永井一正招贴海报图形风格研究
日本设计大师永井一正
日本设计大师永井一正(KAZUMASA NAGAI)2010-08-24 11:11说起日本平面设计的图形艺术，便会想到福田繁雄的正负图形和田中一光图形设计。
日本另一位图形设计的偏执者永井一正则是将图形的艺术美发挥到了一种境界，也是日本设计的元老之一。
的确，日本设计的成功正是有了这样一批“偏执狂”。
正是有了偏执才有日本迅速的崛起；正是有了偏执才有日本设计的世界地位；正是有了偏执才会有令人惊艳的美。
_____________________________永井一正(KAZUMASANAGAI)____________________________这些作品中，非仅单纯停留在动物的描绘而已，其中还加入了自然界的日月星辰、植物、昆虫、蔬果…等，藉由极为单纯的手绘线条与细密交织的点描，每一次伴随着画者的呼吸，隐然与大自然的广大生命共舞，贴近自然界单纯且更为真实的脉动。
永井一正(KAZUMASA NAGAI)简介：1929年出生于日本大孤1951年就学于东京帝国艺术大学刻专业.1960年参予创立”日本设计中心”,1966年他第一次完成札幌冬季奥运会和冲绳海洋科学博览会的系列设计.从1960年至1988年他获得了JAAC奖、朝日广告奖、每日设计奖、东京ADC会员奖、华沙国际广告招贴双年展金奖、银奖、特别奖、日本艺术文部大臣奖、紫绶褒奖、布尔诺国际平面设计双年展金奖、东京国际印刷品设计双年展奖、东京国立控美术馆奖、东京ADC会员最高奖、莫斯科国际招贴广告三年展最高奖、墨西哥国际招贴广告双年展第一名.他的作品被东京国立近代美术、富山县立近代美术馆、姬路市立美术馆等地收藏. 目前为JAGDA副会长、AGI会员、日本设计中心主席.永井先生初期的设计育成主要以「日宣美展」为中心，这个美展是日本平面设计史的重要指标；第16届时大桥正、早川良雄及永井一正皆获会员赏，第17届由细谷岩获得。
尽管当时在〈日宣美的窥探〉、〈日宣美的反省〉、〈丧失个性〉、〈海报可以抛弃了〉…等一片冷酷的批判声中，于1966年第十九届展览后黯然结束，但当时热衷于平面设计的这些中坚设计家－溯自1960年(昭和35年)以原弘、胜见胜、龟仓雄策、河野鹰思为主而结合的1964东京奥林匹克运动会设计群，后来都成为推动日本设计功不可没的英雄，创造了至今傲视全球、屹立不摇的坚实设计基业。
永井一正招贴海报图形风格研究
永井一正招贴海报图形风格研究1. 引言1.1 研究背景永井一正是日本著名的平面设计师，在20世纪初期对日本平面设计的发展产生了重大影响。
他创作的招贴海报以其独特的图形风格和色彩运用而闻名，成为了日本平面设计历史上的经典之作。
研究永井一正招贴海报图形风格，不仅有助于了解日本平面设计的发展历程，还能为当代设计师提供灵感和借鉴。
对永井一正招贴海报图形风格的研究具有重要的意义。
随着现代社会对设计的需求不断增长，设计师们需要不断地创新和突破传统，以符合时代潮流和用户需求。
永井一正招贴海报所展现的独特图形风格，无疑是一个重要的设计资源和学习对象。
通过深入研究永井一正招贴海报的图形风格特点、影响因素、设计原则和应用场景，可以更好地挖掘其设计价值，为设计师们提供更多的设计思路和灵感。
研究永井一正招贴海报图形风格具有十分重要的意义。
1.2 研究意义永井一正是日本著名的插画家和平面设计师，他的招贴海报作品在日本设计界具有重要地位。
