中西古代雕塑之异同

中西古代雕塑之异同

对于雕塑我还是很感兴趣的，老师讲的也不错，在这里我想对老师说几句心里话：虽然不是所有的人都听课，但是还是有很多人听的。所以老师不要觉得没经，我们有很多人喜欢听你的课。以下内容是我结合老师讲课内容、上网查的资料和自己的感受总结的。

雕塑艺术是人类情感外溢的物化形态，是中西文化的重要组成部分，不论古代还是近代，雕塑的创造都体现着时代的文化精神，是人类主动的创造行为。中西方由于各自的文化、思维模式、社会组织结构，文化背景的不同，使各自的雕塑艺术表现出极大的差异。其次，由于观念意识、思维模式不同所造成的中西雕塑在表现方式上的差异。对比中西文化的思维模式就会发现，中国传统文化的思维模式追求合二为一，把宇宙视为一个统一的整体，是综合的一元论；而西方传统文化的思维模式则以分析为手段，把世界视为不同的部分，追求一分为二，是解析的二元论。在中西思维模式发展过程中，西方的文化又形成了重视逻辑推理的思维模式，它结合古希腊的科学主义和理想主义，为雕塑艺术的典范奠定了重要基础；中国的文化则形成了强调直观意向的思维方式，它通过直觉来直接体验、感悟并把握对象。这种思维方式超越了逻辑、概念而更长于悟性，这种所谓的“豁然贯通”、“点石成金”，也形成了与西方注重分析、偏于抽象的思维模式的不同文化特质。

雕塑的产生早在原始社会就有了,甚至更早。社会中的雕塑,是受社会自然形态的影响,受人们思想局限性的影响,从而造成了原始雕塑的一种对于神灵的敬畏以及对自然的崇拜而形成的一种古朴的艺术形态。

到了封建社会,中西方的雕塑形态才开始有了分化,但并不是说没有任何联系了,中西方雕塑的共同点就是都是以宗教/神灵为主题而进行的,西方雕塑中,神的形象与人是十分接近的,但又不同于人,他们睿智,高贵,气质与人有所不同.早期的西方雕塑,其主旨虽然说是以人物为主,但其实还是以"神"的形象为主.中国封建社会早期还是有原始雕塑的影子,其形态大多以神,兽为主,没有特别固定的形式.到了南北朝时期,印度佛教的传入,让中国的雕塑形态立刻发生了变化.原本的雕塑意识在统治阶级的意识下变成了宗教化形态,这种形态其实也正反映除了统治阶级的意志,这在中西方的雕塑中能够很好的反映出来的.

所谓中西雕塑最大的区别,其实更反映在其对于雕塑的表现手法上,中国的雕塑手法注重"形神兼备",西方雕塑则更注重形态的完美与真实.所以我们看来,在西方雕塑中,对于人体的把握十分到位,达芬奇自己就解剖过10几具人的尸体,因此,西方雕塑,是建立在对人体结构真实的把握基础之上的,而中国雕塑,虽然也注重形的变化,但更注重于内涵,即"神":运用大量的线条表现丰富多彩的变化,因此,在中国雕塑中,你似乎找不到真实的体积,但是却能看出雕塑作品所反映出来的主旨.

所谓中西雕塑差异最大,是西方文艺复兴之后才产生的.这时候的西方艺术形态,受到文艺复兴的影响,产生了多种形态并存的一个局面,既保存了以神为主题的雕塑,同时产生出来后现代一些以人的思想为主题的雕塑,例如一些抽象形态的雕塑作品,罗丹的作品在文艺复兴中是具有十分的代表意义的,打破了长期以来以神为主题的雕塑的格局,同时加入了人文思想,让雕塑作品更加鲜活.

而此时的中国雕塑,仍然是以佛教雕塑为住,不过形态仍然是在发生着巨大变化,以为在早期的佛教雕塑中,形象是以印度传入时候的形象为主,而到了这时候,人物的形象基本已经中国化,与印度雕塑也已经相去甚远了.

