艺术设计审美基础

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视觉艺术基本要素与审美原则上

视觉艺术基本要素与审美原则上

毕加索《梦》
圆形的隆起的曲线, 象征着优雅、色情、 成长和丰产
毕加索在画一幅牛的时候,
十一次易稿,待到第十一 稿时,原先比较写实的牛, 只剩下寥寥几根线,《牛 的变形过程》。但这几根 线不仅表现了牛的形态, 而且更富有情趣。
中国国际小提琴 比赛徽标
• 激琴飞扬 • 该徽标以高音符号幻化为
• 观察米开朗琪罗的《西斯廷教堂天顶画》 和莱歇的《三个女子》它们的主题不同, 表现方式上也隔着古代艺术和现代艺术巨 大鸿沟。米开朗琪罗笔下人物巨大的感情 力量,与莱歇笔下漠无表情“机器般”的 人适成对比。有趣的是,他们在追求体积 感这一细节上,却不谋而合。
此款企业LOGO设计在创意设计方面 一目瞭然,直接采用了管道的截面造 型,来表现市政管道制品方面的科技 与环保。这款企业标志设计简洁,构 思巧妙,和行业贴切
墨西哥水上运动中心
美术作品的形式美
阿根廷航空
挂 毯 图 案
伊夫圣洛朗与蒙德里安

• 体是三维形象。与点、线、面相比,体更具有冲实感、量感。 艺术家在体的处理中,反映了不同的追求。古代宫殿庙宇为 了表现神或君主的威慑力,常将体量感强化。古埃及金字塔、 太阳神庙中柱林,便是典型例子。现代,也不乏用体量感表 示雄伟、庄严、稳重的例子。人的需求是多层次的,体量的 表现并不始终有利。现代建筑中,常用削弱体量感,追求轻 松、亲切、和谐。体不仅是建筑、雕塑等三维艺术中重要语 言,在绘画中,也要考虑视觉形象的体量感。
• 情绪。红、黄、橙等鲜明的暖色,使人兴奋。青绿、青蓝、青紫等冷色,使 人安静。
• 错觉。同样大的色块,暖色、亮色给人感觉比实际的要大,有向前感;冷色、 暗色感觉比实际的小,有后退感。
• 软硬。纯度低、较浅淡的颜色给人以柔软温和的感觉;纯度高、较深暗的颜 色给人以坚硬刚强的感觉。

造型设计的基础

造型设计的基础

造型设计的基础造型设计是一项涵盖艺术、工程、人文及科技等多个领域的综合性设计领域,它是指基于人类认知和审美需求,通过视觉和形态的表达、创意的融合和技术的创新,用来达到一定的目的和效果的设计。

造型设计近年来正受到越来越多人的关注和重视,对于提高产品的市场竞争力和吸引消费者的购买欲望有着至关重要的作用。

造型设计的基础包括以下几个方面:1.美学基础美学是造型设计的基础之一,它可以帮助设计师更好地理解形式美、色彩美和构成美等美学概念,从而创造出更具有审美价值的设计作品。

