西方美学史读书笔记
西方美学史..
西方美学史..西方美学史（朱光潜）----笔记序论1、序论重点两个，一是美学研究的对象以及他与其他学科的关系，它变成一门社会学科的经，二是美学史的研究方法辩证唯物主义以及历史唯物主义，编写马克思唯物主义。
2、德国哲学家鲍姆嘉通1750年把美学看作一门独立的学科，他认为美学跟逻辑是对立的，逻辑研究的是抽象的思维，美学研究具体的感性或形象思维。
柏拉图和亚里士多德是西方美学发展的奠基石。
3、1）历史发展来看，西方美学思想一直侧重文艺理论，根据文艺创作实践做出结论，又转过来指导创作实践。
从方法论上看，文艺是美学的主要研究对象。
美学必须结合文艺作品来研究，所以美学历来和文艺批评联系在一起成为文艺批评的附庸。
2）美学实际上是一种认识论，所以历来是哲学的一个附属部门。
3）近代自然科学蒸蒸日上，他也闯入文艺领域。
文艺复兴的代表人物不仅是是文艺创作者而且还是卓越的自然科学家。
自然科学对文艺不仅在创作工具和技巧方面有所贡献，而且自然科学对世界观和创作方法产生了有益影响，美学不再依附于哲学与逻辑学。
渐渐成为自然科学的附庸，此后美学又受到心理学、生物学、人类学的影响。
4）西方从十九世纪末开始进入帝国主义时代，西方“主义”盛行，大多数唯心主义和形而上学的改换，不值一提。
随着工人运动的上升，文艺和文艺理论成为一种由经济基础决定，反过来又对经济基础起反作用的社会意识形态。
美学成为一门重要的社会学科。
4、研究美学史应以历史唯物主义为指南。
第一部分古希腊罗马时期到文艺复兴第一章、希腊文化概况和美学思想萌芽一、希腊文化概况1、希腊美学思想起源公元前6世纪，盛于前5-4世纪。
也就是柏拉图与亚里士多德时代。
2、希腊文化起源于地中海的爱琴海一带岛屿和亚平宁半岛，起初是奴隶制度。
3、希腊早期的生产主要是农业。
奴隶制度以及土地集中形成土地贵族阶级。
公元前六世纪，也就是美学起源的时代，由于战争以及工商业贸易的发展，新产生了进步的民主阶级。
土地贵族阶级与新生的民主阶级对立。
西方美学史笔记
朱光潜《西方美学史》笔记树上的柯希莫2011-03-16 23:33:21序论一、美学研究的对象；美学由文艺批评，哲学和自然科学的附庸发展成为一门独立的社会科学鲍姆嘉通（ 1750）“ Aasthetik ”与逻辑相对立的具体的感性思维或形象思维。
黑格尔“ Kallistik”1、西方美学思想一直在侧重文艺理论，根据文艺创作实践做出结论，又转过来指导创作实践。
2、认识论，哲学的一个附属部门：十七世纪以后欧洲大陆笛卡尔派理性主义与英国培根、洛克等人的经验主义之间的基本分歧以及德国古典哲学对这种分歧所作的调和妥协——近代西方美学史的发展线索3、近代自然科学的影响：英国经验主义盛行以后，心理学成为支柱（休谟、柏克、鲍姆嘉通、维科、费肖尔和立普斯的“移情说” 、“变态心理学”弗洛伊德、融恩、爱德勒）；生物学（实证主义学派丹纳Race\Milieu\Moment ——近代法国现实主义文艺以及继起的自然主义文艺的理论基础；费尔巴哈和车尔尼雪夫斯基的“人类学原则 Anthropological Principle”的萌芽）。
4、十九世纪下半期帝国主义时期以来的危机、工人运动二、研究美学史应以历史唯物主义为指南；它的艰巨性和光明前途迷惑之一：经济是唯一决定因素？《马恩 ~序言》“内容”指重点所在的历史唯物主义的基本原理；“形式”指经济基础如何透过上层建筑和意识形态而发挥作用，即这三大因素之间的作用和反作用的错综复杂的关系纲。
否定经济决定论。
经济基础、政治法律的上层建筑以及相应的思想体系的关系纲或“合力”来推动历史发展。
迷惑之二：历史前过的动力？上层建筑与意识形态的关系迷惑之三：“思想材料有相对独立的发展”？第一部分古希腊罗马时期到文艺复兴第一章希腊文化概况和美学思想的萌芽一希腊文化的概况希腊美学思想发源于公元前六世纪，极盛于公元前五世纪和四世纪。
公元前五世纪前后（黄金时代，伯里克里斯时代），希腊文化由传统思想统治转变到自由批判，由文艺时代转变到哲学时代。
西方美学史笔记
西方美学史笔记
西方美学史是人类对于美和艺术的探索历程，涵盖了古希腊哲学、文艺复兴、启蒙运动等众多时期和思想流派。
古希腊哲学是西方美学的起源，其中柏拉图的“理念论”和亚里士多德的“经验论”成为后来美学理论的两大流派。
文艺复兴时期，人文主义者强调人的自由和创造性，推崇艺术家的独创性。
启蒙运动时期，人们开始强调理性和实际性，反对绝对主义和形而上学思维。
19世纪的德国是西方美学理论发展的重要时期，康德提出的美
学范畴和辩证法思想对后来的美学理论有重要影响。
海德格尔则强调存在与世界的联系，关注人类的情感体验和存在的意义。
20世纪的美学理论呈现多元化和复杂性，涌现出形式主义、表
现主义、结构主义、后现代主义等流派。
其中，后现代主义强调艺术的多义性和开放性，把观念、语言和社会文化因素带入艺术创作和理论研究中。
总的来说，西方美学史的发展反映了人类对于美和艺术的认知和追求，也反映了不同时期和思想流派的历史背景和文化传统。
