中国传统风格的电影海报设计分析
浅析中国当代电影海报设计的风格特征
电影 海 报 可 以说 是 电影 的 名片 ，是 电影 信 息传 达 的主 要 方 调便 以大红 为主 ，但 是在 华丽 柔美 的色 彩 下 ，却 呈现 出 一 种 暗 淡
式 。 电影海 报通 常会 以写实 的手 法来 展现 电影 中的主 人 公形象 或 的色 凋，从 而透 出… 种淡 淡 的哀伤 。海 报 中女 主人 公身 穿 红色 的 故事 背 景 。近年 来我 因电影 产业 进 入 了 前 的发 展阶 段 ， 电影海 旗袍 ，却是满 面 的倦 容 ， 目光 中充 满 哀怨 。身 旁 的大红 灯 笼发 出
，
水 强化 电影 的 表象 特征 ，将 人 带 入到 电影所 要 描绘 的意 境 当 的影片 ，还 存在 一 定的 距离 。 电影海 报 的设计 也应 该 意 识到这
这种 意境 当中 ， 一 电影 所 要表 达 的精髓 会 被集 中处 理 ，
从 而达 到情 与境 的 交融 目的 ，进 而 引发 人们 的思 索 与探 求心 理 。
从 而 引发人 们 的好 奇心 理 ，到底 怎 么 的 境 能够 让 主人 公呈 现 出 民族 图形纹 样 、传 统色 彩等 ，是 现代 平面 设 计 的重要 运用 几 素 ， 这 种表 情呢 ？产 生 ‘ 睹 为快 的心 理 。这 样 的设计 元 素与 影片 所在 也 应 该 是 电 影海 报 设 计 的 重 要表 现 手 法 。在 运 用这 些 元 素 的 同 表达 的 主题 相 得益 彰 ， 后 也 会令 人 回味无 穷 。随 着 中 国电影海 时 ，也需 要考 虑到 电影 本 身所 要传 达 的信息 和 思想 ， 以电影 的精
大 众 艺
・ 美 术 与设 计 ・
浅析中国当代 电影海报设计的风格特征
刘 杰 （ 河北 艺术职 业学 院美 术 系 河北石 家庄 ０ ５ ０ ０ １ １ ）
浅析中国传统元素在电影海报设计中的应用-以设计师黄海作品《影》为例
浅析中国传统元素在电影海报设计中的应用 - 以设计师黄海作品《影》为例摘要：黄海被BBC称作是“把中国电影海报送上世界之巅的天才设计师”，是国内电影海报界的代表人物之一。
本文以黄海创作的《影》电影海报为例，通过剖析中国传统元素中太极及“竹”元素、书法艺术和水墨元素的运用，阐述其创作方法的价值及意义，并试图通过此文为电影海报设计的发展进步提供有意义的启示。
关键词：黄海；中国传统元素；电影海报设计；创作方法一、电影海报的作用及《影》的简介1.电影海报的作用电影海报作为电影的“名片”，是电影展示电影内涵，激发观众审美情趣与审美欲望的艺术作品。
它作为电影宣传的视觉媒介，通过文字符号、图形符号、色彩符号这些基本的符号语言，向观众传达明确的电影主题与内涵。
文字符号承担传达电影信息的关键性作用，包括影片名称、宣传语、导演信息、演员信息、上映时间等说明性信息；图形符号包括人物肖像、人造物形象、自然景观等，图形符号起到阐释电影主题通过视知觉感知迅速传达电影信息的作用。
一张优秀的电影海报设计，应当具有明确的主题，有强烈的视觉效果，这往往令观者难以忘怀。
海报是我们最先了解电影一切信息的来源。
2.《影》的简介《影》的电影故事及人物原型来自著名编剧、作家朱苏进的原创小说《三国·荆州》。
该片讲述了一个从八岁就被秘密囚禁的小人物，不甘心被当成傀儡替身即“影子”，历经磨难，努力寻回自由的人性故事。
二、太极及“竹”元素的巧妙应用1.太极元素的学习研究在黄海的海报《影》中，通过黑白的两条鱼相互缠绕、相互转换的艺术形象揭示出万事万物之间都是相互依存、相互制约、阴阳互补、阴阳相对的哲学思想。
剧照一眼看去，便知道展现的是男子阳刚、女子阴柔。
海报上人物脚下的巨型太极图，明示着《影》根植于道家文化，阴阳的概念。
太极同阴阳的关系紧密，阴阳具有转换性、创生性、差异性、互补性、有序性、互化性等特点，太极通过“一阴一阳”彼此互补、交合、相互转化的辩证统一关系，构建起一个“生生”不息的生态有机世界。
中国传统风格的电影海报设计分析——以黄海《黄金时代》为例
摘要：黄海的《黄金时代》中对民族元素的分析和解读，充分展现了中国的意境之美，以及深远悠长的民族精神，独具特色的中华文化和其耐人寻味的文化意蕴，极具感染力。
本文旨在讲述优秀的电影海报设计的故事，那些具有民族元素的冲击力、意境之美的表现手法，还有文化元素的搭配，都是黄海设计的核心。
聚焦这些传统元素的海报，不仅表现着冲击力、感染力和不为人知的多样组合，更令人大开眼界。