在进行造型设计时,设计师应该根据主题、性质和需求,运用美学理论提升设计品质,增加感知美和价值美,做到形式与功能的统一。

2.人体工学基础人体工学是人类学、力学和生理学的交叉学科,目的是研究人体结构和功能,为设计提供人类操作的标准,以增强人体与产品的协调性和互动性。

在造型设计中,人体工学可以引导设计师关注人的身体结构、行动和习惯,从而创造出符合人体工学原理的人性化设计。

3.材料基础材料是造型设计不可或缺的重要因素,不同的材料会影响设计的表现形式、色彩和质感。

设计师需要了解不同材料的物理特性、美学效果和工艺特点,才能在设计中运用得当。

比如,木材可以赋予设计作品自然、温暖和浑厚的形体感,金属则能够彰显坚固、高贵和典雅的质感。

4.设计流程基础设计流程包括设计策略、概念发掘和研究、设计方案、设计施工和设计评估等环节,是造型设计不可或缺的基础。

设计师需要通过系统化的设计流程进行创作,提高设计效率和品质。

设计流程还可以帮助设计师把握时间、成本和效果等关键因素,降低设计风险,提高设计的稳定性。

5.技术基础技术基础是造型设计实现的关键环节,设计师需要了解和掌握不同的软件、工具和材料的使用方法,以满足性能、制造、成本和环保等方面的要求。

其中,数字建模技术、3D打印技术和复合材料技术等最新技术将成为未来造型设计和制造的主要发展方向。

综上所述,造型设计的基础是多样化和复杂的,设计师需要通过学习和实践,不断提升自己的美学、人体工学、材料、设计流程和技术水平,提高自己的设计能力和创新思维,以满足市场和用户对于产品外观、舒适度和实用性的需求,促进人们的生活和社会的发展。

审美的基础研究

审美的基础研究

随着社会和文化背景的多样性,未来的审美趋势将更加注重多元性和包容性,尊重各种不同的审美观点和表达方式。
多元化和包容性
科技的发展将进一步影响艺术和审美领域,数字化艺术、虚拟现实、增强现实等技术将与艺术创作和审美体验更加紧密地结合。
科技与艺术的融合
随着全球对环境问题的关注度增加,未来的审美将更加注重可持续性和环保,鼓励使用可再生资源和低环境影响材料,以及表达对自然和生态的尊重。
艺术创作中的审美
艺术流派与审美
不同艺术流派有着不同的审美标准和风格,例如,古典主义的审美注重对称、和谐和比例,而现代主义的审美则强调个性、创新和反传统。
艺术家与审美
艺术家通过观察、思考和实践,创造出符合自己审美标准的作品,他们的审美观念和标准往往影响着整个艺术界的审美方向。
建筑设计的意义与价值
01
建筑设计不仅是为了满足人们的物质需求,同时也是为了满足人们的审美需求。优秀的建筑设计能够提高人们的审美素养,促进城市的发展和文化的传承。
建筑设计中的审美
建筑美学的特点
02
建筑美学有着自己独特的特点,例如,注重建筑的对称性、比例和节奏等,这些特点能够让建筑看起来更加美观、舒适和实用。
建筑风格与时代背景
可持续性和环保
未来审美的发展趋势
培养审美素养
促进创新思维
面临的挑战
审美教育的重要性与挑战
跨文化审美交流的挑战与机遇
人工智能与审美的未来关系
THANKS
谢谢您的观看
人文美
社会现象的美,如道德、伦理等。
社会美
美的感受
艺术创作是美的创造的重要途径之一,包括绘画、音乐、文学等。
艺术创作
工艺制作
社会实践
工艺制作也是美的创造的途径之一,如陶瓷、木雕等。

