外国文学名词解释

外国文学名词解释（上）

俄林波斯神系：以宙斯为中心的神的家族，因他们都居住在希腊北部的俄林波斯山上而得名。共有12位主神：众神之王兼雷电之神宙斯，天后赫拉，海神波塞冬，冥神哈得斯，太阳神阿波罗，智慧女神雅典娜，爱神和美神阿弗洛狄忒等，另外还有9位文艺女神。

教会文学：是一种适应封建统治者和基督教会需要的文学。主要内容是宣传基督教教义、宣扬神的权威、禁欲主义和来世思想。主要体裁有圣经故事、圣徒传、祈祷文、赞美诗、宗教剧等。艺术上一般采用梦幻的形式及象征、寓意等手法。教会文学缺乏艺术性，一般都存在公式化、概念化的缺点。

骑士文学：指伴随骑士制度而产生的一种封建贵族文学，盛行于12、13世纪的西欧，分骑士抒情诗和骑士传奇两种形式，主要内容是描写骑士爱情和骑士冒险故事，宣扬和美化骑士精神。骑士文学既突破了教会宣扬的禁欲主义，又或多或少地反映了当时社会下层群众的生活，对后世欧洲诗歌和小说的形成影响较大。

城市文学：又称市民文学，产生于12世纪末期。当时随着城市的发展，体现新兴市民阶层的利益、愿望和审美情趣的市民文学应运而生。它取材于现实生活，充满乐观精神。主要内容是揭露、讽刺封建地主和教会僧侣的残暴、贪婪、愚蠢，表现市民阶级的机智、狡猾和乐观。主要艺术手法是讽刺，风格生动活泼。城市文学的主要样式是韵文故事、讽刺叙事诗、市民抒情诗和市民戏剧。

文艺复兴：14至17和世纪首先在意大利发生，并很快波及全欧的一场新兴资产阶级反封建、反教会的思想文化运动。这场运动在哲学、文学、艺术和自然科学等许多领域广泛展开。它是人类思想文化史上的一次伟大革命，对欧洲和世界文学艺术以及自然科学的发展起了巨大的推动作用。

人文主义：这一名称是从“人文科学”一词发展而来的。中世纪中期以后，城市兴起，出现了一些市民举办的世俗学校，这些学校开设了一些与神学、经院哲学相对抗的学科，以人与自然为研究对象，即所谓“人文科学”。当时那些研究古代文化遗产和世俗学科，而且具有新思想的学者，被后人称为人文主义者。直到19世纪，西方史学家们才把文艺复兴时期形成的资产阶级思想体系称为人文主义。人文主义的主要内容是：以人为中心，以人性反对神权，以个性解放反对禁欲主义，以理性反对蒙昧主义，拥护中央集权，反对封建割据。人文主义有力地冲击了封建教会的统治，促进了文化艺术的发展，在历史上起过巨大的进步作用。

大学才子派： 16世纪后期在英国出现的一批人文主义剧作家。他们大都受过大学教育，富有才华，既受到文艺复兴运动的影响而具有人文主义新思想，又在戏剧创作上颇有创新，故称“大学才子派”。它并不是一个统一的文学团体，

其作品在风格与思想倾向上也各不相同，但都在某些方面对英国戏剧做出了贡献。成就较高的有李利、格林、马洛。

七星诗社：16世纪中叶法国文艺复兴时期形成的贵族诗人团体，由以龙沙、杜·倍雷等7位诗人组成，因号称七星而得名。这个文学集团受到文艺复兴时期人文主义思潮的影响，要求发展民族文化，在诗歌创作上倡导清新自然的风格，尤其重视大型史诗的创作，对法国民族诗歌的发展有一定的推动作用，但他们的作品表现出贵族阶级的偏见。

十四行诗：是欧洲一种格律严谨的抒情诗体，音译为“商籁体”。它本是中世纪民间流行并用于歌唱的一种短小诗歌，文艺复兴后，这种诗体被广泛运用。

流浪汉小说：一种以主人公的流浪生活为线索，以描写城市下层平民生活为题材的小说，产生于16世纪中叶的西班牙，一般为自传体，主人公常是失业者和下层平民，它从下层人物的角度去观察并讽刺某些社会现象，具有一定的现实意义。最有名的作品是《小癞子》。

