论呼吸在舞蹈技巧中的运用

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论呼吸在舞蹈技巧中的运用

摘要：呼吸是人体最为熟悉的动作，也是人的生存一时一刻也离不开的机械动作。通过呼吸，人体实现了能量转换，为各种动作提供动力。舞蹈是现实生活的艺术表现，对呼吸有很大的依赖。科学规范的舞蹈呼吸，会帮助舞蹈演员的表现更有表现力，而不合理的呼吸则会令舞蹈表演困难重重。在舞蹈中，要合理的分配气息、调节呼吸，掌握一定的特殊呼吸法，并将呼吸与情感表达相结合，才能使舞蹈给观众传递出准确、唯美的艺术感受。

关键词：呼吸；舞蹈；动作；力量

一、呼吸在舞蹈中的内涵 (4)

（一）呼吸与舞蹈的关系 (4)

（二）舞蹈中正确的呼吸方法 (4)

二、呼吸在舞蹈中的运用 (5)

（一）合理安排气息 (5)

（二）以气动身、以内运外 (6)

三、呼吸在舞蹈中的作用 (6)

（一）呼吸在舞蹈节奏中的体现 (6)

（二）呼吸对舞蹈风格的体现 (7)

（三）呼吸在舞蹈中“力”的体现 (7)

四、如何在舞蹈中正确运用呼吸 (8)

(一）气顺力达，呼吸有节奏 (8)

（二）掌握特殊呼吸法 (9)

（三）呼吸的自我调节 (10)

（四）呼吸与情感结合 (10)

参考文献 (11)

一、呼吸在舞蹈中的内涵

（一）呼吸与舞蹈的关系

呼吸是人体进行能量转换的外在方式，通过呼吸，将氧气纳入肺部，通过毛细血管进入循环，在体内通过氧化释放能量，从而给人体的运动提供动力，这就好比汽车发动机的进气。人类的呼吸伴随着人的一生，不论任何肢体动作，其根本的能量来源都是通过呼吸制造的。

舞蹈是人们用肢体动作来表达内心情感的艺术方式，从远古时期至今，舞蹈都是人们离不开的艺术，也是某种情况下互相交流的方式，就好比手语。在非洲等一些原始部落当中的比较原始的舞蹈，澳洲的毛利人的舞蹈等，其实都是我们现代社会里多种多样舞蹈的远祖。

舞蹈属于人的肢体动作的一种，只不过不是寻常意义的为了生活和工作的肢体动作，舞蹈为了表达复杂的情感因而自身动作十分多样而复杂，但无论怎样，呼吸都是驱动身体表达舞蹈语言的原动力。同时，呼吸本身也是通过身体的肌肉等组织进行的机械动作而实现的，也即呼吸肌的扩张和收缩来使得空气在人的呼吸道内流动，从而为更复杂的化学反应制造环境。

因为呼吸本身是一件人人都要做的，日常一时一刻也离不开的运动，因而也就成为了舞蹈行为中不可分离的内容，不仅为舞蹈提供能量，其本身甚至也成为了舞蹈动作的一种。比如快速短促的呼吸可以表达激烈的情感，长出口气的动作可以表达终于放心了等意图。

另外，呼吸这种机械运动本身对舞蹈行为也会产生一定的影响，比如憋气会导致身体力量增加，吸气会增加肺部空气容量，变相的增加身体浮力，所以腾空动作都要吸气，反之落地时则呼气等。

（二）舞蹈中正确的呼吸方法

舞蹈是一种非常复杂的肢体动作，只有与呼吸正确的配合才能事半功倍，否则，不仅动作吃力、僵硬，也将给观赏者传达不和谐的感受。严格来说，舞蹈动作都有现实生活中的影子，或者说舞蹈动作主要是来源于现实生活，因

而，舞蹈中正确的呼吸方法，其根源也来源于现实生活。比如腾空动作要吸气，猛然发力时要憋气等，这些都无需特意培养，自然而然的就会。但是，专业的舞蹈动作，则必须有正确的呼吸方法。

简单来说，舞蹈中正确的呼吸方法就是“舒服”的呼吸方法，绝大多数情况下在舞蹈中，人体都会自行分配和调节呼吸行为，尤其是舞蹈动作都是预定动作，人体会进行一定的预判，分配好呼吸行为、节奏。当然，舞蹈中的呼吸完全凭借自然调节显然是不够的，下文将详细论述。

二、呼吸在舞蹈中的运用

（一）合理安排气息

舞蹈是一种无声的语言，要想传达出复杂的情感和内容，势必动作本身要相对复杂，许多舞蹈对身体素质都有一定的要求，身体素质达不到根本无法做到。而且，舞蹈对身体负担比较大，能量消耗也比较大，所以就需要密度较高的呼吸，这样一来，如果调节不好呼吸，则会导致呼吸紊乱，给身体力量的支配和发挥造成困难。比如，在一连串大幅度的肢体动作之后需要进行舒缓的动作来表达情感的变化的时候，如果前期大幅度、高密度的动作当中没有呼吸好，则体内缺乏的氧气会逼迫身体在舒缓的身体动作的时候的高频率的呼吸，则舒缓动作所需要表达的情感就会被频繁的呼吸所破坏。因此，在舞蹈中一定要合理的安排好呼吸行为，在动作较快的舞蹈段落中，呼吸一定要及时的配合好舞蹈，做细碎、短促的呼吸来弥补身体的能量需要，维持呼吸与舞蹈的平衡。

从科学的角度来看，舞者在舞蹈之前应该对自己的舞蹈动作、能量消耗进行充分的预估，以评判那些段落需要怎样的呼吸，人的肺活量是有限的，呼吸能够控制的气息也是有限的，必须进行合理的分配才能完整的支撑起整套动作，否则就将破坏舞蹈的美感。

（二）以气动身、以内运外

呼吸本身是一种机械运动，一呼一吸的同时，人体的肺部带动着胸部会发生一定的体积的外在变化，并且影响到身体、四肢、带来力量的变化。因此，呼吸本身不仅是动态的，也会对人的肢体产生影响。小小的蚂蚁可以举起身体几倍重量的物体，因为蚂蚁依靠的是液体力量，身体好似一台液压机。而人体虽然不是昆虫，但是在呼吸中，气体也会成为人体传导力量的媒介，比如当人憋气时，为何会力量增加，因为气息充当了身体统一发力的传导的工具，就好像液压机中的液体一样。同时，人自生来就会呼吸，一刻也不曾断绝过呼吸，而最好的舞蹈演员，其对舞蹈的熟悉程度也无法和呼吸比较，因而将呼吸纳入到舞蹈中，是对舞蹈本身的一种增幅。合理的运用好气息，会帮助身体事倍功半的完成动作，用呼吸作为内在的动力，会帮助外在的肢体动作更轻松的完成。

三、呼吸在舞蹈中的作用

（一）呼吸在舞蹈节奏中的体现

人的节奏感从何而来大自然没有哪一种频繁的律动会被人轻而易举的察觉，因此人的节奏感只能是从人体而来，那么，心跳、呼吸这些伴随人一生的内在节奏，就成为人的节奏感最好的模仿、确立的对象。人在稳定状态下，呼吸是频率也是平稳的，而呼吸的变化，如缓急、轻重，本身也是带有节奏的，如当人体处于一个稳定的消耗状态，不论是能量消耗较低还是较高，只要是平稳的，其呼吸也必然会逐渐平稳。而舞蹈本身也是需要节奏的，节奏紊乱的舞蹈则谈不上美，更不会给人良好的感受。因而，呼吸的节奏和舞蹈的节奏在本质上既是自身所决定的，也是舞蹈艺术所决定的。

当然，舞蹈为了达到艺术效果，往往其节奏会频繁变化，这时候就需要呼吸来帮助节奏的转变。如在民族舞蹈《霸王别姬》中，虞姬在开场用一连串小跳的腾空动作后，一般就需要进行一组肢体伸展的动作，亮身段，这时候舞蹈节奏的变化需要呼吸节奏的变化来配合，从短促的呼吸节奏变为悠长的呼吸节奏。如果反过来依靠悠长的呼吸节奏来应付快速的舞蹈节奏的话，那么随着呼

浅谈呼吸在歌唱中的意义和作用.

