设计美学在艺术设计作品中的审美分析概述
设计概论——设计美学-图文
色彩的自然属性 色彩的象征意义
色相、明度、纯度
四、设计美的范畴
3.1 设计美概述
形式美的法则
① 和谐 ② 对比 ③ 对称 ④ 比例 ⑤ 重心
一、中国古代普遍的美学观
以“味” 为美
3.2 中国设计美学观
以“意” 为美
以“道” 为美
以“同构” 为美
以“文” 为美
3.2 中国设计美学观
它的本质是人的物质、精神要求均得到满足。
艺术美主要追求一种审美价值，而设计美往往是一种综合的美，而非单一的美。
3.1 设计美概述
三、设计美学的特征 （一）应用性
19世纪前 19世纪后
哲学主导
逐渐成熟，针对各部类的艺术与创造，发展出各领域的美学。
现代工业萌芽阶段
美学开始关注现实应用中的问题
因此，现实应用性是设计美学的首要特征。
3.1 设计美概述
三、设计美学的特征
（八）市场性 设计美学研究的依托
市场规律
市场竞争的法则造就了设计的审美趣味。
市场需求法则和市场规律是设计师创造的基 本原
是对每一个设计师最基本的要求。
3.1 设计美概述
设计美学的特征都有哪些？
3.1 设计美概述
四、设计美的范畴
二、科技至上的美学观
3.3 西方设计美学观
工业革命:水晶宫博览会
二、设计美学的研究对象
人与产品
3.1 设计美概述
人与环境
功能与形式
诸多关系
3.1 设计美概述
三、设计美学的特征
设计的重要因素之一是审美因素。 它对传统的“美” 的意义进行了扩展和再认识。 “装饰的魅力就在于它能在不改变物体的情况下使物体得到改变”——贡布西里《秩序感》
美学设计课件ppt
平面设计
总结词
平面设计是通过文字、图形、色彩等元素，将信息以视觉化的方式传达给受众的 过程。
详细描述
平面设计涉及到标志设计、海报设计、包装设计、品牌形象设计等多个方面。平 面设计需要运用美学原理和创意构思，以吸引受众的注意力并传达出有效的信息 。
环境设计
总结词
环境设计是对人类生存环境的改造和设计，以提高人们的生 活质量和环境质量。
装饰艺术
总结词
装饰艺术强调装饰性和细致的工艺，注重形式的美感和 视觉效果。
详细描述
装饰艺术，也称为艺术装饰，是一种注重装饰性和视觉 美感的艺术风格。它强调细致的工艺和华丽的装饰，常 常采用复杂的曲线和几何形状来创造视觉效果。装饰艺 术在20世纪初期到30年代之间非常流行，广泛应用于建 筑、室内、家具、工业产品等领域。虽然现代主义的出 现使得装饰艺术的影响力有所减弱，但它仍然是一种重 要的设计风格。
的店面设计，使星巴克在市场竞争中脱颖而 出。星巴克的美学设计还融入了文化内涵， 将咖啡文化与各地文化相结合，营造出独特
的氛围，吸引着不同文化背景的消费者。
案例四：宝马汽车的美学设计
总结词
动感、技术感、豪华感
详细描述
宝马汽车的流线型设计和动感十足的外观充分展现了 其美学设计的核心要素。通过运用先进的技术和创新 的设计理念，宝马汽车在美学和工程之间找到了完美 的平衡。同时，宝马汽车的内饰设计也充满了豪华感 和质感，为用户提供了舒适和尊贵的驾乘体验。
详细描述
环境设计涉及到建筑设计、景观设计、室内设计等多个领域 。环境设计需要考虑自然环境、人文环境和社会环境等因素 ，以创造出舒适、美观、实用的生活和工作环境。
服装设计
总结词
服装设计是对服装的款式、色彩、材质等方面的设计和创新，以满足人们对于美的追求和穿着的需求 。
基于艺术美在设计艺术中的作用分析
设计艺术研究 Research on Design Art117基于艺术美在设计艺术中的作用分析杨薇（仙桃职业学院，湖北 仙桃 433000）摘要：设计艺术是根据人的需要进行设计的，自诞生以来，人都有对美的追求，这也就需要我们在学习设计艺术的过程中对艺术美的分析。
艺术美是指各种艺术作品所显现的美，艺术美作为美的一种形态，它是艺术家创造性劳动的产物。
基于此，本文对艺术美的内涵以及在设计艺术中的作用进行分析探讨。