表现意境之美的手法，造就了不可替代的中国意境；语言的魅力和元素的多样搭配，是独具特色的中华传统文化的根基。
每一张海报都应拥有这样的“特色”。
关键词：海报设计中国传统民族元素中国意境文化内涵中图分类号：J05 文献标识码：A文章编号：1003-0069（2019）01-0050-03Abstract：The analysis and interpretation of the ethnic elements in “the golden age” of the Huang Hai fully shows the beauty of China's artistic conception，as well as the long and long national spirit，the unique Chinese culture and its intriguing cultural implication，and highly infectious. The purpose of this article is to tell the story of the excellent film poster design，which are the core of the Huang Hai 's design with the impact of national elements，the expressive techniques of the beauty of the artistic conception，and the collocation of cultural elements. The poster focusing on these traditional elements not only shows the combination of impact，infection and unknown knowledge，but also gives us an eye opener. The expression of the beauty of the artistic conception has created an irreplaceable Chinese artistic conception；the charm of language and the diversity of elements are the foundation of the Chinese traditional culture with unique characteristics. Every poster should have such a feature.Keywords：Poster design Traditional Chinese National elements Chinese artistic conception Cultural connotations北京工商大学艺术与传媒学院范唯绪论一张海报就像一个人的面容，是我们最先了解到电影的一切信息来源。
黄海电影海报中的中国传统审美意象对当代海报设计的启发
黄海电影海报中的中国传统审美意象对当代海报设计的启发黄海电影海报中的中国传统审美意象对当代海报设计的启发引言：黄海电影海报作为当代中国电影海报设计领域的瑰宝，充分融合了中国传统审美意象。
本文将从黄海电影海报的艺术特点、中国传统审美意象以及当代海报设计的启发三个方面来探讨这一话题。
第一部分：黄海电影海报的艺术特点黄海电影海报在艺术上秉持了多种特点，其中最为明显的就是其鲜明的色彩和精致的构图。
对比明暗、色域的运用，使得海报充满了层次感和立体感。
此外，黄海电影海报还注重线条的运用，通过线条的勾勒和运动，增强了海报的动感和活力。
第二部分：中国传统审美意象的体现黄海电影海报中融入了大量中国传统审美意象，其中最典型的就是中国画的影子。
中国画倾向于以线条勾勒出形象，而黄海电影海报中线条的运用正是中国画的传承与延伸。
此外，金色的运用也是中国传统审美中的典型元素，黄海电影海报中常常运用金色点缀，使得整个海报显得豪华高贵。
第三部分：中国传统审美意象对当代海报设计的启发黄海电影海报中融汇的中国传统审美意象，对于当代海报设计起到了积极的启发作用。
首先，黄海电影海报的构图和色彩运用告诉我们，传统审美并不局限于旧时代，它可以融入到现代的设计当中。