毕业论文（设计）题目：浅谈呼吸在歌唱中的意义和作用学号：姓名：彭显坤教学院：专业班级：指导教师：完成时间：年月日毕节学院教务处制

目录摘要 .................................................................................................................................... I 1 前言 (1) 2 歌唱的呼吸器官及呼吸方法 (1) 3 歌唱中气息的运用 (2) A,歌唱的吸气 (2) B歌唱的呼气 (2) C歌唱的换气, (3) 4 歌唱气息的训练 (3) A 快吸慢呼 (3) B 慢吸慢呼 (3) C 慢吸快呼 (4) D 快吸快呼 (4) 5 歌唱呼吸中的气息支点 (4) A 气息支点的感觉 (4) B 歌唱气息的练习 (5) 6 结论 (5) 鸣谢 (7) 参考文献 (8) 附录 (9)

摘要声乐前辈们都说：“气息是歌唱发声的动力”。正确的呼吸能使歌唱者获得良好的气息支持，从而更好地去表现歌曲的内容，抒发自己对歌曲的情感。正确的呼吸方法是声乐学习的基础，气息支点的掌握也至关重要。声乐界有“谁懂得呼吸，谁就懂得歌唱”，说明了呼吸在歌唱中的重要性。文章从歌唱呼吸的原理、歌唱呼吸的类型、歌唱呼吸的运用、科学呼吸方法的训练等方面进行论述。关键词：呼吸器官；呼吸方法；呼吸支点；换气；训练

浅谈呼吸在歌唱中的意义和作用 1.前言歌唱呼吸是一门广泛而深奥的学问。在意大利美声学派中就有着这样的说法：“呼吸是歌唱的基础和动力，谁懂得呼吸谁就懂得歌唱。”而在我国古代的声乐理论里也有说到“善歌者必先调其气”和“气动则声发”等类似的说法。今天，我们强调呼吸是发声的源泉，是歌唱的动力，是歌唱的生命。不仅是对呼吸重要性的深刻认识，而且更加突出了呼吸在歌唱中的重要作用。正确的发声，良好的共鸣乃至对歌曲思想感情的表达都与呼吸密切相关。因此，在歌唱时只有掌握最自然、最深长、最正确的呼吸，才能具有丰富表现力的歌唱物质动力，才能更为自如地进入歌唱艺术创造的境界，达到精神和身体的和谐，声音形象和角色形象的统一。 2.歌唱的呼吸器官及呼吸方法在斯塔林的《人类生理学》中，是这样描述呼吸的：“由于胸或胸腔有节奏地交替扩大或缩小的容积而使空气不断更新。胸的每次扩大而膨胀，使空气（气息）通过气管或风管被吸入肺里，这就是吸气。胸放松时，它收缩而容积缩小，从而把肺中的空气逐出或排出，这就是呼气。”同样，呼吸在歌唱中也是一个平常的不能再平常地动作，但歌唱中的呼吸与生活中的呼吸不同，对于歌唱有着十分重要的作用。歌唱作为一种艺术实践活动，其呼吸运动比生活中的呼吸运动要复杂得多。“呼吸”是呼气和吸气的总称。“吸气”是由于横膈膜的下降，肋肌、腹肌及腰围四周的扩张，使胸腔扩大，将气吸入肺及肺叶底部；“呼气”是由于收缩腹肌肋肌促使横膈膜上升，吸入的空气受到压迫后，由肺部、气管，通过口、鼻排出。呼吸器官主要包括胸腔中的胸廓，肺脏，膈肌（横膈膜），气管、支气管等。从而使胸腔在呼气肌肉群，吸气肌肉群及膈肌的通力合作中产生缩小与扩大胸腔的呼吸运动。

优秀舞蹈作品教学分析与欣赏

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/1f14049330.html, 优秀舞蹈作品教学分析与欣赏作者：李玉娇来源：《文艺生活·文艺理论》2013年第02期摘要：舞蹈是一项集音乐、服装、表演于一体的综合性的表演艺术。优秀的舞蹈作品具有审美价值、群众基础、传播意义及强大的艺术生命力，在人类和社会的发展进步中一直发挥着积极的作用。对优秀舞蹈作品进行分析和欣赏是舞蹈教学的基础，通过对舞蹈作品及舞蹈创作者的分析，挖掘作品蕴含的深层意蕴，深刻体会到舞蹈作品要表达的主旨和情感，从而为舞蹈作品表演及编创等教学活动奠定基础。本文拟对舞蹈教学中加强优秀舞蹈作品分析与欣赏的重要性及其教学活动做一简要叙述。关键词：舞蹈作品；舞蹈教学；赏析中图分类号：J705 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）05-0121-01 一、在教学中加强优秀舞蹈作品分析与欣赏的重要性（一）学校实施美育的主要途径在教学中加强优秀舞蹈作品的分析与欣赏，为学生感受、评判艺术提供了有利条件，也是我国教育体系中学校教学实施美育的有效途径。在教学中加强优秀作品的分析和欣赏，通过对舞蹈作品本身形体美的发现和舞蹈作品深层意蕴的挖掘，使学生在灵魂上获得一种满足，在愉悦中陶冶性情，引发学生对人类的发展和社会的进步产生深刻积极的思索【1】。（二）提高学生综合素质的必然选择进入21世纪，社会呈现多元化的发展态势，单一的人才已经不适合现代社会的发展，社会需要各种素质综合发展的复合型人才，因此，加强对优秀作品的分析和欣赏是提高学生综合组织的必然选择。一方面通过优秀舞蹈作品的熏陶，可以使学生树立正确的人生观、世界观和价值观，提高发现美、鉴赏美、创造美的能力；另一方面还能拓宽学生的视野，将舞蹈艺术与现实生活有机结合，艺术来源于生活，又反过来为生活增添光彩，为人个体生命的发展提供源源不断的动力。二、通过分析和欣赏实现对优秀舞蹈作品的艺术审美（一）异国风情的展现——以舞蹈《阿育王》为例音乐、造型、色彩等都是一部优秀舞蹈作品的基本要素，在舞蹈赏析教学中首先要增强学生注重听觉感受和视觉感受的意识，印度电影《阿育王》里面的舞蹈为我们提供了一场视觉盛宴，为我们展现了独特的异国风情。《阿育王》舞蹈与宗教紧密结合，有着深刻的民族印记；

论呼吸在舞蹈技巧中的运用

论呼吸在舞蹈技巧中的运用标准化文件发布号：（9312-EUATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DDQTY-KII