关键词：艺术美；设计艺术；艺术内涵一、设计艺术概述（一）设计艺术的定义设计艺术，就是将存在于艺术中的美感应用于日常生活中，因此，艺术不但具有审美功能，同时也具备了认知功能，实用功能，总而言之，设计艺术以人们的需求为中心服务的，是人类有目的性的审美活动，是一种智能文化的创造形态。
（二）设计艺术的特征1．服务性设计艺术的目的并不是表达，而是对日常行为的一种非常规的改造，是为了给人们提供新生活的契机，不论是在商业活动中还是在日常生活里，设计艺术的应用使得人们拥有更为高效的生活方式。
2．科学性和合理性实现设计艺术这一行为是理性的，这和艺术品的实现是有区别的，艺术品的创造可以光凭一刹那灵感的爆发，但在设计艺术不能只凭借思想的碰撞，它根据严谨的科学理论来对活动进行合理统筹和安排。
3．综合性众所周知，设计艺术这一活动具有很高的综合性，其具体表现在于实现起来是一个复杂的工业化过程，艺术品的创造可以仅凭一个完成，可设计艺术的实现需要更多学科的辅助和技术层面的支持，单一层面的知识和方向并不能推进设计艺术前进。
二、艺术美概述（一）艺术美的内涵艺术美将眼前的生活形象化，同时，它也是一种美的形态表现，通过呈现在眼前的艺术品，人们能够感受到艺术之美，艺术美将各处的美好捕捉，在现实中进行整合和修饰，为人们带来艺术享受。
（二）艺术美的特征 1．形象性形象性是艺术美的首要特征，多种艺术作品呈现出来的美是具体可感而又带有强烈情感色彩的情境。
【浅谈设计艺术的美学内涵】艺术设计与美学
【浅谈设计艺术的美学内涵】艺术设计与美学人类对于美的认识来自各个感觉器官的体验，是人类精神满足的感知，这是人类生理和心理共同活动、人与物互相融合、直觉和思维互相补充的结果。
在设计艺术中，美感不仅是艺术设计形式客观的反映，更主要的是接受者主观的感受和联想。
一、设计艺术美学设计艺术学和美学都是人文学科，而设计艺术美学是美学的一个分支学科，是一门更新兴、更具交叉性的学科，因此设计艺术美学的基本定位也是人文学科，主要研究人类在设计艺术的创作和欣赏活动中的价值实现问题。
在当代西方美学中，对设计艺术的美学研究有取代纯粹艺术美学研究和美的基本原理研究而成为美学的趋势，研究设计艺术美学、走向设计艺术美学是时代的发展趋势。
二、设计艺术的美学内涵设计艺术的美学是一种应用美学，是把美学原理应用到设计艺术中而产生的一种美学，这种美学消减了生活与艺术的距离，使生活艺术化，艺术生活化，这也是当代社会与文化的一个突出变化。
西方学者维尔什在《审美化过程：现象、区分与前景》中认为：“近来我们无疑在经历着一种美学的膨胀。
它从个体的风格化、城市的设计与组织，扩展到理论领域。
越来越多的现实因素正笼罩在审美之中。
作为一个整体的现实逐渐被看作是一种审美的建构物。
对设计艺术的审美应作整体的把握，它的内涵包括功能美、形式美、技术美、生活美等。
1.设计艺术的功能美。
设计艺术的功能美主要表现在三个方面：适用、经济、审美。
适用兼具实用和使用，设计艺术一定要具备满足人们需求的实际用途，同时还要为人们提供良好的使用方式和使用环境，要使人用起来方便、顺手、舒适、安全等。
设计艺术的审美，不是为了美而美，而是功能与审美的统一。
2.设计艺术的形式美。
形式是艺术作品内容的存在方式，也就是艺术设计作品的内部联系和外部表象的表现形态。
形式美是对美的形式的知觉抽象和概括。
设计艺术形式的美学意义与主旨思想的美学价值的有机结合，又包含设计作品本身所显现出来的意境和情趣的美。
设计美学
设计美学艺术设计美学是在现代设计理论和应用的基础上，结合美学与艺术研究的传统理论而发展起来的一门新兴学科，属于应用美学范畴，它在美学的研究基础上，具体的讨论设计领域的审美规律，并以审美规律为设计中的应用为目标，旨在为设计活动提供相关的美术理论支持。
作为美学的一个分支。
设计艺术美学涉及设计之美的基本定义，以及研究艺术设计之美的形式要素及形式规则和类型。