到了明清两代,中国传统雕塑的发展已经接近尾声,这与社会历史形态有着本质的联系.中国雕塑的形,神,韵,涵仍然可以被西方雕塑所借鉴,而西方雕塑的写实也可以被当代雕塑所吸收,所以,对于中西放雕塑的异同,无非是从社会历史形态,统治者的意志,文化背景,地域特征,主题,以及宗教形式等等几个方面进行比较,单独找一个方面进行比较就比较复杂了。

古西方雕塑以欧洲为中心，着重于古希腊、古罗马、中世纪和文艺复兴时期的雕刻，突

出古希腊的哲学、古罗马的法典、犹太的宗教等文化色彩。古中国雕塑则主要集中于夏商时期的青铜器雕塑、魏晋南北朝和隋唐兴盛发达的佛教雕塑，以及秦汉至元明的军事雕塑。

一、现实人物雕塑比较

古代中国人物雕塑，更多的是以群体性出现，注重气势的磅礴，规模的铺排，而西方则更注重个体的精雕细琢，讲究人体本身的美感。因此，在现实人物的雕塑中，古中国重在于军事人物捭阖，而古西方则重在于自然人体展示。

㈠军事人物雕塑

古西方军事雕塑成就不是不高，而是没有古中国那样的气势磅礴。导致不同国度的艺术形态差异的原因有两方面，一是思想起源，二是的社会体制。公元前221年至公元220年，中国的秦汉与西方的罗马帝国有一段较长的重合期。此时，中国军事雕塑艺术已高度发达，这与五百五十年春秋战国的群雄逐鹿有关。从那时起，各种势力互相倾轧，争权夺利，皇朝的演绎更是如此。知识分子、内部诞生和外来的宗教，并没有在一定程度上对这种社会形态给予缓解，恰恰相反，这两种力量在中国从未独立过，一直都依附于权力，由此诞生了极为辉煌而“自古兴亡百姓苦“;的军事文化，进而，成就了古代中国如此辉煌的军事人物雕塑艺术。

㈡自然人体雕塑

古中国的自然人体雕塑，比较小，也相对比较粗糙，跟中国画一样注重写意，古西方则注重人体肉感的刻画。从意识形态来看，早期西方文明具有强烈的人本意识，已觉醒到原欲与理性是人的不可或缺的两个方面。瑞典古希腊古罗马研究专家邦纳认为：“全部希腊文明的出发点和对象是人。它从人的需要出发，它主义的是人的利益和进步，它同时既探索世界也探索人，通过一方探索另一方。在希腊文明的观念中，人和世界都是对另一方面的反映，都是摆在彼此对立面的，互相照应的镜子。

二、宗教人物雕塑比较

自古雕塑就与宗教有着密切的关系。就古代西方而言，直到十九世纪，欧洲宗教雕刻与教堂建筑样式一直互为依存，而中国古代雕塑遗产则大量属于佛教人物的塑造。

古希腊神话是原始初民的自由意志、自我意志和原始欲望的象征性表达。在神话中，神的意志就是人的意志，神的情欲就是人的情欲。神和英雄们恣意放纵的行为模式，隐喻了古希腊人对自身原始欲望充分实现的潜在冲动，体现了个体本位的文化价值观念。因此，西方文化中，宗教中的神灵比较人化。他们一样得食人间烟火，有人性的自然欲求，还可以谈情说爱，在飞的时候，得插上翅膀；他们的力量随比人大，但不是无穷的，人也可以打败某些神。

中国是农业文明国度。没有一个农业文明与大自然的关系是疏远的，他们所依赖和生存的一切都来自于大自然，或者说他们本身就是大自然的一部分。因此，在农业文明早期，人们对自然认识还不够时，便认为存在超自然的力量，并对这种力量加以神秘化、崇高化、虚拟化，由此得到某种精神的慰藉和心灵上的安抚。除此之外，还有历代统治阶级为维护其权威而不断吹捧这种力量。于是，中国宗教中的神，不食人间烟火，超凡脱俗，没有人的欲求，两袖清风踏云彩飘，只可敬仰奉承，更不是人的力量可以打败的。

因此，中国的宗教人物雕塑，更注重其神秘的色彩，崇高的形象，无边的法力，有一种永不可企及的超自然力量和不可冒犯的威严，里面的尊规清仪比较讲究。

“大抵有基方筑室，未闻无址忽成岑”。同其他艺术形式和文化的关系一样，雕塑的发展和文化背景也是不可分割的。雕塑是人类的精神产品，也是文化的组成部分；文化的内涵决定着雕塑的形式，雕塑的形式也丰富着文化的内涵。雕塑是人类情感的物化形式，揭示着人类不同时期的宇宙观和人生观，蕴含着人类对生命的极大热情；文化对雕塑的作用，既造成了中国唐至宋代之后雕塑的衰弱，也促成了西方雕塑随着文化变革而不断的演进。正如庄子所言：“自其异者视之，肝胆楚越也；自其同者视之，万物皆一也。”中西文化的差异在于文化的特质，而中西雕塑的异同则在于雕塑的基本特征，中西雕塑的比较既具有着文化和历史的价值，也具有着时代和现实的意义。