论呼吸在舞蹈技巧中的运用摘要：呼吸是人体最为熟悉的动作，也是人的生存一时一刻也离不开的机械动作。通过呼吸，人体实现了能量转换，为各种动作提供动力。舞蹈是现实生活的艺术表现，对呼吸有很大的依赖。科学规范的舞蹈呼吸，会帮助舞蹈演员的表现更有表现力，而不合理的呼吸则会令舞蹈表演困难重重。在舞蹈中，要合理的分配气息、调节呼吸，掌握一定的特殊呼吸法，并将呼吸与情感表达相结合，才能使舞蹈给观众传递出准确、唯美的艺术感受。关键词：呼吸；舞蹈；动作；力量

目录一、呼吸在舞蹈中的内涵 (4) （一）呼吸与舞蹈的关系 (4) （二）舞蹈中正确的呼吸方法 (4) 二、呼吸在舞蹈中的运用 (5) （一）合理安排气息 (5) （二）以气动身、以内运外 (6) 三、呼吸在舞蹈中的作用 (6) （一）呼吸在舞蹈节奏中的体现 (6) （二）呼吸对舞蹈风格的体现 (7) （三）呼吸在舞蹈中“力”的体现 (7) 四、如何在舞蹈中正确运用呼吸 (8) (一）气顺力达，呼吸有节奏 (8) （二）掌握特殊呼吸法 (9) （三）呼吸的自我调节 (10) （四）呼吸与情感结合 (10) 参考文献 (11)

一、呼吸在舞蹈中的内涵（一）呼吸与舞蹈的关系呼吸是人体进行能量转换的外在方式，通过呼吸，将氧气纳入肺部，通过毛细血管进入循环，在体内通过氧化释放能量，从而给人体的运动提供动力，这就好比汽车发动机的进气。人类的呼吸伴随着人的一生，不论任何肢体动作，其根本的能量来源都是通过呼吸制造的。舞蹈是人们用肢体动作来表达内心情感的艺术方式，从远古时期至今，舞蹈都是人们离不开的艺术，也是某种情况下互相交流的方式，就好比手语。在非洲等一些原始部落当中的比较原始的舞蹈，澳洲的毛利人的舞蹈等，其实都是我们现代社会里多种多样舞蹈的远祖。舞蹈属于人的肢体动作的一种，只不过不是寻常意义的为了生活和工作的肢体动作，舞蹈为了表达复杂的情感因而自身动作十分多样而复杂，但无论怎样，呼吸都是驱动身体表达舞蹈语言的原动力。同时，呼吸本身也是通过身体的肌肉等组织进行的机械动作而实现的，也即呼吸肌的扩张和收缩来使得空气在人的呼吸道内流动，从而为更复杂的化学反应制造环境。因为呼吸本身是一件人人都要做的，日常一时一刻也离不开的运动，因而也就成为了舞蹈行为中不可分离的内容，不仅为舞蹈提供能量，其本身甚至也成为了舞蹈动作的一种。比如快速短促的呼吸可以表达激烈的情感，长出口气的动作可以表达终于放心了等意图。另外，呼吸这种机械运动本身对舞蹈行为也会产生一定的影响，比如憋气会导致身体力量增加，吸气会增加肺部空气容量，变相的增加身体浮力，所以腾空动作都要吸气，反之落地时则呼气等。（二）舞蹈中正确的呼吸方法舞蹈是一种非常复杂的肢体动作，只有与呼吸正确的配合才能事半功倍，否则，不仅动作吃力、僵硬，也将给观赏者传达不和谐的感受。严格来说，舞蹈动作都有现实生活中的影子，或者说舞蹈动作主要是来源于现实生活，因

舞蹈中的呼吸

舞蹈中的呼吸教学目的： 1）在基训中运用呼吸，以更好地训练学生软开度。 2）学习舞姿组合《大海啊，故乡》（A）让学生体会呼吸对舞蹈动作的修饰作用。教学重难点：呼吸与动作的协调配合。教学过程：一、组织教学，导入新课，授新课。 1.舞蹈是以肢体语言塑造艺术形象的一种表现美的艺术。俗话说：“一戳一站一伸手，便知有没有”，所谓“有没有”是指舞蹈有没有艺术性和规范性，今天我们来学习影响舞蹈艺术性和规范性的重要因素——呼吸。舞蹈的呼吸不同于生活中的呼吸，后者平稳均匀，而前者是有弹性，有韵律，有节奏的，有时长，有时短，有时平稳，如何掌握运用呢？是一个坚持不懈的训练过程，现在让我们在压腿组合中初步体会一下在基训中如何运用呼吸。 2.把杆组合《压腿》。预备：45度面对把杆单手扶把，单背手，小八字脚位。前压腿：动力腿外开，双腿绷直，身体正对，脊柱拉直，肩线与动力腿成90度，前压时以胯为轴心，上体保持平直，向动力腿折叠。用前额触脚背。旁压腿：在前压腿的基础上，换手扶把，转体180度，身体与两腿成一个水平面。旁压时，以胯为轴心，上体保持平直，向动力腿折叠。用耳触脚背。体会运用呼吸：压、呼气；立、吸气（反复练习、体会）。作用：身体线条更易拉长，动作具有弹性，避免了僵硬和拉伤肌肉，提高了动作质量，更有利于软开度的练习。 3.呼吸在舞蹈表演中同样起着巨大的作用。它使我们的动作更具有了延伸感、韵律感，更富有艺术表现力，下面学习的舞蹈组合《大海啊，故乡》会让大家学习到舞蹈表演中如何运用呼吸。 1）身体的呼吸（吸气时身体拉长展开，呼气时身体收敛内含）。 2）头的呼吸（指头时吸气，低头时呼气，转头时先吸后呼）。 3）手臂的呼吸（手臂波浪时以肩为轴，肘、腕依次向上带动吸气，向下带动呼气，体会手臂连绵不断的延伸感）。 4）造型时的呼气（造型时，身体姿态不动，然后气息流畅自然，不僵硬）。训练步骤： 1.教师完整示范，并且边示范，边讲解呼吸的运用。 2.训练学生： a.双跪坐，双背手，听音乐，节拍练呼吸，找呼吸时身体的韵律感。 b.练习单一的头的呼吸，然后与身体配合。 c.先练习单臂波浪时的呼吸，再练习双臂波浪时的呼吸，呼吸越深，动作越大，情绪越高。 d.大呼吸后双晃手造型，体会该动作的延伸感（眺望远方），双绷脚坐地展胸腰气息流畅。训练时先把动作揉碎，分解练习，再教单一动作，然后与身体配合，最后配音乐练习组合。二、小结今天学习的只是对舞蹈中呼吸的初步了解，在以后的学习中，我们要反复练习，不断深入，直到大家熟练掌握，运用自如。当然这还需要大家的课后练习、巩固。活动教材：自己准备

浅谈声乐演唱中的正确呼吸及作用

学科类：学号：学校代码：密级： 2014届本科生毕业论文浅谈声乐演唱中的正确呼吸及作用院系：专业：姓名：指导教师：答辩日期：二〇一四年月

毕业论文诚信声明本人郑重声明：所呈交的毕业论文《浅谈声乐演唱中的正确呼吸及作用》是本人在指导老师的指导下，独立研究、写作的成果。论文中所引用是他人的无论以何种方式发布的文字、研究成果，均在论文中以明确方式标明。本声明的法律结果由本人独自承担。作者签名：指导教师签名：年月日