设计美学不断吸收心理学、社会学、人类文化学等研究成果，在对形态要素的理性分析和研究过程中，通过运用美学，心理学，艺术视知觉等相关理论，分析形态元素、形态感觉、具象与抽象形态创造原理，探索和把握设计艺术形态的审美规律与原则。
马克思说过：“人是按照美的规律来建造。
”这种没规律实质便是人在实践过程中表现出的合规律与合目的性的统一。
人类在长期的认识和改造自然的过程中，实现着外在自然结构及审美能力。
因此，人类对于美的创造和追求，是从创造“物”的开始存在的，而设计艺术的美学特征也正体现对物的创造过程之中。
人从无目的的选择到有目的的选择，由简单到复杂，由不规律到规律，由粗陋到精细，这一演变的过程，体现了人类根据自我意识有目的的从事设计活动的发展历程。
德国古典美学家、哲学家黑格尔认为“美就是理念的感性显现”，他把艺术的本质归结为“理念”或“绝对精神”。
哲学家康德认为艺术的本质是“自我意识”的表现，是“生命本体的冲动”。
亚里士多德认为，艺术是“照事物应当有的样子去模仿”。
设计作品的形态美不仅能创造一点的审美价值，还能够帮助企业赢得市场，获取经济效益，拓展并创造企业文化，除此之外，设计具有一定审美教育作用、因为设计服务的对象是人因此在设计物中也必然被赋予一定的情感元素在里面，而设计中给予人的情感关怀正是审美教育的集中体现。
正如张道一先生所说：“审美的作用，是艺术最重要的功能，艺术作品能够影响人、感染人，是靠它自身美的魅力，而不是靠政令和说教。
艺术所发挥的娱乐作用、教育作用、认识作用，也都是在审美的过程中完成的。
举例说明设计美学的作用
举例说明设计美学的作用设计美学是指通过艺术感知、审美评价和设计思维等手段来实现对美的理解和创造。
在各种领域的设计中，设计美学都扮演着至关重要的角色。
下面将从不同领域的案例中，介绍设计美学的作用。
1. 建筑设计建筑设计是设计美学的重要领域之一。
建筑的形式、结构、色彩等方面的设计都需要体现美学原则。
例如，法国巴黎的艾菲尔铁塔就是建筑美学的典范之一。
它的结构合理、造型简洁、比例协调，不仅具有美观性，还具有实用性和稳定性。
2. 平面设计平面设计是指各种平面艺术形式的设计，如海报、杂志、书籍等。
平面设计需要考虑色彩、字体、排版等因素，以达到视觉上的美感。
例如，苹果公司的产品设计就以简约、精致、高雅为主，其LOGO 和各种广告宣传海报都采用简洁明快的设计风格，给人以美感和品质感。
3. 产品设计产品设计是指各种工业品的设计，如手机、电视、汽车等。
产品设计需要考虑实用性、美观性和人机交互性等方面。
例如，特斯拉汽车的设计体现了先进、高科技、环保等元素，其内饰和外观设计都体现了简约、优雅、美观的设计风格。
4. 网页设计网页设计是指各种网页的设计，如企业网站、电商网站、新闻网站等。
网页设计需要考虑色彩、布局、字体、图像等因素，以创造出美观、易用、用户体验好的网站。
例如，谷歌搜索引擎的页面设计简洁、清晰，让用户能快速找到所需的信息，符合用户体验的美学标准。
5. 环境设计环境设计是指各种室内和室外环境的设计，如展馆、酒店、公园等。
环境设计需要考虑空间利用、装饰、景观等因素，以创造出舒适、美观、实用的环境。
例如，迪士尼乐园的环境设计充满了童话、奇幻、梦幻的元素，让游客在其中感受到美的力量。
6. 艺术设计艺术设计是指各种艺术形式的设计，如绘画、雕塑、音乐等。
艺术设计需要考虑表现手法、创意、情感等因素，以创造出具有美学价值的艺术作品。
例如，毕加索的绘画作品以抽象、颜色丰富、线条简洁为主，体现了现代艺术的美学风格。
7. 玩具设计玩具设计是指各种儿童玩具的设计，如积木、益智玩具、模型等。
艺术设计美学概论
前言
尽管如此，真正意义上旳设计美学及有关理论探讨，目前在 我国还是较为少见旳。
因为，从设计美学涉及旳研究范围来看，它囊括了艺术、技 术、文化、心理乃至哲学等各个方面，它既是一种多学科、广交 叉旳综合研究领域，又是古老而年轻旳学科；它既包括丁精神层 面旳理论探索，又带有详细设计原则旳经验总结。
从目前社会上广泛涌现旳设计专业及其有关专业分支旳发呈 现状看，建立起初步旳设计美学理论体系，已显得刻不容缓。