对永井一正招贴海报图形风格的研究，不仅可以帮助我们更好地了解日本平面设计的发展历程和特点，还可以为现代设计师提供借鉴和启发。
永井一正招贴海报的图形风格独具特色，探究其设计原则和影响因素有助于我们分析其成功之处，为我们今后的设计实践提供参考。
永井一正招贴海报的历史背景和应用场景的研究可以帮助我们更全面地了解该作品的文化内涵和社会意义，从而更好地传承和发扬其设计精神。
深入研究永井一正招贴海报的图形风格具有重要的理论和实践意义，对于推动日本和世界平面设计的发展，提高设计水平，探索设计规律都具有积极的促进作用。
是我们进行这项研究的重要动力和目的所在。
2. 正文2.1 永井一正招贴海报的历史背景永井一正是日本著名的平面设计师，他在20世纪50年代至70年代间活跃于设计界，以其独特的风格和创意备受瞩目。
永井一正招贴海报的历史背景可以追溯到日本战后经济快速发展的时期，人们开始对设计和艺术展示的需求也逐渐增加。
论永井一正海报设计风格的演变
ｓ ｔ ｙ ｌ ｅ ｏ ｆ ｉ ｍａ ｇ ｅ ｉ ｎ ｔ ｈ ｅ １ ９ ８ ０ ｓ ａ ｎ ｄ １ ９ ９ ０ ｓ ． Ｅ ｖ ｅ ｎ ｔ ｕ ａ ｌ ｌ ｙ Ｚ ｅ ｎ ｎ ｉ ｈ ｉ ｌ ｉ ｔ ｙ ｓ ｙｌ ｔ ｅ ｗａ ｓ ｆ ｏ ｒ ｍｅ ｄ ｉ ｎ ｔ ｈ ｅ ｌ ａ ｔ ｅ ｌ ９ ９ ０ ｓ ． Ｔ ｈ ｅ ｅ ｖ ｏ ｌ ｕ ｔ ｉ ｏ ｎ ｃ ｌ ｏ ｓ ｅ ｌ ｙ
人 与 自然 和 谐 一 体 、共 生 共 息 的 永 恒 真 理 。
关 键词 ：永 井一正 ；抽 象几何 风 格 ；意 象手绘 风格 ；禅 意 空寂 风格 中图分 类号 ： Ｊ ２ １ ８ ． １ 文献标志码 ： Ａ 文章 编号 ： １ ６ ７ ４ — ７ １ ０ ０ （ ２ ０ １ ５ ） ０ ３ — ０ ０ ７ ３ — ０ ５
第７ 卷 第３ 期
２ ０ １ ５ 年７ 月
包
装
学
报
Ｖｏ １ ． ７ ＮＯ ． ３
Ｊ ｕ ｌ ｙ ２ ０１ ５
Ｐａ ｃ ｋ ａ ｇｉ ｎｇ Ｊ ｏ ｕ ｒ ｎａ ｌ
ｄ ｏ ｉ ： １ ０ ． ３ ９ ６ ９ ￣ ． ｉ ｓ ｓ ｎ ． １ ６ ７ ４ — ７ １ ０ ０ ． ２ ０ １ ５ ． ０ ３ ． ０ １ ５
ｆ ｏ ｌ ｌ ｏ ｗｅ ｄ ｔ ｈ ｅ ｄ ｅ ｖ ｅ ｌ ｏ ｐ ｍｅ ｎ ｔ ｏ ｆ ｔ ｈ ｅ ｔ ｉ ｍｅ ． Ｔ ｈ ｅ ｐ ｅ ｒ ｓ ｉ ｓ ｔ ｅ ｎ ｃ ｅ ｉ ｎ ｈ ｉ ｓ ｍｉ ｎ ｄ ｄ ｏ ｍｉ ｎ ａ ｔ ｅ ｄ ｔ ｈ ｅ ｅ ｖ ｏ ｌ ｕ ｉ ｔ ｏ ｎ ｏ ｆ ｔ ｈ ｅ ｓ ｙｌ ｔ ｅ ｓ ｗｈ ｉ ｌ ｅ ｔ ｈ ｅ ｒ ｔ ａ ｄ ｉ ｔ ｉ ｏ ｎ ａ ｌ
永井一正海报视觉语言分析
永井一正海报视觉语言分析作者：叶琪来源：《颂雅风·上半月》2019年第02期2019年日本JADGA公布了年度获奖作品，现年90岁的永井一正再次登顶，这是他继2018年后连续两年登顶这个象征着日本平面设计最高水平的奖项。
1929年出生的永井一正是二战后日本著名的平面设计大师，他与龟仓雄策、田中一光、福田繁雄等对当代日本设计发展有着举足轻重的影响。
永井一正的作品有着鲜明的个人风格和日本传统审美的影子。
在连续两年JADGA公布的获奖海报中永井一正的“LIFE”系列成为了他的新标签。