摘要摘要内容：声带以及人体的相关呼吸系统和肌肉是声乐表达演唱中起重要作用的器官和组织。人吸气和呼气的过程是这样的：从口鼻中吸入的气体经过呼吸系统的咽喉、气管进入胸腔肺泡，与此同时肋骨向外扩张，胸廓向前和向上鼓起。呼气时肋间肌放松、胸廓容积变小，横膈膜上升。正确的呼吸能让演唱者会发自如的进行演唱和情感表达。呼吸包括吸气和呼气，跟呼吸相关联的呼吸器官有口鼻、咽喉、气管、肺。另外还有跟呼吸系统相关的横隔肌、肋肌、腹肌等。肺可以储存吸进去的气息，然后再通过肺呼出送到口腔、鼻腔。其中，正确呼吸的方法：胸式呼吸、胸腹式呼吸、腹式呼吸。胸腹式呼吸适合民族音乐的唱法。“这种呼吸方法全方位地调动了胸部、隔膜、腹部等部位的共同控制呼吸。”胸式呼吸和腹式呼吸有其优点也有缺点。本文认为不能单单根据呼吸方法的特点就判定它们的好坏。应该根据歌唱者的具体特点和歌曲类型的要求进行呼吸方法的转换和应用。声乐演唱中的正确呼吸有重要的作用，应需要不间断的和有效的练习。本文运用了文献法、统计法、调查法、概念分析法、总结法等研究方法对现有相关理论进行了相关研究和总结。意在希望对声乐理论和实践发展有积极推动作用。【关键词】声乐、演唱、呼吸

浅谈芭蕾舞的学习和欣赏

浅谈芭蕾舞的学习和欣赏学习任何东西都会经历入门阶段，但由于对习作者身体条件的要求比较苛刻，使得芭蕾学习者（尤其是成年学习者）会在入门阶段感觉比较艰难。作为有着世界上最科学的形体训练规格和法则的舞蹈艺术，“开、绷、直、立”这四大基本要素是必须要遵循的，它要求学习者从髋关节到膝关节、腕关节、脚趾尖必须有相当的开度，脚背在离地时必须绷直，双腿及身体必须保持挺拔、直立，不能塌腰厥臀，不能挺胸叠肚。在入门阶段，初学者就是通过一些初级课程来进行这4方面的训练。作为成年人，由于身体骨骼及柔韧性已经定型，进行开胯、压腿、下腰等枯燥的训练是痛苦的，付出的努力比小孩子要多出许多倍，而且见效慢。在这种情况下，初学者如果坚持住，不轻言放弃，那么经过一段时间后身体的柔韧性和开度都会大幅提高。我所认识的不少学员还会找北舞专门的武功老师进行压腿开胯训练，而且乐此不疲。当然，讲究科学的方法也是非常重要的，切不可生拉硬拽，以免受伤。而且也因人而异，天生柔韧性好的人就会站不少便宜。练站立和手位也是必不可少的，往往在初级课程的把杆、中间环节都会有不同形式的站立和手位组合，尽管动作简单，但千万不可小觑而马虎应对。通过站立和手位训练，可以改正生活中不良的身体形态，练就手臂、颈部、胸部和腿部的优美线条，而且不少人都惊异地发现尽管体重没有减轻，但身体匀称了、挺拔了，也纤细了许多。不过，在练习时最好严格按照老师的要求正确做动作，否则效果适得其反，比如“抬头挺胸”的动作，大部分初学者都会塌腰撅臀，结果使得腰肌软弱无力、腹部日渐突起，不仅不美观，还会由于错误用力导致腰肌劳损。在上芭蕾课时，有些老师会比较严厉，有时还会当众指出学员的毛病。此时，初学者可不要觉得面子受到伤害，不好意思，甚至产生心理负担而放弃学习芭蕾。其实，这样的老师才是好老师，才是负责任的老师，只有指出你的缺点，你才能加深印象，更快地提高。而有些老师只顾埋头做动作，讲组合，并不在意学员的表现，其实都是不负责任的做法。此外，选择芭蕾班和芭蕾老师也是有讲究的。以北京地区为例，北京舞蹈学院和中央芭蕾舞团都有非常专业的芭科老师教授业余芭蕾舞班；也会有一些健美中心开设芭蕾课程，不过需要问清楚是否是专业的芭科老师教，因为上课老师的基本功以及授课能力好不好是非常关键的。总之，在入门阶段初学者一定要在专业老师的指导下，按照科学的方法进行基础性的训练，务必坚持，切忌半途而废。经过一年左右的基础训练，初学者的身体素质、乐感、对芭蕾的感觉都会有较大提高，在此基础上，便可以进行较高级的技巧及组合训练。说到了芭蕾舞的学习，同时不可不说的是怎样欣赏芭蕾舞，近十年来因交通方便，缩短了国与国的距离，艺术经纪人引进了世界各国的优秀的表演艺术来台，几乎每个月均有国内外芭蕾舞团演出，多年来在台湾已拥有相当多的观众，而如何欣赏芭蕾舞演出，相信是很多爱舞观众想了解的。想要很好的欣赏芭蕾舞必须先了解下面的知识。芭蕾大致分为三种类别，一为叙述故事的；一为情绪或气氛的描述；另一种则是单纯呈现出音乐与舞蹈的关系。。观赏芭蕾舞剧何时可以鼓掌？观赏芭蕾舞剧，只要与你内心起共鸣，表演精彩时可以立即鼓掌，观赏古典芭蕾舞剧演出，如果能看到高技巧动作，自然会鼓掌，而观众的掌声也是舞者所盼望的，不但可以带动整场演出的气氛，还可以使舞者更卖力的演出。古典芭蕾舞剧有其特定的结构与形式，经由艺术总监、编舞、舞者、灯光音响、服装、布.....专业的剧场工作人员密切配合，才能完整的呈现在观众面前。如果我们对芭蕾舞舞台上的型式能有基本的认识，观赏芭蕾演出时必能获得极大的乐趣与共鸣。芭蕾舞剧演出主要由下列三种角色组成：主角：主角是故事核心人物，舞者需有一定水准以上的技巧与体力，最重要是要有高超舞蹈素养及品格，才能诠释剧中的人物。古典芭蕾双人舞是整个舞剧重心，大都由男女主角担任，古典芭蕾舞剧双人舞结构次序是男女主角双人的慢板，然后是男主角独舞，女主角独舞，最后才是终曲 (coda)双人快板，主角艺术素养与技巧水准将于双人舞中呈现。独舞者：具有主角技巧，而能单独或三、四人演出者。 3.群舞者：群舞者虽然舞步较简单，但复杂的画面变化，整场气氛烘拖更是扮演举足轻重的地位，每一位群舞者均非常重要，只要有一人乱了脚步，整体的画面将被影响。相信知道了这些对于我们能大有帮助！

论呼吸在舞蹈技巧中的运用

目录一、呼吸在舞蹈中的内涵 (3) （一）呼吸与舞蹈的关系 (3) （二）舞蹈中正确的呼吸方法 (3) 二、呼吸在舞蹈中的运用 (4) （一）合理安排气息 (4) （二）以气动身、以内运外 (4) 三、呼吸在舞蹈中的作用 (5) （一）呼吸在舞蹈节奏中的体现 (5) （二）呼吸对舞蹈风格的体现 (6) （三）呼吸在舞蹈中“力”的体现 (6) 四、如何在舞蹈中正确运用呼吸 (7) (一）气顺力达，呼吸有节奏 (7) （二）掌握特殊呼吸法 (7) （三）呼吸的自我调节 (8) （四）呼吸与情感结合 (9) 参考文献 (10)