时尚设计的概念

时尚设计的概念

时尚设计的概念时尚设计是指基于时尚潮流和审美标准,以创意和艺术为基础,运用设计技巧和材料,创造出具有独特个性和时尚感的产品或服装的过程。

它不仅关注外观美感,还关注与时尚相关的文化背景和社会意义。

时尚设计的概念可以从三个方面来解释:创意与创新、审美与个性、文化与社会。

首先,时尚设计强调创意与创新。

时尚设计师通过不断发掘和挖掘新的创意,以打破传统的限制和框架。

他们寻找灵感的来源可以来自大自然、艺术、历史、社会等各个方面,将这些灵感转化为创新的设计理念。

创新是时尚设计的重要特征之一,它能够带来新颖独特的设计和产品,满足人们不断变化的审美需求。

其次,时尚设计关注审美与个性。

审美是人们对美的感知和理解,而个性则是个体独特的属性和特点。

时尚设计师通过运用色彩、形状、纹理等元素来创造出富有视觉冲击力和艺术美感的作品。

他们通过了解和研究受众的审美需求,将其融入到设计中,使产品具有与众不同的个性。

时尚设计不仅关注外在的美感,还注重与受众心理和情感需求的契合,让人们在使用时能够产生情感共鸣。

最后,时尚设计具有文化与社会的关联。

时尚设计是一个文化和社会现象,它受到历史、地域、民族、社会阶层等因素的影响。

时尚设计师通过对文化和社会背景的研究,将这些元素转化为设计的创意和表达形式,传达出产品或服装的独特故事和象征意义。

时尚设计不仅是外观的呈现,更是一个表达文化、触发思考和引发共鸣的媒介。

时尚设计还承载着社会责任,如环保材料的使用、社会公平与正义等方面的关注。

时尚设计的发展受到经济、科技、伦理等多方面的影响。

随着全球化和信息化的加速发展,时尚设计不再受限于地域和国界,设计师可以跨越文化和国家的限制,融合不同文化和元素,创造出具有国际化的时尚作品。

科技对于时尚设计也带来了革命性的变化,如3D打印技术、智能可穿戴设备等的应用,使得时尚设计更加前卫和多样化。

伦理方面的关注也促使设计师关注可持续发展和社会责任,提倡环保和人性化的设计。

艺术设计的功能与审美性-

艺术设计的功能与审美性-

艺术设计的功能与审美性顾名思义,艺术设计,是一种按照美的规律为人类造物的活动,是一种具有艺术性的造物行为。

它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素,其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。

最后将艺术的形式和美感通过我们的生活展现出来,从而使之有审美功能和使用功能,艺术设计源于生活,且反作用于生活,两者之间有着息息相关的密切联系。

功能1.艺术设计的慰藉功能功能,是指事物在日常生活中应发挥的作用,是物品作为有用之物存在的根本属性。

慰藉一词,带有安慰之意,艺术设计的慰藉功能则是体现社会价值的一种载体,肩负起就设计领域来说应该具有的抚慰、安慰作用。

艺术设计发展到今天,已经慢慢演变成一种产业,进而有了功利性,大概不会有人否认其真正的目的性,这种目的是具有双重性的,不仅是有了功利性,同时也是社会的。

它所具有的社会目的性通过作为“人类与世界调解的工具”这一面貌展现VI设计的,它具有多种的复合价值。

所谓VI设计,一般包括基础部分和应用部分两大内容。

其中,基础部分一般包括:企业的名称、标志标识、标准字体、标准色、辅助图形、标准印刷字体、禁用规则等等;而应用部分则一般包括:标牌旗帜、办公用品、公关用品、环境设计、办公服装、专用车辆等等。

慰藉功能的体现实际上是为了形式和内容达到统一,一方面,人们在享受着艺术设计的成果之后而身心放松,减缓压力,抚慰了焦躁的情绪以及舒缓了疲惫和不安;另一方面,艺术设计为达到这一目的从而采用了适应人的生理及心理的外在手段。

然而,艺术设计是要通过物质手段来体现的,慰藉功能的形式是可以多种多样,且具有多重性,其目的旨在人,此人并非个体,而是整个人类群体,从而进一步体现“天人合一”的道家思想。