福斯泰夫式背景：这是恩格斯在1859年5月18日给拉萨尔的信中首次提出的著名命题。莎士比亚在《亨利四世》和《温莎的风流娘儿们》中，通过福斯泰夫的活动，生动、真实地展现了那个时代各个阶层、各种人物的生活状况和道德面貌，再现了“五光十色的平民社会”，反映了封建社会必然瓦解的历史趋势。恩格斯称赞“福斯泰夫式的背景”，旨在要求作家要以莎士比亚为榜样，在广阔、错综复杂的典型环境中再现生活。

“莎士比亚化”马克思在1859年4月19日写给菲·拉萨尔的信中，批评了“席勒式地把个人变成时代精神的单纯的传声筒”的创作方法，提出了“莎士比亚化”这一重要命题。马克思强调莎士比亚化，就是要求作家像莎士比亚那样进行创作。马克思认为，文学作品的思想倾向，不应该由人物直截了当地说出，而应该像莎士比亚的作品那样，通过生动丰富的情节和个性鲜明的人物形象自然而然地流露出来。马克思关于莎士比亚化的论述，是反对文艺公式化、概念化的有力武器。

巴洛克文学：巴洛克一词来自葡萄牙于barocco，愿意是指形状不圆且有瑕疵的珍珠，含有珍奇、奇妙的意思。随后这个词的含义几经变化。后世把16世纪的建筑称为具有巴洛克风格的造型艺术，这种艺术以富丽繁复、精雕细刻为特点。巴洛克文学的风格与此相仿，因而得名。巴洛克文学起源于意大利、西班牙，兴盛于17世纪的法国。这类文学作品追求形式，内容空虚，它们偏向写信念的危机和悲观颓丧的思想，常用的主题是对宗教的狂热、人类在上帝面前的无能为力和顶礼膜拜，在形式上讲究语言的雕琢矫饰，手法怪诞夸张，形式混乱破碎。意大利的马里诺，西班牙的贡哥拉，法国的伏瓦蒂尔等，都是巴洛克文学的代表。

清教文学：是17世纪英国资产阶级革命的产物，以体现清教徒思想为特色，具有强烈的批判精神，代表作家是弥尔顿、约翰·班扬。

古典主义：是17世纪兴盛于法国，流行于西欧达200年之久的一种文艺思

潮。因在文艺理论和创作实践上以古希腊、罗马文学为典范，而被称为“古典主义”。笛卡儿的唯理主义理论为古典主义提供了哲学基础。布瓦洛的《诗艺》是古典主义文学理论的重要著作。代表作家是高乃依、拉辛、莫里哀等。

三一律：法国古典主义作家为戏剧制定的一条规则，即时间、地点、情节的整一律。“三一律”规定一出戏只能有一条情节线索，剧情只能发生在同一地点，时间不能超过24小时。三一律的积极作用在于使得戏剧结构严谨、情节集中，但同时它又容易束缚作家的手脚，导致人物形象公式化、概念化，削弱作品的艺术感染力。

启蒙文学：指18世纪产生于欧洲启蒙运动中，表现启蒙主义思想的文学。它既是启蒙运动的重要组成部分，又是启蒙运动的重要工具和思想武器。它继承和发展了人文主义文学反封建、反教会的传统，竭力宣传资产阶级的政治思想，为资产阶级夺取政权作最后的舆论动员。启蒙文学家强调文学的教育作用，在作品中着重反映人民大众的日常生活，描写普通人。启蒙文学最典型的形式是哲理小说和启蒙戏剧。在艺术上，它忽视生动感人的艺术形象的塑造，作品中的人物往往缺乏血肉，缺乏真实感。代表作家有伏尔泰、狄德罗、卢梭等。

正剧：又称启蒙戏剧、市民戏剧或严肃喜剧，是18世纪启蒙文学的一种典型样式。狄德罗的《论戏剧艺术》、莱辛的《汉堡剧评》、博马舍的《论严肃戏剧》等著作，系统地提出了关于启蒙戏剧的主张。他们认为，要使戏剧更好地反映生活真实，起到应有的教育作用，就必须适应时代的要求，打破古典主义把悲剧和喜剧截然分开的清规戒律，建立一种新剧种，即严肃喜剧或正剧。这种戏剧在题材上要描写现实生活，在情节上要真实、自然，在人物形象的塑造上要以普通人作为主人公，并注意表现人物性格的社会内容，在语言上要求放弃传统的韵文，改用散文。狄德罗的《私生女》、博马舍的《塞维勒的理发师》等，是正剧的范例。但正剧存在着艺术形象缺乏血肉，人物缺乏真实感的缺陷。