试谈舞蹈教学中呼吸的重要性

试谈舞蹈教学中呼吸的重要性发表时间：2012-07-04T09:00:42.060Z 来源：《科教新时代》2012年6月供稿作者：张国娟[导读] 对于初学者来说，首先要认识舞蹈呼吸的形式、特点，掌握正确的呼吸方法及运用，这是十分必要的。阳朔县中等职业技术学校张国娟【摘要】呼吸是舞蹈生命力的象征。文章论述了呼吸在舞蹈中的重要作用，简述了呼吸的形式、特点和方法的正确应用，表达了舞蹈在作品中的内涵。【关键词】舞蹈教学；呼吸作用；正确使用；提高美感【中图分类号】G430.12 【文章标识码】B 【文章编号】1326-3587（2012）06-0030-01 人有呼吸才有生命存在，舞蹈有了呼吸才有艺术表现力。舞蹈除了用肢体动作来表现作品，更重要的一点是用呼吸来控制身体帮助四肢完美地做出各种舞姿，从而淋漓尽致地表现舞蹈作品的中心思想。所以呼吸在舞蹈中占有非常重要的地位。对于初学者来说，首先要认识舞蹈呼吸的形式、特点，掌握正确的呼吸方法及运用，这是十分必要的。舞蹈呼吸和生理呼吸有着本质上的区别，它是身体的呼吸，是线条的延伸，是动作的连贯只有将生理呼吸和舞蹈呼吸相揉和，才能将生命与艺术的跃动之情极致地表现出来。所以，呼吸、生命、舞蹈是息息相关的。一、舞蹈呼吸的形式舞蹈呼吸分为腹式呼吸、胸式呼吸和胸腹式混合呼吸。胸式呼吸是将气在胸腔中酝酿然后呼出，这种呼吸方式感觉气提得较高，显示出精神振奋、激昂饱满的神态口中，而腹式呼吸则是把气沉到腹腔，经过很深的酝酿然后呼出表现出沉稳安静的神态，细腻干净的动作。舞蹈呼吸中，吸气是为“起范儿“做准备提气可提高人体的重心，屏气能帮助人体收紧和戛然停止，呼气则是为了放松身体，为下一次吸气做准备。呼吸通过快慢、强弱、均衡等变化可表现出不同的情绪和思想。短促有力的呼吸表现出舞蹈的热情奔放、旋转自如、动作紧凑、步法矫健等风格特点。如，塔吉克族舞蹈（山鹰之邦），蒙古族舞蹈《奔腾》中的快板部分节奏较慢、舒缓、悠扬的舞蹈则是长线条的呼吸将气息输送到肢体的每一个细胞，使动作的柔、韧‘延伸扩张等得以体现表现出情爱、思念，回忆、缠绵等心理动态，如蒙古族女子舞蹈（顶碗》藏族舞蹈《溜溜的康定溜溜的情》中的慢板部分。二、舞蹈呼吸的特点中国古典舞的呼吸特点：以气一作为外部姿态的动力动作讲究气平、气匀、气稳以求意稳、心稳、动作稳让内在呼吸的感觉从身体的中段开始一直贯穿到指尖，脚尖，使舞蹈的动作和韵律流畅自如洒脱稳健、刚劲有力行云流水、连绵不断。比如，舞蹈（踏歌）踏地而歌，一跺一踢手袖相连，双袖飞舞，动中有静，静中有动体现出”气一在舞姿中的流动感，形成了点与线呼应，使气息流畅贯穿于整个舞蹈作品之中。汉族民间舞蹈的呼吸特点：快吸气、保持气息、慢呼气。呼吸使动作的放与收、动与静、强与弱形成鲜明对比，使外在动作瞬间转为内在的韵律将风格、节奏、情感融为一体。比如，东北秧歌中的踢步组合快速踢出和收回时，快吸气落脚时屏气；移动重心时，慢呼气。里绕花时快吸气里绕花结束时，屏气压手腕经下弧线时，慢呼气。通过呼吸的运用，使踢步配合里绕花动作充分体现出东北秧歌民、俏、浪“的风格特点。藏族舞蹈的呼吸特点：慢吸气，慢呼气。由于高原环境及生活习惯的影响呼吸深而慢，带有压抑感和负重感形成了藏族舞蹈慢吸慢呼的特点。比如，弦子组合音乐曲调悠扬动听舞蹈动律松弛优美，流畅自如因此呼吸便有了延绵不断的连贯性和控制性，表现出动人的优美感。现代舞的呼吸特点：现代舞的表演是建立在以呼吸为支点的收放技术上，以脊椎为运动的轴心和支柱，以盆骨的推动为动力。它的动作是以全身为表现基础充分利用地心引力及地面反作用力，使力量的运用产生新的支点如运用坠落或回复姿势的舞步，躯干的紧张放松与呼吸之间密切配合，由内而外，随着心意与情感，身体姿态与线条任意发展，是自身随心所欲的一种表现。无任何限制，没有民族色彩，但具有自由、开放、冒险、求新的特征。三、舞蹈呼吸在教学中的准确运用舞蹈中正确的呼吸方法吸气时，腹部肌肉处于良性的紧张状态，既不向里紧收也不向外挺出，同时使胸腔向两旁扩展呼气时肋间肌，辅助肌和横隔膜向下松，并向里收，小腹仍保持良性收紧，使形体始终处于自然可控的状态。在舞蹈教学中，首先要掌握正确的呼吸方法，对气息进行规范、系统、有计划的训练，使气息贯穿于动作之间的连接，使舞姿运动连绵不断，用内在的气感受身体的内空间与外空间的关系，体会身体对空间的占有。其次要明确呼吸对舞者的肌肉能力、关节活动、节奏间歇的指挥和抑制作用比如，反映高兴和激动时呼吸状态表现为慢吸、快呼，产生的舞蹈情绪动作是眉开眼笑、手舞足蹈反映恐惧和惊吓时，呼吸状态表现为快吸，慢呼，产生舞蹈情绪的动作是眼睛睁大、目瞪口呆身体蜷缩后退反映忧愁和悲伤时，呼吸状态是慢呼慢吸产生出的舞蹈情绪动作是嘴角下弯、目光无神。另外要正确运用呼吸『如在跳跃、翻滚、托举等动作训练时尤其在大跳过程中双脚推地、离地、产生爆发力时，要快速吸气身体在空中运行和变换姿态造型时，采取控制呼吸，动作完成落地后，再呼气旋转时，吸气、提气和屏气要贯穿整个动作的始终，直到完成旋转动作后再呼气从而增加旋转的动力和稳定性在姿态性控制动作或组合时，采用慢吸、屏气、慢呼的呼吸方法，有助于延长动作的平衡时间，使动作更具有美感。动作是舞蹈的外部基础呼吸是舞蹈的内在动力。在舞蹈教学中教师不仅要使学生熟悉舞蹈呼吸的形式、特点更要掌握正确的呼吸方法并准确地运用只有将呼吸与动作完美结合，做到形神兼备才能表现出舞蹈语汇的质感和情感，才能使肢体动作更丰满、更具有张力，舞蹈也更具有感染力和艺术表现力。作为幼师班学生必须掌握成年人舞蹈的呼吸准确运用，而且还要知道幼儿舞蹈的特点、形式、正确教学舞蹈，这样才能提高舞蹈教学质量。