正如李泽厚先生认为的那样:“真理是一个由许多方面构成的整体。

因而,可以从不同的角度、不同的途径、不同的问题、不同的要求去接近它……”此外,马斯洛曾经把人的基本需求分为五种:生理的,安全的,爱的,尊重的和自我实现的需求。

艺术设计基础复习资料

艺术设计基础复习资料

艺术设计基础复习资料1.形式包括外形式与内形式2.世界上第一部随身听产生于1956年3.表象是人在头脑中形成所感知的外界事物的感性映象4.艺术设计审美直觉有两个明显的特征是直接性和随意性5.思维联动可以分为纵向联动、横向联动和逆向思维6.横向思维的不同层次表现在流畅性、变通性和超常性7.纵向思维主要表现形式分为纵向聚焦和纵向推理8.产品设计必须有意识地符合“三化”,标准化、通用化和系列化9.艺术设计的技术,可以分为手工艺、大工业技术和计算机技术10.文化是人类社会发展过程中所创造的总和是财富11.装潢设计的设计定位包括品牌定位、产品定位和消费者定位12.装潢设计的视觉元素三要素有图形、色彩和文字13.装潢设计的色彩运用手法有追求对比、追求协调和追求单色14.21世纪被称为“设计的世纪”,又被称为审美的世纪15.最初的设计审美风格诞生于原始社会的工艺美16.“风格”一词在欧洲源于希腊文17.新艺术运动是从英国的工艺美术运动中生长出来的18.体现人的本质的高层次的需要审美需要19.西方古代奠基期主要是指古希腊罗马时期20.西方前工业社会的审美观念和艺术设计可以分古代奠基时期、中世纪过渡时期和近代发展时期21.实用性产品成本必须具备的最基本的形态和使用价值22.艺术设计的空间特征有感觉性、多样性、表情性和有限性和无限性23.材质美主要是物质材料的色彩、结构、肌理、纹样和质地24.艺术设计民族风格的形成包括的要素是民族审美意识和艺术表现形式25.理解按过程分可分为直接理解和间接理解26.艺术是审美意识的物态化,是内在审美心理结构的外化27.艺术设计的审美思维可分为形象思维、特殊思维和联动思维28.展示策划的智慧美体现在计划性、技艺性和媒介与传达手段的丰富性29.后现代主义设计的主要审美特征强调采用装饰.折中混杂.具有象征性.具有隐喻性.兼容并蓄30.艺术设计的功能美主要包括产品功能的.适用性.人文性.经济性.愉悦性31 .要使设计合理必须做到.结构合理.合理选材.因材施技32. 产品中有两种美可以给人以精神愉悦,分别是.物质自然属性的美.人类所创造的美33. 型是设计的基本语言,它可以分为.自然形态.人类创造的型34. 影响艺术设计的心理图式要素有.情感.认知经验.意志.心理定势35.现代艺术的开端.新艺术运动.工艺美术运动36.前工业社会西方的审美观念和艺术设计可分为以下三个时期.古代奠基期.中世纪过度期.近代发展期37.艺术设计的审美思维可分为:.特殊思维.联动思维.形象思维38.体现壮美与优美这两种不同形态的美的审美风格类型有.新艺术风格.巴洛克风格39. 体现了华丽与朴素美学范畴的形态美的风格有.洛可可风格.现代主义风格40. 现代主义设计的基本成分包括:.几何形式.无装饰的表面.暴露的结构41.人的美感是()等多种心理功能综合交错的矛盾统一体。

艺术设计基础试卷及答案(1章-2章)

艺术设计基础试卷及答案(1章-2章)

《艺术设计基础》单元测试(第1~2单元)一、单项选择题(每小题1分,共15分)在每小题的四个备选答案中选出一个正确答案,并将其代码写在题干后面的括号内。

不选、错选或多选者,该题无分。

1.设计艺术的作品功能需求顺序排列正确的是()A.享受功能-使用功能-鉴赏功能 B.使用功能-享受功能-鉴赏功能C. 鉴赏功能-使用功能-享受功能2.使“设计科学”得以成为一门有独立体系的新兴学科有着重大贡献的是()A.西蒙教授 B.马克·第亚尼 C.普列汉洛夫 D.奇尼·波埃利3.艺术创作——艺术作品——艺术鉴赏,作为完整的系统研究,可以看作是艺术的“消费阶段”的是()A.艺术创作 B.艺术作品 C.艺术鉴赏 D.三者均可4. 将()结合起来,赋予物品物质和精神功能的双重作用,是人类设计活动的一个基本特点。