研究永井一正的海报视觉语言有助于我们打开平面海报创作视野，了解近现代的设计思潮对日本设计的深远影响。
分析永井一正的海报视觉语言，总结规律及方法，能使其方法能够在创作中国文化的国际化的设计作品中为我所用。
永井一正的海报视觉语言的演变分析离不开日本当时所处的设计文化。
这位从业68年的视觉设计师不同时期的作品不仅仅反映了日本设计所受到文化影响和，更是一部日本设计语言如何演变成其具有独特现代视觉魅力和传统韵味的“编年本”。
一、初期——几何结构单体的视觉语言1929年，永井一正出生于日本大阪，少年时代适逢第二次世界大战，战后日本短期内经济得到迅速的恢复，产业、文化也得到了相应的回暖，同时国与国之间的交流也为日本带来了西方艺术思潮和风格。
当时日本设计界热衷于在西方艺术流派中汲取多元的创新设计理念和手法，而众多西方设计运动中对日本影响最深远的当属现代主义设计运动。
1951年，永井一正考入东京艺术大学刻专业，入学后他对图案专业的设计课程非常感兴趣，转系失败后退学，入职“大和纺织”在其宣传部担任平面设计师，在任职期间永井一正进行了大量的设计实践，奠定了平面设计的基础。
西方现代主义设计运动一直持续至1970年代，当时的日本设计艺术发展主要以龟仓雄策为代表的抽象构成主义影响了诸多的平面设计师，永井一正就是其一。
源自于日本传统文化中对横纵线条和简单几何图形的喜爱，永井一正这一时期所创作的海报作品多由各种各样形态的线条和几何形状组成。
永井一正招贴设计探究
塞尚 曾经认为 「世界上的一切物体
都可以概括成几何形体」
前期：永井一正受到西方构成主义影响较大，永井一正背景多为黑色，颜色组成较多，有红黄 蓝三原色为基调，线条感表达强烈，几何线条，或曲线，或直线，或三角形，或圆形，甚至是 根据疏密程度来区别的散点，在图案上有一定的相似性。在这些招贴画中永井一正将这些宇宙 中自然的星体，甚至是生活中熟悉的物体都简化为几何形体，同时去掉表象不必要的装饰和特 征。
日本现代平面设计的开始主要是在二战之后,从20世纪50年代起进入较快的发展，各个领域受 到西方冲击，经过几代设计师的探索找到了民族文化发展道路。永井一正是日本战后成长起来 的平面设计大师，与田中一光同属日本当今在世数一数二的设计界顶尖人物。
永井一正作为二战成长起来的第一代设计师，与日本平面 设计风格趋势相似，设计风格受社会影响较大并且有着明 显的风格转变，永井一正的招贴风格经历了几何抽象风 格，东方抽象风格，东方具象风格和空寂风格这四个时 期。
今天，历史主义在设计的多元化发展时代扮演着重要的角色。随着世界频繁交流的大趋势下， 民族文化日趋融合，我们不得不审视到如今设计语言的地域性的印记被逐渐淡化，招贴设计正 是其中一个不可忽视的分支。如何将传统融入到现代设计是新一代设计师需要面临的重要问 题。
参考文献： [1]邓超群. 永井一正海报形式语言分析[D].华中师范大学,2007. [2]陈波.自然的梦 生命的歌——永井一正招贴古典唯美风格形成研究[J].文艺争鸣,2010(06):101-
永井一正出生于日本本州西南部的大阪，有着浓厚的历史 文化渊源，因此永井一正受到日本民族传统的审美意识和 精神建构的影响，在青年时候喜爱文学，在作品当中也体 现出他对自然、家国、和平以及美好的生活的向往。
永井一正招贴海报图形风格研究