舞蹈教学中呼吸的运用及训练

舞蹈教学中呼吸的运用及训练一、舞蹈呼吸的重要性在舞蹈这门特殊的艺术学科中,呼吸是内在,肢体语言则是外在。外在的表现容易被人们模仿和掌握,而内在的东西则比较难掌控和把握,教学中容易出现目标不明确等问题。显而易见,舞蹈艺术的最完美体现,就是将肢体和呼吸完美结合,让人们获得丰富的审美体验。对于教师来说,要把握舞蹈教学的关键在于,不同的舞蹈课程有不同的呼吸方式,在训练方法上要有所区别。二、呼吸在舞蹈基训教学中的不同运用及训练 (一)基训教学中的呼吸运用在舞蹈教学的第一课,因为刚接触这门特殊的身体语言艺术,学生肯定不能意识到呼吸的重要性。教师要从培养呼吸意识入手,加强舞蹈基训中的呼吸训练。基训是舞蹈基础性训练教学,肢体的技巧和呼吸的自如运用,都需要从这里获得提高。在基训中,快吸慢呼,要跳起快速吸气,落地快速呼气,这样动作就会轻快、自如、顺畅;慢吸慢呼,常伴随节奏缓慢的动作出现,如圆场步、碎步等,配合呼吸动作会有连绵不断的感觉;慢吸快呼,会使得脚下有根。快吸慢呼大多运用在快起慢落的动作中。如,在蒙古舞蹈中,当上步的时候,进行快吸,用快吸产生的力量带动踏步,这样就能表现出蒙古舞蹈中那种大气的力度和粗犷、彪悍的风格。上述四种呼吸方法,在舞蹈基训中最为常见,也较易掌握。若能恰当运用到组合和作品中,就会使舞蹈具有魅力,能完整演绎作品的情感世界。 (二)基训中的呼吸训练方法呼吸训练的重点,就是要让舞者找到发力点,并进行持之以恒的训练。舞蹈中的呼吸有一个鲜明的要求,就是让腹部肌肉处于良性的紧张状态,保持自然和轻松,但又是收紧的。在舞蹈基训呼吸训练中,为了遵循循序渐进的原则,可以将其分为初、中、高三个阶段。对初级阶段的学生来说,因为刚接受舞蹈训练,所以要从抓好呼吸意识入手,使其从“无意识呼吸”向“有意识呼吸”发展。在教学过程中,教师让学生从压腿组合中初步体会呼吸的运用,保持呼气状态,上身拉长,下巴往脚背的方向走,同时也要让学生想象吸气的感觉,去闻花朵的香味,用心体会花的芬芳;呼气时,可从节奏、速度和力度方面,进行弹性和控制力的练习。进入中级阶段的训练后,有意识呼吸开始起作用,随着动作的复杂,呼吸也有了复杂的变化,如平衡性、控制力的训练,要生运用缓慢、深长的呼吸,如凌空跃等,瞬间磋步,短暂呼气。在高年级阶段,学生呼吸训练要将动作、技巧、情感统

论文~~浅谈歌唱中气息的重要性

本科生毕业论文浅谈歌唱中气息的重要性学生姓名所在专业音乐学（音乐教育）所在班级申请学位指导教师职称副指导教师职称答辩时间

目录摘要 .................................................................................................................................... I 1 前言 (1) 2 歌唱的呼吸器官及呼吸方法 (1) 3 歌唱中气息的运用 (2) 3.1 歌唱的吸气 (2) 3.2 歌唱的呼气 (2) 3.3 歌唱的换气 (2) 4 歌唱气息的训练 (2) 4.1 快吸慢呼 (3) 4.2 慢吸慢呼 (3) 4.3 慢吸快呼 (3) 4.4 快吸快呼 (3) 5 歌唱呼吸中的气息支点 (3) 5.1 气息支点的感觉 (4) 5.2 歌唱气息的练习 (4) 6 结论 (4) 鸣谢 (5) 参考文献 (6)

摘要气息是歌唱的动力。正确的呼吸能使歌者获得良好的气息支持，从而更好地去表现歌曲的内容。正确的呼吸方法是声乐学习的基础，气息支点的掌握也至关重要。声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”，说明了呼吸在歌唱中的重要性。本研究从歌唱呼吸的原理、歌唱呼吸的类型、歌唱呼吸的运用、科学呼吸方法的训练等方面进行论述。关键词：呼吸器官；呼吸方法；呼吸支点；训练

浅谈歌唱中气息的重要性 1.前言歌唱呼吸是一门广泛而深奥的学问。在意大利美声学派中就有着这样的说法：“呼吸是歌唱的基础和动力，谁懂得呼吸谁就懂得唱歌。”而在我国古代的声乐理论里也有说到“善歌者必先调其气”和“气动则声发”。今天，我们强调呼吸是发声的源泉，是歌唱的动力，是歌唱的生命。不仅是对呼吸重要性的深刻认识，而且更加突出了呼吸在歌唱中的重要作用。正确的发声，良好的共鸣乃至对歌曲思想感情的表达都与呼吸密切相关。因此，在歌唱时只有掌握最自然、最深长、最正确的呼吸，才能具有丰富表现力的歌唱物质动力，才能更为自如地进入歌唱艺术创造的境界，达到精神和身体的和谐，声音形象和角色形象的统一。 2.歌唱的呼吸器官及呼吸方法在斯塔林的《人类生理学》中，是这样描述呼吸的：“由于胸或胸腔有节奏地交替扩大或缩小的容积而使空气不断更新。胸的每次扩大而膨胀，使空气（气息）通过气管或风管被吸入肺里，这就是吸气。胸放松时，它收缩而容积缩小，从而把肺中的空气逐出或排出，这就是呼气。”同样，呼吸在歌唱中也是一个平常的不能再平常地动作，但歌唱中的呼吸与生活中的呼吸不同，对于歌唱有着十分重要的作用。歌唱作为一种艺术实践活动，其呼吸运动比生活中的呼吸运动要复杂得多。“呼吸”是呼气和吸气的总称。“吸气”是由于横膈膜的下降，肋肌、腹肌的扩张，使胸腔扩大，将气吸入肺部；“呼气”是由于收缩腹肌肋肌促使横膈膜上升，吸入的空气受到压迫后，由肺部、气管，通过口、鼻排出。呼吸器官主要包括气管、肺、胸腔、横膈膜、腹肌等。呼吸可大致分为三大类：第一种是人在安静时的呼吸，如坐着看书写字或休息睡眠时都处于静的状态。通常这个状态的呼吸所需要的气流量都不是很多。第二种是劳动时的呼吸，这时需要的气流量较大。以上这两种呼吸都属于是自然呼吸，是非意识的动作。但有一种呼吸是伴随着发声的，也就是歌唱的呼吸。它与说话时的呼吸截然不同，是在自然呼吸的基础上，需要有意识的强力呼吸。歌唱呼吸又分三大类型：第一，胸式呼吸：这是一种主要依靠胸腔控制气息的呼吸方法。第二，腹式呼吸：这种呼吸法主要靠下降横膈膜，用腹部肌肉控制气息，唱歌时胸部不抬起，只用凸肚子或者瘪肚子的方式呼吸，或者呼气时小腹不但不收缩，