其次，中国传统审美意象注重线条的运用，这对于当代海报设计师来说，可以启发他们在构图上更加灵活地使用线条，创造出更具动感和立体感的作品。
最后，金色的运用给予了当代海报设计者在材质选择上更大的空间，通过使用具有质感的金属线条和印刷品，打造出高贵华丽的视觉效果。
结论：黄海电影海报中的中国传统审美意象对于当代海报设计提供了重要的启发。
通过融汇传统审美和现代设计的元素，当代海报设计者能够创作出更富有创意和个性的作品。
同时，这也是对中国传统文化的传承和发展。
总的来说，黄海电影海报中的中国传统审美意象为当代海报设计带来了新的思维和灵感，值得我们进一步探索和挖掘黄海电影海报的中国传统审美意象对于当代海报设计的启发主要体现在构图、色彩运用和材质选择等方面。
“文化菱形”理论视角下的中国电影海报研究——以“黄海现象”为例
38FILM THEORY电影理论设计师黄海和他的海报艺术以极具个人特色的审美风格获得国内外一致赞誉，“设计明星备受追捧”形成的“黄海现象”值得我们深思和探讨。
艺术与社会之间的相互反映并不是单纯线性镜像的关系，维多利亚的“文化菱形”所建构的五个点六条线，给了我们新的启发。
本文通过探讨海报作为艺术美学、社会文脉、受众反馈、创作者背景与传播途径共同作用下的深层映射，对“黄海现象”进行更加客观和全面的研究。
一、“黄海现象”与“文化菱形”黄海受到业内关注是从2007年姜文的电影《太阳照常升起》的海报设计开始的，这是他第一次设计电影海报，却在戛纳电影节上惊艳四座。
随后他的设计才能受到大量知名导演的青睐，如《让子弹飞》《太极》《一代宗师》等一系列风格多变但越发成熟的作品。
然而真正让他从设计界走向大众成为“设计明星”“网红设计师”的契机，则是2014年一组《黄金时代》的电影海报在微博、微信上被疯狂转发开始的。
2015年开始，他的优秀作品开始井喷式地出现在大众视野中，网友对他最高的评价则是“中国海报第一人”[1]“他的魅力在于很多人仅仅因为他设计的海报而去看相关电影”以及“把中国电影海报设计水平拉升至世界级别”[2]等。
通过对知网进行“黄海”并含“海报设计”的关键词搜索发现，从2015年以来，学者们针对黄海海报的艺术风格进行研究的文献有13篇。
以同样的关键词在百度搜索引擎中可查找相关结果1240000条。
可以说，“黄海现象”是由导演、大众和业内学者的共同关注而引发的。
艺术反映社会，但不是简单的线性反映，何况这样复杂的独特的引发大众“追捧设计明星”的现象在中国近代设计史上是罕见的。
这种现象背后必然包含着社会多个方面的现实。
根据温迪•葛瑞斯伍德（WendyGriswold）1986年提出的“文化菱形”（cultural diamond）理论认为：从艺术产品、艺术创作者、艺术消费者以及更广阔的社会这四要素来分析艺术作品或现象是较为客观理智和全面的。
民国时期中国商业美术的图像化——以电影海报设计为例
1032023商业美术，泛指以推销商品为目的各种实用美术形式。
“商业美术”（Commercial Art）一词诞生于中华民国成立以后，在当时虽然“还是一个崭新的名词；可是商业美术本身从来便已存在。
近代资本主义自由竞争愈趋激烈更加促进此种特殊美术之发达”[1]。
商业美术作为一个特定时代的设计概念，是中国社会结构发生变化后受政治、经济、文化、科技、教育等多重因素影响的结果。
尤其是随着中国民族经济的繁荣和民族企业的竞争，迫切需要大量图案和宣传画来推销民族商品，刺激民众消费，这为商业美术的发展提供了良好的创作沃土。
伴随着西方现代设计思想的输入和科技的进步，民国时期商业美术总体上呈现出由单一文字告白向图像化发展的趋势。
一、民国时期中国商业美术图像化产生的背景（一）社会环境：中国城市的近代化1840至1842年的鸦片战争是中国历史的转折点，西方列强用枪炮撞破了中国大门，清政府被迫签订不平等条约，中国成为开放的国际市场，在主权和经济上都遭到严重破坏，但也在无形中推动了中国资本市场的发展，促进了中国城市的近代化。
随着西方商品的输入，休闲享乐成为城市生活的重要组成部分。
新兴的市民阶层较之前有了更多的空闲时间和金钱，他们对物质和娱乐的消费需求增多，经常出入于戏院、影院、高级百货公司等场所，将消费视为一种社会交往，渴望通过消费获得身份认同。
城市公共商业空间与城市消费文化紧密相连，在销售商品的同时也在制造“理想”生活的种种幻象，以此刺激大众的消费欲望。
此时，“建构新的市场、通过广告及其他媒介宣传来把大众培养成消费者，就成了极为必要的事情”[2]。