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西方美学史读后感范文(精选3篇)【实用】
西方美学史读后感范文（精选3篇）【实用】篇一：《西方美学史》是学习西方美学，探究美学基本理念的重要参考书籍，书中不仅概括总结西方美学的发展历程，更重要的是深入探讨了古典美学理论的发展变化。
从古希腊美学出发，揭示了美学追求及其创造原则；接着论述了文艺复兴美学思想；全面介绍了近代德国美学发展；以及进一步扩大了20世纪欧洲与美国美学的理论主题。
通过本书，我对西方美学的发展有了全新的认知。
比如古希腊美学，书中讲到它将艺术和审美观念牢牢联系到人们的情感与道德；文艺复兴时期和近代的美学理念追求通过解构现有的构造，来展现出不断变化的兴旺生机；20世纪则回归了审美观念贴近现实的表现形式，并充实人性。
此外，本书对探究美学基本理念也提供了一定帮助，让我从历史层面理解了美学概念的运用，比泛泛的美学定义更能够让我拥有美的认知。
篇二：《西方美学史》是一本值得充分推荐的美学类参考书籍。
通过本书，我深入了解了美学的历史发展进程，对于什么是美、为什么有美这些基本问题有了更深层次的了解。
书中完整而系统地回顾了西方美学史，并且从每一个时期的关键点都进行了深入剖析，从这里我们可以看出美学史上各种风格及交叉融合的历程，也可以全面体验到美的转折变化和追求。
读了本书，我更加清楚美的含义，也更加熟悉美学的内涵。
通过对美的探索和追求，让人不仅仅局限于审美，更是一种心灵上的触觉，它永远指引着我们前进，体现着人类追求自然、永恒美好的理想。
篇三：《西方美学史》是一部涵盖西方美学历史的全面性参考书籍，书中从古希腊文化经典出发，详细剖析了美学的基本理念和变化，进而循序渐进地展示了西方美学的发展历程。
通过阅读本书，我深入理解到美的真谛，也更加清楚了美的形式。
古希腊的美学将艺术与情感、道德与审美结合；文艺复兴将理想合十于当下，用分析与塑造活跃了以往美学空间；近代美学又以抽象与拓展追寻“道”而深刻；20世纪美学则以重视现实实践凸显人性，令美有更深入的认识和体会。
西方美学史-读书笔记
西方美学史《西方美学史》是朱光潜最重要的一部着作，也是中国学者撰写的第一部美学史着作，具有开创性的学术价值，代表了中国研究西方美学思想的水平。
对该书的主要流派中主要代表的选择是根据代表性较大，影响较深远，公认为经典性权威，可说明历史发展线索，有积极意义因而足资借鉴的。
而在具体评述每一位美学家时，先介绍总的时代背景和思想渊源，再分析和评价其具体美学观点，总结其得失。
古希腊罗马美学思想对美和艺术进行哲学思辨性的反省和思考，产生和形成了希腊最早的美学思想。
美，就是从和谐中产生的。
美学思想也强调对于人类社会的效用。
苏格拉底认为同样的东西，当它适合目的，对人有用的时候，是美的；反之，当它不适合目的，对人无用的时候，就是丑的。
柏拉图和亚里士多德对美和艺术进行了真正的系统的哲学思考，建立起完整的体系，从而成为以后西方美学思想的奠基者。
柏拉图把美学思想融贯在哲学思想中，广泛地探讨了美与艺术的问题。
现实事物之所以美，是由于分享了“美本身”。
他离开美的事物，认为另外还有一个高高在上的美的理念存在，这是客观唯心主义。
中世纪美学思想欧洲中世纪宗教和神学统治了意识形态领域，艺术和美被认为是属于感性世界的享乐，因而当成异教的东西，受到排斥和打击。
他们从物质感性的美，一层层引向道德性的内在的美，以至达到最高的上帝的美。
西方美学史文艺复兴时期的美学思想文艺复兴时期美学思想特点，是从神学的迷雾中走出来，面对现实的人，歌颂人的理性、智慧和力量，歌颂人的世俗的美和欢乐。
文艺复兴时期的美学主张，艺术要从人的技艺上升到哲学智慧的高度。
西方美学史法国新古典主义的美学思想的基本特点,一是对于希腊罗马古典的崇拜,二是对于理性和秩序的尊重。
认为理性是主宰，美的事物必须是符合理性的，也就必然具有普遍性，并在这种普遍性上建立起文艺的审美标准。
一切艺术作品必须从理性中获得它的价值。
西方美学史法国启蒙运动美学启蒙运动是思想和文艺领域里反新古典主义的运动。
朱光潜《西方美学史》笔记
古希腊美学思想萌芽毕达哥拉斯学派主要由数学家组成，他们以自然现象为研究对象，认为宇宙中最基本的原素是树，数的原则统治宇宙一切现象。
因此，他们得出美就是和谐的结论。
首先他们从数学的观点去研究音乐节奏的和谐，认为音乐的基本原则在数量关系，音乐节奏的和谐就是各种不同的音调按一定数量的比例组成。
由此得出一个辩证原则，音乐是对立因素的和谐统一，这是希腊辩证思想的最早萌芽，也是“寓杂多于整一”文艺思想的最早萌芽。
其次，他们将数与和谐的原则推广到雕塑，建筑，总结得出一些经验性规范，如“黄金分割”等，这是美学形式主义的萌芽。
第三，他们还把这一原则应用到天文学方面，形成“宇宙和谐”的概念，把整个宇宙看做美学的对象，而并不限于艺术。
最后，毕达哥拉斯学派还注意到艺术对人的影响，他们认为人体也有数与和谐的原则统辖，当人内在的和谐与外在的和谐“同声相应”时，人就可以爱美和欣赏艺术。