研究论文：谈民族民间舞教学中“呼吸”的运用与培养

学科教育论文谈民族民间舞教学中“呼吸”的运用与培养中国民族民间舞蹈渊源古老，文化本质深厚，是最具代表人民真实情感的舞种。舞蹈时，除了通过抑扬顿挫的肢体外在表达，呼吸长短的运用与培养也是极为重要的。运用呼吸使之融合到每一个肢体的动律、体态、节奏及感觉中去，将呼吸的运动规律与肢体动作的运动规律，相互作用，相互影响，最终将这一和谐的、完美的肢体美贯穿到舞蹈中体现其特有的民族舞蹈性格。一、呼吸在民间舞中的特点民间舞中的呼吸，吸气是为“起范儿”做准备，提气可提高人体的重心，屏气能帮助人体收紧和戛然停止，呼气则是为了放松身体，为下一次吸气做准备。同时呼吸的快慢、强弱、均衡等变化，也可以表现出不同民族不同风格的情感表达。用短促有力的呼吸，表现舞蹈的动作紧凑、步法矫健、热情奔放等风格特点；用长线条的呼吸将气息输送到肢体的每一个细胞，使动作有柔、韧；延伸、

扩张，得以体现动作舒缓、悠扬的舞蹈，表现出情爱、思念、回忆、缠绵等心理动态。呼吸作用于舞蹈当中，它所展现的是我们内心对舞蹈的感受，表现了舞者内心思绪的内涵，两者相互作用。使观者和舞者达成共鸣，让观者感受到舞者的律动，就像在感受自己的呼吸一样。二、不同民间舞中呼吸的运用中国民间舞蹈，因地域气候、人文的不同，各民族的思想习性各具差异，形成不同的舞蹈风格，也孕育了不同舞蹈呼吸的特点。（一）汉族舞蹈中呼吸蕴含的风俗情感汉族民间舞蹈中，动作的起范儿要用吸气，动作结束复原宜用呼气，吸气时细如雨丝，呼气时不知不觉。这不仅是一种自然反映，而且有助于舞蹈者心理上和动作上的美感。如东北秧歌中，呼吸使踢步交替花配合的放与收，形成鲜明对比，充分表现东北秧歌“哏、俏、浪”的特点。胶州秧歌快速吸气、停顿、慢吐气，体现胶州秧歌拧、碾、抻、韧。再如花鼓灯讲究“溜得起、刹得住”。（二）蒙古族气息折射出的豪放坦荡

浅谈声乐演唱中的咬字吐字-大学生毕业论文

【标题】浅谈声乐演唱中的咬字吐字【作者】李霞【关键词】咬字吐字歌唱语言【指导老师】甘小云【专业】音乐学【正文】引言声乐艺术是文学语言和音乐语言有机结合的艺术。文学语言——作为声乐艺术的重要构成部分，是借助字音来表达的。我们就必须客观地认识到语言是歌唱的基础，它不仅是产生优美动听旋律的依据,而且又通过语言的咬字发音与流畅动听的旋律的结合，给观众塑造出深刻丰富的音乐形象，从而产生深入心灵的艺术效果。在国内外就有很多的声乐教育家、研究人员对声乐演唱中咬字吐字的问题及现象进行过研究，为声乐事业的研究和发展做出了很大的贡献。语言是歌唱的基础，歌唱是建立在语言基础上的艺术，歌唱艺术直接受语音的影响和制约。从古到今的声乐家们在声乐训练与演唱中都十分重视歌唱的咬字吐字问题。明代魏良辅说得好：“曲有三绝，字清为一绝，腔纯为二绝，板正为三绝。”他将“字清”为三绝之前，而以字带声，字正腔圆，以字行腔，腔随字走，正是民族唱法演唱风格的特点，由此可见要咬字吐字在民族唱法中的重要性。现今有姜家祥老师在他的《民族唱法探索》一文中告诉我们：“作为歌唱艺术，还包括生动的语言、优美的曲调、圆润的嗓音、丰富的感情。其中，语言是个重要因素和重要表现手段”。美国声乐教育家赛吉尼斯?卡吉在他《论学习歌唱》一书中说：“我的论点的根据是发音与吐字的方法有它们的共同点。首先，歌唱者必须学习把语言与它们发声一块儿做”；“歌唱者如不能用适当的语气变化朗读歌词，也就不会把歌唱好”；“在声乐教学课程中，语言基础课应是声乐学生必修课之一，并且应当认真细致地在第一学年里学，或者学到充分掌握为止”。意大利美声学派杰出的代表卡鲁索也强调说：“高质量的声音必须有相应的口形和字韵”。鲁伯特?劳伦斯?威尔在《您的嗓音》一书中说：“在整个发声艺术中，正确地理解在说话的水准上歌唱的含意是最最重要的。当一个人能在正常的说话的水准上歌唱时，就自然而不费力的会有丰富的胸腔和头腔共鸣，且能治疗喉音。任何连唱音阶都将变得完全自动化”。卢齐厄?马南在《歌唱艺术手册》一书中，用很大的篇幅论述了咬字问题，最后他说：“总之，美声学派的作曲家和教师一致强调咬字精确对于演唱古典歌曲是很重要的”。这充分说明，声乐艺术要达到完美的境地，必须准确掌握表现语言的能力和良好的咬字吐字功底，否则声音再好也无济于事。因此，重视研究歌唱艺术的语言，掌握在歌唱发音时咬字吐字正确的方法，做到演唱时的字正腔圆、声情并茂，是一个演唱者成功歌唱的重要素养之一。一、歌唱中的语言语言是一种特殊的社会现象，它以语音为物质外壳、以词汇为建筑材料、

舞蹈中的呼吸)

第二课时舞蹈中的呼吸教学目的： 1）在基训中运用呼吸，以更好地训练学生软开度。2）学习舞姿组合《大海啊，故乡》（A）让学生体会呼吸对舞蹈动作的修饰作用。教学重难点：呼吸与动作的协调配合。教学过程：一、组织教学，导入新课，授新课。 1.舞蹈是以肢体语言塑造艺术形象的一种表现美的艺术。俗话说：“一戳一站一伸手，便知有没有”，所谓“有没有”是指舞蹈有没有艺术性和规范性，今天我们来学习影响舞蹈艺术性和规范性的重要因素——呼吸。舞蹈的呼吸不同于生活中的呼吸，后者平稳均匀，而前者是有弹性，有韵律，有节奏的，有时长，有时短，有时平稳，如何掌握运用呢？是一个坚持不懈的训练过程，现在让我们在压腿组合中初步体会一下在基训中如何运用呼吸。 2.把杆组合《压腿》。预备：45度面对把杆单手扶把，单背手，小八字脚位。前压腿：动力腿外开，双腿绷直，身体正对，脊柱拉直，肩线与动力腿成90度，前压时以胯为轴心，上体保持平直，向动力腿折叠。用前额触脚背。旁压腿：在前压腿的基础上，换手扶把，转体180度，身体与两腿成一个水平面。旁压时，以胯为轴心，上体保持平直，向动力腿折叠。用耳触脚背。体会运用呼吸：压、呼气；立、吸气（反复练习、体会）。 \作用：身体线条更易拉长，动作具有弹性，避免了僵硬和拉伤肌肉，提高了动作质量，更有利于软开度的练习。