第1章 美旳本质
第1章 美旳本质
❖ 学习目旳
经过本章旳学习，了解中国和西方旳学者是怎样从主体、客体、主 客关系、实践和主体间性等方面探讨“美旳本质”旳。了解“美旳本 质”不是一种实体而是一种意义。
❖ 学习要点
了解学者是怎样从主体、客体等方面探讨“美旳本质”旳。
❖ 学习难点
了解实践美学学派旳“美旳本质”观旳贡献和局限。
前言
同步，苏格拉底也提出过有关技术美学六大特征旳理论框架； 文艺复兴时期，意大利数学家斐波纳奇用等比数列发明出优 美旳费波纳奇数列形式，合理地分析了物体造型形式美旳百分比 关系； 尤其是后来旳艺术大师兼科学家列奥那多·达·芬奇，更是用 大量旳设计作品，证明了形式美存在旳数学基因； 17世纪旳美学探索理论也层出不穷，不论是英国经验主义美 学旳代表人物洛克，还是德国理性主义美学旳先哲莱布尼茨，都 从不同角度对审美客体旳美学特征作过解析，尽管当初欧洲旳美 学论争其理论相悖甚远，但对于形式美学旳研究爱好，足以证明 该理论对人类旳影响；
第1章 美旳本质
第一节 对“美旳本质”旳几中探讨途径
之后，西方历代理论家、神学家、哲学家、美学家等又陆续提 出了各自旳论述：“美是太一旳光芒”(普罗提诺Plotinus)、“美是 一种恰到好处旳协调和适中”(笛卡尔Ren巨Descartes)、“美是对象 作用于神经所感到旳舒适”(斯宾诺莎Baruch Spinoza)、“美是内在 感官旳舒适”(夏夫兹博里Shaftesbury)、“美是物体旳属性”(伯克 Edmund Burke)、“美是一种本原现象，事物旳构造符合它旳目旳才 显得美”(歌德JohannWolfgang von Goethe)、“对于我是自由旳世 界就是美”(费希特JohannGottliebFichte)、“美是关系”(狄德罗 Denis Diderot) 、 “ 美 是 感 性 认 识 旳 完 善 ” ( 鲍 姆 加 登 Alexander Gottlieb Baumgarten)、“美是无目旳旳合目旳性”(康德Immanuel Kant)、“美是理念旳感性显现”(黑格尔Hegel)、“美是生活”(车 尔尼雪夫斯基NicholasGavrinovic Chernyshevski)、“劳动发明了 美”(马克思Karl Marx)、“美是直觉旳体现”(克罗齐Benedetto Croce)、“美是有意味旳形式”(克莱夫·贝尔CliveBell)……尽管各 异，但都没有超越柏拉图对“美旳本质”旳发问。
设计中的美学研究——功能美与形式美
理论研究098摘要：设计是满足人行为需求和功能技术层面要求的实践活动，研究和理解设计中的美学，设计便能更好地服务于人。
设计美学必须从审美的角度去感受和分析设计，不论是产品设计，空间设计亦或其他设计领域都有着类似的艺术美学体现手法，并贯穿于整个设计过程和环境中。
其中以功能美与形式美的协调统一最为关键。
形式美追随于功能美，并与周围环境相协调，由小及大，涉及诸多方面。
关键词：设计美学 功能美 形式美中图分类号：J0 文献标识码：A 文章编号：1003-0069（2019）09-0098-02Abstract：Design is a practical activity that meets people's behavioral needs and functional technical requirements. Studying and understanding the aesthetics of design that can better serve people. Aesthetics of design is to feel and analysis design from the aesthetic point of view ，Whether it's product design ， space design or other design areas ， there are similar tactics that run through the entire design process and environment. Among them ， the most important combination of functional beauty and form beauty. Formal beauty follows the function of beauty ， and coordinate with the surrounding environment. From micro to macro ， it involves many aspects.Keywords：Aesthetics of design Functional beauty Form beauty 引言“Design-设计”虽然是后来所创造出来的词汇，但设计活动是随着人类的产生而存在发展的一种社会实践，与人的生产活动和生活实践密不可分，更是一个时代文化创造的综合体现[1] 。
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设计美学在艺术设计作品中的审美分析艺术设计是当今使用极其广泛的词汇之一。
对于一个文明、健康的社会而言，设计是无处不在、无所不需的的，可以说是一切需要设计。
从小的物件到大的空间设计，从物质环境到非物质环境，从造物的功能环境到产品的样式和符号，从使用方式到生活方式，都需要设计，离不开设计。
随着人类文明的进步、文化的增长，设计已经成为我们文明和文化的一部分，它既是文化和文明的产物，又创造着新文化和新文明。
艺术设计是设计师将艺术与科学技术相结合而进行的创作。
作为使产品或者艺术以及空间具有美学和实用双重价值的重要手段，艺术设计在产品设计，平面设计，环境艺术设计中发挥着极其重要的作用。
·艺术设计在产品设计中的审美分析产品设计即是工业产品的艺术设计，在学科目录上为“工业设计”。
它是指在现代工业化生产条件下，运用科技与艺术的结合的方式进行产品设计的一种创造性方法。
主要解决在一定的物质技术条件下工业产品的功能与形式，结构与符号等的关系。
通过产品造型设计将功能、结构、材料和生产手段、使用方法统一起来，实现具有较高质量和审美向度的合格产品的目的。
工业产品设计的主要类型有生活用品类、公共性商业服务用品类、工业和机械设备类、交通运输工具设备类。
艺术设计在产品设计中的美主要体现在形式美、功能美、材料美、技术美几个方面。
下面就丹麦设计师维纳的著名作品“椅”（TheChair）及他设计的系列“中国椅”为例说明艺术设计在产品设计中的审美分析。
分析维纳的设计，不能不提的是明代家具。
明代家具在中国乃至国际史上具有很高声誉，在当时达到了世界一流的水平。
明代家具之所以取得如此高的艺术成就，从设计上来说有四方面的重要因素。
（1）注意意匠美（2）注意材料美（3）注意结构美（4）注意工艺美维纳设计的椅子不仅保留了明代椅子的优点，还将这些与现代设计的新技术和新材料结合起来，不论在造型上还是使用上与明代家具有过之而无不及。
形式上，维纳设计的椅子继承了明代家具椅子造型简洁，逻辑功能性鲜明的特点，将椅子的腿变成笔直的，有一种挺拔的建筑美，扶手的曲线自然，端头圆润，及靠背兼顾使用功能处理成面并进一步简化，又与扶手形成线面对比。
也更趋向功能性的特点。
椅子靠背的曲线与腿的笔直形成对比，致使设计简洁而不单调。
造型合理，美观大方，又有一种雕塑之美。
功能上，椅子有适当的比例与尺度，完全满足产品的使用需求，所有的造型结构在体现美的同时也为使用服务。
材料上，椅子继承了明椅忠实材料体现材料自身特点，给人一种亲近自然，温和的心理感受，加上新材料的使用，使椅子的使用和外观达到完美的统一。
技术上，椅子采用榫卯结构连接，使椅子很有整体感，反映了木质家具特有的风韵和设计者的匠心。
可以说，维纳将明代家具的设计理念继承并发扬到了无人能及的高度，完美的诠释了艺术设计在产品设计中的运用。