A.形式与功能B.形式与内容C.实用与美观D.技术与美学5.20世纪30年代后期,世界现代设计中心从欧洲转到美国,于1937年在芝加哥创立“新包豪斯”学校的是()A.伊顿 B.克利 C.法宁格 D.莫霍伊·纳吉6.英国“工艺美术运动”组织者莫里斯与()第一次在国际范围内领先成立了“艺术与手工艺协会”A.费尔德B.拉斯金C.本森D.克兰7.设计艺术的审美性质所遵循的美的规律是()A.艺术与技术相统一 B.功能与形式相统一C.真和美相统一 D.真和善相统一8.引导设计的决定性因素是()A.时尚 B.功能 C.消费 D.经济9.构成艺术设计审美接受的前提是具有一定的()A.选择倾向 B.心理定势 C.审美知觉 D.认知经验10.下列不属于中国艺术风格的是()A.写意 B.传神 C.写实 D.意境11.在设计艺术中,和谐美表现为两个基本原则:一是宜人原则,二是()A.功能原则B.生态原则C.真、善、美原则D.形式美原则12.下列不属于设计艺术的物质材料分类的是()A.高分子材料 B.无机非金属材料 C.有机材料 D.金属材料13.指人类在认识自然和改造自然的过程中所积累的科学技术知识属于()A.物质文化B.智能文化C.制度文化D.观念文化14.下列不属于二维设计的是()A.字体 B.标识 C.书籍 D.包装15.下列不属于格罗佩斯的设计思想的是()A.艺术与技术新统一 B.设计的目的是人而不是产品 C.设计要遵循自然和客观的法则规律进行 D.形式服从功能二、多项选择题(每小题2分,共20分)在每小题的五个备选答案中选出二至五个正确答案,并将其代码写在题干后面的括号内。

建筑艺术的四个审美特征

建筑艺术的四个审美特征

建筑艺术的四个审美特征建筑艺术是人类文明发展的重要组成部分,它不仅是人类生活的基础,也是人类文化的重要载体。

在建筑艺术中,审美特征是非常重要的一个方面,它代表了人们对建筑艺术的认知和评价。

本文将从建筑艺术的四个审美特征入手,探讨建筑艺术的审美意义和价值。

一、形式美形式美是建筑艺术的基本审美特征,它是建筑艺术中最直观、最基础的审美要素。

形式美是指建筑的外观、形态、线条、比例等方面所体现出的美感。

建筑的形式美需要考虑诸多因素,包括建筑所处的环境、功能、文化背景等,同时还需要考虑建筑的实用性和结构性。

形式美的实现需要建筑师具备一定的审美素养和设计能力,同时还需要考虑到建筑的可持续性和环保性。

二、空间美空间美是建筑艺术中的另一个重要审美特征,它是建筑艺术中最具有艺术性的一个方面。

空间美是指建筑内部空间的布局、大小、高低等方面所体现出的美感。

建筑内部空间的布局需要考虑到功能性和美学性的平衡,同时还需要考虑到空间的舒适性和人性化。

空间美的实现需要建筑师具备深厚的美学素养和设计能力,同时还需要考虑到建筑的实用性和经济性。

三、材料美材料美是建筑艺术中的另一个重要审美特征,它是建筑艺术中最具有质感和触感的一个方面。

材料美是指建筑所使用的材料所体现出的美感,包括材料的质地、颜色、纹理等方面。

建筑材料的选择需要考虑到建筑的功能、环境和文化背景等因素,同时还需要考虑到材料的可持续性和环保性。

材料美的实现需要建筑师具备深厚的材料知识和审美素养,同时还需要考虑到建筑的实用性和经济性。

四、文化美文化美是建筑艺术中的另一个重要审美特征,它是建筑艺术中最具有历史和文化意义的一个方面。

文化美是指建筑所体现出的文化内涵和历史意义,包括建筑的历史背景、地域文化、民族文化等方面。

建筑的文化美需要考虑到建筑所处的文化环境和历史背景,同时还需要考虑到建筑的实用性和结构性。

文化美的实现需要建筑师具备深厚的文化素养和历史知识,同时还需要考虑到建筑的可持续性和环保性。

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第一章:导论艺术设计的审美性质:1.艺术设计的含义和分类(一)艺术设计师具有艺术创造性的制作物品的活动(从某种意义上讲,每一种人类行动:只要是意在改变现状,使之变得完美,这种行动就是设计性的。