3.呼吸在舞蹈表演中同样起着巨大的作用。它使我们的动作更具有了延伸感、韵律感，更富有艺术表现力，下面学习的舞蹈组合《大海啊，故乡》会让大家学习到舞蹈表演中如何运用呼吸。 1）身体的呼吸（吸气时身体拉长展开，呼气时身体收敛内含）。2）头的呼吸（指头时吸气，低头时呼气，转头时先吸后呼）。3）手臂的呼吸（手臂波浪时以肩为轴，肘、腕依次向上带动吸气，向下带动呼气，体会手臂连绵不断的延伸感）。 4）造型时的呼气（造型时，身体姿态不动，然后气息流畅自然，不僵硬）。训练步骤： 1.教师完整示范，并且边示范，边讲解呼吸的运用。 2.训练学生： a.双跪坐，双背手，听音乐，节拍练呼吸，找呼吸时身体的韵律感。 b.练习单一的头的呼吸，然后与身体配合。 c.先练习单臂波浪时的呼吸，再练习双臂波浪时的呼吸，呼吸越深，动作越大，情绪越高。 d.大呼吸后双晃手造型，体会该动作的延伸感（眺望远方），双绷脚坐地展胸腰气息流畅。训练时先把动作揉碎，分解练习，再教单一动作，然后与身体配合，最后配音乐练习组合。二、小结今天学习的只是对舞蹈中呼吸的初步了解，在以后的学习中，我们要反复练习，不断深入，直到大家熟练掌握，运用自如。当然这还需要大家的课后练习、巩固。

浅析舞蹈的美

浅析舞蹈的美姓名龙宪昕学院文学院学号 100102313 舞蹈，作为一门艺术，有着悠久的发展史更有着其生生不息的魅力，在岁月的长河中以其独特的美独占一席风骚。舞蹈的美表现在各个方面：每一个舞蹈的背后都有一个属于它的故事，这便是它的背景内容。自然不管这些故事是欣喜欢快还是凄凉哀婉，它都是有“生命”的，这活灵活现的画面便是通过舞蹈者表现出来的内容美。舞蹈的内容美即舞蹈作品所反映和表现的社会生活，所表现生活内容的真与善的统一，是舞蹈作者审美理想形象的体现。舞蹈的内容是丰富多彩的，有表现生活的（习俗、宗教、社交、自娱和体育）、有表现艺术本身的等等。例如张继刚编舞的《黄土黄》就通过腰鼓舞来表现黄土、黄河儿女的热情生活。在整个舞蹈中，舞蹈演员们以其极大的热情投入其中展现出黄土高原的古朴民风和黄河的热情奔放，更展现了他们对黄土地的眷恋。表演到得腰鼓，更是当地民风民俗的象征，在激昂的音乐中仿佛腰鼓都随着演员活了，也变得热情满满。表现生活美的还有如维吾尔族的《摘葡萄》朝鲜族的《长鼓舞》等，但是这些都是正面表现生活美的，也就是说这些美都是大多数人很容易就能欣赏得懂，并较易体会其中意蕴的，而实际上，舞蹈当中也有通过另外一些方式即较反面的方式来体现内容美的，而在这方面较为明显的应属现代舞了。现代舞往往没有过多的舞蹈动作，往往会通过一些简单甚至有些

让人哑口的动作来表现出生活的纷繁复杂，我们不能完全给它一个判断说它是美的或是不美的，但是其反映的却是更接近现实，或许它动作简单却是要表达极为复杂的心理或是世界，而这其中的真味就得靠个人去理解了。例如现代舞《兰花花》，其实演员就是通过几个简单动作的重复，却塑造出了人物内心的焦躁不安；《也许是要飞翔》短短几分钟在柔和的音乐中也较为成功的表现了主人翁渴望飞翔的内心；《我们看见了河岸》短短的20分钟的作品，浓缩了中华民族那段从屈辱、压迫走向光明、新生的历史，形象的反映了我们坚强的民族在这段历史中起到的举足轻重的作用，形象的反映了“坚持”这个品质的可贵。当然在现代舞当中也有比较明显的表现美好形象的作品，例如现代舞剧《江姐》，作品中通过时间的发展演员在慷慨的音乐中以柔弱却又刚强的舞姿表现了革命英雄江姐在遭到敌人的威胁时的痛苦和顽强不屈，在凄婉的音乐中演员们通过反抗来表现敌人的残忍和革命者的愤怒与无奈，这个作品反映的是革命者的革命精神，给人以想象，并且被情节深深吸引。这些是不同于一般舞蹈的现代舞所展现的不一样的舞蹈世界，正因为有了这些创新性的舞蹈的存在，舞蹈的内容也就更丰富了。通过肢体的表达，舞蹈演员们为欣赏者表现了丰富多彩的故事，在这些故事的“再现”中我们能欣赏到的自然不只是其的内容美。就如我们欣赏一篇文章一样，一般来说我们都是通读一遍了解了文章大意后就会从细节入手去体味文章的各方面的美。舞蹈也是如此。舞蹈的内容精彩与否会直接影响观众是否感兴趣，但仅仅是情节

[呼吸,民间,舞蹈,其他论文文档]论呼吸在民间舞蹈中的应用

论呼吸在民间舞蹈中的应用论文关键词：呼吸基本概念民间舞蹈科学应用论文摘要：呼吸是生命的象征，呼吸给予人类生命，给予舞蹈活力，是美的记忆。本文认为，在论及呼吸在民间舞蹈中的作用时，应首先搞清楚呼吸的基本概念、舞蹈中呼吸的作用等问题。一、呼吸的基本概念 1.生理呼吸呼吸是人体与外界环境之间进行的气体交换过程，在这个过程中人体进行的新陈代谢所需的能量都是通过氧化体内营养物质而获得。为此，人体必须从外界不断摄取O2（氧气），同时不断地将体内所产生的CO2（二氧化碳）排出体外，来完成由外呼吸、气体运输、内呼吸三个环节组成的全部呼吸过程。［1］（P71） 2.舞蹈表演艺术中的呼吸舞蹈表演艺术中，舞者们是在生理呼吸的基础上控制处理，合理地把握、运用呼吸。舞蹈时进行合理的呼吸，有利于保持内环境的基本恒定，有利于提高训练效果和充分发挥舞者们的机体能力，以创造出最美的舞台形象。在舞台上气喘吁吁，使人看后心里难受，最多只能得到几句怜悯的话。行话说：“雄伟挺拔之姿，气泄则挺不起。舒展优美之志，气憋也展不开。”由此可见，呼吸的合理运用，有时直接影响着舞蹈风格的表现。“在京剧武打中亮相后园场前常有一个吸气过程，也就是我们常说的提气。气满了，紧配着锣鼓的园场或开打，常是一口气进行”。［2］（P45）由此在实践中形成的对气息的合理运用方法创造了具有特定武生形象的审美意义。所以，笔者认为，只有当舞蹈动作的韵律与呼吸韵律完全一致，才能揭示舞蹈艺术全部的美。二、舞蹈中呼吸的作用舞蹈属于特殊的“人体肢体语言”，难以用文字表达，民间舞蹈文化深远，具有独特的传承方式，更难以用语言表达清晰。那么我们该如何通过的肢体语言对民间舞的风格、特点予以体现呢？呼吸的运用是不可缺少的因素。在生理呼吸的基础上控制、处理，合理地把握、运用呼吸，从生理的自然呼吸升级为人体有意识的支配及其运用，使呼吸与舞动达到高度完善的统一。呼吸给予人的是生命，给予舞蹈的是生命力。舞蹈是舞者们用肢体语言来表现作品。呼吸则控制身体，来帮助四肢更完善地做出各种舞姿，使之更能够淋漓尽致地表现作品的中心思想。舞者们只有掌握了正确的呼吸方法，才能够把握动作的内在力量，并能解放各部位，使肌肉充分舒张、收缩，动作松驰流畅。［3］（P214）这就要求舞者们要正确认识舞蹈中艺术呼吸的重要作用。中华民族的民间舞蹈是民族文化主体精神的结晶。它来源于民间百姓，来源于各民族本身，它是舞蹈艺术的基础，是群众的文化。在表现人物思想情感中