哲理小说：18世纪启蒙作家创立的一种独特的文学形式，它的目的不在于全面地描写个性和细致地描写历史环境，而在于以具有鲜明的政治倾向性和教诲性的形式，使读者了解作者的政治观点和哲学思想，它常常通过传奇故事来影射、讽刺社会现实，反对封建制度，阐明哲理和宣传启蒙思想。其手法灵活多样，语言简洁，生动活泼。但由于忽视典型人物形象的刻画，小说中的主人公往往成为作家哲学思想的代言人，因此，作品也就缺乏艺术感染力。代表作有伏尔泰的《天真汉》、《老实人》等。

狂飙突进运动：18世纪70年代在德国发生的一次全国性的文学运动，是德国启蒙运动的继续和发展，因克林格尔的同名剧本《狂飚突进》而得名。这次运动主张创作自由和个性解放，推崇“天才”，崇尚情感，歌颂自然，带有狂热的个人主义倾向和反叛精神。它在反封建和强调文学的民族性方面产生强烈影响。参加这一运动的青年作家大都富有狂热的幻想和奔放的激情，他们的作品充满着浪漫的气息和感伤的成分。主要代表作家是青年时代的歌德和席勒。

感伤主义：又称“主情主义”、“前浪漫主义”。是18世纪后半期出现在英国的一个文学流派，因斯特恩的小说《感伤的旅行》而得名。这派作家夸大感情的作用，宣扬感情的自然流露，着意刻画人的内心活动和不幸遭遇，以唤起读者的同情和共鸣。不少作品常常流露出悲观绝望的情调。感伤主义对19世纪浪漫主义文学的产生和发展有很大影响。

百科全书派：18世纪法国启蒙思想家狄德罗主编了《百科全书》，撰稿人中有伏尔泰、爱尔维修、孟德斯鸠、卢梭等许多著名学者。他们通过编纂、出版这部巨著，总结了自然科学和社会科学的成就，宣传启蒙思想，发起对上层建筑和意识形态的全面攻击。历史上称这些人为“百科全书派”。

浪漫主义：18世纪末、19世纪初欧洲普遍流行的一种文艺思潮。它是法国大革命、欧洲民主运动和民族解放运动高涨时期的产物。其主要特点是：注重主观抒情，善于运用大胆的想象和夸张的手法，极力赞美大自然，诅咒城市文明，特别重视中世纪民间文学。代表作家有华兹华斯、拜伦、雨果等。

耶拿派：指德国早期浪漫主义流派，形成于18世纪末，因在耶拿创办《雅典娜神殿》杂志而得名。代表作家有施莱格尔兄弟和诺瓦利斯、蒂克等。他们提倡个性解放，强调创作自由和主观幻想，美化中世纪，追求神秘和奇异。代表作是诺瓦利斯的《夜的颂歌》。

海德贝尔格派（又称海德堡派）：1805年前后，德国一批新的浪漫主义作家和学者因聚集在海德贝尔格，创办《隐士》杂志，而被称为海德贝尔格派。代表人物是阿尔尼姆和布伦塔诺。他们重视发掘德国民族文化遗产，搜集整理民歌，给当时的德国诗歌注入了新鲜血液。如阿尔尼姆和布伦塔诺合编的民歌集《男童的神奇号角》搜集了德国三百年来的一些民歌，丰富了德国诗歌的宝库。

湖畔派：是18世纪末、19世纪初形成的英国浪漫主义诗歌流派。指华兹华斯、柯勒律治和骚塞。因为他们曾隐居在英国北部的昆布兰湖区，并写过许多描绘湖区风光的诗，故称“湖畔派”。他们早年向往法国大革命，以后转向保守立场，主张恢复封建宗法制。在创作上，他们致力于描写远离现实斗争的题材，讴歌宗法式的农村生活和自然景色，缅怀中古的淳朴来否定现实的城市文明。

恶魔派：指英国浪漫主义诗人拜伦和雪莱。由于拜伦对湖畔派诗人的保守立场做过批评，骚塞就称拜伦和雪莱是“恶魔派”。这个称号在英国文学史上被沿用，象征积极反抗现实的斗士。恶魔派和湖畔派不同，他们始终坚持民主自由理想，同情法国大革命，反对专制暴政，支持受压迫民族的解放斗争，他们肯定文学的社会作用和教育意义，写出了充满革命激情的诗篇，丰富了诗歌形式和格律。