)(广义的设计)艺术设计的三个阶段1形成制作某种物品的设想,构思,规划的艺术创意阶段。

2.以视觉传达方式为主的表现设想,构思。

规划的艺术表达阶段3.艺术创意经过艺术传达后具体运用使之物化的阶段。

(二)艺术设计的主要类别以设计方式分类:产品设计(人与自然的媒介)视觉传达设计(人与社会的媒介)空间或环境设计(自然与社会的媒介)以设计的空间状态分类:平面设计立体设计空间设计以审美特征,审美创造,审美鉴赏分类:产品设计广告设计展示设计服饰设计建筑设计环境设计2.艺术设计的审美性质(一)艺术设计的审美性质源于遵循真和善相统一的美的规律马克思说:人也按照美的规律塑造物体美的规律:生产劳动与美的创造之间的关系(二)艺术设计的审美性质首先体现在完善的满足人的功能需要上(三)艺术设计的审美性质还体现在功能和形式的有机统一上3.艺术设计的各类形态美(一)艺术设计和社会美(二)艺术设计和自然美(三)艺术设计和艺术美艺术设计的审美意义1.艺术设计的审美创造意义(一)审美意义是艺术设计最显要的意义(二)艺术设计创造着精美绝伦的人工制品和环境(三)艺术设计推动着人类生存方式的变化和思维观念的更新2.艺术设计的审美观赏意义(一)艺术设计使人们在观赏中获得审美愉快(二)艺术设计的审美观赏意义可以和艺术品媲美(三)艺术设计的审美观赏意义来自于形式的合理,悦目(四)艺术设计以它的审美观赏意义来美化生活和环境3.艺术设计的审美教育意义(一)艺术设计具有比纯艺术更普遍,更持久的审美教育意义(二)艺术设计引领审美时尚和潮流,美化人的身心(三)艺术设计工作者要有高尚的审美情操和高度的社会责任感设计的世纪,审美的世纪1.生活审美化与艺术设计新世纪的到来(一)审美需要是体现人的本质的高层次的需要(二)经济的繁荣促使生活审美化与艺术设计新世纪的到来(三)艺术设计是21世纪社会进步的巨大推动力2.增强人的艺术世纪审美修养。