另外，人的内在和谐还会受到外在和谐的影响。
赫拉克利特朴素唯物主义:世界由水风火地四大原素构成，其中火最重要，而且这四种原素还会不断转变。
辩证观点:毕达哥拉斯学派侧重对立的和谐，而赫拉克利特则侧重对立的斗争，因此他认为美的标准具有相对性，一切都在变动，美不是绝对永恒的。
“比起人来，最美的猴子也还是丑的”。
德谟克利特近似“余力说”:音乐并不产生于需要，而是产生与正在发展的奢侈，这是近代SCHILLER和斯宾塞“余力说”的萌芽，并说明他开始从社会发展方面看艺术的起源。
原子论和认识论:物体表面分泌出的液体微粒，通过空气影响人的感官，使人对物体产生感性认识，但这种认识必须经过理智，才能达到理性认识。
这说明他认识到物质第一性意识第二性以及感性认识是理性认识的基础，为美学打下唯物主义认识论基础。
苏格拉底由从自然科学观点去看美学转变为从社会科学观点去看待美学，这是希腊美学思想的重大转变。
美即效用:有用则美，无用则丑，但由于不同的人对应不同的效用，因此美具有相对性。
朱光潜_西方美学史笔记
朱光潜_西方美学史笔记朱光潜《西方美学史》读书笔记《西方美学史》是朱光潜先生的一部重要著作，也是中国学者编写的第一部美学史教材。
这部著作从古希腊时期一直梳理至十九世纪末，对于西方美学的发展历程进行了全面的阐述。
在阅读过程中，我深深感受到了朱光潜先生深厚的学术底蕴和严谨的治学态度。
朱光潜先生在本书的编写过程中，特别注重对各时代代表性美学家的生平、思想、著作及其历史背景的详细介绍。
这种深入到每个时代的具体历史语境中的研究方法，使得读者能够更好地理解各个时期的美学思想是如何产生的，以及它们之间的相互影响和演变。
在阅读过程中，我特别关注了几个重要的时期和人物。
古希腊时期的美学思想令我印象深刻，尤其是柏拉图的理念论和亚里士多德的形式论。
从中，我理解到了他们是如何将美视为一种超越现实的存在，以及他们对于美的本质和意义的深入探讨。
而文艺复兴时期的人文主义思潮则让我看到了人们对于人性、自由和美的重新认识，以及这种认识如何影响了艺术和文化的走向。
在书中，朱光潜先生也提到了十九世纪的美学思想变革。
在这一时期，随着资本主义的发展和科学技术的进步，人们对于美的认识也发生了深刻的变化。
这其中，康德的批判哲学和席勒的美学思想起到了重要的推动作用。
通过康德，我们看到了理性与感性的统一对于美的定义的重要性；而席勒则强调了游戏冲动在审美过程中的作用，以及审美教育对于个体和社会发展的重要性。
除了对各时代代表性美学家的介绍，朱光潜先生还对一些重要的美学概念和范畴进行了深入的探讨。
例如，他对于美的本质、美的形式、美感经验等方面的讨论，都让我对于美学有了更加深入的理解。
同时，朱光潜先生还特别注重对于各个时期的美学思潮与社会、政治、文化等方面的关系进行考察，使得我们能够更加全面地理解美学的发展历程。
在阅读过程中，我也遇到了一些困惑和问题。
例如，在面对不同时代、不同地域的美学思想时，如何把握它们的共同点和差异？如何理解不同文化背景下的美学观念？朱光潜先生的解答是：应该从整体上把握美学的发展历程，注重各个时期、各个地域美学思想的相互影响和演变；同时，也应该尊重不同文化背景下的美学观念，从中汲取有益的思想资源。
西方美学史读书笔记
西方美学史读书笔记西方美学史读书笔记认真读完一本著作后，想必你一定有很多值得分享的心得，是时候抽出时间写写读书笔记了。
现在你是否对读书笔记一筹莫展呢？以下是小编精心整理的西方美学史读书笔记，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
西方美学史读书笔记1那个困倦的下午，于席书购得朱光潜先生的《西方美学史》,一下午的劳顿也就有了点小的收获和小的欣喜。
开篇介绍的是古希腊美学的源头，一看名字都很熟悉。
首先介绍的是一个大数学家毕达格拉斯，起初读到小标题的时候还有些疑惑，觉得美学与老毕应该无什么瓜葛。
读完以后赶紧把自己刚才的想法埋藏在了谁也找不到的地方。
用数字解释一切的想法是好的，至少是美的开始。
但是他们把数的作用夸大了，过犹不及。
我们可以说我们吃到了鸡蛋非常爽口，也可以夸奖那只生蛋的鸡是多么的本事，但是我们总不能说那只鸡样样都行吧。
其次，老毕的贡献还有一个，那就是认为事物是处于对立和谐的状态之中。
我们国家在几千后，提出的和谐社会估计也就是这个道理。
一切终究要是要和谐的，但是在和谐的前期没有斗争是不行的。
所以，几千年后盖棺定论，毕学派的结果只有一个，客观唯心主义。
之后介绍的是赫拉克里特。
（这外国字打起来就是麻烦，浪费空间，还伤键盘。
）他找到了一些物质作为世界的本原，地水风火，虽然现在看起来比较狭隘，但如果我们生活在那时候估计想狭隘都狭隘不出来呢。
想想老赫那时候，能看到的学术专著能有几本，连车都没有，还有谁会在意闭门造车呢？其次，老赫对于事物的对立，更多的侧重于对立的斗争，斗争就意味着事物的运动和发展。
显然，与毕学派相比，这是一个很大的进步。