永井一正招贴海报图形风格研究作者：欧灵磊郭锰锋范芷毓来源：《大观》2019年第04期摘要：永井一正是日本平面设计大师，通过分析他的招贴海报设计作品，从设计风格演变过程中寻求突破点，系统整理归纳其应用图形元素的特点和种类，分析其简化、夸张、特异等处理手法的运用形式，以及运用各种手绘形式的表达特点，最后总结其招贴海报设计中图形所体现的禅意思想、留白语言的运用方式等。
通过对他作品的分析，探究永井一正招贴海报图形创作风格的与时俱进和对艺术创作永不熄灭的热情。
关键词：招贴;图形;手绘;禅意一、永井一正概述1929年出生于日本大阪的永井一正，设计风格早期受荷兰风格派和俄国构成主义影响，巧妙地融合了西方设计理念和日本传统文化，逐步创造了独特的具有日本传统特色风格的海报。
20世纪70年代，永井一正的初期海报，呈现的是以宇宙为主题的抽象风格，将几何细线抽象排列，运用光效应来表现耀眼和深邃效果。
80年代中到90年代末是其创作成熟时期，他将东方传统元素中吉祥寓意的动植物图形作为画面主体，采用意象手绘风格，与日本传统元素结合，表达人与自然万物之间的和谐同统一关系。
90年代末，他把生命、生活、生物等作为设计主体，同时将昆虫类和植物类以残缺或透叠的方式表现，创作主旨契合日本禅宗的“空”与“寂”思想。
他提倡“少即是多”的理念，往往采用留白的创作手法，将日本式的空寂美蕴含在招贴海报设计中。
二、应用图形元素分析永井一正很喜欢东方传统艺术，在其招贴作品中可以发现东方传统图形中吉祥神类和动植物类的图形元素的应用。
（一）吉祥神类在永井一正的招贴海报设计中，有明显的东方传统吉祥神类的图形应用。
吉祥神类图形是我们的祖先在长期的生活实践中把动物作为崇拜物和象征而产生的，最常见的有龙、凤凰、麒麟等。
吉祥神物中，龙在东南亚国家中具有特别的象征性和感召力。
永井一正在AGI海报作品中，采用龙作为主要形象，以及凤凰、祥云等元素，以细腻的手绘形式，表现出东南亚国家的特色及意蕴。
永井一正平面设计作品中体现的日本美学观
第20卷第4期2020年8月泰州职业技术学院学报Journal of Taizhou Polytechnic College V ol.20No.4 Aug.2020永井一正平面设计作品中体现的日本美学观曹玥（南京师范大学，江苏南京210023)摘要：永井一正，日本平面设计代表性人物，是现代日本设计界的中坚力量。
纵观永井一正的平面设计作品，可以注意到他每个时期的作品风格，都与日本时代发展密切相关。
六七十年代时永井一正的设计作品多是抽象几何风格，到了八九十年代转变为意象手绘风格，最终形成了九十年代末的禅意空寂的设计风格。
永井一正以民族自身的特点，结合欧美平面设计的理念，摒弃模仿，发展出了与传统精神相通的设计思想。
关键词：日式美学；构成主义；抽象；空寂中图分类号：J05文献标志码：B文章编号：1671-0142（2020）04-0035-041日本当代平面设计的产生背景日本从公元前2世纪开始，受到中国文化的影响。
唐朝时期的海上丝绸之路，中国的艺术作品便传到了日本，这些作品中的艺术表现手法被日本所学习，并发展出具有日本特色的新的表现形式。
比如大约400年前的大航海时代，日本从草书中延伸出平假名这种字体，并在日后一直与汉字共同使用。
在对中国水墨画的学习后，发展出具有日本特色的琳派和大和绘为代表的平坦式的绘画风格。
