传统的立体构成设计也非常受制于生产工艺及材料成本的限制。
基于数字化技术与方法来进行三维构成，完全可以利用计算机强大的运算功能和优势来实现，包括对三维形体的虚拟、三维结构及不同组合的大量推演等。
由此，既减少甚至是脱离了现实生活中各种材料与工艺的限制，也有效拓展了三维构成设计的思路与方法。
三、数字化三维构成在游戏艺术设计教学中的基本应用情况
伴随着社会的不断发展，当前对数字艺术设计类相关人才的需求量也越来越大。
借助数字化三维构成的理念与方法，在推进游戏艺术设计教育的过程中，深入展开对数字艺术和立体构成的研究，可以有效挖掘融合式发展的新道路，实现教学系统的构建与教学理念的完善。
当前，数字化三维构成在游戏艺术设计教学中的应用初显成效，但也面临着一定的问题。
比如一些基础课程仍采用手绘或者是实物制作等传统教学手段来进行，这种与数字化发展趋势及要求相背离的情况，并不利于数字艺术教育及数字艺术设计的发展。
因此，对游戏艺术设计教学而言，应进一步加强数字化三维构成的探究与应用力度，以促进数字艺术设计教学质量和效率的提高。
四、数字化三维构成在游戏艺术设计教学中的应用策略
1.游戏动漫中的三维构成。
在游戏动漫中，针对二维游戏动漫，虽然不是每个造型与空间都能用3D方法呈现，但是也有很多以三维空间与形态为视角来呈现的地方；针对三维游戏动漫，可以通过模拟真实或虚拟幻想的空间，以实现点线面的组合。
需要特别注意的是，为更好地突出三维造型的色彩光感与材质肌理感受，需要将以上要素通过软件表现出来。
2.常用的软件方法。
数字化三维构成，常用建模软件以AutodeskMaya、PixologicZBrush、AutoCAD等为主。
其中，3DStudioMax具备操作简单、便捷等特征与优势，而且表现内容也较为真实，在实际中的应用较为广泛，也较容易上手操作。
另外，因为很多时候需要将实物用3D扫描仪扫描建模，或是进行反向操作，那么此时还需要相对应的3D扫描软件与辅助软件。
在动态化的三维构成方面，需要充分利用AdobeAfterEffects等特效、剪辑软件，以及包括虚幻引擎等软件在内的游戏引擎软件系统。
3.数字形态的多样化呈现。
教师在教学过程中，如果只采用传统的教学方法难以适应和满足新的教学环境需求。
教师应充分利用现代多媒体教学手段，有效推进数字化三维构成在游戏艺术设计教学中的有效应用，实现教学效率与质量的提升。
与此同时，教师在此过程中，还可以适当引进教学案例与游戏案例相结合的办法，比如选取某一重点内容制作成视频课程，开展更具针对性的教学，以增进学生理解，同时为其课后观看与复习提供便利。
另外，教师也可以积极引进新兴科学技术，比如，在课程中采用移动智能客户端AR展示、VR头盔、3D立体扫描、3D打印机
等近年来兴起的全新技术，从多个角度开展教学。
基于数字形态的多样化呈现更好地为教学服务的同时，实现高质量的教学成效。
4.深化实践教学改革。
为更好地检验教学质量，增强学生对课程知识的理解及相关能力的掌握，教师要着重深化实践教学改革。
具体来讲，要加大实践教学的占比，丰富实践教学的形式。
比如，加强与相关企业的交流与合作，积极推进和开发校企合作与产学研模式相结合，使学生进入到实际岗位获得最新技术及理念，学习一线工作人员如何将数字化三维应用到游戏艺术设计中、怎样利用数字化三维提高游戏艺术设计的水平和效率。
综上所述，数字化三维构成的理念与方法适用且应普遍落实于游戏艺术设计教学中的各个环节中，以有效提升学生运用数字化三维进行游戏艺术设计的意识和能力，为教学提供有效保障。
教师还应注重各类新技术与软件的及时更新，丰富教学内容，革新教学方法，充分利用数字化三维提高游戏艺术设计的水平与效率。
【参考文献】
[1]纪晓燕.数字化三维构成在游戏动漫设计的应用路径[J].电子技术与软件工程,2018（07）.
[2]叶长青,王海燕,王萍.数字化教学游戏三维评价体系架构[J].远程教育杂志,2019（06）.
作者:李然单位:长江职业学院。