下面登场的是德谟克里特，他的主要贡献在于通过他的原子论和认识论为美学打下了唯物主义认识论的基础。
他强调了人在认识事物的过程中，感性认识是需要的，但是理性认识是达到正确认识的必要过程。
对于美学是个很大的发展。
今天的最后一位是苏格拉底，他用他的嘴巴征服着世界，与其他几位不同，他毕生没有任何作品，所有的东西完全都存在于他的头脑之中。
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西方美学史读书笔记【篇一：《西方美学史》读书笔记】古希腊美学思想萌芽毕达哥拉斯学派主要由数学家组成，他们以自然现象为研究对象，认为宇宙中最基本的原素是树，数的原则统治宇宙一切现象。
因此，他们得出美就是和谐的结论。
首先他们从数学的观点去研究音乐节奏的和谐，认为音乐的基本原则在数量关系，音乐节奏的和谐就是各种不同的音调按一定数量的比例组成。
由此得出一个辩证原则，音乐是对立因素的和谐统一，这是希腊辩证思想的最早萌芽，也是“寓杂多于整一”文艺思想的最早萌芽。
其次，他们将数与和谐的原则推广到雕塑，建筑，总结得出一些经验性规范，如“黄金分割”等，这是美学形式主义的萌芽。
第三，他们还把这一原则应用到天文学方面，形成“宇宙和谐”的概念，把整个宇宙看做美学的对象，而并不限于艺术。
最后，毕达哥拉斯学派还注意到艺术对人的影响，他们认为人体也有数与和谐的原则统辖，当人内在的和谐与外在的和谐“同声相应”时，人就可以爱美和欣赏艺术。
另外，人的内在和谐还会受到外在和谐的影响。
赫拉克利特朴素唯物主义:世界由水风火地四大原素构成，其中火最重要，而且这四种原素还会不断转变。
辩证观点:毕达哥拉斯学派侧重对立的和谐，而赫拉克利特则侧重对立的斗争，因此他认为美的标准具有相对性，一切都在变动，美不是绝对永恒的。
“比起人来，最美的猴子也还是丑的”。
德谟克利特近似“余力说”:音乐并不产生于需要，而是产生与正在发展的奢侈，这是近代schiller和斯宾塞“余力说”的萌芽，并说明他开始从社会发展方面看艺术的起源。
原子论和认识论:物体表面分泌出的液体微粒，通过空气影响人的感官，使人对物体产生感性认识，但这种认识必须经过理智，才能达到理性认识。
这说明他认识到物质第一性意识第二性以及感性认识是理性认识的基础，为美学打下唯物主义认识论基础。
苏格拉底由从自然科学观点去看美学转变为从社会科学观点去看待美学，这是希腊美学思想的重大转变。
美即效用:有用则美，无用则丑，但由于不同的人对应不同的效用，因此美具有相对性。
这说明美不完全在事物，与人也有关系。
艺术摹仿自然，但模仿并非抄袭，艺术不应只描绘自然外貌的细节，而是应该“现出生命”“表现出心灵”。
另外，还应该从自然形体中选择一些要素，构成美的整体，使艺术刻画出的形象比原来更美。
plato文艺对现实的关系:理式说:理式是指最高的绝对理念，是永恒真实的，独立于人而存在。
客观世界只是理式世界的摹本，至于艺术，又是客观世界的摹本，因此相对于真实的理式世界来说，是摹本的摹本，影子的影子，所以否定了艺术的真实性。
换句话说，艺术世界依存与客观现实世界，而客观现实世界又依存于理式世界，艺术世界与真实的理式世界隔了三层，从而不具备真实性，不能真实地表现现实。
plato的这种观点以其客观唯心主义哲学观为基础的。
plato所谓的理式世界其实正是神的世界，而神权正式没落贵族阶级所利用的思想武器。
plato强调理式世界的永恒性，实即强调贵族政体的永恒性。
鄙视艺术的根源:由于plato否定艺术的真实性，认为艺术见不出事物的本质，因此在plato将人所分为的九种等级中，诗人和艺术家位列第六，而“达到美感教育最高成就的人”，即“爱智慧者、爱美者、诗神和爱神的顶礼者”位列第一。
这种等级区别根源于plato对艺术的鄙视，表现在:艺术包括手艺，一般由奴隶从事，艺术家的地位是卑微的，他们所创作的只是手艺活儿。
而第一等人是贵族中文化修养的最高代表，他们无需亲身创作，他们只要静观，因为plato认为审美活动的极境是凝神观照，此时产生的“无限欣喜”是最高的美感，而且这种美是认识的对象而不是实践的对象；他们所观照的对象不是具体的感性的不真实的艺术品，而是最高的永恒的理式，是不带感性形象的美，是一种抽象道理，即哲学。
关于艺术美:既然美来自绝对理式，且艺术是不真实的，那艺术作品可否用“美”来形容？plato认为，艺术是摹本的摹本，然而毕竟间接摹仿了理式世界，因此还是能够分得一点理式的美，但却是微不足道的。
另外，根据灵魂轮回说，感性事物之美是灵魂隐约回忆到它在未依附肉体之前所见到的理式世界的美，因此与理式美还是有一点联系的。
但plato始终将艺术美看作绝对美零星模糊的摹本，并且认为现实美高于艺术美，因为现实世界比艺术世界更接近理式世界。
对美育的看法:美育首先使一个人认识到个别具体形象中的美；接着又使其“学会了解此一形体或彼一形体的与其他一切形体的美都是贯通的”，即从许多个别的美的形体中见出的美的形式；再进一步又使其学会“把心灵的美看的比形体的美更可珍贵”，即达到理式世界的最高的美。