使人成为“审美的人”(一)艺术设计审美修养是当代人应该具备的基本审美素质(二)自觉培养对艺术设计的审美态度(三)努力提高艺术设计的审美能力和审美品位第二章:审美观念的流变和艺术设计的发展前工业社会中国的审美观念和艺术设计(一)初始期(远古至战国)(二)成熟期(自秦汉至隋唐)(三)终结期(自五代至明清)2.前工业社会西方的审美观念和艺术设计(一)古代奠基期(二)中世纪过渡期(三)近代发展期.现代艺术设计的产生和现代主义设计1.现代艺术设计的开端――工艺美工运动和新艺术运动(一)手工生产转向机器生产时审美和设计的迷茫与混乱(二)“现代设计之父威廉-莫里斯的设计美学思想和他所领导的工艺美术运动(三)工艺美工运动的延续和发展-欧洲大陆的新艺术运动2.包豪斯和现代主义设计运动(一)德国设计艺术的发展和包豪斯的诞生(二)包豪斯的设计教育思想和方针(三)以建筑设计为代表的现代主义设计的美学主张和特征当代艺术设计的发展和林林总总的后现代设计1.二战后技术美学的兴起和艺术设计的发展(一)技术美学学科的建立(二)二战后各国艺术设计的发展(三)国际主义设计风格的盛行2.审美取向的多元化,后现代设计的个性化和当代中国设计(一)突破传统审美取向的波普设计运动(二)林林总总的,富有个性的后现代设计(三)探索中的异彩纷呈的当代中国艺术设计第三章:艺术设计的审美要素艺术设计最本质的审美要素:功能美1.功能美的适用性2.功能美的人文性3.功能美的经济性4.功能美的精神愉悦性艺术设计最直观的审美要素:形态美1.点线面与艺术设计(一)点(二)线(三)面2.色彩与艺术设计(一)艺术设计色彩的表情性(二)色彩效果的审美设计3.造型与艺术设计4.空间与艺术设计(一)感觉性(二)多样性(三)有限性与无限性(四)表情性艺术设计最基础的审美要素:材质美1.质地与艺术设计2.肌理与艺术设计3.材质的美感4.艺术设计的材质美举榆(一)塑料(二)砖(三)木材(四)玻璃(五)大理石(六)布(七)地毯(八)金属第四章:艺术设计的审美表现艺术设计对秩序感的追求1.秩序美的探索与应用(一)秩序美的探索(二)秩序是开启美的钥匙2.节奏与韵律在秩序化的艺术设计中的体现(一)秩序中的节奏元素(二)韵律与节奏在秩序中的统一3.对称与均衡在秩序化的艺术设计中的体现(一)秩序中的对称美(二)平衡关系中的不对称形式-均衡艺术设计中的美学法则的体现1.美学法则的继承与革新(一)美学法则的生成(二)美学法则与时代结合2.艺术设计的加减乘除-配置美(一)配置美的应用(二)配置美的表现3.艺术设计审美表现的基础力-张力(一)力和量的综合(二)张力在设计中的应用艺术设计中变化和统一的主导性关系1.艺术设计整体性关系-多样与统一(一)整体的兼顾(二)多样与统一的相互关系2.比例与分割在艺术设计中的应用(一)无所不在的比例(二)黄金分割与模数尺的应用(三)比例关系中的尺度与分割3.对比是变化的手段,调和是统一的前提(一)对比的审美表现特征(二)调和的决定性作用艺术设计中形式个性的体现1.形式法则的独特运用(一)个性化设计理念的构筑(二)个性的张扬2.自然形态与抽象形态(一)自然形态的仿生与模拟(二)人工与表现的抽象形态第五章:艺术设计的审美风格艺术设计风格的形成及其审美类型1.风格、艺术风格和艺术设计风格(1)艺术史上的风格(2)艺术设计风格与艺术风格的异同2.艺术设计审美风格的形成(1)社会背景(2)文化艺术背景(3)经济发展与消费者需求(4)科学技术的进步3.艺术设计风格的审美类型(1)壮美与优美(2)华丽与素朴(3)幽默与浪漫艺术设计审美风格的时代性、民话性和地域性1艺术设计审美风格的时代性(1)时代风格听统一(2)时代风格的差异性2艺术设计审美风格的民族性(1)艺术设计民族风格的独特与稳定性(2)艺术设计风格的民族性与世界性3.艺术设计审美风格的地域性艺术设计的个人风格1.设计师个人风格的形成(1)设计师的精神世界和创造才能是形成个人风格的决定因素(2)艺术家个人风格与设计师个人风格的异同2.当代设计个人风格举隅(1)菲得普。