商品信息传播要求视觉化，而本土广告如叫卖、招牌、幌子、布告等形式，因其传播方式单一，传播手段迂腐堆砌，难以独自承担商品宣传的重任。
为了增强产品竞争力，中国工商业界开始转变商业广告经营理念，对商品的宣传更注重视觉刺激和视觉消费，图像在不知不觉中占据商业美术中的重要语言，推动了中国近代商业美术形式的转变。
中国电影海报民族性特色分析
90年代以来我国电影海报的美学特点-平面设计论文-计算机论文
90年代以来我国电影海报的美学特点-平面设计论文-计算机论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——电影海报作为一门视觉传达艺术，是设计师在一定的美学原则基础之上，通过对电影图形的提取、重构而形成的一种全新的视觉图形，它不仅具有传递信息、刺激消费等基本特征，还具有和谐性、象征性、时代性等深层次的内涵和意义。
尤其是20世纪90年代以后，高科技的设计手段更是丰富了电影海报的美学特征，从而为电影海报带来了全新的视觉效果，而我国的电影海报设计也自此进入到了一个全新的发展时期。
鉴于此，本文将从和谐性以及象征性这两方面出发对90年代以来我国电影海报的美学特征进行深入的探索和研究。
一、和谐性自古以来，和谐就是人类处理人与人、人与社会、人与自然等关系的最理想的范式和最基本的价值取向，是我国传统文化理念的重要构成部分，对我们整个中华民族的思维模式和行为特征的形成都有着潜移默化的影响和作用。
在这种文化氛围和社会理念的影响下，我国的电影海报也呈现出了鲜明的和谐性特征，具体表现在设计和谐以及视觉和谐两个方面。
（一）设计和谐设计和谐，是指电影海报各个构成要素之间要保持系统的协调性，除了要保证电影海报的呈现风格、文字图案、比例关系以及色彩搭配等方面的协调统一之外，还要确保彼此之间的相互联接要和谐统一，这样才能做到整体画面的设计和谐。
电影海报追求的是视觉上的创新，是用不断创新发展的视觉语言来吸引受众的目光，所以其所遵循的具体的形式美法则也是在不断地变化着的，它要根据具体的情况来确定，以达到电影海报的预期目的。
但是，无论具体的法则是如何瞬息万变，其所遵循的总设计原则是不变的，即和谐统一。
例如《十二罗汉》的两幅电影海报，这两幅海报截取的都是全景中的一部分，其中的一幅是以仰视的角度来拍摄的，另外一幅则是以俯视的角度来拍的，两幅海报形成了鲜明的对比和互补，从而保证了设计的和谐统一。
再以《沉默的羔羊》电影海报为例，画面上表现出的是美丽少女的脸部和紧紧贴在少女嘴部的昆虫，无论是从风格呈现还是元素构成方面来讲，其整幅画面的构图都是比较和谐的，整体和局部的关系也做到了变化中的和谐统一。
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中国传统风格的电影海报设计分析作者：范唯来源：《设计》2019年第01期摘要：黄海的《黄金时代》中对民族元素的分析和解读，充分展现了中国的意境之美，以及深远悠长的民族精神，独具特色的中华文化和其耐人寻味的文化意蕴，极具感染力。
本文旨在讲述优秀的电影海报设计的故事，那些具有民族元素的冲击力、意境之美的表现手法，还有文化元素的搭配，都是黄海设计的核心。
聚焦这些传统元素的海报，不仅表现着冲击力、感染力和不为人知的多样组合，更令人大开眼界。
表现意境之美的手法，造就了不可替代的中国意境;语言的魅力和元素的多样搭配，是独具特色的中华传统文化的根基。
每一张海报都应拥有这样的“特色”。
关键词：海报设计中国传统民族元素中国意境文化内涵中图分类号：J05 文献标识码：A文章编号：1003-0069（2019）01-0050-03Abstract：The analysis and interpretation of the ethnic elements in “the golden age” of the Huang Hai fully shows the beauty of China's artistic conception， as well as the long and long national spirit， the unique Chinese culture and its intriguing cultural implication，and highly infectious. The purpose of this article is to tell the story