文艺的社会功用plato对诗和艺术的社会影响具有深刻认识，因此在制定理想国计划时，他充分考虑了艺术对理想国的影响和作用。
建设理想国，就要培养保卫城邦的正义的人，各类公民应各司其职。
其中第一类是哲学家，他们拥有理智；第二中是战士，他们具有意志；第三种是农工商，他们具有情欲。
要达到正义，意志和情欲都必须要为理智所统治。
艺术是否能发挥这种作用呢？plato首先对文艺作品的内容进行讨论。
第一，荷马史诗和悲剧、喜剧的影响都是坏的，因为它们既破坏了希蜡宗教崇拜神和英雄的中心信仰，又使人性格中的理智失去控制，所以破坏了正义。
第二，文艺摹仿的方式对人性格的影响也是坏的，反对理想国的保卫者从事戏剧摹仿和扮演，原因有二，一是保卫者应专心保卫国家，一心不能二用；二是摹仿的对象通常都是坏人或软弱的人，长此以往，保卫者的性格也会受到玷污。
因此，plato对诗人下了逐客令。
他认为诗总能歌颂神和英雄，内容上只能说好，另外形式要简朴，并且要固守几种类型。
其次plato又对音乐进行了检查，检查的结果是只有两种类型的音乐可以保留，一是用于逆境，表现勇敢；二是用于顺境，表现聪慧。
总之，根据政治教育效果的标准，plato否定文艺的社会功用。
但plato确是西方将政治教育效果作为文艺评价标准的第一人。
文艺才能的来源——灵感说第一种解释:神灵依附到诗人或艺术家身上，使其处于迷狂状态，并将灵感传输给他，暗中操纵其进行创作，即诗人是神的代言人。
第二种解释:灵魂隐约回忆到它未依附到肉体之前在理式世界所见到的理式美，文艺才能来自于不朽的灵魂从生前带来的回忆。
这种观点强调文艺的无理性，带有强烈的神秘主义色彩，是反动的，但对后世影响深远，如新plato主义的plotinus。
plato将理智与灵感完全对立，否定文艺创作中理智的作用；将天才与人力完全对立，这里天才等同于灵感，人力等同于创作技巧，因此否定艺术技巧在文艺创作中的作用，因为单凭技巧不能创造文艺。
但plato承认艺术具有巨大的感染力，就像磁石吸铁一样。
但他所谓的感染力以灵感为基础，而不是实践生活和作品的艺术性，归根到底仍在宣扬神的伟大。
aristotle摹仿的艺术对现实的关系肯定艺术真实性:aristotle将我们现代所谓的艺术（如诗歌、绘画等）等称作摹仿的艺术，并由此见出艺术的共同特征在与摹仿。
与plato截然相反，aristotle肯定艺术的真实性，并且认为艺术比现实更为真实，因为艺术摹仿的是现象世界的内在本质和规律，具有必然性和普遍性。
这是现实主义的基本原则，是aristotle对美学最有价值的贡献。
对于艺术摹仿自然的方法，aristotle认为有三种，一是按照事物本来的样子去模仿，这是简单摹仿自然；二是照人们所说所想那样去摹仿，即根据神话传说；三是照事物应有的样子去摹仿，即按照客观规律描写可能发生的事情。
这就是“艺术幻觉说”的起源，即艺术逼真不等于事实真实，艺术作品的内容即使是虚构的，但只要合情合理，也是可以接受的。
这就要我们区分出不合理的可能和合情合理的不可能。
不合理的可能具有偶然性，见不出事物本质和内在规律；而合情合理的可能事实上虽不真实，但符合事物发展规律，具有普遍性和必然性。
aristotle之所以认为诗比历史更为真实，就是因为所写的现实是经过提炼的现实，比带有偶然性的历史中的个别事件具有更高一层的真实，更具有普遍性。
另外，由于必然性和普遍性要在发展过程中才能得以体现，因此人也只有在行动中才能见出典型性。
所以诗要通过行动揭示人物事迹中的必然性和普遍性。
艺术有机整体思想:形式上的有机整体就是内容上内在规律的反映。
整体有部分构成，而部分组合的原则就是事物的内在规律。
在有机整体中，各部分紧密相关，见出秩序，因此，各部分在整体中不但不可缺少，而且连位置也不可随意移动。
一个整体中一切都是必然的、合理的，无任何偶然或不合理的因素夹杂其中。
基于这一思想，aristotle认为希腊文艺的最高成就是悲剧，因为它的结构比诗更严密。
而诗和戏剧中最重要的因素是情节结构，而非人物性格。
因此，诗的结构要见出内在联系的单一完整性，即动作的整一。
后来新古典主义又在次基础上增加了空间的整一和时间的整一，从而形成了著名的“三一律”。
和谐概念:各部分的安排见出大小比例和秩序，形成融贯的整体，才能见出整体。
但与后来许多美学家（如kant）将次概念视作单纯形式美因素不同，aristotle认为形式由内容决定，因为各部分组合的原则要以事物的内在逻辑为基础。
因此，音乐是最具摹仿性的艺术，音乐的节奏与和谐不是由形式见出，它之所以被称为“和谐”，是因其所表现的内容与人的心情具有一致性。
文艺的心理基础和社会功用肯定文艺色社会功用:plato强调绝对理智，因此人的本能情感欲望都应当加以抑制，而文艺正好迎合这方面的需要，所以文艺具有败坏道德的负面作用。
与此相反，aristotle强调人的全面发展，当中也包括人的本能情感欲望，文艺满足这些需要，因而能够使人得到健康发展。