在三百多年前的江户时代，由于不与外界进行物质文化交流，大和绘式的平面审美意识开始广泛的普及，著名的浮世绘风格就是在那时成就了日本平面审美中重要的地位。
这种传统文化中的平面审美意识——少层次、高度抽象、表现简洁，为后期日本当代平面设计形成自己独立的美学风格打下了坚实的基础。
日本现代的平面设计受西方影响很大，主要是学习当时欧美的设计风格，比如俄罗斯的构成主义。
而日本“二战”后的平面设计师对欧洲构成主义的青睐，可能源于这种风格中体现的线条、几何图形等元素，与日本传统文化中偏爱使用的元素不谋而合。
日本平面设计的产生就可追溯到第二次世界大战后这一时期，也就是上世纪五十年代。
永井一正招贴海报图形风格研究
永井一正招贴海报图形风格研究
永井一正是一位日本海报设计师，他以其独特的图形风格而闻名于世。
他的作品在形
式和内容上都充满了创意和独特性，给人以强烈的视觉冲击力和情感共鸣。
本文将对永井
一正的招贴海报图形风格进行研究，并对其特点和影响进行分析。
永井一正的图形风格在日本设计界具有重要影响力。
他的作品常常采用大胆的色彩和
简洁的线条，以及独特的构图方式，给人以视觉上的震撼。
他擅长运用各种元素，如几何
形状、文字、图标和人物形象，以形成引人注目的视觉效果。
他的作品往往给人以活力和
创新的感觉，打破了传统海报的束缚，呈现了一种全新的艺术表现方式。
永井一正的海报作品常常涉及社会问题和环境议题。
他通过图形和文字的组合，传达
出对现实问题的思考和关注。
他的作品通常以简洁、直接的方式表达出他的主题，给人以
深深的思考和感受。
他的作品往往充满了社会批判和艺术宣言的意味，引导观众反思和行动。
永井一正的图形风格也受到了许多设计师的影响和追随。
他的作品激发了许多人对海
报设计的兴趣和热情，并推动了一系列创新的设计思路和技术。
他的作品也在国际设计界
中获得了广泛的赞誉和认可。
他的作品不仅仅是艺术品，更是一种表达和传递信息的媒介，通过图形和文字的组合，引起观众的共鸣和反思。
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永井一正招贴海报图形风格研究
永井一正被誉为是现代日本平面设计之父，他的设计风格对日本平面设计的发展和影响都是不可忽视的。
其中，他在招贴海报设计方面所展现出的图形风格更是具有代表性和创新性的，对后来的平面设计师们产生了广泛的影响。
首先，永井一正的设计主张是以“平衡”为中心。
平衡是指将不同的设计元素体现在一个整体中，相互之间既不会过于强调，也不会被人忽略。
他将这一设计理念运用到招贴海报设计中，通过使用图形形状、颜色、文字排版等方面的设计元素，创造出具有视觉冲击力的招贴海报。
其次，永井一正的设计注重造型的简洁性和精确性。
简洁的造型和精准的线条可以更好地向受众传递信息，同时也更容易被观众记住，从而提高了广告的传达效果。
他的设计中广泛应用了稠密的阴影和色彩调和技巧，创造出令人留意的、刺激的图像。
第三，永井一正的设计中还体现了对视觉艺术的热爱。
他的设计中常常融入了各种艺术形式，如西方图画、国画、日本明信片、电影宣传海报等元素，替广告注入新鲜的活力和创造力。
第四，永井一正的设计风格还表现出他的时代感和多样性。
他的设计中不仅呈现出当时的流行元素和大众文化，同时也通过不同的设计手法和元素组合，给作品带来了独特的个性和变化。
同时，通过多元的设计方式，他也为日本平面设计的发展开创了新的方向。