of the excellent film poster design， which are the core of the Huang Hai's design with the impact of national elements， the expressive techniques of the beauty of the artistic conception， and the collocation of cultural elements. The poster focusing on these traditional elements not only shows the combination of impact， infection and unknown knowledge， but also gives us an eye opener. The expression of the beauty of the artistic conception has created an irreplaceable Chinese artistic conception; the charm of language and the diversity of elements are the foundation of the Chinese traditional culture with unique characteristics. Every poster should have such a feature.Keywords： Poster design Traditional Chinese National elements Chinese artistic conception Cultural connotations緒论一张海报就像一个人的面容，是我们最先了解到电影的一切信息来源。
一个有内涵的人，我们乐意与其交谈，而一部优秀的电影海报设计，令观者与其有一面之缘，久久不能忘怀。
评判一张海报的唯一标准是美，但在美的层次之上的是对于美的发现，及其精美搭配。
利用多种中国传统元素的交相呼应，使我们置身于意义深远的意境之中。
设计师黄海的海报作品，通过本土元素的运用，体现中国的意境之美，呈现出深层次的内涵及文化意蕴。
一、电影海报中民族元素的分析和解读黄海设计的海报大部分属于文化性海报，注重视觉上的冲击力和美感，在深受大众喜爰的同时，从设计者的角度出发，打造出独具匠心的设计画面，引人注目，深受大众喜爰。
不仅如此，黄海更融入了对于不同电影内传统民族文化的理解，以民族元素为契机，设计出众多的经典海报。
（一）《黄金时代》海报与中国传统元素相结合民国女作家萧红，在一个充满自由理想、海阔天空的时代，奋笔疾书，书写着身边的热血青年。
因此，电影中活灵活现的人物形象在海报画面中占有了一席之地。
《黄金时代》是一个时代的象征，是中国传统风格的传承。
此类海报不仅体现了中国民国时期衣着服饰的特色，让人感受到那个年代独有的时代气息，更突出表现了视觉上的浓墨重彩与金色的梅花。
这些都是中国传统元素的代表，既传达了悠久的历史意义，又强烈地表达了设计师的爰国之情。
日本版和美国版的《黄金时代》海报，都充分证明了运用民族元素相结合的重要性。
其一是中华民族文化的博大精深，可以延续了悠久的中华文化的长河，以一位设计师独到的审美视角去反观历史，会有众多的中国民族元素涌现在海报中，可谓是相辅相成。
其二，是中国独有的地域特色，高洁的梅花与壮阔的山河。
设计师黄海，正是以独到的眼光诠释了海报的个性与审美，体现个人魅力，运用民族元素，为原本美丽的海报画面增光添彩。
（二）墨的视觉冲击力日本版的《黄金时代》利用水墨，彰显了中国文人的个性所在。
随性的生活姿态，不羁的生活态度，正像是一位满腹经纶的少年，使海报瞬间变得气宇不凡。
墨汁点缀的背景与水交融，层层深入，暗示萧红浓墨重彩的一生。
视觉上，单调的黑白颜色因为有了中国传统水墨效果的点缀而显得格外质朴无华，耐人寻味。
星星点点的水墨效果，要求的是精神上的体会，合理的设计和精巧的黑白人物的应用，嬉戏打闹的场景，与中国传统的水墨画有异曲同工之妙，形成了密不可分的一体。
正因如此，这幅海报贴切地将中国传统元素整合得淋漓尽致，将传统元素中的水墨画、剪影和书法都融合交织在一起，不偏不倚地直指中心——民族元素。
在中国传统文化中，山水画的“墨”极为讲究。