【篇二：朱光潜《西方美学史》读书笔记】读书笔记之《西方美学史》[ 朱光潜著人民文学出版社 1979年第一版 ]第一章希腊文化概况和美学思想的萌芽 (1)一、希腊文化的概况 ....................................................................................................... .. (1)二、毕达哥拉斯学派 ....................................................................................................... .. (1)三、赫拉克利特 ....................................................................................................... . (1)四、德谟克利特 ....................................................................................................... . (2)五、苏格拉底 ....................................................................................................... .. (2)第二章柏拉图 ....................................................................................................... .. (2)一、美学的基本观点 ....................................................................................................... .. (2)1.文艺对客观现实的关系 (2)2.鄙视艺术的根源：阶级根源 (3)3.关于艺术美 ....................................................................................................... . (3)4.对美育的看法 .3二、文艺的社会功用 .3三、文艺才能的来源——灵感 .4第三章亚里士多德 .4一、亚里士多德 .4二、摹仿的艺术对现实的关系 .51.肯定艺术真实性 .52.艺术有机整体思想 .53.和谐概念 .5三、文艺的心理基础和社会功用 .61.肯定文艺的社会功用 .62. .63.文艺的目的 .64.喜剧与丑 .6第四章 (7).7.7 (7).81.关于崇高 .82. (8)3. (8)4.文艺的社会功用 ....................................................................................................... .. (9)5.音乐与文学 ....................................................................................................... . (9)三、普洛丁 ....................................................................................................... (9)1．“分享说”（“放射说”） (9)2.认识与评价 ....................................................................................................... .. (10)一、奴隶社会的解体与封建制度的奠定 (10)二、基督教的传播和基督教会对欧洲的封建统治 (10)三、中世纪文化的落后，教会对文艺的仇视 (10)读书笔记之《西方美学史》[ 朱光潜著人民文学出版社 1979年第一版 ]四、圣奥古斯丁和圣托玛斯的美学思想 (11)1.圣奥古斯丁 ....................................................................................................... .. (11)2. 圣托玛斯 ....................................................................................................... . (11)五、但丁的文艺思想 ....................................................................................................... (11)1.