·艺术设计在平面设计中的审美分析平面设计又称图形设计、印刷设计、视觉传达设计。
主要是将图形、文字等形象和信息要素的综合设计，其图形，既可以是插图、摄影照片、纹样、标志、符号，也可以将整个平面设计作品看成一个完整的图形，它用易为人所接受的艺术化的图形方式，传达或表达信息，实际上是一个信息表达和传达的图式系统。
在平面设计领域中，日本的自由设计师五十岚威畅在业界有着很高的声誉，尤其是他的字体设计，在世界范围内引起了广泛的注意和高度的评价。
五十岚威畅革命性的创新就是将平面设计发展为三维形式，将产品设计与平面设计融合起来，他说：“我不拘泥于是产品设计还是平面设计，更不会区别它是二维的还是三维的……我认为平面设计有助于产品设计。
”五十岚威畅的字体设计总的来说有四种不同的处理手法·建筑体字母手法“建筑体字母”设计独树一帜，采用体块变化，叠加交错，拉伸旋转等方式，将字体建筑体块化，把视觉常态上存在于二维空间的字体扩展到三维空间的设计领域，并特别注重字体设计本身的趣味性与交互性，使得数字和字母单体本身看起来像一座美丽的建筑。
“日本CS设计奖”的奖杯设计，该奖杯由两个立体字母“C”和一个底座构成，并采用黄铜镀金的材料、字母“C”的两层的下侧边缘固定，可以展开，展开后原来的字母“C”的两层交错排列变成了字母“S”，大大地增加了奖杯和获奖者之间的动态互动。
着便是从分利用了体块文字的优势，通过叠加、分离的方法进行设计，不仅表现出CS设计奖的主题，而且具有很大的趣味性和变化感。
·点线面体这是设计家五十岚威畅在1980年和1983年期间根据轴侧原理设计的多款DESIGN。
这个作品由上到下分别是：通过点的汇集构成面的设计；突出字体轮廓的设计；由线到结构、由面到体的设计。
充满了构成的韵味，体现出点、线、面作为最基本的构成元素所发挥的作用。
完美的再现了设计美学法则在实际设计中的运用。
相当一部分被应用在日本设计促进会主办的杂志《设计新闻》的年度封面上。
·镜面反射五十岚威畅采用镜面反射的方式，将字母中蕴含的被人们习以为常以至于忽略掉的对称美展现了出来。
他做出字母对称轴侧的一部分，人后将其固定在一面镜子上，利用镜面反射的虚像与实体组成观众眼中完整的字母形象，让欣赏者通过对虚实的把握与思考，发掘并惊叹这种因对成而产生的美感。
五十岚威畅还把这种手法运用在户外雕塑设计中，镜子除了“完整”的字母形象之外，还把是周围环境随着时间推移而产生的万千气象二次展现在人们面前，加上作者对字母材质的精心选择，使得字母、美景紧密地结合在一起，产生让人叹为观止的自然与艺术设计之美结合的美。
·原色对比五十岚威畅除了注重文字的构成效果外，用色也非常讲究，他的大部分作品用色鲜艳，且多采用对比强烈的颜色，特别是三原色的巧妙运用。
形成强烈的色彩冲突效果，能给人深刻的印象。
1987年五十岚威畅应邀前往澳大利亚的悉尼和墨尔本进行学术交流，举办个人作品展览并开设专题讲座，左图便是此次讲座的宣传海报设计。
作品采用大片黄色作为背景，衬托出他本人的英文名“IGARASHI”的红蓝立体字体，蓝色作为间隔色将红色字体表面与黄色背景隔开，使得字体的建筑感更加突出，并将澳大利亚国家地图轮廓形状作为装饰点整幅海报中，点明“五十岚威畅在澳大利亚”这一主题。
平面设计和产品设计有着许多的共同之处，平面设计不一定就是平面的。
从设计的本质上看，平面设计和产品设计基本上是面向大众的，但传播是其本质之一，因而平面设计的传播和大众性至为重要。
将产品设计的手法以及设计美学应用于平面设计中，能使平面设计更具有表现力。
·艺术设计在环境艺术设计中的审美分析环境艺术设计所关注的是人类生活设施和空间环境的艺术设计。
主要从事建筑物内部的陈设、布置和装饰，塑造一个美的且适宜人居住、生活、工作的空间。
也包括大型的单元环境设计、一个地区或城市环境的整体设计等多方面。
它是与建筑、室内、园林的密切联系的综合性设计艺术。
建筑设计是环境艺术设计的主体。