水墨在广告招贴中的运用是对传统中国画的传承和发展，设计师需要结合广告招贴对视觉张力的要求，继承传统水墨表现的民族审美传统。
通过对传统文化的挖掘来构建具有民族特色的设计体系，并逐步确立自主创新的设计文化和方向。
[1]（二）语言文字的中国传统化表达手法美国版《黄金时代》上的文字排列则凸显的是语言文字的魅力。
如果将海报看作是一篇交响乐章，文字则是在曲章中的“跳跃符”，它欢快灵动、富有生气，同时又为海报主题的信息传达，起到了重要的、决定性的作用。
[2]画面中央一目了然的是一支金色钢笔，很巧妙地映入眼帘。
的确，铿锵的语句是萧红的武器，也是她赖以生存的精神食粮。
通过语言文字来表达中国的传统风格，古人的智慧正是支撑起中国文化的桥梁，用文字连接文化，甚至连接到精神上的高度。
萧红女士的剪影，细致地放在笔尖上，短小精悍，却又生动而富有活力。
她书写的语言绵长而气势宏博，词语的修饰就像畫一般美妙。
但更令众人瞩目的是她的气节，在那样一个年代，坚持从女性的视角来解读生命，这是一个大胆的举动。
她仿佛生活在梅花所处的环境，天气寒冷，环境艰苦，食不果腹，却又艰难地奋笔疾书地战斗着。
艰难险阻都并未阻挡她写作的步伐，她拥有坚定的信念和傲骨。
古往今来，梅花都是形容志存高远的名士，而现如今，萧红配得上这一称号，甚至可以形容萧红是拥有惊世的才华和坎坷的一生。
这些都为萧红的自传电影，蒙上了一层金色的面纱。
因此，金色梅花，正是萧红不屈的精神写照。
雾里看花，众多观众能欣赏到的是语言所勾勒出的情节，而真正了解萧红的人，会切身体会她的内涵和民族精神（如图1）。
二、电影海报中的中国意境之美《黄金时代》的日本版水墨画元素满足了人们审美上的需求，恰至IJ好处的民族元素的运用，从而酝酿出了优美的意境。
（一）情感化元素的表现不光水墨语言可以做到情感上的沟通，一支点燃的香烟和星星点点的红色剪影所制造的意境，更能烘托出一片安静祥和却又动荡不安的黄金年代。
平面设计师在设计海报时通过对图形元素的设计来表达自己内心的情感，或愤怒、或颂扬、或怜悯、或悲伤。
从某种意义上来说，海报中的图形设计过程和艺术家的艺术表现过程颇为相似。
[3]在海报艺术气息浓郁的氛围当中，李鞍华导演展现着这部文艺片中人物身上独有的文人魅力。
萧红的生平因为这样不规则的剪影若隐若现，充斥着神秘感，拨动人的心弦。
深色的背景印衬出缕缕的白烟，象征着繁琐的思绪，却慢慢升到天空，烟消云散，美丽而深沉地表现在纸上，这种情感化的表达是有美学基础的。
就像美学大师宗白华所说，“意境就是情与景的结晶”。
为了凸显电影意境的美，多方面情感的描写，必不可少。
（二）中国意境的表现手法香烟、剪影和纯黑背景下若隐若现的表现，是暗示的效果，更是意境渲染的效果。
通过合理的组合，使美得到了升华，造就了一个优美的意境。
正是法国版《黄金时代》的海报，让人印象深刻的原因。
在此前提下，能让大家慢慢品味出人物表情的凄凉和忧虑也很重要，萧红的脸上充满故事的思考，是纯粹与复杂的两个面。
中国台湾版《黄金时代》中从远处默默望着的人物身影，和水面上映出的萧红的倒影，是简单元素厚重表达的一个范例，使我们能够隐隐约约地了解到她的孤独与守望。
一个女性走在水面之上，犹如飘飘荡荡的羽毛，居无定所。
原本大量留白且安静的画面荡起微波，水纹慢慢消散。
而黄金时代的故事才刚刚开始，忽远忽近，情景交融，羽毛与人影，波纹与留白，交错而有序的画面结构，通过这种手法讲述了萧红漂泊的日子和苦涩的生活。
（三）不可替代的中国意境之美一张充满神秘色彩的海报，意境深远，然而设计师黄海所运用的表达形式，往往不为人所理解。
意境是主观思想感情在艺术设计作品中的融入，它反映人们对客观事物和精神世界的追求。
意境本身并不拘泥于某种固定的形式，但凡能够表达创意想法，能够表达思想情感，能够通过作品感受到这种思想的设计形式都是可以运用的。
[4]我们不难找出电影海报中的这些设计元素，但拼凑在一起能够有中国意境并且独树一帜的少有，可见黄海是煞费苦心。
在看过这张中国台湾版《黄金时代》不可取代的海报之美，观者无不为之动容。
羽毛虽轻，但影子却着实的厚重。
萧红虽然处在那个动荡年代，手握一支钢笔，依靠自身的文化素养，证明心中的世界可以是包罗万象的，写在纸上的文字因此也重达千斤，为人所珍视（如图2）。
三、中国电影海报的文化内涵（一）语言文字与水墨的表现力海报可以说是一种艺术，以其独特的视觉“语法”与“修辞”，通过极具感染力的图形语言，进行重新组合的审美创造性活动，引起人们的注意，从而达到传达信息的目的。