诗为寓言说 ....................................................................................................... .. (12)2.《论俗语》 .................................................................................................... .. (12)一、文化历史背景 ....................................................................................................... . (12)二、文艺复兴时代意大利的领导地位 (13)三、意大利的文艺理论和美学思想 (13)1.古典的批判与继承 (13)2.文艺对现实的关系 .133.对艺术技巧的追求 .144.文艺的社会功用 .145.美的相对性和绝对性 .14第七章法国古典主义：笛卡尔和布瓦罗 .15一、经济政治文化背景 .15151.论美的定义 .152.论文章的风格 .15三、布瓦罗的《论诗艺》 151.理性主义 .152.普遍人性论 .16第八章 (16)一、培根 .17.17.18.18 (18).19四、哈奇生 .191. (19)2. (19)3.绝对美与相对美 ....................................................................................................... (19)五、休谟 ....................................................................................................... .. (20)1.美的本质 ....................................................................................................... (20)2.审美趣味的标准 ....................................................................................................... (20)3.文艺发展的历史规律 (21)六、博克 ....................................................................................................... .. (21)1.崇高感和美感的生理心理基础 (21)2.崇高和美的客观性质 (22)3.诗与画的区别 ....................................................................................................... . (22)读书笔记之《西方美学史》[ 朱光潜著人民文学出版社 1979年第一版 ]4.审美趣味的性质和标准 (22)第九章法国启蒙运动：伏尔泰，卢梭和狄德罗 (22)一、启蒙运动的背景和意义 (23)二、启蒙运动者对文艺的基本态度 (23)三、狄德罗的文艺理论和美学思想 (23)1.戏剧理论 ....................................................................................................... (23)2.关于艺术、自然和美的看法 (24)第十章德国启蒙运动：高特雪特，鲍姆嘉通，文克尔，莱辛 (25)一、德国启蒙运动的历史背景 (25)二、几个先驱人物 ....................................................................................................... . (25)1.高特雪特 ....................................................................................................... (25)2.鲍姆嘉通 .253.文克尔曼 .264.莱辛 .26第十一章意大利历史哲学派：维柯 .27一、十八世纪意大利历史背景和文化概况 .27二、维柯的生平和思想体系 .28三、维柯的基本美学观点 .281.形象思维的原始性和普遍性282. .283. 