斯达克:另类的设计-法国人的浪漫与幽默(2)冈特。

兰堡:土豆情结-“德国视觉诗人”(3)妹岛和世:轻盈飘逸-女性的与东方的(4)埃特里-索特萨斯:极端设计-个人的探索与群体的探索第六章艺术设计与审美心理一艺术设计的审美心理要素1.审美感知与设计2.审美想象与设计3.审美情感与设计4.审美理解与设计5.审美需要与设计6.审美个性与设计二艺术设计的审美思维形式1.形象思维与设计2.特殊思维与设计(1)直觉思维(2)灵感思维3.联动思维与设计(1)纵向联动思维(2)横向联动思维(3)逆向联动思维三艺术设计的审美接受心理1.审美接受心理特征(1)自主性(2)期待性(3)自律性2审美接受的心理图式(1)心理图式要素之一情感(2)心理图式要素之二:认知经验(3)心理图式要素之三:意志(4)心理图式要素之四:心理定势2.审美接受的心理倾向(1)审美接受的选择倾向(2)审美接受的角色倾向(3)审美接受的惯例倾向(4)审美接受的发展倾向第七章艺术设计与审美文化一艺术设计的审美文化内涵1.艺术与技术:艺术设计的文化定位(1)设计与艺术(2)设计与艺术2.权贵与大众:艺术设计的人性内涵(1)为权贵的设计(2)为大众的设计(3)为权贵与大众之争二艺术设计与文化思潮1.文化天空下的艺术设计2.理性主义思潮与现代主义设计3.后现代思潮与多元化设计4.走向世界与保护传统:艺术设计的文化选择三艺术设计与审美消费文化1经济原则与多重需求(1)设计对经济的重要作用(2)经济对设计的多重需求2消费社会与设计时尚(1) 设计与消费 (2) 设计与时尚流线型有计划废止制度时尚机制新旧轮回产品设计(审美特征) (审美创造) (审美鉴赏)1:功能的主导性 1:产品形象的整体性造型设计 1:产品的多重功能美2:以人为本的宜人性 2:系统观念下的现代产品设计 2:产吕的内在质量美3:结构与造型的统一性 3:产品的计算机辅助设计 3:产品的外在形式美4:材料的审美属性 4:产品使用的合适美5:引领时代潮流的创新性 5:产品的整体形象美装潢设计(审美特征) (审美创造) (审美鉴赏)1:诉诸于人的视觉的造型艺术 1:构思、创新在装潢设计中的重要意义 1:装潢的寓意美2:现代科技与艺术的有机融合 2:题材、主题与表现技巧 2:装潢的材质美3:文化内涵深蕴其中 3:图形、色彩和文字设计 3:装潢的纹饰美4:民族性、地域性与时代性 4:装潢的肌理美5:从属性、时尚性与综合性广告设计(审美特征) (审美创造) (审美鉴赏)1:广告诉求的简洁性 1:广告图形的设计语境 1:传承文明的人文美2:广告创意的独特性 2:广告创作的审美法则 2:传达流行的时尚美3:广告表现的情趣性 3:广告创意的表现技巧 3:传递关爱的情感美4:广告媒介的符号性 4:传播思想的哲理美5:广告效果的综合性展示设计(审美特征) (审美创造)1:作用于人的“视”、“觉”、“传”“达”性 1:作为资讯展示传播方式的设计实验2:通过形、光、色、质、意和空间组合达到最佳审美效果 2:对企业或品牌形象的展示运作和推广3:功能性、艺术性和技术性的有机结合 3:展示设计的文化创造4:风格与流派的多样性 4:展示设计与现货艺术的融合出新(审美鉴赏)1:展示空间的灵动美2:展示平面的情趣美3:展示多媒体的灵动美4:展示策划的智慧美5:展示意境的抽象美服饰设计(审美特征) (审美创造) (审美鉴赏)1:对人体的依附性 1:服饰设计是一种艺术设计 1:服饰的款式(造型)美2:与自然环境的关联性 2:人体是服饰设计的基础 2:服饰的色彩美3:民话性、时代和普遍性 3:服饰材质的合理选用 3:服饰的做工美4:主体心理差异性 4:局部与整体关系的处理 4:服饰的规整美5:服饰之美与穿着场合的相适应性 5:服饰的流行美建筑设计(审美特征) (审美创造) (审美鉴赏)1:实用与审美的有机融合 1:建筑设计的基本“语汇” 1:建筑的意蕴美2:空间与褓的对立统一 2:建筑艺术的表现手段 2:建筑的结构美3:主题表达上的重大性的正面性 3:建筑设计的生态环境优化 3:建筑的质料美4:内容表现上的抽象性与象征性 4:建筑的韵律美5:建筑与环境的协调 5:建筑的综合美环境设计(审美特征) (审美创造)1:以人的生存、生活需要为出发点 1:现代环境设计的新理念和时代的新要求2:生存、生活质量和精神愉悦的一致性 2:环境设计的要素、表现形态和设计原则3:人与其他生物的共生共荣 3:环境设计的手法运用4:“小环境”和“大环境”的协调一致5:作用于人的各种感觉器官,具有联觉的审美效应(审美鉴赏)1:材料的质感与肌理美2:光色的构成与情致美3:陈设的形式与意蕴美4:空间的韵律与整体美。

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