拜伦式英雄：拜伦在《东方叙事诗》及其他作品中塑造了一系列与社会对立的反叛者，他们明显地表现了拜伦的主观思想感情，故被称为拜伦式英雄。他们的共同特点是：追求自由独立，蔑视现存制度，同时又十分高傲孤独，脱离群众，总是陷入忧伤苦恼之中。他们大都有热烈奔放的爱情，强调主情主义。这些形象都是个人主义英雄，

外国文学名词解释（下）

奥涅金诗节：是普希金所创造的特殊的诗节，它首先出现在诗体长篇小说《叶甫盖尼·奥涅金》中。这种诗节的每一节诗都有十四行，每行诗都有一定数目的音节，十四行的音节是9898，9988，9889，88。它的押韵方式也是固定的，即abab, ccdd, effe, gg 这种诗节，既能自由地把作者丰富的内心感受和外在客观世界反映出来，又能体现一种自然清丽、明朗轻快的风格，同时，也清楚、完整地表现了诗人自己的个性。

批判现实主义：批判现实主义文学是19世纪30年代首先在法国、英国等地出现的文学思潮，以后波及俄国、北欧和美国等地，成为19世纪欧美文学的主流，也造就了近代欧美文学的高峰。它具有强烈的社会批判性，注意细节真实，善于塑造典型环境中的典型人物，对欧美文学的发展产生了深远影响。代表作家有斯丹达尔、巴尔扎克、狄更斯、托尔斯泰等。

巴黎公社文学反映巴黎公社革命运动的文学，是欧洲19世纪无产阶级文学发展的高峰，巴黎公社革命运动的产物。巴黎公社的文学创作活动从1870年普法战争开始，到80年代末，前后延续了20多年。主要成就是诗歌。它紧密结合现实斗争，真实地反映了无产阶级和广大劳动人民的斗争生活，表现了无产者为理想而奋斗的革命激情，第一次塑造了无产阶级英雄形象，具有鲜明的政治倾向。在艺术上，多采用人民喜闻乐见的民族形式，运用明快、生动的群众语言。巴黎公社文学的创作队伍是群众性的，其杰出的代表是欧仁·鲍狄埃。

哥特式小说：18世纪末、19世纪初流行于英国的一种小说。这种小说的作家拒绝描写现实生活，多以中世纪的古城堡为背景，描写由于争夺财产或满足个人情欲而引起的谋杀、迫害等笼罩着神秘气氛的不寻常事件。这种小说情节怪诞、紧张、恐怖，代表作品有瓦尔浦的《奥特朗图堡》等。

宪章派文学：又称宪章派诗歌。发生在十九世纪三、四十年代英国宪章运动期间的世界上第一次无产阶级文学运动。这派作家大多是工人和工人活动家。宪章派文学直接为宪章运动服务，具有强烈的战斗性、鼓动性和群众性，作品以诗歌为主。其诗短小精悍，浅显生动，具有浓厚的民歌色彩。代表作家有琼斯、林顿等。

“多余人”是19世纪俄国文学中一类贵族知识分子形象。他们生活环境优越，知识、教养都超过四周的人。他们还或多或少地接受过一些民主思想，不满现实，厌倦贵族上流社会的生活，不愿和上流社会同流合污，但又没有向贵族社会抗争的勇气，缺少行动，无所作为，在愤世嫉俗或自暴自弃中浪费自己的才华，成为社会的“多余人”。奥涅金是俄国文学史上多余人的鼻祖。

“小人物”

是19世纪俄国文学中出现的一类人物形象。他们大都是沙皇政府机关中的

那些下级小官吏、小职员、小办事员，由于他们官级低下，他们有着逆来顺受的性格特点，成为大人物管制下的受侮辱、受损害的无辜的牺牲品。普希金《驿站长》中的维林开小人物形象之先河。

“奥勃洛摩夫性格”奥勃洛摩夫是冈察洛夫的小说《奥勃洛摩夫》的主人公，是俄国文学史上“多余人”的末代子孙。这个人物身上表现出来的懒惰、优柔寡断、好空想的特点，被称为“奥勃洛摩夫性格”。

废奴文学：指19世纪20—30年代美国奴隶解放运动中出现的描写奴隶悲惨生活和反抗的文学作品。最有代表性的废奴文学作品是斯托夫人的长篇小说《汤姆叔叔的小屋》、希尔德烈斯的《白奴》等。废奴文学具有强烈的政治倾向性，着力描写黑人奴隶的种种苦难与不幸，揭发白人奴隶的残酷与凶狠。形式以诗歌和小说为主。