建筑是对艺术最敏感的东西，一种有影响的艺术流派或风格的出现很多时候都是最先体现在建筑上。
下面就以贝律铭设计的苏州博物馆新馆来说明艺术设计在环境艺术设计中的审美分析。
建筑设计是一门立体的艺术，他之所以具有承载文化的功用在于其是“有意味的形式”，形式关乎精神，精神寄身于材料、造型、艺术形式，东西方文化只有在形式材料的重新组合中才能实现创新。
简单套用现代图型模式和新的建筑材料，认为这样就现代化、民族化了，是不了解建筑形式与材料精神属性关系的缘故。
目前许多城市远看非常现代，稍近观察则感觉苍白空洞，既无西方现代建筑的内涵也无中国文化的意韵，只有材料的豪华、造型色彩的虚妄。
毫无疑问，文化与设计形式结合的问题已成为当前建筑设计现代化民族化的根本问题，而苏州博物馆新馆在这方面已提供了优秀的范例。
造型上的分析苏州博物馆新馆外观呈几何形，极具现代特征，但精妙之处在于从新馆任意房间的窗户向外看都会发现新馆坡度与远处及更远处的苏州传统民居的屋顶坡度几乎不差分毫，这使得人们首先从图形构成认同达到对传统文化的认同。
从建筑结构看，现代几何体构成的坡顶隐含着苏州古建筑传统的斜坡屋顶的基本概念，三角形、正方形不断的繁衍和重构，西方古希腊罗马神庙的三角体立方体的构成、哥特式夸张的三角形、立体主义极简主义艺术的冷峻理性与苏州传统建筑潜在的三角形、围墙线形的运动以及建筑的方形空间交织在一起，西中有中，苏中有西，东西方的图形自然转换，简洁、抽象、有力度，不知不觉之中完成了中西文化的融合，实现了传统与现代的转换。
新馆整个运用轻型钢架和混凝土构筑墙体，黑白相间的中国元素颜色与现代冷峻的建筑材料再加上随处可见晶莹剔透的玻璃天棚，空间封闭而又通透，折射出禅宗文化、道教文化的深层信息，参观者尽管在犹如在超级魔方的现代气息中穿行，却仍然被东方园林强大的传统文明牵引着，确立起建筑景观中国文化的主体性。
造型、空间等中西元素有机的结合，图形构成的巧妙转换，现代空间中国园林意境的营造是苏博新馆成功实现传统与现代转换的关键。
色彩的运用色彩总是首先进入人们的视线，色彩比形式更能表现空间的情趣。
中国传统空间美学十分讲究以景叙情，情景交融，色彩在其中扮演着重要角色。
不同民族不同地域往往有自己固有的基本色调，中华民族勤劳善良，具有“道法自然”的宇宙观，苏州青白相间的地域色调体现了这种精神特质，黑白灰延续千年已成为苏州城的文化色。
贝聿铭先生意识到这一点，采取了与设计其他城市标志性建筑物不同的手法，保留了苏州温和、清淡、俊秀的黑白基调。
为了与周围民居环境协调，博物馆尽管用的全是现代新材料，但外墙与内墙都以纯净的白色作为主基调，仅仅在空间转折处用灰色的线条来勾勒外形，同时，深灰色石材的屋面与白墙相配，清新雅洁，与苏州传统的城市色彩肌理相融合，新瓶老酒，为粉墙黛瓦的江南建筑符号增加了新的诠释。
把建筑和室内空间的色彩归纳为黑白灰几种色彩，是贝聿铭对于苏州传统文化的深刻诠释。
如同创作一件绘画作品，设计师将自己对生活的感受，对文化的理解以及对空间心理的把握融会贯通，最终抽象出最合适的色彩，这是一种继承传统的本质方式，把握住了原始的韵味和精神内涵。
新材料、新技术的运用新材料，新技术固然重要，但对建筑艺术设计来说，更为重要的则是找到与民族精神相表里的材料特质，使建筑具有独特的形式与风格。
”在新馆设计中，贝聿铭通过研究中国文化和苏州建筑设计，大量运用了新技术、新材料设计手法，使这座建筑既有传统苏州园林建筑的特点，又处处散发着古雅现代的气息。
苏州传统建筑为木质梁架结构，贝聿铭在新馆设计中采用了钢化结构，再用优质木材为钢结构镶边、包装，不仅可确保整座建筑不变形不蛀蚀，更重要的是保留了传统文化信息，使建筑从根本上与环境取得深层的联系。
建筑色彩采用苏州传统民居建筑的黑、白、灰色，固守传统苏州粉墙黛瓦的建筑形象，但在屋面材料的运用上，则以现代材料花岗岩取代青瓦，这种产自内蒙古和山西一带俗称“中国黑”的花岗岩质地坚硬，不易开裂，避免了传统青瓦在寒冷天气下易开裂，需定期更换的不足。