284. 28第十二章康德 .29.29二、《判断力批判》 .291. .29.30.31 (31)第十三章 321. p413 (32)2. (33)3. ........................................................................................................ . (33)4.民族文学与世界文学：历史发展观点 (33)第十四章席勒 ....................................................................................................... . (34)一、《论美书简》和《审美教育书简》 (34)1.艺术家与被表现对象的关系 (34)2.诗——如何用形式征服材料 (34)3.《审美教育书简》 .................................................................................................... .. 34二、《论素朴的诗和感伤的诗》 (35)1.感伤诗人的产生原因和心理特征 (35)2.古代素朴诗人的心理情况 (35)读书笔记之《西方美学史》[ 朱光潜著人民文学出版社 1979年第一版 ]3.感伤诗与素朴诗的区别 (35)第十五章黑格尔 ....................................................................................................... . (36)一、黑格尔美学的基本观点 (36)1.美是理念的感性显现 (36)2.美学中实践观点的萌芽 (37)3.艺术美与自然美 ....................................................................................................... (37)4.艺术的发展史：类型与种类的区分 (37)5.人物性格与环境的辩证关系：情致说 (38)6.冲突论和悲剧论 ....................................................................................................... (38)7.理想的人物性格 ....................................................................................................... (39)第十六章俄国革命民主主义和现实主义时期美学 (39)一、别林斯基 .391.思想的转变问题 .392.艺术的本质和目的 .393.主观与客观的关系：现实诗与理想诗，404.典型说 .405.内容和形式：美 .40二、车尔尼雪夫斯基 .401.关于美的定义 .412.关于艺术 .413. 41第十八章 (41).41二、立普斯 .42三、谷鲁斯 .421.42.42.4343第十九章齐 .43一、 ................................................................................................. 43 .. (44)1. (44)2.直觉即艺术 ....................................................................................................... .. (44)3.直觉与艺术的统一还包括创造与欣赏的统一 (44)4.美即成功 ....................................................................................................... (44)5.语言就是艺术，语言学即美学 (45)6.艺术不是物理的事实 (45)7.艺术不是功利的活动 (45)8.艺术不是道德的活动 (45)9.艺术不是概念的或逻辑的活动 (45)10.艺术不能分类 ....................................................................................................... .. (45)读书笔记之《西方美学史》[ 朱光潜著人民文学出版社 1979年第一版 ]第一章希腊文化概况和美学思想的萌芽一、希腊文化的概况 p29发源期 bc6 代表：毕达哥拉斯学派赫拉克利特德谟克利特苏格拉底转型期 bc5 雅典的黄金时代（伯力克里期时代）希腊文化由传统思想统治转变成自由批判，有文艺时代转变到哲学时代。