《人间喜剧》是巴尔扎克的小说总集，共包括九十多部作品，写了2400多个人物，展示了19世纪前半叶整个法国社会生活画卷。它是法国文学史上规模空前宏伟，内容空前丰富的现实主义作品。

人物再现：是巴尔扎克独创的艺术手法之一。即某一人物形象在几部不同的小说中出现，每一部作品只反映这个人物性格发展的一个阶段，几部作品连贯起来才构成这个人物的完整性。人物再现的手法初见于《高老头》。

威塞克斯小说：哈代的许多小说以他的家乡英国西南部的多塞特地区为背景，多塞特地区古称威塞克斯，因其小说地理环境的系列性，故称威塞克斯小说。

自然派(俄国自然派)：是俄罗斯文学中以果戈理为楷模、以别林斯基为中心的文学派别，形成于1842至1845年间。自然派原是俄国反动文人布尔加林对该派作家的贬称，后成为俄国早期现实主义的别名。该派作家极力忠于现实，抨击农奴制度和专制制度，在文学题材、文学语言和艺术技巧方面多有创新。

托尔斯泰主义：指托尔斯泰世界观转变后在解决社会问题上形成的一整套理论。它的主要内容是：宣扬“勿以暴力抗恶”、个人“道德自我完善”、人类之爱和向上帝呼吁，表现了托尔斯泰反对暴力革命，从宗教、伦理中寻求出路的企图。

社会问题剧：是易卜生创作的最高成就。在剧中，作者从现实生活出发，提出普遍存在、人人关心的重大社会问题，如政治的、法律的、宗教的、妇女的、婚姻的、家庭的问题等，并对这些问题进行讨论。对社会问题的讨论不是通过抽象空洞的说教，而是融化渗透在剧情和典型人物性格之中。社会问题剧的重大意义在于提出问题，而不在于解决问题。代表作品是《玩偶之家》。

自然主义：19世纪下半叶在法国形成的文艺思潮，19世纪末和20世纪初传至欧美和世界各国。自然主义在思想上受到实证主义、遗传学说和决定论的深刻影响，将写真实和客观性视为文学创作的首要条件，力图巨细无遗地描绘现实，排斥虚幻的想像，从而给人一种实录生活和照相式的印象，不重视对生活现象进行典型化。代表作家有左拉、龚古尔兄弟等。

唯美主义：19世纪末流行于欧洲的一种文艺思潮。它主张艺术与政治、道

德、功利无关，提倡“为艺术而艺术”，注重艺术形式和技巧。代表作家有王尔德等。

象征主义：欧美现代派文学中出现最早、影响最大的诗歌流派。19世纪70年代兴起于法国，它的先驱是波德莱尔。20世纪20年代后，后期象征主义盛极一时，著名的诗人有瓦雷里、叶芝和艾略特。象征主义认为现实世界是虚幻痛苦的，人们内心的“另一世界”才是真实的、美的。它强调用有物质感的形象，通过暗示、烘托、对比和联想，由此及彼，由表及里，表现出作者所欲创造意境，即用间接的象征，来表现人们的内心精神世界。

“冰山原则”

“冰山理论”是海明威文学创作的重要思想。他的文学作品经常是“含不尽之意于言外”，不把话说尽，而是给读者留下想象的余地，使读者感到余味无穷。他认为文学作品就像大海中的一座冰山，“露在海面上的是八分之一，其余在海底下”。他在写作时有意识地将自己的情感和倾向隐藏起来，冷静而客观地描述人物的语言、行动和内心世界，不做任何介绍和评论，让读者直接从阅读中去领会作品的思想。

复调小说

复调小说是前苏联学者巴赫金创设的概念。"复调"也叫"多声部"，本为音乐术语。巴赫金借用这一术语来概括托斯妥耶夫斯基小说的诗学特征，以区别于"那种基本上属于独白型（单旋律）的已经定型的欧洲小说模式"。在陀氏的作品中有众多各自独立而不融合的声音和意识，每个声音和意识都具有同等重要的地位和价值，这些多音调并不要在作者的统一意识下层层展开，而是平等地各抒己见。每个声音都是主体，议论不局限于刻画人物或展开情节的功能，还被当作是另一个人的意识，即他人的意识，但并不对象化，不囿于自身，不变成作者意识的单纯客体。陀的世界，根本上是属于个人的世界。小说具有对话性。